书法文化论文范文10篇

【论文关键词】：断裂显性隐性当代断裂士人精神

【论文提要】：在中国的传统文化中，书法艺术呈现出独特的光芒。然而历史发展到今天，书法艺术观念却遭受到了前所未有的冲击。西方高势位文化的侵入，中国文化艺术精神的衰落，直接影响着当代中国书法文化的去向。本文从观念史的角度入手，首先界定“断裂”的涵义，然后分析中国的书法史中“断裂”现象，提出显性的断裂和隐性的断裂两种类型。最后，列举和分析当代中国书法文化的断裂现象，提出士人精神的衰落直接导致了士文化的衰落和书法文化传统的断裂。

引言

在史学界，法国的福科提出一个疑问：历史将不再是不断完善的历史，不再是其理性不断增强的历史，相反，断裂现象似乎在不断的增强与出现，所以历史学应当寻找“非连续性”也就是所谓的“断裂现象”。同样，在中国的书法史中，“断裂”问题同样存在。

翻开中国文化这本“书”，书法艺术确是其中光辉灿烂的一页。但是无论是书法的技术性问题或是理论性问题都犹如渺茫星空，忽隐忽现让人捉摸不定。于是点鬼薄式的书法史、花名册式的书法史、家谱式的书法史著作，成为中国古典书法史的主流形式。虽然它分时分段，章节清晰，连续性意图的追求很明显，但由于缺乏一种宏大的大思想的连续，从而导致了章节的四分五裂，连续的脉络变得削弱甚至消失，缺乏一种“内在理路”[①]。直至近年江苏教育出版社出版的《中国书法史》七卷本，仍然只是丛文俊在开史之前作的一总结擎领性的中国书法思想综述。

从这些线索和思想上看中国书法文化史，我们又多了许多可以研究的东西，它的前景似乎很大。可以分出许多的方向让思想总述，让书法史成为另外一种写法。

【论文关键词】：断裂显性隐性当代断裂士人精神

【论文提要】：在中国的传统文化中，书法艺术呈现出独特的光芒。然而历史发展到今天，书法艺术观念却遭受到了前所未有的冲击。西方高势位文化的侵入，中国文化艺术精神的衰落，直接影响着当代中国书法文化的去向。本文从观念史的角度入手，首先界定“断裂”的涵义，然后分析中国的书法史中“断裂”现象，提出显性的断裂和隐性的断裂两种类型。最后，列举和分析当代中国书法文化的断裂现象，提出士人精神的衰落直接导致了士文化的衰落和书法文化传统的断裂。

引言

在史学界，法国的福科提出一个疑问：历史将不再是不断完善的历史，不再是其理性不断增强的历史，相反，断裂现象似乎在不断的增强与出现，所以历史学应当寻找“非连续性”也就是所谓的“断裂现象”。同样，在中国的书法史中，“断裂”问题同样存在。

翻开中国文化这本“书”，书法艺术确是其中光辉灿烂的一页。但是无论是书法的技术性问题或是理论性问题都犹如渺茫星空，忽隐忽现让人捉摸不定。于是点鬼薄式的书法史、花名册式的书法史、家谱式的书法史著作，成为中国古典书法史的主流形式。虽然它分时分段，章节清晰，连续性意图的追求很明显，但由于缺乏一种宏大的大思想的连续，从而导致了章节的四分五裂，连续的脉络变得削弱甚至消失，缺乏一种“内在理路”[①]。直至近年江苏教育出版社出版的《中国书法史》七卷本，仍然只是丛文俊在开史之前作的一总结擎领性的中国书法思想综述。

从这些线索和思想上看中国书法文化史，我们又多了许多可以研究的东西，它的前景似乎很大。可以分出许多的方向让思想总述，让书法史成为另外一种写法。

摘要：在中国的传统文化中，书法艺术呈现出独特的光芒。然而历史发展到今天，书法艺术观念却遭受到了前所未有的冲击。西方高势位文化的侵入，中国文化艺术精神的衰落，直接影响着当代中国书法文化的去向。本文从观念史的角度入手，首先界定“断裂”的涵义，然后分析中国的书法史中“断裂”现象，提出显性的断裂和隐性的断裂两种类型。最后，列举和分析当代中国书法文化的断裂现象，提出士人精神的衰落直接导致了士文化的衰落和书法文化传统的断裂。

