师范音乐教育范文10篇

摘要:幼儿师范学校是培养幼儿教师的主要场所，要想让幼师学生成为一名高水平、高素质的专业型幼儿教师，学校需注重他们的全面发展。特别是随着国家对幼儿教育的日益重视，音乐教育成为幼儿师范学校的教学重点，针对音乐教育中的问题需着重对待。笔者针对幼儿师范学校音乐教育中的问题作认真思考和研究，并列举出一系列有效的对策。

关键词:幼儿师范学校;音乐教育;问题;思考

在幼儿师范学校音乐教育活动中，面对教学大纲落后、教学内容陈旧、课程设置不够专业、教学方式不够灵活等问题，不仅影响教育质量，还不利于国家的幼儿基础教育。为此，幼儿师范学校音乐教育需突出童趣化色彩，紧跟时代和社会的脚步，结合幼儿教育的特点和音乐教学的特色，及时更新教育理念，制定新颖的教学方针，提升学生的音乐教学能力。

一、幼儿师范学校音乐教育实施分层教学

在幼儿师范学校音乐教育活动中，为促进整体学生对音乐知识、技能的学习和掌握，教师应摒弃传统落后的教学理念，对课程内容与教学方法进行适当的调整，通过合理的教学手段与形式突出音乐教育的创新性。因此，幼儿师范音乐教育可采用分层教学法，根据教育对象的基础、能力和天赋等，以及音乐教育的特色，将学生分为多种类型的层次，为其制定不同的教学计划和学习目标，采用不同的教学方法，促进整体教育质量的提升。以幼儿师范音乐教育声乐课教学为例，在具体的教学实践中教师运用分层教学法，指的是从学生的学习能力与实际音乐水平着手，考虑他们的固有水平与潜在能力，将其依据嗓音条件与音乐素质分为多个类型的层次。教师可以从学生在音乐学习中的最近发展区为切入点，针对不同层次的学习制定不同的教学计划，包括理论知识传授形式、发声练习与歌曲练习等，为教育对象提供适合个人学习的内容和方式。以此调动整体学生积极参与到声乐学习活动中，发挥自身潜力，进而突破最近发展区的瓶颈，发展至下一阶段。分层教学法可有效解决师范学校中不同层次学生的实际问题，实现因材施教与有目的性的音乐教育效果。

二、幼儿师范学校音乐课程内容的幼教化

一、少数民族师范音乐教育的现状

1、理念

以欧洲音乐中心论为主的西方音乐教学形式长期影响着我国音乐教育，虽然师范音乐教育专业不断进行自我体系建设与改革，可却并未将我国民族特色体现在民族音乐理论体系建设当中。在教学理念方面欠缺发扬民族性的思想，崇洋媚外现象较为严重。学生学习音乐的热情更多投入到西洋音乐、流行音乐当中，往往对民族民间音乐、乐器、戏曲等方面较为冷淡，甚至不加理会。

2、课程设定

对于当前的音乐教育而言，本土少数民族的地方性音乐乃至少数民族的文化是、民族学、人类学等人文知识并未踏入课程设置范围内。并未对学生提出具体的关于本土少数民族传统文化知识结构的了解程度，是否具有搜集、研究、传播少数民族文化的能力及标准。

3、教与学

摘要：音乐教育的主要目的在通过对音乐知识、音乐技巧、音乐审美和乐器技能的教导，让未来的幼儿具备一定的音乐知识。如何提高幼儿音乐教师的授课技巧，是新课程改革背影下亟待解决的问题。本文从提出了创新幼儿师范音乐教育的方法和对策，以期给相关的工作者以参考和启示。

关键词：创新；幼儿师范；音乐教育

幼儿音乐教育对促进孩子的健康成长起着无可比拟的作用，然而当前幼儿师范音乐教育大都是对中师范教育理论体系的照搬挪用，教育课程的设置没有建立音乐教育和师范教育的紧密联系，导致教师缺少对幼儿师范音乐教学的思考学习、经验总结。还有的一些固化的教学方式阻碍了教师和学生之间有效互动的产生。为此，为了培养幼儿师范生学有所长并具有和学前教育岗位相符合要求的能力，需要我们重视教学实践，促进教学理论和教学实践相融合。

