书法艺术教学范文10篇

一、我国书法艺术应用于视觉设

计教学的可行性分析随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提升，人们不再只是一味地满足自身的物质需要，精神需求也不断增加。因此，设计者在进行视觉设计的过程中，仅仅停留在对产品功能的介绍上是远远不够的，更重要的是为受众带来更好的审美体验和精神愉悦，这就需要设计者不断深化作品的文化内涵，迎合大众对传统文化特有的情感，从而使作品和受众之间建立沟通的桥梁，引起两者的情感共鸣。我国传统文化源远流长，博大精深，不仅思想内涵丰富，表现形式也多种多样，书法就是其中的一种，也是我国的特色艺术之一。设计作为文化创造的一种，起着传播文化的作用，书法艺术在设计中的应用可以很好地诠释我国的民族文化精神。因此，将书法艺术应用于视觉设计具有重大的现实意义，再配以图画，让书法艺术和图画相互配合，可以凸显作品的艺术气息和文化底蕴，使人印象深刻，久久难忘。

二、书法艺术应用于视觉设计教学的有效路径

文字对视觉设计来说，其作用是不容忽视的，文字是设计者最为常用的设计手段之一。特别是近年来，随着书法艺术在视觉设计领域的运用范围越来越广泛，其也被纳入视觉设计教学的轨道。然而，一些设计者在视觉设计过程中并没有真正认识到书法对于视觉设计的真正意义，其作品中书法艺术的作用并没有真正发挥出来。

1.提高教师和学生的书法水平

要想让书法艺术在视觉设计教学中得到有效的应用，首先，教师和学生都应提升自己的书法水平和文化底蕴。只有深刻领悟书法艺术的本质，才能更好地运用书法艺术，使其在视觉设计过程中表现出强大的生命力，才能使设计作品蕴含丰富的文化内涵。值得注意的是，书法有很多种书体，无论是教师还是学生，都应辨清不同书体的书法特征，以便在作品设计过程中结合设计对象的特征选择不同的书体。如，草书的特点是结构简省、笔画连绵，在狂乱中有一种优雅的美；而篆书笔法瘦劲挺拔，直线较多，形体均匀整齐。无论哪种书体都有其优点和独到之处。

摘要：书法艺术是中国传统文化，具有悠久的历史和极高的艺术价值，是历史文化传承中最为经典的艺术形式，被视为华夏文化的瑰宝。书法艺术对教育事业来说也有非常重要的作用目前，高校书法教育研究已经成为全国艺术类教育教学研究的重要内容。书法艺术教育对于大学生艺术文化素养的形成，审美能力的提升以及综合素质的提高都有重要的意义。文章就书法艺术教育在高校教育的意义进行研究分析。

关键词：书法；美学特征；文化素养；素质教育

书法艺术是中国传统文化，具有悠久的历史和极高的艺术价值，是历史文化传承中最为经典的艺术形式，被视为华夏文化的瑰宝。书法经历数千年的演变和发展，已经形成了自己独特的艺术风格。书法艺术对教育事业来说也有非常重要的作用。目前，高校书法教育研究已经成为全国艺术类教育教学研究的重要内容。书法艺术教育对于大学生艺术文化素养的形成，审美能力的提升以及综合素质的提高都有重要的意义。现今高校中，书法教育已经成为不可缺少的一部分，书法教育也是美育和德育的重要组成部分，培养高艺术素养的现代化人才更是我国高等教育的要求。书法教学可作为单独的专业课进行讲授，对书法艺术传承和发展及审美价值导起到重要的作用。也可以作为一般公选课程，其目的提高学生的审美、艺术素养、综合素质，促进大学生全面发展。高校书法教育不仅仅是传授一门技能，更是对中华名族文化的继承和延续。对每一位高校学生而言，通过个体专业学习传承文化的意义，又是接受艺术素养的熏陶。历史上“书法改变了人”的例子很多，通过学习书法提升个人的修为，为整个民族文化的振兴作出贡献。当前，社会上大家对书法艺术的热爱实质上就是对我国传统文化的热爱，而高校的书法教育其目标也是如此。