关键词：断裂显性隐性当代断裂士人精神

引言

在史学界，法国的福科提出一个疑问：历史将不再是不断完善的历史，不再是其理性不断增强的历史，相反，断裂现象似乎在不断的增强与出现，所以历史学应当寻找“非连续性”也就是所谓的“断裂现象”。同样，在中国的书法史中，“断裂”问题同样存在。

翻开中国文化这本“书”，书法艺术确是其中光辉灿烂的一页。但是无论是书法的技术性问题或是理论性问题都犹如渺茫星空，忽隐忽现让人捉摸不定。于是点鬼薄式的书法史、花名册式的书法史、家谱式的书法史著作，成为中国古典书法史的主流形式。虽然它分时分段，章节清晰，连续性意图的追求很明显，但由于缺乏一种宏大的大思想的连续，从而导致了章节的四分五裂，连续的脉络变得削弱甚至消失，缺乏一种“内在理路”[①]。直至近年江苏教育出版社出版的《中国书法史》七卷本，仍然只是丛文俊在开史之前作的一总结擎领性的中国书法思想综述。

从这些线索和思想上看中国书法文化史，我们又多了许多可以研究的东西，它的前景似乎很大。可以分出许多的方向让思想总述，让书法史成为另外一种写法。

摘要：在中国的传统文化中，书法艺术呈现出独特的光芒。然而历史发展到今天，书法艺术观念却遭受到了前所未有的冲击。西方高势位文化的侵入，中国文化艺术精神的衰落，直接影响着当代中国书法文化的去向。本文从观念史的角度入手，首先界定“断裂”的涵义，然后分析中国的书法史中“断裂”现象，提出显性的断裂和隐性的断裂两种类型。最后，列举和分析当代中国书法文化的断裂现象，提出士人精神的衰落直接导致了士文化的衰落和书法文化传统的断裂。

关键词：断裂显性隐性当代断裂士人精神

引言

在史学界，法国的福科提出一个疑问：历史将不再是不断完善的历史，不再是其理性不断增强的历史，相反，断裂现象似乎在不断的增强与出现，所以历史学应当寻找“非连续性”也就是所谓的“断裂现象”。同样，在中国的书法史中，“断裂”问题同样存在。

翻开中国文化这本“书”，书法艺术确是其中光辉灿烂的一页。但是无论是书法的技术性问题或是理论性问题都犹如渺茫星空，忽隐忽现让人捉摸不定。于是点鬼薄式的书法史、花名册式的书法史、家谱式的书法史著作，成为中国古典书法史的主流形式。虽然它分时分段，章节清晰，连续性意图的追求很明显，但由于缺乏一种宏大的大思想的连续，从而导致了章节的四分五裂，连续的脉络变得削弱甚至消失，缺乏一种“内在理路”[①]。直至近年江苏教育出版社出版的《中国书法史》七卷本，仍然只是丛文俊在开史之前作的一总结擎领性的中国书法思想综述。