一、创新幼儿师范音乐教育的重要性

（一）有助于学生全面发展。在幼师专业中，通常要设置声乐、钢琴、视唱练耳、乐理等多种音乐课程。然而幼儿师范专业的大部分学生入校前连五线谱都没有接触过，在这种情况下采用集体授课的形式，就会导致教学进度迟缓。加之长期以来，我们的教师习惯在课堂上采用“填鸭式”教学，枯燥的技能训练和乐理知识损伤了学生的主观能动性和创造积极性。如果我们采用以小组课教学为主的教学方法，可以让老师有时间和精力对学生进行技能技巧的讲授与纠正，进而把音乐课上得像做游戏一样活泼、轻松。（二）有助于提升学生音乐综合素养。音乐教育的创新有助于建立合理的课程结构，有助于促进学生身心和个性更加健康的发展。如：结合学校实际，编创校本课程。编写了《幼儿师范经典钢琴曲集》等教材。其钢琴曲素材包括本地的名歌小调，通过本书的学习不但提高了学生的钢琴演奏技巧，而且也提高了学生音乐综合素养。

二、创新幼儿师范音乐教育的基本策略

一、苏北地区师范音乐教育的发展历史

笔者把苏北地区分成徐、淮、连三大区域，目前师范类本科院校有3所，分别为江苏师范大学、盐城师范学院和淮阴师范学院；师范类专科学校有6所，分别为徐州高等师范学校、运河高等师范学校、盐城高等师范学校、阜宁高等师范学校、宿迁高等师范学校和连云港师范高等专科学校。民国成立后，国体的改变带来了师范教育的改革。1912年9月国民政府颁布的《师范教育令》规定：师范教育分中、高两级，将学校名称一律由“学堂”改为“学校”。高等师范学校以培养中学、师范学校教员为目的，并将高等师范学校改为国立。由于政治、经济、地区发展不平衡等方面的因素，苏北地区的高师音乐教育起步较晚，发展也较为缓慢。在上述专科学校中，徐州高等师范学校创办于1906年，算是时间最早的；连云港师范高等专科学校创办于1914年；阜宁高等师范学校创办于1920年，运河高等师范学校创办于1928年；盐城高等师范学校相对较迟，于1941年才建立。这五所学校是苏北地区创办较早的专业培养音乐师资的学校。五四新文化运动爆发以后，学校教育改革的新高潮随之出现，这一局面将中国教育的发展带入了一个新的历史阶段。在这一时期，学校教育的改革以向西方学习为主要特点，在教育理论上主要受实用主义的影响。教育界根据社会发展新形势的需要，经过深入研究和讨论，于1922年提出了学制改革方案。这一时期，师范学校均纷纷易名，如运河高等师范学校初名“中央大学区立东海中学乡村师范科”，1932年乡师科独立建校，定名“江苏省立灌云简易乡村师范学校”。1934年9月，迁至邳县运河镇，易名“江苏省立运河简易乡村师范学校”。至抗日战争爆发前，师范学校和简易师范学校的课程设置大致分为三种：一是基本学科，如音乐；二是师范专业科目；三是为“适应管教养合一之要旨”而设立的科目。这样的设置是基本学科与专业训练科目并举，优点是切合实际，师范生在校所学的课程能够在毕业后服务于中小学校教学的需要。抗日战争爆发后，时局动荡，导致许多学校遭到破坏，无法正常上课甚至停办。为解决中等学校师资严重缺乏的问题，1938年国民政府颁布了《师范学院规程》，设立师范学院，专门为中等学校培养师资。20世纪40年代，师范学院在全国范围设立起来，学校里的音乐专业也逐渐建立起来，我国音乐师范教育有了一定的发展。在苏北这一片区，音乐系科建立时间均较晚，1952年徐州师范大学（今江苏师范大学）成立，1992年成立音乐系，2006年更名为音乐学院；1987年盐城师范专科学校增设“音乐系”，1999年学校升级为“盐城师范学院”，音乐系更名为音乐学院；淮阴师范学院于1997年建立音乐系，2009年更名为音乐学院。从这些本科院校的历史沿革中能够看出，它们都经历了从专科学校提升到本科院校，从系到院的转变，发展过程都极为相似。自国民政府将美育列入学校教育的宗旨，音乐教育作为美育的主要内容受到各所师范学校的重视，中等师范学校普遍开设音乐课。“五四”运动之后，美育更是得到进一步的发展。这是我国高师音乐专业建设的初创时期，正是在此阶段，我国相继有了培养中等学校和高等学校音乐师资的专门院校。