文字是各个国家和名族的基本语言，而汉字只有中国才有。中国华夏文明五千年的文明，汉字也随历史的前进不断发展和演变。汉字记载了一个国家的文化历史的发展过程，记录了知识、文化、信息、学术等各个层面的内容。书法是一种以汉字为载体的艺术形式，也是中国汉字的主要表现形式。学习书法艺术，在认识古文字的过程中，透过汉字的优美够感到古汉字的内涵，能深刻体会到中国古代人民的智慧、中国匠人们的那种用心，从而增强名族自信心和名族自豪感。对于中国人来说，书法艺术作为我国传统文化的精髓，它大众文艺集合了多种古代哲学思想和文化的精华。近年来，我国一直倡导优秀传统文化的学习和传播，坚持走文化自信的道路。教师在进行书法课程讲授的过程中，必将我国的历史文化知识，优秀的传统文化知识融汇其中。比如在讲解某种书法字体时，一定会介绍这种字体的发展背景，擅长这种书体的代表书家，书家的背景知识和所处的社会大环境。这样书法教育使学生可以深入的了解和认识我国的优秀的传统，学习我国古人伟大的哲学思想。高校书法教育一方面可以传播和弘扬中国优秀的传统文化，另一方面可以养良好的文化素养，树立正确的人生观、价值观、世界观。这既是中国传统文化的教育，也是对大学生综合素质的培养。书法艺术具有独特的美学特征，书法高度的艺术性代表其具有极高的艺术赏析价值。书法的美感包括点和画交融的造型美、字体字形的结构美、聚集和留白的对比美、浓墨和淡墨的冲突美。每一笔，每一划都带时有生命的，有情感和思想的，透过表现出的每一个线条都能感受到作者书写时的情绪状态，悲愤和喜悦。书法包含有篆书、隶书。楷书、草书、行书这五种字体，每一种字体以为产生时期及历史背景的差异，都有其独特的表现形式和规律。历史上每个书家也有独其自己的风格和特点。优秀的书法作品赋有极大的艺术魅力，不光在视觉上可以给人以美得享受，还可以让人在情感上产生认同和共鸣。做到外美形式，内蕴哲理，触目且动心。通过书法的教学让学生学会如何感受和欣赏书法艺术，理解书法字体的结构美、章法的布局美、蕴含的情感美。学生通过学习，对书法字体的研究探索，理解各种字体不懂得结构美。通过书法作品中表现的聚散离合，黑白对比，感受书法作品的章法之美。在学习实践的过程中，感受运笔的节奏，”顿挫“的变速行笔的方式和”提按”“打点“的运笔规律。体会书家当时书写创作时的情感状态极其性格和修养。欣赏观摩书法艺术作品，透过作品的外在表现领悟书法艺术作品蕴含的内涵美，提升自身的人文素养和艺术品位。通过书法课程中的理论学习和实践训练激发学生的艺术审美审美的热情，开拓审美的眼界，提高审美的能力。

我国自古都有“字如其人”之说，其意是说一个人的道德品质可以从其写的字中有所体现。古代书法家中也有流传“书以人种，书以人传”的思想理念，说明书法作品可以充分表现书写者的人格品质和思想情怀。根据大量资料可以查阅到，历史上出现许多因为学习了书法而对自身的人格修养和道德情操产生积极影响的书家，可见书法艺术的确是树德育人的良器。书法艺术的教学通过了解书法的历史发展过程，学习著名书法家的生平事迹，观摩赏析优秀的书法作品，实践练习中的临摹创作，从其中感受文化的魅力。以追求美的感受带动心灵的净化，陶冶情操，这也是当前素质教育所大力提倡的。书法艺术的教学不仅仅是要教会学生如何写好字，而是以情感来触动心灵，达到学生自身品德的修养和人格的塑造，提升学生文化精神境界的目的。这样的教学可以填补思想教育中其单纯说教的不足，丰富情感教育，增强教育的动力。人文教育是素质育中重要的一部分，很多高校重视数理化等专业技术的教育，认为思想哲学的非专业教育并不重要，从而轻视学生人文素养的培养，大学生的人文素养现状不容乐观。做事情缺乏耐心和恒心，遇事心浮气躁，缺乏独立自主的思考能力。在科学技术发展迅速的今天，很多大学生每天沉迷于手机、电脑、电子游戏，对于明星娱乐八卦过度关心。导致对社会的认知能力不足，判断是非对错的能力下降。面对生活和学习中遇到的问题不知如何应对，心理承受能力极差，抗压和受挫能力低下，日积月累，抑郁和焦虑的心理产生，严重影响学生的心理健康。书法艺术教育可以让学生切身感受到书法艺术的情怀与精神。欣赏作品时感受到作品中所包含作者的真实的内心感受和人生感悟，作品中优美的文字表现和赋有深意的文字表述让我们沉浸其中。学生在练习书法的过程中需要保持内心的平静，集中精力不受外界的干扰。同时内心的情绪得到了中和和释放，这有助于帮助学生提高注意力，引导帮助学生调解和改善紧张、焦虑的负面情绪。缓解心理压力的同时帮助其积极乐观心态的树立。在今后的学习生活中遇事保持平稳和平和的心态，人格变得的更加稳固，达到修身养性的目的。书法艺术因为其字体独特的结构形态和独有的美学特征，对美术类及设计类专业的课程学习有一定的促进作用，充分体现了文化的统一性。首先，书法与篆刻关系最紧密，学习篆刻技法必须要以书法的学习为基础。除了学习篆刻相关的技法外，了解书法，理解书法，感悟书法中蕴含的美，才能刻出高水平、高品位、高境界。很多学生认为篆刻时一门技艺，偏重于刻字技法的学习与训练，而忽视书法学习和理解。书法与篆刻是一脉相承的篆刻与书法一样，是以汉字为基础的一门艺术。其次，书法的学习对使用毛笔进行表现的中国画专业的学习有明显的促进作用。在毛笔不具备实用价值的今天，美术专业的学生在毛笔的运用方面明显存在不足，对毛笔的掌握普遍较弱。绘画过程中，使用毛笔力度不够，画出的线条浮于纸表面，行笔生涩，用笔不到位。这些都是常见的问题，而学习书法能够有效的解决这样的问题。书法对于线条和字形结构的要求很高，书写行笔时的圆润健稳、收放自如都是对线条的锤炼，而线条是中国画的基础构成。所以，书法的学习训练在本质上就是对学习者控笔能力的训练，能够熟练的运用毛笔。所谓书画同源，书法的学习对中国画技法的表现有极大的帮助。