从这些线索和思想上看中国书法文化史，我们又多了许多可以研究的东西，它的前景似乎很大。可以分出许多的方向让思想总述，让书法史成为另外一种写法。

一、中原区域书法文化品牌建设

书法历史上，无意识的区域化品牌创建有许多例子，苏轼有言：“古之论书者兼论其生平，苟非其人，虽工不贵也。”这反映了书家作品“品牌”的确立，其形成过程要受到所在时代及所处环境的影响。区域文化历史差异性的客观存在是文化品牌区域化营造的基础，历史上明代董其昌“画分南北”到清初冯班提到的“书分南北”，再到后期“南北宗论”系统化的论述，是一个艺术风格区域品牌意识的自觉过程。书法历史上洛阳曾是一个书法文化中心，作为古代的政治文化中心，见证了书体变革的关键时期，这里汇集了众多杰出的人才，他们对书法艺术的探索产生深远的影响。魏晋时期“洛下新风”这一书风是对汉末以来新体书法的接纳和效仿，成为社会交流的通行字体而取代古体篆隶。士族群体的广泛参与新书风的学习与变革，形成当时的主流文化。虽然这一区域书法变革的连续性因“永嘉之乱”而中断，后随王羲之为代表的士人南迁江左形成“帖学品牌”，以洛阳为代表的北方区域逐渐走向方整严峻的“碑派”风格，清代对帖学的贬抑之后，龙门二十品造像题记成为北派取法的重要范本。“北碑南帖”的归类为中原书法“北碑”书风的构建提供了参考。龙门造像题记以及千唐志斋等碑版洒脱不羁的字体和劲健笔法也是构建中原书法品牌的重要元素。区域书法文化品牌的创建需要有坚守传统文化的意识，认识到其发展的延续性。上个世纪中期，在全国书法艺术处于低谷时，古都开封立足丰厚的历史根基，传统书法文化的艺术辐射使得本土书家自觉的实践书法，所成立的“书画组”对凋零的全国书法起到了领航作用。之后逐渐发展壮大，所组织的多次展览吸引了国内外的注意并引起过极大的震撼，提升了这个区域的文化水准。近代沈尹默、舒同和启功等前辈书法风格具有独特性，形成了一定的品牌效应，在当时人们心目中有显著地位。但由于对传统的经典营养汲取不足，他们所创立的品牌阻碍了复兴观念的成长。现在看来虽然学者对其艺术水准批驳不无道理，但并没不影响书法文化品牌营造这一文化现象。如今“中原书风”的集体创作意识及区域书法文化品牌正在营造之中，这些代表作品以整体的区域特征赢得视觉上的成功。侯开嘉先生认为书法发展存在俗书、官书的双线不同时的发展规律，正是俗书的不断优化导致“官书品牌”的形成，非主流的俗书一线仍然会不断向后延伸。清代作为一个书法集大成的时代，完成了从早期碑学大盛到末期碑帖双参的书学过程。当今书法因实用性衰退凸显了其艺术性的一面。因此，中原书法文化品牌营造是强化古今书法艺术中的美学要素，以传统为基础，又有明显的区域风格，而不是创造新的书体式样和脱离传统的个性挥洒。河南以书法作为文化品牌的构建有其自身的优势，中原书法历史文化氛围得天独厚，从贾湖刻符到殷墟甲骨文和商代彝器鼎文，以及每一朝代传承有序的名家名帖，洛阳千唐志斋碑版和龙门石刻千造像等地域资源。2007年以来所评选的全国书法名城开封、安阳和平顶山获此殊荣，书法之乡偃师和郸城，为中原书法文化的区域繁荣营造了良好契机。河南许多地区自发组织的书法活动也参与到了文化品牌创建中。商丘永成茴村在良好的书法传统背景下，当地的文化名人带动了人们对传统书法文化的学习与继承，并将书法作为一项文化产业，收到了较好的经济效益；鹤壁淇县泥河村以书法作为文化产业，推动了新农村建设。品牌意识也是风格意识，品牌的营造要防止程式化的僵化，要以发展的眼光看待品牌和风格，坚守传统而又有现代气息，所谓“古不乖时，今不同弊”。要在“中原书风”大格局中营造品牌的多元化，树立“精品意识和代表作意识”，立足“经典”，拓展“亚经典”，尝试“非经典”。