二、苏北地区师范音乐教育的现状

（一）五年制师范教育的优势与困境

从中等师范学校基础之上升格而来的五年制师范教育具有悠久的办学历史，这些学校从事教师资培养100多年，积累了丰富的办学经验和丰硕的办学成果。第二，五年制师范继承了原中师的招生制度，在录取前要对考生经过面试和专业加试等诸多环节的考核，招生制度较为独特。第三，五年制师范教育坚持面向小学，师范性明显，具有明确的办学方向和稳定的职业取向。但是，优势与困境共存，五年制师范学校目前也存在着许多弊端。首先，近几年学校的生源数量和质量有明显的下滑，选择报考师范的学生越来越少，一些成绩较差、素质较低的学生因师范学校的门槛较低而入学就读。第二，20世纪50年代开始，小学教师的培养逐步被纳入了高等教育的范畴，未来小学教师学历提升至本科甚至是硕士研究生都将是一种趋势，所以这就导致五年制大专毕业生的学历层次偏低。第三，由于苏北地区各中小学校的主要教学重点是语文、数学等科目，对音乐教育不够重视，严重影响了师范学校的音乐教育。

（二）高师音乐教育的现状与对策

国内高师音乐教育现状

1.培养目标不明确

培养目标是各级各类学校根据其自身性质特点对培养对象的特殊要求。艺术类院校专业的培养目标是选拔培养专业技能优秀的人才，以发展学生的专业技能素质为主，所以以往的音乐艺术类专业招生时对学生的大学前的专业教育要求比较高，学生上大学之前就要求要具备一定能力的专业要求，并在考试中经过层层筛选，最后择优录取。而师范类学校音乐教育的培养目标是为了培养合格优秀的音乐教师，要求培养“一专多能”的复合型人才。高师音乐教育的目的是学生毕业后能够担任中小学的音乐教育及艺术实践的指导。教育的出发点就是能够使学生充分了解中小学音乐教育的授课特点，理解教学内容和使用适当的教学方法，调动学生的主动性，激发学生对音乐的兴趣。但是目前高校师范类音乐专业仍然大多都是沿用专业音乐院校的课程设置，学生在平时学习中往往只重视自己的主修专业课而轻视对其他学科的学习。尤其是技能专业方向的学生，相当一部分高师音乐教育专业培养出来的学生专业性虽然很强，但是知识技能结构单一，专业知识与教学能力严重脱节，不能够将相关的音乐知识和技能转化为教学行为方式，这就违背了音乐教育本来的目的。比如说在即兴钢琴伴奏方面，很多学生都是有很大欠缺的，有些学生或许钢琴功底并不差，但是在应聘的时候却连一首很简单的小歌曲都不能伴奏。现在的中小学音乐课最主要的还是对学生音乐爱好兴趣的培养，要求教师掌握多方面的学科知识，学校对教师的专业课水平要求不是很高，但要求教师对只要跟音乐类相关的学科声乐舞蹈、合唱、器乐等都应有所了解，所掌握的知识并不要求样样精通，但知识结构必须多元化。这样一来师范院校的毕业生就无法胜任学校多元化的教学和丰富多彩的课外活动，这也是音乐师范毕业生就业困难的一个重要原因。

2.“教”与“学”的态度是关键

首先，教师是教学过程的组织者，学生学习的指导者、促进者、帮助者，在教学过程中，教师的教学态度是影响学生学习的一个关键因素。随着办学层次的提高，要求高师音乐教师不仅要有过硬的专业技术和教学能力，还要有一定的理论研究和科研能力。高师音乐教师(特别是技能技巧专业教师)不同于其他专业教师，他们除了与其他专业教师所共有的专业知识和教育知识以外，还有技能性部分，而技能性部分只有不断地学习和训练才能使专业水平得到保持和提高。但是，由于扩大招生规模，学生人数剧增，教师课时量大大增加，造成师资力量的严重缺乏，使很多教师没有足够的时间和精力认真备课，因而不能认真搞好教学，只能应付剧增的课时，严重影响了教学质量。而且，现在在高校中的科研及数量也都直接跟教师的工资奖金挂钩，有的教师为了搞科研、写论文，在教学上马马虎虎，应付教学，也会影响教学质量，有的即使论文出来了，也像空中楼阁、纸上谈兵，离教学实际越来越远。音乐界还普遍存在对于学习上实行一对一单人授课的小课形式，音乐类教师普遍都带有一些私人学生，而且上课费用不低。一些学校教师待遇比较低，教师上一节学校计划任务内课的课时费要远远低于上一节小课的课时费，巨额差距之下，教师难免在学校工作与私人上课之间产生时间上的矛盾，违反爱岗敬业，严谨治学的教师道德规范。这也是某些教师对上课懈怠的一个原因。其次，学校教育是以“金字塔”式的等级制度为主，以往高校的音乐专业由于招生规模小，有名额限定，所以对考生的素质要求比较高。如今，高师音乐专业也同其他艺术类高校一样，扩大了招生规模，这样在招生录取的时候生源的质量就免不了要降低一些。而且在高考中艺术类对于文化课的要求比普通类高校分数线要低得多，一些考生为了走捷径考上大学，在专业课上经过几个月的突击可能就能考上高师音乐院校，但是这些学生的专业素质和文化素质都相对会差一些，对音乐的接受能力和悟性也比较低，这样就给高校教师的教学带来了一定的困难，导致教学质量下降。

