室内商业化设计范文10篇

一、波普艺术的风格特征

波普艺术其实是流行艺术的简称，同样又被称为新写实艺术。它是起源于英国的艺术流派，20世纪50年展成为一种艺术潮流。这种艺术形式非常具有个性的，一定程度上人们可以通过波普艺术来满足对于自我的肯定。不仅如此相较于其他艺术形式，波普艺术的创作灵感大多是来自现实生活，可以满足人们对于艺术的自然和谐的感受，此外波普艺术自己的风格特征也是非常明显的，简明易懂，人们一般都可以理解且接受的。相对于其他现代艺术波普风格是非常简约的，满足人们在嘈杂工作后回家后享受一种简单生活的要求，接近普通人的生活。此外，这种波普风格是非常积极、独特的，满足人们对于个性的追求。总而言之波普艺术在室内设计中的应用是越来越广泛了，因为它独特的艺术风格，我们相信波普技术未来在室内设计中应用状况会更加完美的。

二、其他现代艺术在室内设计应用中存在的问题

现在的艺术文化是非常丰富的，不同的现代艺术可以满足人们的不同要求。但是相较于波普艺术在室内设计中的应用情况，其他的一些现代艺术的应用现状是不太可观的，通过各类数据整理早就分析发现这种现象发生的主要原因是相较于波普艺术其他现代艺术在室内设计中存在很多问题。为了更好地了解这种状况，我们对此进行了认真的分析探讨，以下就是我们探讨的一些结果。（一）相较于波普艺术，其他现代艺术中过于精致，不贴近生活。分析结果显示，其他的一些现代艺术相较于波普艺术是比较高级、大气、上档次。但是这种艺术只能被少数人所接受，而且是生活水平相对比较高的人才能接受这种艺术形式。但是我国人民的生活水平虽然有所改善，却并不是所有家庭的生活水平都达到很好的水平。大多普通人对于高档艺术感觉是非常陌生的，而且是相对比较难以接受的，因为这种艺术所表达的生活方式和她们本身的生活方式差别是比较大的。（二）相较于波普艺术，其他现代艺术在室内设计应用过程中过于抽象。当然其他现代艺术相较于波普艺术在室内设计中的应用除了可能是因为有的其他现代艺术比较高级不太接近普通人们的生活，还有可能是因为相对于波普艺术，其他现代艺术在室内设计中应用是比较抽象的，人们在室内设计中的具体实物是比较难以找到设计的整体理念的。（三）相较于波普艺术，其他现代艺术在室内设计应用中没有实现商业化。现在是社会经济高速发展时期，任何艺术的发展和传播必须具有一定的经济价值才能持续发展下去，这就要求艺术具有一定的商业化。当然我们不能因为商业化而放弃艺术的追求，但是艺术的发扬光大和成为潮流必须是具有商业化特征的。但是相对于波普艺术，其他现代艺术在商业化方面仍然有很大的欠缺，其他的现代艺术在室内设计中应用现在还处于一种一对一专业设计师专门服务的状态，没有实现商业化。这就使得经济条件相对比较拮据的家庭在室内设计中不太能应用其他现代艺术。这种现象最终会使其他现代艺术在室内设计中应用减少，由此产生的经济效益也逐渐减少。

三、波普艺术在室内设计应用广泛的原因

现在室内设计中波普艺术应用是非常广泛的，深究其原因发现波普艺术在现代室内设计中应用广泛主要是因为波普艺术在室内设计应用过程中实现了通俗化、具体化和商业化。这些促进满足和当代大多数人对于室内设计的不同需求，也满足了市场经济中的商业化，可以批量生产获取更多的经济效益。接下来我们就来具体分析一下这些原因（一）波普艺术在室内设计应用过程中通俗化。上文中我们提到波普艺术又称为新写实艺术，所以这种艺术形式大部分人民都是可以接受且理解的。而且波普艺术是来源于生活地，所以波普艺术在室内设计中应用后最终表现的生活方式与大多数人民的生活理念和方式是相吻合的。所以波普艺术在室内设计中应用很好的实现了通俗化，这就使得波普艺术在室内设计中应用广泛可能性大大增加。（二）波普艺术在室内设计应用过程中具象化。具象化是波普技术相对于其他现代艺术独特的特征，波普设计本身就是以“具象化”描述生活，在这样的影响下，设计还原到生活中。最终结‘果就是日常生活中的形象出现在作品中。这就使得各类与日常生活相关整合成一种完美的整体，这个风格可以相较于其他现代艺术更加让人眼前一亮。这也是波普艺术在室内设计中应用广泛的重要原因之一。（三）波普艺术在室内设计应用过程中商业化。当今社会艺术要想发展起来必须具有一定的商业性，只有实现商业化才能有一定的经济效益。而只有一定经济收益，这种艺术才能有一定的经济支持，发展这种艺术才能有更多的方式方法。这样艺术发展才会有更多的可能性，这是一种两全其美的方式。