最后，通过书法的学习，开拓审美眼界，提升文化涵养，这对设计类专业课程的学习而言，丰富了表象形式、设计灵感及创作素材。如2008年北京奥运会的会徽设计中就借用了书法字体的形式，可以说书法艺术是“中国化”的代表，是中华名族传统美学的完美体现。书法艺术作为我国独有的一门艺术门类，承载了中华民族历史的文明，也是民族精神和人格塑造的重要组成。而书法艺术教育在高校教育中对大学生的影响也是极大的，其对大学生审美眼界、人文修养、人格品质、道德情操及其它专业的学习皆有积极的作用。

[摘要]高校公共书法艺术教育的核心是人文素质的教育，通过书法教育，引导学生了解书法艺术丰富的文化内涵，形成对书法艺术以及对中国传统文化的正确观念，进而提升大学生人文艺术素养，并激发出大学生自觉继承祖国优秀传统文化的主体担当意识。

[关键词]书法;高校公共书法艺术教育;中国传统文化

书法艺术是我国传统文化的优秀组成部分，它既具有东方古典艺术的特质，又契合西方现代抽象艺术之精神，是既具古典性又有现代性，既具民族性又具世界性的艺术形式，堪称世界艺术宝库中的瑰宝。近年来，随着我国政府对复兴优秀传统文化力度的不断加强以及人们对传统文化的重新认识，书法艺术越来越受到广大人民群众的喜爱，也越来越深入地走进各大、中、小学的校园。2017年1月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的文件，其中提到：“推动高校开设中华优秀传统文化必修课，在哲学社会科学及相关学科专业和课程中增加中华优秀传统文化的内容。加强中华优秀传统文化相关学科建设……推进戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等进校园……”[1]近年来，一些大学相继开设了书法专业，许多相关专业也开设了书法必修课，而把书法列入全校公共艺术教育课程也成为多数高校开展书法艺术教育的主要方式。本文主要探讨高校公共书法教育的相关问题。笔者认为，高校书法教育的核心是人文素质的培养，通过书法教育，引导学生了解书法艺术丰富的文化内涵，形成对书法艺术和中国文化的正确观念，通过书法的学习，提高人文艺术素养，了解中国传统文化，并由此激发大学生继承祖国传统文化、自觉抵制“民族文化虚无论调”的主体担当意识。我的论述具体从以下几个方面展开：

1.高校公共艺术教育的核心是人文素质的教育，书法教育

可作为高校公共艺术教育的一个切入点自党的十七大提出“实施素质教育”的方针以来，我国教育界一直把实施素质教育作为教育的重点方向，各级教育部门、各大中小学都围绕这个目标进行了多年的努力，也取得了明显的成效。但是长期以来，我国初、中等教育普遍以应试教育为主，而高等教育只重视专业知识和技能教授的历史惯性仍然存在，这也和部分家长和学校领导只重视升学和就业的“实用主义”思想有关。对于一些非艺术专业的大学生而言，所接受到的艺术教育十分有限，导致高校毕业生缺乏人文艺术素养，部分理工科学生问题较为严重，而部分文科生的状况也不容乐观。高校公共艺术教育是面对文理科大学生进行的艺术素质教育，开展高校公共艺术教育，是非常必要且及时的，而把书法教育做为开展大学生艺术素质教育的一个切入点，是一个值得尝试的思路。中国自孔子时代就提倡“六艺”，主张通过艺术的熏陶来达到教化之功能，“六艺”中的“书”就包含书写的技艺。近代教育家蔡元培先生也提出过以“美育代宗教”的思想，“……纯粹之美育，所以陶吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也”。[2]“琴、棋、书、画”历来被视为“高雅艺术”的代表，书法又是堪称“国粹”的优秀传统文化，汉字人人会写，而把字写正确写美观也是工作和生活的需要。学习书法，可陶冶情操、磨练意志、培养专注与耐心。大学生通过学习书法，打开一个了解优秀传统文化的窗口，同时也掌握了一项有用的技能，在书法艺术的日益熏陶下，人文艺术素养也会逐步得到提升。