结合国外音乐教育对比

一、现代幼儿师范学校音乐教育中存在的不足

(一)幼儿师范学校音乐教育课程设置存在不足

目前，幼儿师范学校音乐专业课程的设置大都是按照中师院校制定的，在课程设置的过程中，学校过于重视课程的深度和难度，没有对课程之间的联系和互补作用进行考虑，严重忽略了音乐教学与其他艺术专业之间的联系，这种教学模式下培养出来的毕业生知识面较窄，音乐专业能力过于单一，不能够做到将专业知识融会贯通，也没有将音乐与其他学科进行融合的能力，以目前比较普遍的问题为例，现代幼儿音乐教师缺少伴奏的能力，音乐的专业素养比较低。想要培养出符合社会需求，专业素养强的毕业生，幼儿师范学校首先应该改变现有的课程设置，提高音乐专业课程设置的合理性。课程设置的过程中，应该充分的结合实际的社会需求，根据学生的个体化差异进行设置，以保证幼儿师范学校音乐教学的有效性。

(二)教师的教学方法过于单一，教学过程中仍以传统的教学手段为主

传统的音乐教学过程中，教师过于重视学生的基本技能训练，忽视了对学生创新能力以及临场发挥能力的培养。传统的音乐教学课堂将教师作为课堂的主线，教师只是将乐理知识一股脑儿的倒给学生，没有考虑到学生的接受情况，更别说在课堂上创设相关的情境，营造一定的艺术氛围来帮助学生进行消化吸收了。原有的教学手段过于单一，倾向于“满堂灌”的教学方式，学生在实际的教学过程中，主要凭借死记硬背、机械式训练的方式来完成对知识的理解和掌握。教师缺乏与学生的互动，没能够对学生进行有效的引导，交给学生自主探索的能力，促进学生主观能动性的提高。

(三)严重忽略了教学理论与实践的结合

一、音乐教育专业现有教学模式

随着我国对于师范性人才的大量需求，师范院校的教学模式也在进行着改变。现阶段，“教学”不再单单是以传授知识为主要目标，不再通过简单的知识、技能测定来评价学生的专业水平，而是要培养出师范院校特有的专业性质，保证其培养的并不是“独唱演员”，而是能够从多种方面了解、熟悉教学工作，能够与学生配合互动，将整体的课堂氛围活跃起来的的教育工作者。从现有的师范院校音乐教学上面来看，在人才培养中，对于音乐专业的人才培养定位不准确，没有通过专业对于师范人才进行很好的划分，在教育理论以及教学技能上面，没有将人才进行定向培养，将各个音乐专业的培养混在一起进行，这样不仅不利于音乐专业的学习，还不能保证学生将教育教学的基本工作性质更好的进行了解，学校对于“师范性”的时间没有达到应有的标准。而师范院校中，教师的专业水平相距音乐专业院校还有着一定差距，其教学设施也不甚完善，在进行教学的过程中，难以给予学生良好的设备支持，令其对于音乐的体验效果降低。

二、教学模式改革方式

通过上文对于现有人才培养教学模式现状的研究，我们可以发现，现有的师范院校教学中存在着很多的问题，对于人才的教学模式定位不准确，对于音乐相关专业知识教学不到位，令学生学习的知识不能适应教学讲堂，不能与学生进行基本互动，如此，我们探讨一下其未来的改革方向。