二、书法品牌构建中书法教育的潜力

区域书法教育水平与区域书法品牌构建有直接关系，科学系统的书法教育对品牌构建有深远的意义。将书法纳入教育体制并进行常规化的教学，既是书法未来繁荣的基础，也为书法文化品牌建设创设了多种机遇，衍生区域品牌特色书法教育模式和区域书风特色，直接推动了书法文化区域品牌化的发展。书法文化发展的未来在学校教育，从小学到大学的十多年间，这一过程注重“学”而非“创”，系统化的专业指导会对学生将来发展产生重大的影响。然而书法教育体系的完成却起步很晚，弘陶先生在概括上世纪80年代末以前书法状况为“身份不明”“长期缺席”，由于毛笔工具日渐为书写便捷的硬笔所取代，教学中出于字体辨别的需要，多以印刷体“横平竖直”为标准，所出版的“写字”类书法教材更多关注硬笔书法，而“软笔”书法教材在认识上存在诸多误区，阻碍了书法发展。随着对书法认识的不断发展和专业学者的参与，书法教材有了质的飞跃。目前中小学书法教学距离普遍意义上的常规教学还很远，能够进行书法课堂教学的学校还很不成熟。为了传承弘扬民族文化，2009年“中国书法”被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，2011年教育部要求义务教育阶段开展书法教育，三至六年级每周要安排一课时的书法课，并且要把书法课开设情况纳入教育督导的专项内容。这一政策是书法教育普及发展的良好契机，目前，许多条件好的学校开始了书法教学的常规化，社会力量也投入到学校书法教育事业上。中国书法家协会在全国挂牌数十多所兰亭学校，并由培训部负责对学员进行书法培训，河南农业职业学院作为中国书法家协会中国书法家河南创作培训基地，今年10月份成功开班，培训全国学员数十人。希冀兰亭学校能“以点带面”，拉动所在区域书法教育的发展。然而“应试教育”是中小学书法教育普及的严重障碍，学校教育真正普遍开展“人的全面发展”的时代还没有到来，这也是许多“特色”“特长”学校开设的原因。因此，在应试教育向素质教育转型过程中，一方面要提高书法在评价机制中的比重，另一方面研究多维的评价标准，间接地激发学生对书法文化的学习，同时扶植规范校外培训机构等社会办学。中原地区高等书法教育也在不断完善中，郑州大学、河南大学均开设了美术学书法专业的本科和硕士课程。其中，河南大学于2003年开设美术学书法专业硕士课程，2006年增设书法本科专业。之后郑州大学于2009年招生第一批书法硕士，并成立了郑州大学书法文化研究所。并在次年设置了书法本科专业课程。目前，洛阳师范学院、河南师范大学、商丘师范学院、安阳师范学院、许昌学院、信阳师范学院等高校都设置有书法专业，其他高职院校也积极开设了书法教学课程。高等学校非专业院系要考虑书法课程的设置，能够营造良好的学生学习书法的环境，使得高雅艺术能常驻校园。

三、书法品牌构建的积极意义

书法文化品牌构建能够带动区域书法及文化产业的繁荣，而且对民众的素质也会有很大提升。社会文明程度取决于每个成员对人类优秀品质的传承程度，书法文化承载了丰富的中华文明，书法的教化功用植根于其中所蕴含的民族文化精粹。黑格尔认为：“一个缺乏美感的人，不管从事什么职业，都是在精神领域里不健全的人”。书法艺术中对美的元素有高度概括性与抽象性，文字的创立之初，就与自然建立了密切的联系，造字过程源于对自然之物的抽象比类，所谓“近取诸身，远取诸物”“随体诘诎，画成其物”，朴素的唯物思辨渗透进汉字的造型中。汉字在书写中也力求与自然美相契合，并且把自然美延伸到与人格美相统一的伦理学意义之上，以人喻书，书人合一。所谓“书有工拙，而君子小人之心不可乱也”，“文以载道”蕴含的是中华民族的哲学观，文字书写过程的艺术化也成为思想文化发展史组成部分，因为学习书法必然要考虑到其所处的中华文化语境，书法能起到一个对中华文化链接贯通的作用，书法文化的学习体验过程融入了真、善、美等人性的品质提升过程。构建和谐社会，推进物质文明和精神文明的和谐发展是我国现代化建设的重要目标。毋庸置疑，近年来中原经济建设有长足发展，且正处在高速发展的黄金时期，我们应该认识到深厚的文化底蕴是区域经济文化发展的根基。物质水平的单一发展，必然会引发精神家园的荒芜，导致社会畸形病态的现象上升，过分追求经济发展往往使得民众急功近利，因此，以当前历史契机为切入点，推进书法文化品牌建设，可以提升中原文化建设的整体水平。