2.高校公共书法教育应以培养艺术素养为主、教授写字技能为辅

一、当前高师书法艺术教育的现状

(一)学生书法基础的现状从当前中小学开展的书法艺术教育情况来看，状况仍然令人堪忧，尽管国家教育部颁布了相关文件，对中小学开展书法教育提出了明确要求，但中小学开展书法教育的情况并不令人满意，加上前些年片面追求升学率，从小学、初中到高中，在书法教育上，几乎是一片空白。以我们一般的调查了解，小学的书法教育一般交由社会、家长承担，初、高中几乎不提这方面的教育，由于在中小学阶段忽视书法理论知识的学习和书写技能训练，造成学生的书法基础普遍较差，中小学书法基础教育的缺失直接影响到高师书法教育对象的专业素质，高师的书法艺术教育尚需弥补中小学缺失的教育内容，这无疑加大了高师书法教育培养目标的实现难度。著名书法教育家欧阳中石先生曾说，“有一个严重的事实，即目前我们同学的写字能力实在太差。先不要求写得好，即使把字写对都很成问题，最让人头疼的是‘不认识’”;加上现在电脑的普及应用，键盘输入代替了手写字，这直接导致学生的书写技能和水平越来越差，现在大学生的字写得像“小学生一样”。已故书法家刘炳森先生曾说:“现在的大学生，用硬笔写字的水平，实在令人感到悲哀”。我们从近两年学校组织的学生三笔字测试来看，目前学生书写整体水平比十几年前的学生书写水平下降很多，尤其是毛笔字的书写。试想，如果高师培养的学生自身书写能力都成问题，日后又怎能担负起培养学生的书法艺术教育的重任呢?所以，这给书法传承和发展带来了不利的影响。

(二)书法专业师资队伍现状当前在高师中从事书法艺术教育的专业师资力量相对较为薄弱，兼职的居多，专职的很少，且这些从事书法教授的教师很多非专业出身，要么是教师自己的业余爱好，要么是从事美术教学的美术教师，没有经过正规严格的书法专业训练，教学质量得不到保证，教学效果打了折扣，因此专业师资的匮乏也成为困扰和制约高师开展书法艺术教育的一个问题。

(三)高师开展书法艺术教育现状要认真落实和搞好书法艺术教育，特别是书法课的教学，需要软硬件的投入。但目前很多高师在书法艺术教育的软硬件条件方面还差强人意，没有专门的书法课教室，缺乏相关的设施设备和书法学习资料等，不一而足。教师教学方法陈旧，形式单一。教师不能根据学生的实际情况和特点采取灵活的教学方法和利用先进的教学手段来激发学生的书法学习兴趣，难以实现书法教学过程中的教学相长，且受大班教学和教学时数的制约，开展的书写训练效果不理想。大纲、教材等不能适应和满足高师书法艺术教育的需要。当前还没有针对高师的统一正规的书法教学大纲，书法教材的编写也一直处于各自为政的局面，尽管社会上已出现了格式各样的书法教材，但良莠不齐，要么太专业，普及难度大，要么编撰质量不过关，不能满足教学的实际需要。造成上述状况的原因，大底有以下几个方面:一是教育职能部门或学校对书法艺术教育的认识不足或不统一;二是课程设置不合理，如教学课时少、开设大班课等，三是师资力量缺乏以及学校设施设备等条件的限制等等，不一而足。

二、开展高师书法艺术教育的建议

教育部提出在中小学开展书法教育，而当前制约中小学开展书法教育的关键问题是中小学书法师资的匮乏。解决这个问题的关键就在于切实开展好高师的书法艺术教育，培养和输送出合格的中小学书法教育师资，为此，要注意做好以下几个方面的工作。

一、中国书法艺术良性发展，需要学校教育作为基础我国古代的启蒙教育中，“蒙学”即写字教育是被放在一个十分重要的位置上，汉灵帝于光和元年(178)设立了鸿都门学，专习辞赋书画，学成后以其书写优劣多授予高官，成就了一些著名的书法家，其间有一整套不断充实完善的方法，其成就也是令人瞩目的。自秦汉至清末民初，有据可考的书学教学体系枚不胜举，而造诣深厚的书法家则成百上千，至于碑学大家更是不计其数。仅《辞海》中以“书法家”为第一项的人物词条就有71条。其中，著名者如晋代的“二王”：唐之颜真卿、柳公权等都是众所周知的。如果没有一个良好而又持久的教育氛围是不可能产生如此众多的名家的。

教师如何做到“言传身教”，怎样使书法教育很好的得到体现，怎样对学生进行书法艺术审美教学，便显得十分苍白无力。可见，想要学书法有成，必须从小开始，终身锲而不舍，刻苦训练。同时学校推行书法艺术教育，也是全面实现素质教育评价多元化机制的重要体现，也是因材教育的要求，是提高国民书法艺术素质的重要途径。

二、中国书法艺术的发展有良好的历史环境、人文环境、地域环境

1．中国书法其实质是实用———审美功能的转换。“书法”，在《现代汉语·辞海》中的解释是：文字的书写艺术。用特制毛笔写汉字的艺术。而“写”是：用笔在纸上或其他东西上做字。“写字”的含义也就是指为某种实际的需要而在纸上或其他东西上做字。“书法”与“写字”的关系也就形成了很明显不同的两个概念：从狭义上分，“书法”指的是艺术，而“写字”是一种实用的需要行为；从广义的角度看，“书法”是写字的一种表现形式，是属于“写字”的范畴，是从汉字的实用书写中逐步演化、发展起来并成为一门独立的艺术。再不受汉字内容(即实用性)的制约，也不对固定的客观事物作直观的再现，而是成为书作者凭借自身的功底和学识修养等因素，以汉字为基、抒发性情和对世界事物的感受遐想载体，通过点、画、线的造型、结构安排的变化以及谋篇布局的匠心运用，使欣赏者读时如入其境，产生联想，从中得到美的感受和享受，更属于审美的范畴。