1数码时代绘画作品的多元表现

数码时代，科技的发展使传统的绘画艺术被注入了新的生机，除传统绘画外，设计者用数码技术辅助进行绘画作品创作，使绘画作品呈现出了多元的表现样式。传统的绘画作为造型艺术中的一种主要艺术形式，通过线条和色彩等艺术语言，利用笔墨颜料等在纸上、布上、皮革、木板或墙壁上描绘视觉形象，以表达作者的审美感受。不同的绘画种类由于所使用的物质材料工具和各自的表现手段差异，会产生各自独特的表现形式与审美意趣。例如，中国画讲究笔墨韵味，诗、书、画、印交相辉映，形成独特的内容美与形式美。油画则具有丰富的肌理和厚重感，光泽感之美。水彩画作品呈现出水色结合、透明酣畅、淋漓清新之美。在当今数码时代，数码技术与新材料的发展丰富了绘画作品的表现。新材料的不断更新丰富了画面的表现效果，如油画中的肌理与综合材料运用以及影像拼贴、喷绘等形式的运用，对画面制作给予更多的关注，形成全新视觉感受的绘画作品。而数码技术催生的数码绘画，利用电脑图像专业软件painter、3dsmax等结合扫描仪、数码相机以及数位板、压感笔、投影仪、打印机等输入输出设备，在绘画作品的设计构思和作品制作阶段，与传统设计制作相比改变徒手操作手段，减少大量图画的手工绘制，达到快节奏和高效率，拓展了绘画艺术的表现途径。相比传统的油画、水彩等架上绘画，数码绘画的色彩不受颜料性能的影响，数字特征使色彩更加丰富、生动。数码技术可以模拟生动逼真的笔触效果如水彩、油画、水墨、彩铅等，创作出丰富饱满、富有表现力的绘画作品。此外，数码技术积极参与到传统绘画作品创作过程中，收集素材、画面的构思设计、底稿投影，甚至用数码影像技术打印出底图，或制作出画稿，再返回架上用手工在底图上描绘添色，制作完成一幅逼真的绘画作品。例如，数码绘画的产生，数码印刷技术的发展和商业化也使数码喷绘作品走进室内装饰空间。例如，写实风格的绘画作品中借助数码影像技术代替人力完成了绘画的大量基础工作，增加了绘画的准确性，提高了绘画效率。总之，数码时代的科技拓展了绘画艺术的表现方式，促进了绘画艺术的多样发展。数码时代的绘画作品无论表现样式从传统的架上绘画到数码绘画，还是风格、材料、题材、技法的表现都使绘画作品呈现出更加丰富多彩的面貌。数码时代的绘画作品也具有体现人文关怀的高效性、大众性和商业化的特点。数码技术大量普及应用之后，印刷复制、数码喷绘作品冲击着人们的接受力。基于绘画软件的数码绘画体现科技时代绘画作品的特点，绘画软件就是画家手中的画笔、画纸、颜料，通过虚拟的环境，最终完成基于数字技术的艺术作品。数码设计与数码绘画可以无纸化，易于保存、修改、传播；数码喷绘技术使绘画作品易于复制，大批量生产，如仿真油画的制作，具有商业化。数码绘画的产生与发展以及对传统绘画样式的丰富，改变并体现着数码时代的特征与人们审美需求。

2数码时代绘画作品在室内设计中的应用

随着时展，绘画作品更多地参与到艺术设计中来。绘画作品一方面作为独立的艺术欣赏作品存在，同时绘画作品参与环境艺术设计是时代与生活需要，更是室内设计重要组成部分。绘画作品在室内设计中具有调节空间使用功能，提升、增加空间环境的文化内涵与艺术格调，满足审美需求等作用。其一，绘画作品对空间起到调节作用，能够柔化空间、均衡空间。绘画作品在室内设计中相当于空间中的点或面，让相互相连的空间形成不可分割的关系，使空间更完整、更均衡；作品中变化的线与色也会在方正空间中起到缓和作用，使空间有了生机和活力。绘画作品中的内容与意境，能够引发联想，在视觉感受与心理上会超越原有空间，起到扩展空间心理尺度的作用。对空间色调的补充与调节，色彩运用结合造型设计，共同传达设计的内涵与精神。其二，绘画作品使室内空间得到美化和精神上的提升。绘画作品带给人美的视觉感受，对空间起到美化作用。作用于人的心理，工作、生活、娱乐中，心理上获得宁静、美，保持轻松愉快的心情，提高工作效率和生活质量。其三，使室内设计的风格得到加强，因为绘画作品本身的造型、色彩、质感等都带有一定的风格特点。因此，合理的选择使用绘画作品会进一步加强室内设计的风格。室内空间也对绘画作品的应用提出了要求，建筑空间的功能、风格、尺度以及造价的经济现实是确定绘画作品的内容、题材和表现形式的主要依据。绘画作品配置还应考虑对室内色调及心理的影响，与室内色调相和谐，材料的特性与设计主题的吻合，以及融入时代元素，体现艺术服务大众生活的宗旨。具体应用原则与方法如下：

（1）在室内设计中绘画作品应考虑作品的装饰与建筑特征结合，不同的空间有其独特的使用功能，绘画作品应与室内空间功能相协调。例如，车站、港口、候机大厅等公共流动空间，绘画作品的装饰，一方面打破单调的空间形态，起到活跃空间气氛，消除旅途的疲劳，美化环境的作用；另一方面通过绘画作品装饰室内空间也可以进行城市文化展示，使人们得到文化熏陶和交流。室内公共娱乐空间如酒吧、KTV、剧院、电影院等室内环境的绘画作品，由于娱乐场所这一使用功能和环境的要求，作为配饰的绘画作品要求具有时尚特征和个性特色，体现空间氛围，以突出所在场所的功能性，使人们在娱乐消费的同时也获得艺术美的享受。例如，在音乐厅、歌剧院等场所，需要以优美、抒情类风格的绘画作品来装饰空间；而在迪厅或歌舞厅，则应以有视觉冲击力的作品来表现。居住空间设计中应从居室的空间功能来进行配画设计。例如，卧室配画以调和色调为主，应体现出温馨、宁静的感受，有助于睡眠；餐厅的配画则以增进食欲为原则；儿童房间可搭配色彩明快的卡通画、抽象画或体现儿童特点的画面。