摘要：德育是当前教育中的重中之重，书法教育已成为中、高职学生必修课，因此书法育德是一种行之有效的途径。通过调查了解当前各层次书法教育及育德现状，通过数据分析总结当前中、高职书法育德中存在的问题，并提出切实可行的对策，以使德育更好地渗透进中、高职书法教育中。

关键词：书法教育；德育；渗透对策

我国的教育方针始终坚持育人为本，育德为先，将立德树人作为我国教育的根本任务。为了落实这一根本任务，2017年教育部制定了《中小学德育工作指南》(以下简称《指南》)。该指南将育德树人工作落小落实，大力推进德育工作规范化、实效化，形成全员育人、全程育人、全方位育人的德育工作格局。《指南》总体目标中提到了解中华优秀传统文化，增强文化自信，促进学生核心素养提升和全面发展。尽管我国推行素质教育有一段时间，但就当前来看，重技轻道、一味追求分数和升学率依然是当前教育的普遍现象。2021两会期间，全国政协委员唐江澎又提到了教育真谛的问题，其中说到“学生没有分数，就过不了今天的高考，但如果只有分数，恐怕也赢不了未来的大考。如果我们的教育只关注升学率，国家会没有核心竞争力。我认为好的教育应该是培养终生运动者、责任担当者、问题解决者和优雅生活者，给学生们健全而优秀的人格赢得未来的幸福，造福国家社会。”这一席话又印证了当前教育存在的问题及德育工作的重要性。汉字和以汉字为载体的书法是中华民族的文化瑰宝，也是人类宝贵的财富，2013年教育部制定了《中小学书法教育指导纲要》。《指导纲要》总体目标是养成良好的书写习惯；感受汉字和书法的魅力，陶冶性情，提高审美能力和文化品位；激发热爱汉字、学习书法的热情，珍视中华优秀传统文化，增强文化自信与爱国情感。而这一目标正好和德育目标相映衬，两个目标具有一定程度的一致性，因而在中、高职书法教育中进行德育价值的渗透是非常有必要的，同时德育和书法教育也是相辅相成的。

1概念界定

1.1中、高职书法教育的内涵

书法教育是一门蕴含中国丰富传统文化的艺术教育，它对于学生而言，不仅是一种技能的学习，更是对中华优秀传统文化的传承和个体精神的陶冶。书法教育是教师在指导学生进行书写、作品鉴赏、从事与书法相关的其他活动过程中所体现出来的对学生身心发展产生影响的实践活动[1]。书法教育分三个层次，第一层次是识字写字教育，这是书法教育的最浅层次。这一层次是初级书法教育，目的是实用和写好字，因此采用硬笔与软笔兼修的方式；第二层次主要是情操教育或者美育，具备一定艺术素养；第三层次是以艺术学为目的高层次教育，目标是培养艺术学的专家。中、高职书法教育是前两个层次的教育，以书法基本知识、欣赏感悟和操作体验教育为主，兼具实用性和审美性，通过书法教育促进学生思想品德的发展。中、高职书法教育的内容主要包括写字教育、鉴赏教育、书法文化教育和书法实践活动。

中国书法是一门古老而又富有生命力的艺术。历经三千多年苍桑总以不同的风貌反映出时代的精神,表现出永保青春的强大的生命力。面临浩如烟海的书法文化，群星璀璨的传统书法艺术宝库，如何科学衔接传统与创新、创新与流行之间的关系，这是书法文化发展急待解决的重要课题论文。

数千年书法艺术的伟大生命力，在其根植于中华民族智慧，根植于中华文化的产生和发展过程，根植于中华民族生产力发展的迫切需要，根植于中华民族文明进步的沃土，所以传承的本质，应从中华文化寻根与发展中寻找答案。