2．学习书法艺术有着和谐的人文环境。我们要求的不是让每个人都成为书法家，但拥有一手秀丽有佳或者让人回味的书法字体，何尝不是每一位华夏儿女的“门面”，更何况欣赏优秀的书法作品，可以丰富人的审美情趣、净化人的心灵、磨砺人的意品、端正人的品德操守，激发人们去追求一种更新更好更美的生活热望，形成一种蓬勃向上的人格力量。柳公权笔谏曰：“用笔在心，心正则笔正”。历史上有很多的例子都在表明着人品与书品的关系问题。宋代的秦桧，本是一朝宰相，书法更是有突出的造诣，我们所常用的宋体字就是他所发明，但只因其品行恶劣而使人唾骂之。南宋民族英雄岳飞书写的“还我河山”条幅，在外来势力入侵时，人人摹写悬挂，成为激励民族气节和抗战决心的最好教材。唐代由盛向衰转折时的一代忠臣颜真卿，更是从其书品可以读出人品，从人品可以映射书品。从他奋笔疾书的《祭侄文稿》一文，便可见他不畏奸相杨国忠的陷害，与判贼李希烈誓死抗争的民族爱国精神。其例种种，无不昭示着中华儿女注重修身养性的美德。

3．中国书法有着明显的地域特征，并在现今有着交融的趋势。中国南贴北碑的书法历史，有着突出的中国书法艺术的地域特征，有着广博的历史文化积淀和供我们学习的精华积淀。随着近现代的发展，书法艺术成为我们生活不可或缺的精神食粮，呈现出南北融合的趋势，异彩纷呈的前景，为我们提供了取之不尽、用之不竭的源泉。

摘要：加强大学生书法艺术教育，是全面推进素质教育的有效途径，也是提高当代大学生人文素质的重要手段。本文分析了书法教育的现状，阐述了书法的功能，以及书法教育在高校素质教育下回归的重要性和可行性。

关键词：大学生；人文素质；书法艺术教育

艺术教育是美育的重要组成部分，这对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，培养全面发展的人才，具有其他学科不能替代的重要作用。书法艺术教育是实施美育和提高大学生人文素质的的重要内容和途径之一。

一、书法艺术课程在高校素质教育中的现状以及意义

目前我们的高校书法教育几乎是一片空白。虽然有些大学开设了书法选修课，但在综合成绩中所占比重甚微，漠视了书法艺术的存在。现在有些大学毕业生、硕士生写的字像小学生写的一样，与书法相关的诗、书、画、印、美学等更无从无从谈起。书法艺术教育在大学生素质教育中乃至整个学校教育中遭遇到了前所未有的危机与困惑！当前应试教育的现状严重阻碍了书法艺术教育的开展，使得大多学生书写能力退化。鉴于此，我们有必要积极补上书法艺术教育这一堂课。对贵州某所高校书法选修课的学生做了初步的了解，调查结果如下：

（一）对中国书法的认识

摘要：中国书法艺术在中华艺术文明的长河当中地位举足轻重，具有重要意义。与书法艺术同时期出现的书法符号应用，也在中华手工业史与货殖史发展的助推上，做出了很大贡献。由于这些书法符号大多面向公众，因而形成了公共视野下书法符号的广泛应用，随着时间的发展，当代书法符号的应用逐渐走向了公共艺术的道路。

关键词：书法符号；公共艺术；书法艺术

一、书法艺术与书法符号

书法艺术作为中华艺术文明中的一颗璀璨的明珠，其存在已有几千年。书法艺术字体的演变与发展，承载着每个王朝各自鲜明的文化属性。起初并无书法艺术，一些记录语言的特殊符号随着使用的普遍，出现在华夏文明的不同方面。但此时文字符号仅可被称为语言的载体，其产生的原始美感，虽被后世定义为“艺术”，然而依照当时的艺术观来看，其装饰性美感与感性诉求是达不到艺术水准的，也就是说在此时书法艺术是未被定义的。随着时间的推进与文字符号在秦朝的统一化应用，文字符号逐渐成为社会文化与社会文明的重要标志，进而衍生出文字符号的艺术化追求，在此之后书法艺术诞生并发展，在晋展成为一个独立的艺术门类。书法艺术，具有艺术性与艺术价值的最初原因在于它遵循了二维构成的形式美法则，从二维空间的组织方式来看，运用到了点、线、面三个元素，是标准的二维构成造型方式。更为重要的是，书法艺术运用的载体是文字，在感性的情感表达方面具有直接性优势，书写的内容即为表达的情感，可以为观者与书写者带来艺术性享受同时带来艺术性哲思。因而，我们可以肯定中国书法不同于世界上其他国家的语言文字，它明确地属于艺术领域。书法符号与书法艺术同时期出现，因具有明确的意义被广泛应用于手工业当中，并长久地作为传统纹样的一种，例如福字在手工艺产品中的应用。我们从手工艺品的角度去欣赏书法符号的应用，不难发现其属于文字的艺术化、符号化，继而纹样化的典型代表。当然，我们并非将书法符号局限于纹样或图案的范畴，由于书法艺术本身具有人文属性，其更被作为彰显个体差异的标志在公共空间中使用。例如：桂发祥，它不仅是一个传统匾额，也是一个响当当的品牌名称。利用书法艺术中不同的字体与排布形式彰显个体的属性，美观、直观，便于人们从多维度进行识记，因而在公共空间产生推广作用，以此拉开了书法艺术与书法符号化并存共生的序幕。