（2）在室内设计中绘画作品的选择应注意与装饰风格相统一。室内设计风格主要可以分为中式风格、欧式风格、田园风格、地中海风格、现代简约风格等，绘画作品在室内空间中的应用考虑配画局部与室内设计整体风格相统一。例如，欧式装饰风格的空间更适合选用古典油画等西画来装饰，田园装修风格空间则可悬挂花卉题材的油画。中式风格空间选择写意山水、花鸟等传统的国画装饰会比较协调，也可以选择剪纸画、皮影画等特殊材料的装饰画。简约现代的装修风格适合搭配现代抽象的油画、水彩画或个性的装饰画等。

低碳节能理念下的室内设计为人们营造了绿色的宜居环境，在此理念的推动下，设计师需要体现更多的低碳元素，有效提升资源利用率，并在此基础上减少环境污染及控制碳的排放，从而使当前室内设计中的商业化逐渐得到转变，保证人们的健康生活，同时也保护人们赖以生存的环境，实现可持续发展。

一、低碳节能理念下的室内设计概述

当前低碳节能理念已贯穿生活中的各个方面，其实际上是人们生活的一种态度，若人们在日常生活中能够以自然的方式达到良好的通风、采光和降温，而无需通过人工手段进行，这种生活方式则称之为低碳生活。低碳节能理念在室内设计中的应用，最根本的目的是实现人与自然的和谐，将当前资源日益紧张与人类生活质量追求不断提高的局面相协调，使室内美观与低碳环保相结合，既推动室内设计的创新，同时对当前污染日益严重的环境问题予以良好的解决。室内设计遵循低碳节能理念的主要目的是控制温室气体的产生与排放、控制环境污染、降低能源消耗，在进行室内设计时就强调装修的环保，注重材料的环保性能，进而有效控制温室气体的排放及资源能源的浪费。

二、低碳节能理念下室内设计的原则

（一）融入生态美学。低碳节能理念下，设计师需要对以往的的美学理念进行进一步的创新与创造，加入更多生态环保的美学元素，对大自然进行充分的尊重。当前的先进科学技术层出不穷，这为室内设计提供了极大的便捷，使居室内的景观与大自然的融合成为可能，人们在室内就能够充分领略自然的风采。不仅陶冶了自身情操，同时也使生态环境得到了一定的保护，展现出室内与生态协调的魅力。[1]（二）节约资源能源。随着人们经济水平的提高，人们对自身室内居住的体验更加注重，在室内居住质量上的要求不断提高，这促进了室内设计的商业化，人们在室内居住环境上的消费比例逐步提升，然而在商业化主导下的室内设计通常对资源的消耗考虑不足，因此，时常导致大量资源的浪费。低碳节能理念下，需要注重资源能源的节约，在居住环境提高的同时不忘生态环境的保护。（三）资源循环利用。低碳节能理念下，室内设计倡导人与自然的和谐，设计师需要不断探索资源循环利用之法。针对室内装修所需材料，通常可分为可再生与不可再生资源，不可再生资源由于其在短时间内难以再生，因此需要尽可能降低其使用比重，至于可再生资源，其同样需要一定的时间再生，因此，需要对仍有利用价值的材料加以回收，实现资源的重复利用，在低碳节能理念的引导下实现可持续发展。[2]

三、低碳节能理念下室内设计的现状

摘要：家居是人们生活中的必备用具，目前家居市场混乱，产品多样，营销策略对产品营销起决定性作用。室内陈列设计对家居卖场营销起到间接作用。本文针对家居卖场室内陈设设计的作用，对家居卖场营销策略进行分析。

关键词：室内陈设；家居卖场；室内环境优化

卖场营销过程中，商品的陈列对产品营销效果具有一定的影响。尤其是现代人对细节的要求更多，产品陈列合理，空间设置能够给人以安全感和温馨感，能够促进消费。室内设计遵循一定的原则，其中最主要的就是注重吸引消费者心理，在产品陈列上，体现出名牌产品，可靠产品，打折产品等，通过最合理的室内陈设设计来提高家居卖场的营业额。