当中华文明还处在襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在华夏母亲的摇篮里。古老中华在文明进化之初期，由结绳记事的蒙昧时期到仓吉造字文化文明的转化,即根植了书法艺术惊人的智慧与灵根。据唐代张怀王灌《书断》记载：仓吉“博采众美，合而为字”，仓吉独具慧眼拮取自然之美造出文字，这叫作“依类象形”，东汉许慎《说文解字》把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”。即象形、指事、会意、形声、转注、假借，象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根,是先人书法美的伟大创造。

《汉文字是书法艺术的载体之本源，象形与会意是传统书法的艺术本源，汉文字以象形、会意为特色，在尔后数千年的历史长河中，变化万象，起源于象形意义的中国初期古文字，“形无定体，笔无定画”，至小篆经省改，才出现形体方整、笔画圆匀的定型化书体，但仍保留形象痕迹。经过汉代隶书的变化以后，汉字由繁复的象形文字，趋向于符号化、抽象化、简笔化，但它的象形性质依然存在，又如鲁迅所说：“将形象改得简单，远离了现实。篆字圆折，还有图画的余痕，从隶到现代的楷书，和象形就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字。”（《门外文谈》）.可见中国书法艺术源于无法，变而有法。创新是结于有，起于无，又承于有，变于无。但万变不离其综，象形与会意的艺术本源没有变，汉文字的载体本源没有变。这是其他语言文字所不能比拟的。“象形”或“不象形的象形”，是汉字最基本的特点，也是继承与发展传统书法艺术最重要的、最核心的内容和规律。

那么如何对待书法艺术继承传统与创新的关系呢？笔者认为：传承和创新是书法艺术发展历史过程不可分割的链条，继承首先是对先人书法艺术创新精神与成果的继承。

提倡尊崇优秀传统，必须解决继承什么？如何继承？笔者认为继承书法艺术的优秀传统，首先必须继承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤书法艺术智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统“创新”的“流行主义”对发展书法艺术都是偏颇的、畸形的、是不可取的，先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂。没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才切身感受到创新才是揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在。

学科设置中的书法知识

以之前我们提供的撰写目录的注重系统专业知识展开——在当时书法刚刚启蒙、恢复、普及为主的历史阶段中,这样的系统专业知识的梳理、展开和规范,是十分切合时机,具有充分现实性的。但作为一个定位上远远高于静态的系统专业知识层面的“学科”构建,书法专业知识只是一些素材和原材料,而要成为满汉全席的美味佳肴大宴席,还需要有一些更有精度的逻辑上的提炼和提升:她的标志,就是知识之间的相互“关系”。

学科设置中的书法知识绝不是简单的让学生把字写好,对于书法的本质问题,也要有清晰的概念。如写字与书法、书法与书法艺术、书法与书法学、书法文化与文化书法等的区别。书法学中学科设置与培养计划有很大关系,书法专业培养什么样的人才,社会需要什么样的书法人才。师范类院校以培养教师人才为主,那么其培养计划中的教育学内容不可忽视;美术类院校以培养美术创作研究人才为主……其实,这暴露了一个问题,即高校书法教育体系化问题。对人才培养定位明确,如个别院校主要定位培养创作型人才。从聘用教师到学科设置都是以实践创作为主,尤其对应对各类书法展览的学科设置特别突出。学校强调学生在接受书法教育中的临摹、创作,重在学生毕业之后的社会创作能力。书法专业学科设置,本科阶段重视技法,培养学生临摹、创作能力是基础要求,但是不能忽略理论知识的作用,要有与书法专业有关系的专业介入,如古文字学、文学、哲学、史学、美学等相关专业的融入。其实,我们现在回过头来看看古人留下的文献及书法作品,大部分都与以上这些专业有关。现在对本科教育设置学科中的诸多不足还是挺多的。如在教学过程中有技巧地提升学生审美能力,美育能够陶冶人的情操,提高人的精神境界。可见,学生们仅仅在四年内把字写好是不够的,需要有文化知识的支撑,才能提高审美能力。如写篆书不懂古文字是行不通的。