（一）将理论与实践相结合

对于师范院校来说，其人才的培养主要是提高学生自身的音乐水平和传授相关的教学知识，将学生培养成专业性的音乐教育者。所以，在教学的过程中，除了传授相关的音乐知识之外，还需要在教学中适当插入实践，对于教育工作进行探讨，对于音乐相关教学知识进行理论展示，保证学生能够在课堂上进行教学体验，这样对于其之后走向教育教学岗位有着极大的帮助。在实践方面，需要教师定期的进行音乐专业的教学演练，令学生对于课堂的体验能力增强，保证适应教育工作的岗位，不仅能够掌握基本的教学模式，还能够加入自身的理论知识，丰富一场教育教学课堂。

一、师范院校音乐教育现状

1.教学课程单一，实践环节薄弱高等师范院校音乐教育往往采用单一封闭的教育模式，教师只是单纯的做出示范，缺少与学生的互动，束缚了学生的自由发挥，限制了学生的活跃思维。另外，由于缺乏理论与实践的结合，学生只能抽象地理解音乐知识，实际操作能力常常比较低。现在师范院校只有在大四时期向学生提供实习的机会，这样学生就不能很好的把理论运用到实际中，即使有相当高的理论水平，但由于缺乏实践锻炼，很难顺利地胜任教师的指导工作，无形间地限制了音乐课程改革的推行和进步。

2.学院教育改革与中小学音乐教育需求不相吻合规模的扩大，师生的比例调整，其目的在于能很好地运用现代化的教育手段进行课堂教学，确保教学质量和效果。然而教育改革层出不穷，对音乐老师的要求自然而然会有所提高。改革本身是件好事，但是改革不能漫无目的，应倾听中小学的呼声，根据其要求来改革。现在师范院校培育的学生通常只具有较强的专业能力，与中小学音乐教育所需的具有较强的综合能力和素质高的教师相差甚多。这种情况在音乐高校中普遍存在，为了改善现状，加强人文教育，培育高层次、全面发展的复合型的教师，我们应该采取合理科学的改革措施。

二、解决师范学院音乐教育中问题的相应对策

1.推行多媒体远程教育，增强继续教育力度增大教学投资，推行多媒体远程教育，充分利用网络技术和多媒体技术等现代化教育方式，扩大教育规模，构建永久性教育体系，这是办大办好教育的有效措施。远程教育不仅提供了丰富的学习资源，扩充了信息量，而且教育形式多样化、范围广，有效的调动了学生的学习积极性和主动性，充分发挥学生的创造和应用能力，这样教学质量也会得到相应地提高，在某种程度上也克服了师资匮乏的问题，缓解了教师的教学压力，使老师有更充足的时间和精力进行教学研究，提高自身素质和专业水平，确保了教学的质量。

2.改变教学模式的单一性，给学生提供足够的实践平台我们可以在教学中采用“引进来和走出去”的方法，引进当地音乐，组织讲座和演出等活动，为学生提供更多的机会来接触民间艺术。当然，教师和学生也必须走出去，以采风的方式来亲身感受民族音乐的魅力。让学生真正的掌握当地民间音乐和歌曲的独特之处，加深学生的印象，激发学生对民间艺术的兴趣。另外，实习基地是必不可少的，只有理论与实践相结合，才能培养出综合能力强的老师。

一、树立多元音乐文化意识，传承民族音乐文化

我国是一个多民族的国家，民族音乐作为一种民族文化，是我国独特的存在，同时其在世界多元文化序列中也占据着重要的地位。在新课标下，高等师范院校音乐教学中要着重克服“欧洲中心论”的教育观点，而应该树立弘扬我国民族音乐的特色，树立民族音乐风格，确立其在多元音乐文化中的重要地位，这点从我国民族音乐文化经历了众多历史大潮而始终屹立于世界音乐文化顶端可以看出。另外，继承和弘扬我国音乐文化是高等师范院校音乐教育的根本目的，通过音乐的宣传和引用有利于提高我国全体国民的文化素养，同时也可以使我国的音乐文化走向世界。因此，高等师范院校音乐教育需要重视民族音乐教育，以生动、鲜活的民族音乐感染世界，比如不同地区的学生均会歌唱属于自己区域的家乡歌曲等，同事也可以在高等师范院校开设专门的民族音乐课程，从而不断促进民族音乐的普及和推广。