一、室内陈设设计的内容

（一）室内陈设的特点。室内陈设以往主要应用于服装销售中，随着人们生活观念的概念，对营销场所的环境提出了新的要求，室内陈设设计经历了多年的发展，主要是空间的室内设计和物件摆放为主，设计者应综合考虑客户端审美需求、空间的功能需求以及销售产品的特点等。设计出符合消费者需求的空间，体现空间的现代化特征，提高消费购买欲望。对于消费场所而言，主要的目的就是给人带来温馨感。对于家居卖场而言，主要产品是家居，但是也要与其他小的物件配合摆设，室内家居摆放切忌单调，产品丰富是吸引顾客的基础。另外，室内设计的内容主要包括以下三个要素。要做到从点到线再到面的立体设计。家居营销中最重要的问题就是帮助客户寻找一件能够满足日常生活，价格上又合理的一款产品。在现代家居装饰中，人们已经不再仅仅强调其存储功能，还对其美观性，占用空间面积提出了较多的要求，因此对于室内陈设设计而言，不仅是一种营销，还是一种艺术，需要在营销中多动脑筋。（二）室内陈设的发展。家居物品是室内设计中的重要组成部分，具有实用功能，目前家居设计的分类方式较多，随着经济的发展，人们对于室内装饰的要求更多，对于家居的设计以及制作方面的要求了较大的变化，物品的结构形式开始受到了更多的关注。与发展之初，仅关注实用性功能的需求完全不同。因此，家居卖场应对目前不符合民众理念的设计进行调整，在增加产品的同时，也要保持商场陈列的合理性，给消费者以舒适感。在物品陈列上，需要具有统一的原则，但是按照同一标准又很难设计出好的产品，因此要对现场进行分析后，在整体原则下要具体的进行设计。解决当前商场设计中存在的问题。其中主要包括消费者对家居卖场缺乏正确的认知，产品陈列不利于消费者目标的发现。家居市场的同质化，进入市场后，商品几乎相同，缺乏个性，缺乏品牌理念，配套设置不齐全，在日后的家居市场营销中，需要重点解决。

二、室内陈设设计在家居营销中的作用

摘要：绿色室内环境设计理念反映了人类对“设计”背后的责任与内涵的深刻反思，映射了大众从设计层面对人与自然关系的重新思考。从材质出发探讨绿色室内环境设计内涵，符合绿色设计理念的基本原则核心。本文以创新材料为切入点、从速生木材的细分领域探索其在绿色室内环境设计中的应用，有助于进一步探讨速生木材对于绿色室内环境设计的应用策略，以期能够建立具有可借鉴意义的普适理论模型，为替他同质同类问题提供参考作用。

关键词：速生木材；绿色设计；室内；应用策略

1绿色室内环境设计内涵

工业文明的开启加速了社会的发展，为人类生活提供了巨大的便利的同时，也严重影响了自然生态系统的健康，造成了环境的破坏与资源的过度消耗，生态平衡危在旦夕。工业设计过度的商业化发展，刺激了大众的无节制消费，进一步推动了资源的浪费，使设计成为拨弄人与自然消极关系的罪魁祸首。面对严峻的资源和环境问题，大众开始反思自身发展与地球生存之间的关系，设计领域的绿色革命应运而生。绿色设计理念兴起于上世纪八十年代，重视设计对象的环境属性，在保证设计产品功能价值的基础上，实现避免环境污染、减少能源消耗、提高再生循环率三大目标。绿色设计理念的提出，反映了人类对“设计”背后的责任与内涵的深刻反思，映射了大众从设计层面对人与自然关系的重新思考。室内环境是组成人类社会整体环境的最小空间单元，从室内环境的绿色设计做起，能够以小见大的实现整个社会的绿色生存状态，有助于促进社会全面的可持续发展。推动绿色的室内环境设计，不仅是设计领域对社会可持续发展变革的巨大贡献，更真正有效的践行了低碳环保、节约资源的责任与义务，有助于为大众提供更加健康的生活方式与思想价值观。从材质出发探讨绿色室内环境设计内涵，符合绿色设计理念的基本原则核心，能够从材质的基础层面上延伸至整个设计，层层推进的探讨其在环境污染、能源消耗、再生循环三个原则上的践行效果与可行性。

2当前室内环境设计中存在的问题

绿色室内环境设计理念为设计领域带来了崭新的绿色革命，然而这种新的设计理念仍然处在起步阶段，在我国的室内设计行业中尚未得到广泛中式与应用。当前的室内设计环境设计问题诸多，多存在与对建筑材料的不恰当使用上，主要可归纳为三种情况。一方面，物质生活的极大丰富造成了一些室内设计在材料资源上的过度消耗。大理石、铝合金等材料被大量使用在室内设计当中，以迎合一部分受众对于奢靡视觉享受的需求。此类材料的过度应用，与绿色设计理念中“可循环、低污染、低消耗”的三大原则背道而驰，难以实现资源的低碳化与再利用，不符合可持续发展理念。另一方面，在经济利益的推动下，为了降低成本，很多室内设计中采用了过多的人工合成建筑化学材料。这些化学建筑材料不仅难以保证应有的舒适度一耐用性，甚至还对人体健康产生极大威胁，成为室内环境的巨大污染源。同时，在错误的商业化设计风潮影响下，一些受众盲目跟风，不断对既有的室内设计进行调整，间隔较短时间内便重新更新居住环境的整体设计，造成了极大的建筑装饰材料的浪费。这些材料缺乏可循环利用性，因而对环境造成了巨大的污染。室内设计的根本宗旨是为人类带来更好的居住环境，其应当在保障功能的基础上满足审美需求；但更加值得注意的是，在可持续发展观视域下的绿色室内环境设计理念中，更需要将人与自然的和谐关系放置在人的需求钱，在尊重生态平衡与保障自身需要的基本范围内实现个体的审美追求，而不能够本末倒置，将个体的审美追求放在环境保护与自身健康之上。