学科交叉互融

中国书法教育经过四十多年的发展,取得可观的教学成果有目共睹。但也有新的问题出现,随着学科设置的广度不断扩展,学科之间的互融问题亟待解决。学科之间的交叉互融实际上是书法系统知识的关系问题之一。梁启超曾言:“知识不但是求知道一件一件事物便了,还要知道这件事物和那件事物的关系,否则零头断片的知识全没有用处。知道事物和事物相互关系,而因此推彼,得从所已知求出所未知,叫做有系统的知识。”

回顾四十多年的书法教育史,明显发现,随着科学技术的不断发展,古代流传下来的书法碑帖的图版质量越来越高。之所以这样,其中就有一个原因,即在科学技术进步的同时,人们对物质生活的品质追求提高了,欣赏能力也提高了。能够鉴别古人书法作品优劣,并且以原大高清的面貌传播。诚然,从这个案例中就能看出古人书法作品在当代传播过程中借助数码技术的支持,进而更有效提高原作质量,在书法专业生之间传播。从另一个角度分析,无疑提高了学生对古人书法作品优劣的鉴别能力,这也是一个学科间的相互关联的案例。

2003年11月8日,北京大学隆重举办了“北京大学与艺术教育学术研讨会暨北京大学书法艺术研究所成立大会”。李岚清同志专门为大会及北京大学即将成立的艺术学院题词:“文化艺术是人类不可缺少的精神食粮。”93岁高龄的季羡林教授发表了书面讲话并为大会题词:“德艺双培”。

在会上,全国政协副主席、中科院院士王选、中国文联副主席仲呈祥、北京大学副校长吴志攀等领导同志发表讲话。全国政协常委、北大艺术学系主任叶朗,全国政协常委、九三学社副主席、北大书法艺术研究所所长金开诚发表了主题讲演。著名书法家、中国书法家协会主席沈鹏,首都师范大学欧阳中石教授,北大前副校长王义遒教授、梁柱教授,人民美术出版总社总编辑程大利,解放军艺术学院院长申万胜少将,中央音乐学院俞玉姿教授、梁茂春教授、黄旭东教授,中国音乐学院副院长杨通八教授以及谢嘉欣教授、冯文慈教授,中国艺术研究院郎绍君研究员,书法家和书法学者杨辛、陈玉龙、王岳川、卢永、曾来德等近三十位学者分别就北京大学艺术教育的传统、理论与实践,北大成立书法艺术研究所的意义,书法艺术的传统与创新等问题发表了学术论文,并进行了热烈的讨论。有关部门领导、兄弟院校领导、在京知名学者、艺术家,北京大学常务副校长迟惠生教授、党委副书记赵存生教授以及学校各部门、各兄弟院系领导及北大师生共200余人参加了会议。

一、北京大学艺术教育传统:回顾、总结和前瞻

季羡林先生在发言中说,弘扬中国文化的一个重要部分就是弘扬书法文化。书法不仅有实用功能,还有艺术功能和生命陶冶功能。这是中华文化的一个独特之处。季先生提出“学者书法”的概念,认为学者写书法有自己的历史。学者书法不仅讲求书法的典雅清正,而且要求书法具有深厚的文化意味,因此学者书法不仅是艺术,而且是文化,是学者对汉文字的美化和文化化。季先生认为北大最近要成立艺术学院,是众望所归的英明之举。他希望还可建立书法专业或书法系。王选院士认为艺术教育对于一个人的成长很重要,无论艺术或是书法,都是追求美,搞科学技术也在追求美。他认为他在几十年的科学生涯里也追求一种设计的美。设计的美往往就是追求一种灵巧和简洁的结果。