二、古今书法符号在公众视野下的应用

书法符号在公众视野下的应用在我们从古至今的生活中都不鲜见。例如：在我国各地的名山大川当中，使用书法符号为山崖装饰，被称为摩崖刻石（迄今为止发现其最早为东汉的《开通褒斜道刻石》）；在古刹、商铺门面上方悬挂的牌匾，使用书法符号作为载体，被称为匾额（匾额中的“匾”古作“扁”字，《说文解字》中讲，“扁，署也，从户册”）；在江南园林艺术、皇家庭院及大户宅邸中，抱柱上使用的书法符号，被称为楹联或楹帖（中国最早的楹帖出现在唐代）；还有上文提到的，作为纹样存在于我们生活中几千年的书法符号，被统一称为中国传统吉祥图案。出现在自然风光中的摩崖刻石与庭院或堂屋中的楹联，两者使用书法符号是较偏向书法艺术的，而出现在门头横梁上的标识性匾额与布匹器物上的吉祥图案，两者则为更纯粹的书法符号应用。摩崖刻石中使用的书法符号，艺术表达的丰富程度最高。其表现形式各异，字的大小不一，篇幅长短不定，章法上横竖皆宜。由于摩崖刻石的载体是大自然，所以要根据不同地区的地貌特征、山势走向及人文特点，来设计书写的字体、篇幅及内容。在公众视野下创作书法作品，首先需要进行地形勘探，丈量创作的最佳位置及确定篇幅大小；其次是设计，即进行书法作品的符号化处理，利用书法的不同字体和笔画的艺术处理将其组织成为一幅可以为大众欣赏的崖体“装饰物”；最后，要把书写者的字用锛凿斧锯刻到崖壁上，并进行色彩填充。楹联在表现上很多方面摩崖刻石类似，多根据地形特点、人文特点对书法对联进行设计与包装，包括选取何种质地何种大小的材料作为载体、因地制宜地选择使用的书法字体、选择阳刻或是阴刻的表现方式、楹联悬挂的具体位置等等。通过分析可见，摩崖刻石与楹联这两种公众视野下的书法艺术表达，也是通过设计后的符号化手段而最终完成并呈现出来的。匾额与吉祥图案在书法符号的应用方面比较明确，并与现代艺术设计的部分理念不谋而合，是实现艺术创新的根基。民族的就是世界的，时至今日我们随处可见由现代设计与书法符号相结合呈现出的新时代“中国风”的文创表现，故在此不多赘述。

1书法教学蕴涵强烈的爱国主义情感和民族自豪感书法是中华民族独有的一种高雅艺术，是中华文明的具体体现，她集中展现了中华民族的审美情趣和聪明才智，书法作为东方艺术的代表以其耀眼的光芒向世人展示着她的风采：线条曲直适宜、纵横有度，间架结构疏密自如、黑白照应，章法气脉贯通、浑然一体，把汉字的形体美、线条美、结构美、空间美、意境美表现得淋漓尽致。正是书法艺术这难以抗拒的魅力，使得书法艺术不仅在国内拥有众多痴迷的爱好者，而且在国际上也享有崇高的地位，远在唐朝就吸引了许多的日本人、朝鲜人到中国学习书法艺术，中国书法家的作品也在许多国家广为流传，深刻地影响着这些国家文化的发展。近现代不少西方绘画大师还从中国的书法艺术中汲取艺术素养，创造和发展现代绘画，他们称中国的书法是“伟大的抽象”。难怪世界画坛巨匠毕加索曾发出这样的感叹：“如果我是一个中国人，那么我一定不是一个画家，而是一个书法家，我要用笔来书写我的情感”。可见书法艺术既是中华民族独有的艺术品种，同时也是世界文化的一部分。如今在许多国家，特别是在日本、韩国、东南亚这一被称为"中华文化圈"的地区，专门研究书法的政府机构和社会团体数不胜数。因此在书法教学中使学生深刻认识到正是由于我们这个伟大的民族和民族的文化精神孕育和创造出了书法这一特殊的艺术形式，并在历史的进程中经过无数人的艰辛努力才使这一艺术傲立于世界艺术之林的，继承和弘扬书法这一优秀的传统文化，促进世界文化的交流是每个炎皇子孙义不容辞的责任，进而激发学生的爱国主义热情和民族的自豪感，增强振兴中华民族的紧迫感，提高学生继承和发扬我国优秀传统文化的决心和信心。