摘要：近年来国家倡导全民健身，使得乒乓球更加受到人们的喜爱，乒乓球馆是人们锻炼身体的常去之处。对川师成龙校区乒乓球馆进行改造提升设计，可以更好的为广大爱好者搭建一个相互交流的场所。对乒乓球馆的空间设计，要进一步优化原有空间的设计，在此基础上加注重人机工程学，为广大的球友提供一个舒心的休闲球馆。

关键词：乒乓球馆；空间设计；人机工程

1项目研究的意义

现在虽然在各种场合随处可见乒乓球台，但是提供给广大球迷，和资深球友的比较专业和舒适的场地还是比较少见，绝大多数都存在着非常多的问题，例如地面的防滑度不够、灯光太暗或是晃眼。大多球馆的辨识度低，缺乏特色，功能单一，商业化程度不够高。本文研究如何更好的让球馆的物理设施能够满足多层次群体的需求，并且在满足物理功能的同时如何让它的商业化程度提高，再结合新中式的风格，让球馆空间更加有辨识度。

2乒乓球馆空间设计的思路

2.1空间设计的风格定义。众所周知我们国家的乒乓球水平非常高，即使是业余界的乒乓球选手都具备非常高的水平，打球的气氛非常好，从几岁的小朋友到七十岁的老人，都能够在乒乓球场上见到。但是传统的乒乓球场地已经不能够满足一些高水平业余爱好者的需求，这一群人具有较高的消费能力，对场地也有相当的要求。大多数的乒乓球馆缺少自己的风格，几乎所以的球馆风格都趋于一致，没有一种自己的专属风格，乒乓球又是我国的“国球”。所以在本文以川师成龙校区的乒乓球馆的空间为原型将其设计成为一个新中式风格的球馆，让古典的韵味在动感的球馆中得以展现。2.2设计对象分析。川师成龙校区乒乓球馆的原建筑是一层占地815m2的矩形空间，高度为3.5m，层高对于乒乓球运动来说已经是足够用了，楼层内只有在边缘出现柱体的一部分对于整个空间来说还是近乎是一个大的矩形，可以加以利用，在这个大矩形的内部规划，基本上都是一个个方块的矩形房间。对于乒乓球的场地来说用矩形也是比较合理的，因为乒乓球运动是以球台为基准展开活动。由于在场馆的内部还是会有部分的柱子突出来一些，在设计中尽量的将柱体隐藏起来，使得空间更为完整。2.3空间的问题分析。成都市的乒乓球馆的数量不多，能够满足高水平业余爱好者的乒乓球场地更加是少，大多球馆普遍都存在着拥挤和场地的灯光、地面防滑的问题，并且设计风格非常的单一，很多球馆只是在普通的一个房间里面摆上了几张乒乓球台。中高端的乒乓球馆是一个空缺，并且球馆的商业化程度比较低，所以将这次的场地是打造成一个中高端并且商业化程度比较高的场馆。2.4解决的方法。通过对四川省乒乓球爱好者协会中做了一份调查问卷发现，这些爱好者中认为的几个因素比较关键：①球台的问题不够弹；②场地打滑的问题；③灯光一般不够充足，或者是有些地方非常的晃眼；④场地空间的问题，经常因为拉球被墙体挡住而导致不能正常发挥；作者针对球迷爱好者提出的四个问题，对于物理指标的问题还是相对于比较好解决的，首先查阅了奥运会比赛的场地为长4m宽7m，然后参考了四川省乒乓球省队的训练基地训练场地长7m宽5m，最后确定大厅乒乓球场地是长7m宽5.5m，大包房的乒乓球场地是长10m，宽8.2m，小包房的尺寸是长7.5m，宽7.6m。场地对于乒乓球这项运动非职业选手来说已经是足够。灯光安排充足，并且用特殊的玻璃挡住直接光源，避免眼睛盯在灯光时，造成盲点。墙面采用灰色的瓷砖，原因是球是白色，不会造成球速过快时由于颜色的原因看不见球的位置。对于乒乓球馆的商业型不高这一点，在设计的场馆内增加了多功能的休息厅，还有健身房，来这个球馆运动不仅能过享受到最优质的球馆体验，在运动劳累之后又能找到一个休闲放松的场地。健身房是给需要更加提高自身水平的球友的福音，真正了解乒乓球这项运动的人就知道打乒乓球其实是非常要身体素质的，只有你的身体素质力量等各方面都提高上去了，你打出去的球才会更有质量，力量和旋转更加的强烈。场馆主要采用纯木的结构，用一些中国传统的材质木材和一些最简单大方的纹饰条纹来装饰球馆，原因是如果太浓的装饰气息反而会影响到球馆的感觉，所以采用了最简单的条状纹饰，给人一种既典雅又很运动清新的风格。