二、更新高师音乐教育观念，改变音乐教学方法

在传统的高等师范院校音乐教育中，大多数院校大都喜欢采取“欧化式”音乐教学方式，即便是在课程设置、教学方法、教学内容以及课时设置等方面也均按照“欧化式”音乐教学来进行规划和设计，这极大制约了我国民族音乐教育的普及和发展。因此，在新课标下，高等师范院校必须要转变音乐教育观念，彻底改变与音乐专业院校采取相同教学模式和方法的错误观念，从课程设置、课时设置、教学手段和方法、教学内容以及教学实践等方面进行变革，从而逐渐扭转高等师范院校音乐教育中存在的“重西轻中”的音乐教学思想和观念，也可以避免音乐教学过度局限于技术层面。另外，高等师范院校音乐教育中需要加强学生音乐教育能力的培养，在音乐理论、器乐以及声乐等相关音乐课程方面重点增加一些与民族音乐文化相关的教学内容，从而不断向学生灌输民族音乐相关的知识和概念，同时音乐教师还要引导学生比较中西音乐文化之间存在的具体差异，使他们深切感受到我国民族音乐文化的魅力。作为一名合格的基层音乐教育者，就必须要充分了解和掌握民族音乐的真谛和精髓，并熟知提高学生审美情趣和音乐素养的有效手段，同时需要促使学生在了解民族音乐的过程中逐渐爱上民族音乐，从而促使他们自主参与到民族音乐的学习和宣传中来。

三、强化课程计划设置，调整教学内容

正如上述所述，当前民族音乐教育在高等师范院校音乐教育中所占的比例有限，所以开展的课时也比较少。因此，为了加大民族音乐教育的力度，相关教育部门需要根据高等师范院校音乐教育中民族音乐教育具体的开展情况来采取合理的管理办法或者指定相关的管理政策来对各高等师范院校音乐教育进行行政干预的硬性管理方式，从而使音乐教育可以应对当前教育对高等师范院校音乐教育所提出的新的要求和标准，确保民族音乐在高等师范院校音乐教育中可以占据一席之地，不断提高音乐教学的质量。高等师范院校还需要适当调整音乐教学内容，比如在视唱练耳和基本乐理的教学中，需要加强音阶理论和民族调式的教学力度等。这种将与民族风格相关的曲目或歌曲渗透到视唱练耳训练中可以在提高学生视唱技能的同时，也可以丰富学生的民族词汇，深化他们对于民族音乐的理解和认识，也有助于提高他们的民族音乐创作能力；在和声训练的过程中，通过加强和声配置以及民族调式的训练和分析，有助于学生熟悉和掌握民族和声的基础知识和技能；而在歌曲做法教学的过程中，需要加强民族曲式写作教学和民族曲式内容教学，从而不断强化学生对于民族音乐知识的记忆；在键盘和和声的音乐教学过程中，需要加入民族风格创作曲目的学习，还需要加强民歌改编等学习内容。另外，除了讲解西欧式音乐教学中的“ABA”单三部曲式的充分、展开和对比外，还需要加入我国民族音乐的联曲体、循环体和多段体等曲式结构。

实践是检验真理的标准，从古到今不同领域的学者都在遵循着这样一条亘古不变的真理。尤其是在高校的音乐教育中，实践教学显得更为重要。那么常见的艺术实践有哪些呢？在学校内进行艺术实践，主要形式有：学生在教师的指导下，举办独唱独奏音乐会，或包含重唱奏、合唱奏、表演唱、歌舞等多种形式的文艺晚会；由学生自己组织、主办音乐会或综艺形式的文艺晚会；由学院组织学生参加专业大赛、综合素质大赛、大学生艺术节以及师生音乐会、即将毕业的音乐专业学生进行毕业前的实习及个人性的毕业汇报演出等。

在学校外进行艺术实践，主要形式有：学院领导和教师组织指导学生参加学校所在地政府、文化、教育等部门组织的大型演出活动、公益演出、下乡义务演出和对贫困山区中小学进行义务扶贫教育活动；或组织学生利用寒暑假到学校、少年宫、艺术馆等文化教育单位参与艺术培训、教学辅导或编排文艺节目；利用寒暑假或节假日，到企事业单位、学校、文化馆等文化、教育单位，从事艺术培训、教学辅导或协助编排文艺节目等活动；与和声、合唱指挥、歌曲作法、民族民间音乐、小乐队配器、电脑音乐作曲与编配等课程教学内容紧密结合的演唱、演奏、新作品试唱试奏等活动。参加政府、文化、教育部门和社会各界组织的各类比赛和竞赛；到民间采风，或观摩学习，以及大学生假期文化下乡等形式的实践活动。实践在音乐教育中的地位：

(一)实践是高师音乐教育的本质特征和关键环节

(二)艺术实践是提高学生综合素养的重要保证

1、培养巩固兴趣，激发学习积极性

2、感悟艺术魅力，提高音乐和文化素养