2书法教学饱含品德情操的哲理精髓在浩瀚的书法艺术发展长河中，涌现出了一批又一批书体不同、风格迥异、高风亮节、品学兼优的书法大家，在书法教学中必然会涉及到这些书法家以及对他们作品的介绍，这些书家的生评和作品是对学生进行品德情操教育的活教材。如唐代大书法家颜真卿一身正气、为官清廉、刚直不阿、不惧权贵，最终以身殉职。而颜字的豁达大度、气宇轩昂、浑厚有力正是其高尚品德和伟大人格的真实写照。南宋民族英雄岳飞书写的《出师表》，整幅作品中无不充盈着民族的浩然正气，字里行间无不流露出他“以神为精魄、以心为筋骨”，抗敌御侮、保家为国的赤子之情，以及受命于败军之际、受任于国家存亡之间决心独撑危局、力挽狂澜的坚定信念。伟大领袖主席以天下为已任，敢于“主天下沉浮”，其书作才会有“数风流人物还看今朝”的豪迈奔放。通过对书家及书家作品的介绍，使学生经常沉浸在书法作品所蕴含的哲学思想和艺术意境中，从而陶冶他们的性情，净化他们的心灵。在书法教学中坚持不懈地向学生渗透品德情操教育，进行德育熏陶，对学生的影响将是潜移默化的。

3书法教学是促进学生形成良好习惯的上佳手段书法是一门要下苦功而又较为枯燥的功课。就拿写字的姿式来讲，不论是立式还是坐式都有严格的“身法”要求，学习要经历从执笔、运笔、点画、结构、章法这一过程，学习的字体涉及楷、隶、篆、行、草等书体，学习的步骤要经历反复地临摹与继承基础上的创新。书艺的提高必须依赖长期刻苦地钻研与练习，学生很容易产生厌倦和畏难情绪，有的因此望而却步、半途而废。为此在书法教学中要结合历代书家勤奋习书的故事阐明“九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下”的道理。如晋王献之用十八缸水练字，汉张芝临池池水尽黑，三国钟繇晚寝被上临书棉被画穿，隋僧智永学书退笔如冢，唐怀素习书无钱购纸以蕉叶代之--这些脍炙人口、千古流传的故事，将会使学生受到强烈的振撼，给他们以启迪和激励，让他们深刻地认识到在书法的学习上无捷径可走，只有从一点一滴学起，由易到难，由浅入深，循序渐进，持之以恒，多临摹多总结多积累多创作，博彩众长，为我所用，才能促成书法水平的提高，好高骛远，一曝十寒最终一事无成。反复进行这样的教育，在学习书法的过程中使学生的意志品质得到最大程度的磨练，培养他们一丝不苟的严谨作风和谦虚好学的优秀品质，促使学生良好习惯的形成。正如郭沫若先生所说的那样：“不一定人人都成为书家，总要把字写得人合乎规格，比较端正、干净、容易认，这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独行专断，是容易误事的。”而长期学习书法可以逐渐改变这些毛病已是不争的现实。

4书法教学是获得“真、善、美”形象体验的有效途径在书法教学中，只要我们稍加留意，便会处处发现“真、善、美”的存在。首先在进行书法练习时，可把字义和结构练习、书法创作和书写内容有机地结合起来同步进行，如写“刃”字时，先提出问题：为什么要在刀上加一点念“刃”呢，在留下足够的时间启发学生思考和回答之后，再进行总结：“刀最锋利的地方在刀刃上，刃字的写法寓意为刀上这一点非常重要，即好钢要用在刀刃上，才能使刀锋利无比，作为学生最紧迫和重要的是学好本领，才会使自己成为这刀上的一点，成为好钢，成为国家的栋梁之才”；在布置作业和指导学生进行书法创作时，可有意识地多书写名言警句和积极有益、健康向上的内容，因为这些文字内容对人的心理影响和教化是直接而深刻的。例如，临写民族英雄文天祥的《正气歌》，培养学生的正义感；书写范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”有助于启发学生以天下为已任的崇高责任感；抄荀子的《劝学篇》，激励学生要有锲而不舍、持之以恒的学习精神；抄唐诗宋词，有助于提高学生的文化素养，汲取民族文化的精华，升华精神境界，培养学生高尚的思想情操。其次应积级进行书法艺术方面的辅导，提高学生的思想、文化修养，使学生在书写时受到艺术的熏陶和感染，让学生在心态、认知、性情、兴趣等方面得到美的享受。再次让学生多读贴、多欣赏书法名家名作，不仅要学生学会欣赏书法作品的外观形态，更重要的是通过外观形态能品味出作品的神采韵致和书法家的精神情感，使学生真正领悟到这些书法作品的绝妙所在，提高学生的鉴赏水平和审美能力。

【摘要】众所周知，我国的教育推行的是素质教育，倡导学生德、智、体、美、劳全面发展。德育作为五育之首，她蕴含于各科的教学之中，书法的教学亦不例外，应在对学生进行知识和技能传授的同时，成为对学生进行有效的德育教育手段之一。因此，注重学生的思想道德教育以及情操的陶冶和品德的培养，做到书可载艺更要载道，强调笔正需心正，达到书法与德育、书艺与人品高度和谐统一，努力实现教育的德育功效是摆在书法教育者面前的一大课题和光荣使命。