1波普艺术的起源与发展

21世纪的今天是一个快餐式的时代，信息量大，流行趋势多元，发展迅速，很多东西都会被商业化的浪潮推得转瞬即逝。近几年房地产业在市场经济的条件下愈演愈烈，人们在关注家居生活的同时也在关注着我们周围的城市景观所创造的生活环境，在这个商业化社会中，城市景观为什么不能通俗化?自古以来，我们中国的古典园林都是中国的一大瑰宝，在现代社会，人们希望现在的城市景观也可以出现像古典园林那样清新自然、回归自然、海纳百川的悠然，但是这样的景观固然是好，固然陶冶情操，但是对于现代的社会真的适用吗?波普艺术起源于英国，主要因为当时战后的英国不在一味地追求现代主义设计运动，而是通过分析本国的自身情况以及当时的国际形势，根据市场的动向和人们的需求热点以及结合当地文化和国际文化，综合考虑，来开辟一个新的设计方向。因为现代主义在当时虽然功能优良，重视理性并且简约，但是也有冷漠缺乏人情味等特点，当时的年轻人早已厌烦了这种陈旧并且千篇一律的设计，想要寻求一种新颖、刺激、个性并且可以表达自己独特的想法的设计，这个时候波普艺术恰好符合了年轻人的需求，大胆、前卫、颜色亮丽，并且波普艺术所用的材料都是当时在生活中非常常见并且廉价的物品，波普艺术是一种消费设计，它有着用毕既弃的特点，相对廉价，并且当时美国出现的好莱坞等一些文化和商业消费对波普艺术产生了极大的影响。

2波普艺术的表现及代表作

在本质上波普艺术是反对现代主义设计运动的一种趋势。新的产品不断地出现在人们的眼前，波普艺术产生的这种产品的多样化以及对消费的攀比在当时战后的物资匮乏的英国有着极大的诱惑，还产生了针对波普艺术的组织，波普艺术工作室。英国波普艺术的代表人物还有:保罗齐、蒂尔森、霍克尼、基塔依。波普艺术的倡导者安迪•沃霍尔主张用鲜艳明快的颜色来吸引消费者。他1967年创作画作《玛丽莲•梦露》(见图1)，运用性感女神玛丽莲梦露的头像作为作品的元素，图1画作《玛丽莲•梦露》改变头像的颜色和对比度，进行重复和排列，这样简单整齐直接的创作手法深受大家的喜爱，这幅作品也成功地成为波普艺术代表作之一。《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?》这幅画引发了人们对波普艺术的讨论和关注，也是从这幅画开始，波普艺术的那种流行的、可消耗的、恶搞的、诙谐的、性感的、廉价可批量生产的、魅惑的、即逝的，甚至商业的那种特有的特性浮现在人们眼前。画面显示着一个在药品杂志上肌肉发达的半裸的男子，手里拿着很大的棒棒糖;性感的半裸女郎坐在一边的沙发上，二郎腿姿势，表现出一种优雅性感的姿势，其胸部上还贴着发光的金属片;对面的室内墙上挂着当时的流行的通俗漫画《青春浪漫》的招贴海报，具有现代气息的黑白镜框;画面中还有电视、录音机、吸尘器、台灯等现代用品，在画面最后面还有穿红色衣服的保姆，虽在画面一角，但是颜色鲜明，也引起了了人们的注意，室内的灯罩上印着大大的“福特”的字样。这幅画显示了那时商品经济的发展和当时的品牌效应，以及人们对消费的攀比心态等多种思想，最明显的还是半裸男子手中棒棒糖上印着的字母:POP。波普也有是“棒棒糖”的意思，这里有着性暗示的意思。这件作品中很多元素均采用拼贴的手法，是排斥传统文化的一种体现。

3景观设计中波普艺术

3.1现代城市景观的现状

随着时代的进步和社会的发展，人们对室内设计的要求也越来越高，室内设计图在室内设计行业的地位也越来越重要。室内设计图可以表达室内设计师的想法和创意，方便客户只管的了解装修设计之后的效果，可以根据客户的要求进行及时的修改，避免施工后返工的情况发生。随着计算机技术的发展，室内设计图逐渐发展为电子设计和绘制。本文对不同的室内设计效果图的绘制方法进行了对比，研究了室内设计效果图的现实应用方法。

室内设计效果图的特征

1.手绘效果图的特征

手绘效果图主要是以马克笔为工具，以其他材料作为辅助工具。马克笔用起来比较方便也容易携带，上色比较清晰明快，可以进行快速创作和绘制。马克笔不需要进行特别的技能培训，也不受场地的限制，可以随时进行使用。马克笔的颜色稳定，可以进行叠加，方便设计者对空间透视的描绘和表现。马克笔的使用需要大胆和果断，笔触干净利落，不拖泥带水，可以满足设计者的创作需要。马克笔上色要求简单大方，设计内容清晰明了，同时也要求设计者有一定的美术功底，需要一定时间的锻炼，才能够掌握马克笔绘制室内设计效果图的方法。

2.电脑效果图的特征

采用电脑绘制室内设计效果图，具有极高的仿真能力，可以真实的展现出项目施工完毕之后的状态。采用电脑绘制室内设计效果图，可以对室内设计的区域进行划分。对色彩和装饰材料的质地进行模拟，甚至连室内的陈设和配饰都能够模拟的很真实。利用电脑进行室内设计效果图可以完全按照实际施工的尺寸来进行，利用科技的力量，提前展示出设计师的预想效果，同时直观的展现在客户面前，方便与客户交流，提高室内设计公司的签单率。