这种美的享受会让你陶醉。因此艺术和科学是有共同点的。他相信这次艺术研讨会的召开,书法研究所的成立以及未来艺术学院的成立,都必将为北大这个百年名校,在文理科的结合方面,在传统文化的保护方面作出更大的贡献。仲呈祥先生高度评价了北京大学艺术教育的传统、成果和举措。他说北大成立艺术学院,不仅是北大的幸事,也是中华民族当代文化建设的幸事。因为只有在这样的综合性名牌大学里,艺术学人才,特别是艺术学的理论人才的培养和造就才会得到更理想的完成。吴志攀副校长在讲话中认为美育和艺术教育在现代高等教育体系中占有重要地位,是培养高素质创新型人才的一个重要环节。他简要回顾了北京大学艺术教育的历史和实践,希望对北京大学艺术教育传统的特点、历程、经验等重要问题,进行细致的梳理和系统的总结。只有这样,才能获得一种更为高远的视野和更为开阔的胸襟,进一步发展艺术教育事业和艺术学科的建设。最后,他代表北京大学郑重宣布,将于近期在艺术学系的基础上正式成立北京大学艺术学院。叶朗教授在题为《北京大学的艺术教育传统》的主题讲演中指出,蔡元培先生就任北大校长以来,北京大学形成了一种重视美育和艺术教育、重视美学研究和艺术研究的优良传统。这一传统可以概括为三个方面:第一,北京大学的艺术教育带有鲜明的人文色彩,有很强的学术性。

北大的艺术教育一开始就不是仅仅停留在技术层面,而是以蔡先生的美育思想为指导,如“音乐研究会”就是以“研究音乐,陶养性情”为宗旨的,自觉引导学生去追求人生的完美化。第二,北京大学的艺术教育从一开始就显示了素质教育和专业教育并重的特色。第三,北京大学的艺术教育立足于中国文化,实行中西兼容、雅俗并包的路线。叶朗教授认为,传统是一种资源,一种财富。如果我们能充分开发和利用这种资源和财富,我们的艺术教育和艺术学科建设就有可能站到一个别人所没有的高度,从而形成特色,形成优势。传统又是一种精神氛围,一种精神力量。在这种传统氛围中产生的历史感、崇高感和使命感,会鼓舞和推动我们在新的时代条件下进行新的创造,开拓新的境界。

语文教学论文

目前，全国有一百多所学校在进行“信息技术与课程整合”的教学研究，通过近5年的教学研究实践，我们发现，大部分老师喜欢使用的软件是word和powerpoint，原因大致有两个：一是简单易学，二是使用方便。可以在一般的媒体教室上课，不需要一人一机的网络教室。课件可以上网下载，即使不下载，制作起来也比较省时省事。就我校而言，我们学校每间教室均配备液晶投影机、视频展示台、电脑及英语听力设备，老师们可以根据需要自由使用。而网络教室是数量有限。所以，在教学过程中，我们一般不考虑网络教学模式的使用。

但就语文教学来说，我们知道，语文教学要教会学生一种生活方式。二十一世纪是网络时代，是知识经济时代，青少年学生处于以高社交化、高信息化、高效率化为特征的现代社会中，网络是最重要的学习、生活和工作的工具。这让我们不得不考虑网络的最佳使用问题。而且，网络的发展已经让我们不得不考虑它对语文教学的影响，同时，也觉得如果不用好网络，那么校园网的效益也没能最好地发挥出来。所以，我一直觉得应该在这个方面做些尝试。

从同行们的探索实践以及自己的摸索情况看，我觉得以下几个模式还是比较可行的：

一、独立篇目的研究性学习模式

这种模式主要是从课内向课外延伸，由课内引出可探究的问题，进而进行研究性的学习。比如，卡夫卡的《变形记》一文，新疆乌鲁木齐市师范学校的尹薇老师是这么处理的，她由文中善良忠厚而又富有责任感的格里高尔关心着家人，异化为虫形人，最终被亲人抛弃的情节明确格里高尔的悲剧是令人心酸的，具有丰富的社会内涵，并进而提出基本问题：“小说所揭示的西方现代社会‘现代人的困惑’问题有什么普遍意义?”然后让学生自由交流看法，自由讨论，共同明确研究的方法：采用小组协作方式利用网络资源、图书资源、影音资源，查找资料，自主研究。分组讨论之后，讨论观点汇总后发到论坛，在课堂上主要是进行小组汇报。