【关键词】德育；教育；重视；书法；教学

由于艺术“把自然优美的方面描绘出来，使青年们像住在风和日丽的地带一样，四周一切都健康有益，天天耳濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来呼吸它们的好影响，使他们不知不觉地从小就培养起对于美的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯。”（柏拉图《理想图》卷三）所以，艺术教育对人才的成长有着十分重要的作用。

高等院校是人才培养的重要阵地，重视和加强艺术教育是培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的高尚情操，提高学生的想象力和创造力，促进学生的身心健康发展的有效途径；是全面提高大学生文化素质，促进校园精神文明建设的有力手段。改革开放以来，高等教育事业的繁荣兴旺，带动了艺术教育的长足发展。特别是素质教育的全面实施，学校艺术教育自身建设得到进一步加强。尽管如此，我们清楚地看到，艺术教育仍然是普通高校最薄弱的环节，在单一的专业教育中往往忽视了人文精神教育，或者简明地说，忽视了“修养”的教育、“灵魂”的教育、“做人”的教育，培养出的毕业生远远达不到“四有”教育的要求。近几年来，围绕工科院校书法教学在素质教育中的潜在价值，笔者进行了一系列的研究与实践，并取得了明显的成果。

古人曾说：“书虽小技，其精者也通于道焉。”这个道，大的方面是指宇宙的生成变化规律；小的方面则是指人的素养、品行。我国古代的教育，把书法列为六经之一，是学生必读课程，旨在培养和提高人的基本素质。魏晋时期，称书法为书道，把书法提到了一个与宇宙并列的地位。到了唐代，书法教育达到了鼎盛时期，直至明末清初，都发挥着重要的作用。上世纪50年代初，在谈到提高干部的文化素质问题时，特别强调了写好字的作用。毫无疑义，书法教育对提高人的素质具有特殊的、为其他学科所不能替代的作用。

一、书法教育与人品素质教育

清末书家杨守敬说：“学习书法，一务品高，二求学富，三须艺娴。”“品高”也就是品德高尚。书法家的艺术创作或超迈或流俗，归根结底取决于书家品格的高下。古往今来，王羲之、颜真卿、郑板桥等书法家都是以品高而书传后世的。所以宋代黄庭坚说：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”具体说来，书法教学对提高学生的素质主要体现在以下三方面。

首先，能增强爱国主义意识。汉字具有悠久的历史，现存资料表明，中国的汉字是世界上最富有艺术性的文字。书法更是将文字的艺术性发挥得淋漓尽致，并成为中华民族特有的传统艺术。著名的抽象派绘画大师毕加索曾说：“倘若我是一个中国人，那么，我将不是一个画家，而是一个书法家，我要用我的书法来写我的画。”中国书法在世界艺术之林深广久远的影响，足以使国人骄傲自豪。学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，日久必然提高对本历史文化和民族精神的认识，增强爱国主义的激情。

摘要：目前，终端文字输入已成为信息时代文字交流的主要方式，鉴于这种情势，有专家表达了“汉字书写危机”的担忧。而且学生中也出现了一些“不好写字，写不好字”的现象，素质教育和优秀传统文化的传承面临着挑战。书法考级以引导汉字书写教育为原点，辐射素质教育和文化传承，经过十余年发展，通过多项举措，提高了学生的书写水平，提升了他们的艺术素养和文化品味，营造了良好的社会环境，促进了素质教育的发展和优秀传统文化的传承。

关键词：书法；书法考级；素质教育；文化传承

现代社会很多人在进行文字联络时多使用电子邮件，终端文字输入已成为信息时代人们文字交流的重要方式。很多学生除了完成日常作业，其余的文字沟通也基本采用终端文字输入方式。在这种情况下，有专家对汉字书写、书法传承等非常担忧。据调研，很多家长对数学、外语培训等非常重视，但不重视书法练习。在这种社会氛围下，很多学生在汉字书写的笔画顺序、点画规则、结构安排、书写习惯等方面存在问题，出现了“不好写字，写不好字”的怪象，人们只能无奈地用“横七竖八”“春蚓秋蛇”来形容汉字书写过程中出现的一些不好的现象。

一、书法考级创建初衷

近年，以手写为主的汉字传承日益面临着挑战，专家不断呼吁重视书法教育。当前，提高学生规范汉字书写水平、引导青少年热爱祖国文字和书法艺术刻不容缓。本着弘扬中华民族优秀传统文化、传承书法艺术、提高学生整体书写水平以及提高书法爱好者的书法技能和鉴赏能力，深入实施素质教育的原则，江苏省教育考试院与南京艺术学院整合教育管理与学术研究的优势资源，于2006年合作开发了社会考级项目“江苏省书法水平等级证书考试”（以下简称“书法考级”）。书法考级由专家委员会和工作委员会具体组织实施，以保障考级的专业性、权威性。书法考级不仅促进了学生整体书写水平的快速提高，也为优秀传统文化的传承打下了良好的基础，同时还衍生出了多个文化和文创活动，成为素质教育的风向标和推动力。

二、书法考级在促进素质教育和文化传承方面的举措