在设计的漫长发展进程中，为人们创造了舒适的生活方式和生活环境，但也不可避免地加速了资源和能源的消耗，对整个地球生态系统造成了一定的破坏。尤其是被过度商业化的艺术设计，更成为了鼓励人们无节制的消费的重要介质，消费主义思潮逐渐形成。在这一思潮的影响下，生产及消费方式的缺陷被深度暴露出来。无论是消耗原材料和能量的新产品的生产，还是随之而来的大量废弃物，都在不断充斥着人们的生活空间。绿色设计理念的出现，恰恰为艺术设计的发展指明了方向，其强调设计的最大作用并不是创造商业价值，而应该认真考虑有限的地球资源的使用，要为保护环境而服务，以适应社会变革。简而言之，绿色设计理念，最核心的地方便是要在提倡环境保护的前提下，获得经济效益的最大化。将这一设计理念应用于艺术设计，不仅能够实现创新与突破，更有着重要的社会意义，体现了设计的道德回归。

一、绿色设计理念在包装设计中的应用

当前，人们在购买产品时，已经不再仅仅关注产品本身的质量和功能，还注重产品的包装设计。但是，我们也必须承认，很多包装在材料选择、产品设计方面并没有立足于低碳、环保，更多的是注重商业价值。为了实现社会发展与环境保护之间的平衡，包装设计必须引入绿色设计理念，关注绿色设计和健康的生活方式，促进人类社会的可持续发展。首先，包装图形设计。一直以来，包装设计都是利用图形提升美观度，吸引消费者的眼球，促成消费的。因此，在向消费者传达绿色消费理念时，图形的设计十分重要。比如，在很多食品包装上，我们经常会看到一个垃圾桶图案，旁边写着“请不要乱扔垃圾”。这一图案就是绿色设计理念在包装设计上的渗透，在引导人们保护环境的同时，也很好地宣传了企业文化。其次，包装文字设计。有了文字，包装才能更好地被识别，所以，在包装设计中文字的设计同样不可缺少。绿色设计理念提倡文字在追求美感的同时，要注意掌握分寸，尽量以简洁得体、易于识别的文字为素材，结合产品属性进行最终确定。再次，包装材料设计。绿色理念下的包装材料设计必须选择易降解、可再生、对生态环境污染小或零污染的材料。比如，绿色材料和可再生材料。绿色包装材料讲究原生态，所以在选用包装材料时，设计师应合理选择包装材料，尽量利用身边现有的原生态材料，因地制宜、就地取材，以此提升企业和产品的形象；可再生材料能够循环使用，在回收后可采用特殊方法进行再生，既能够包装企业降低成本，还能降低对环境造成的污染，从而产生巨大的社会和经济效益。

二、绿色设计理念在展示设计中的应用

展示设计是一种高效直接的促销手段，主要包括博物馆设计、大型博览会设计、商业展览设计、商业环境设计、庆典礼仪环境设计等。其不仅能够给人们带来多彩的便捷交流展示，还能让人们从中领略到展示实物在整个空间的真实反映，直观地感受到展示信息和展示目的。只是一些展览中虽然资金投入大，却有着极低的重复利用率，造成了一种不必要的浪费，增加了生态环境的负担。绿色设计理念的可持续发展、环保、文化创意的美学特征，给当前的展示设计带来了一缕春风，使展示设计更加深得人心。以2010年上海世博会的中国馆的展示为例，除了以长卷动态影像、3D效果、实物展等展现我国民居、市井、宗教，民族风韵等文化外，更将绿色设计理念融入其中。比如，四根立柱下面的大厅可以实现多个方向自然通风，室内展示顶部的太阳能设计可以达到用电自给自足，最值得一提的是，中国馆地区馆的大空间展厅功能性的设计，即便在世博会结束后，也可以继续作为举办各项展览的活动场所进行展示，或者改建成文化交流展示区域，实现资源的再次利用和可持续发展。

三、绿色设计理念在室内设计中的应用

为了使未来建成的生产性实训基地能够在“技能型”、“应用型”方面充分发挥作用，我校还建立了3个核心技能实训室，分别是广告设计与制作实训室、广告策划实训室、摄影技术实训室。除此之外，还建立有N个协同实训室（基地），分别为摄像技术实训、动画制作实训室、20家校外实训基地等。“3+N”模式的具体建设实施方法生产性实训基地应严格按照“足够、配套、先进、高效、共享”的原则建成集教学、培训、生产、产品开发四大功能于一体的具有职业教育特色的先进水平的实训基地。广告设计与制作实训室广告设计与制作室的建设目标是满足广告专业及相关专业群学生对于平面广告设计与制作、网络广告设计与制作的教学要求。实习实训仪器设备达到企业现场设备中等以上水平，使实习实训项目开出率保持在100%，同一项目能同时满足50人以上实习实训。作为生产性实训基地，其主要任务分为两个方面：一方面，满足日常实训教学，运用成熟的实训手段培养学生在实践中认识、观察事物的客观规律；运用严谨的科学思维方法，通过分析、归纳，得出解决问题的方案并运用相关的技能，独立操作，培养学生解决实际问题的能力；根据培养目标的要求制定专业技术技能培训教学大纲，组织编写实训教材、实训指导书、制定实训计划和方案，按照专业岗位群的实际和教学大纲要求组织和实施模拟专业岗位技术训练。另一方面，在满足教学科研任务的前提下，充分利用实训基地的先进设备和技术，锻炼学生的实际操作能力和社会实践能力，使其更好地参与实际的商业运作等活动；将企业真实项目引进实训室，由企业技术人员、教师和学生共同完成项目，实现教学、生产、技术开发多种功能，达到企业、学校、学生“三赢”的结果，也使实训基地在具备了教学基本功能外，向“生产性”的层面迈进。广告策划实训室广告策划实训室的建设目标是满足广告专业及专业群其他专业学生对于广告策划、项目/活动策划、公关策划、品牌策划、CI策划的教学和实训要求，实训仪器设备达到企业现场设备中等以上水平，使实训项目开出率保持在100%，同一项目能同时满足50人以上实习实训。其工作任务是实现专业共享，更好地为广告专业实践教学服务，满足平面广告设计制作专业、网络广告设计与制作专业中策划类课程的实训要求。除此之外，该实训室可辅助相关专业群的实践教学使用，共享度较高。摄影技术实训室摄影技术实训室的建设目标是满足广告专业及相关专业群学生对于广告摄影、静物摄影、人物摄影的教学要求，该实训室的建成便将广告设计与制作专业相对应的行业标准匹配度提高到90%以上，加之广告设计与制作实训室、广告策划实训室的整合就完全形成了广告产业一条龙的硬件配备标准。其工作任务是形成对广告项目设计制作前的服务功能，建成的摄影技术实训室，可以与广告公司合作开展特定项目的实习和生产，条件成熟后可以承接广告拍摄任务等工作。

协同实训室（基地）协调实训室的建设目标是为了进一步深化、优化生产性实训基地的功能，在以3个核心实训室的基础之上，联合辅助实训教学的力量，扩大实践教学手段与资源覆盖面，通过摄像技术、动画制作实训室进一步弥补核心实训室在实践教学过程中的不足。如我校根据在校学生的人数强化校企的范围与形式，目前，广告传媒生产性实训基地已与校外20余家行业“标兵”签订了校外实训基地协议，能够满足基地所需的生产性实训项目量。由企业技术人员、教师和学生共同完成的生产性实训项目，实现了教学、生产、技术开发多种功能，在协同实训室（基地）的工作任务是以实训基地为纽带，采用项目承接式、项目外包式、项目资源整合式等多种手段扩大、强化校企深度合作，由企业技术人员、教师和学生共同完成生产性实训项目，实现教学、生产、技术开发多种功能，最终使学生毕业后与行业形成“无缝连接”的态势。“生产性实训基地”软件建设之“4C”模式“4C”模式是指真实化（credibility）、公司化（com-pany）、角色化（character）、商业化（commerce）。这四个方面涵盖了生产性实训教学的关键过程及特点。真实化（credibility）项目真实化是生产性实训的基本要素，校企双方应依据广告设计与制作专业所面向的广告职业技术领域或岗位群广泛调研，共同研讨，最终确定平面设计与制作、宣传设计、网络广告设计与制作、CI设计等为校内核心的生产性实训项目大类，并基于此拓展出相对应的具体生产性实训项目。项目引进的真实化可以为生产性实训基地的建设提供强有力的支撑，为后续教学流程提供保障，通过项目引进企业理念、质量管理、产品生产流程、操作规范等，逐步建立企业的文化与生产氛围。公司化（company）项目的真实化必定要以公司化的运行模式来加以推进和完成。因此，学校应通过深度的校企合作，逐渐在生产性实训基地的发展中完善公司化的管理形式。学校与公司在人员数量与工作环境、工作时间上还存在一定的差别。为了满足公司化管理模式的推进，相关专业的系部应采取工作室制的管理和运行模式，将以“班”为单位的统筹安排的封闭式教学机制转换为以工作室为基础的、学生可以自主选择发展方向的、灵活的教学运行机制。在一个单位的工作室内将公司化的管理进行引进和运行，再根据学生实际情况，进行以小组为主导的具体执行。详细的公司化管理模式可参照广告设计与制作专业生产性实训基地的运行机制。角色化（character）生产性实训基地中真实项目在确保了公司化的运行和管理后，便进入具体的生产环节。生产环节的适用与否是较为核心的环节，如果不能确定一种与公司化运行和管理的方式，则公司化的概念就会变成纸上谈兵，没有实际的存在意义。

另外，如果生产环节的形式不能够让学生切身执行企业中的任务分配方式，则注定会对生产性实训的最终结果产生偏差。因此，基于公司化的运行和管理模式，在具备了成熟的实训环境后，应对具体的执行者（学生）进行角色分配。所有工作室及小组、人员的角色均参照广告公司职位进行划分，如按照创意总监、设计总监、设计主管、项目组长、设计师的标准。详细的角色扮演及分配可参照广告设计与制作专业生产性实训基地运行机制。商业化（commerce）生产性实训一定是在完成了一系列的实训教学过程后进行的，所进行的真实项目会产有一定量的项目效益，因此，界定与评判的重点应放在被“量”化了的项目效益及社会效应上，并完全以商业化的项目运行模式进行。前期的广告业务洽谈、广告合同签订到最终的根据合同约定获取一定量的经济效益、经济利益的合理分配与应用应该由学校和企业根据项目工作室或项目小组的工作表现及成绩制定出相应的考核制度和激励制度。这一方面为对方人员在本单位领取相应报酬提供弹性规约，另一方面也为对方人员在各自原单位的考核评比提供依据。详细的量化考核方案可参照广告设计与制作专业生产性实训基地运行机制。总之，在生产性实训基地的建设中，单方面的发展就会促进实训基地整体的发展的情况是不存在的，因此，应力求在各方面的建设中达到平衡发展。

作者：房振兴单位：重庆第二师范学院