审美教育案例范文10篇

小学语文教学中学生审美教育涉及的案例基本都在突出审美教育在学生课程中的比重，增加审美能力，不应该仅仅依靠书本上的知识，更要延伸到课本外寻求一种全新的审美教育，要将小学课程中的审美内容不断渗透到小学语文教学当中去。利用课程中的课文潜移默化地为学生增加审美意识。

一、小学语文教材中所蕴含的各种审美元素

自然之美，它所蕴含的美好的视觉冲击力，是孩子们幻想的天堂。自然之美能使学生的思维更为广阔，想象力更为深刻，小学语文教材中涉及了许多自然美的元素，有人工改造的修饰大自然的美；有教师在课堂讲解《桂林山水》的山川之美，那微风吹过的波光粼粼、绵延不断的山脉、山水相间的屹立；有《海上日出》的壮美，那是生命的象征，那是浩瀚海中一叶扁舟，望着那橙红色的天空，身临其境的美感；有《燕子》的活力之美，自然界中的生物丰富多样，与众不同，是生命的奇迹，飞向天空的自由，所具有的飞翔之美。

二、美无处不在，需要发现美的眼睛

通过相关课程的教学，形成了教学案例，这些课程的安排和教学案例是潜移默化地把审美情趣、审美韵味、审美能力灌输给学生们，提高学生在课文当中感受美、欣赏美、辨别美的能力。小学语文教师在教学当中深入浅出，讲授相关的审美事物，让学生发现这些集中在日常生活中的美，不仅仅是看得见摸得着，更是无处不在。小学语文教学中对学生的审美教育应该不仅仅停留在课本上，课本的知识毕竟是有限的，教师可以在课堂外积极引导学生参加课外活动时，引导学生观察环境，注意观察身边发生的事情，通过对日常生活的观察和鉴别，提高学生在社会中对事物美的感受。美是无处不在的，这需要一双发现美的眼睛，生活中随处可见的汽车外观设计流线的美感、形形色色的高楼建筑等，都在生活中得以体现的淋漓尽致。教会学生用眼睛记录下来，用手中的摄影机拍摄下来，用文字记录下来。小学语文教学中对学生的审美教育案例主要体现在课本教材中，教师不仅仅在课堂中增加了对美的事物的讲解，更是将蕴含其中的审美意识灌输给学生们。讲解课文时是画面的讲解，也是想象的讲解，学生不仅提高了审美意识，而且对审美能力都会有自己独特的见解，这些在小学语文教学当中涉及的审美教育案例，势必会影响学生在审美领域的感受。

作者:刘淑英 单位:辉南县样子哨镇大椅山小学

摘要：在我国，医学美学近年来引起了人们的广泛重视，其中口腔医学作为医学中重要的组成部分，也开始引入了美学的知识。将审美教育融入高职口腔医学技术教学，其实就是要结合口腔医学和美学两门课程的知识，通过理论教学和实践指导，提高高职学生的审美品质和审美意识。本文分析了如何将美学和口腔医学结合起来，讨论审美教育渗透到口腔医学的重要性，并对其具体内容进行论述。

关键词：审美教育口腔医学技术高职教学

生活中处处都存在美，人们也在不断地追求美，口腔医学技术工作和美又有着密切的联系，因此将美学融入口腔医学是一种必然的发展趋势。口腔医学美学作为一门新兴的专业，受到了高职学生们的热烈追捧，许多学生在选择专业时都将其作为一个不错的机会。究其原因，主要是现在人们对自己的要求比较高，不论是内在还是外在都想变得更加完美，而口腔医学美学的诞生能够使口腔颌面部更加美观。因此，如何提高口腔医学美学技术教学就显得极其重要。

一、口腔医学审美的发展起源

在我国医学中，齿科是一个比较重要的部分，而且早在很多年前，口腔学便发展成为了一门独立的学科。随着技术的提高和牙齿材料的丰富，人们能进行选择的机会不断增加，进而人们也开始注重牙齿的美感了。不论是口腔修复的发展，还是不断涌现出来的新材料，都为口腔医学美学提供了一定的物质条件。

二、审美教育和高职口腔医学的结合

一、激励教育理念课题研究的价值评价

1．艺术审美课程的研究，可以引领教师不断学习和深入领会有关幼儿美术、音乐教育方面的新理念，并用新的理念来重新审视我们的艺术教育，为教师树立正确的教育观念，掌握先进的教育教学方法，做出科学、有效的教育行为提供了很好的成长平台。为逐步培养一支有较先进的教育理念和实践经验的研究型的教师队伍奠定了基础。

2．艺术审美课程的研究，使得幼儿艺术教育的内容、形式、方法、材料都更加适应幼儿发展的需要，有效地促进了幼儿审美感受和创造能力的提高。

3．艺术审美活动的研究可以有效地改进幼儿艺术教学的内容，使其更加全面、系统、有效，内容的研究进一步完善了我园艺术特色课程的建构，为幼儿园幼儿艺术领域的研究提供丰富的实践研究经验。

二、激励教育理念课题研究的阶段进程

本课题的研究经历了以下几个阶段：

随着社会经济的不断发展，我国的旅游业得到了迅速地发展。旅游业已经成为了我国经济发展当中的一个非常重要的产业。特别是随着中国的国际竞争实力的不断加强，越来越多的外国友人来到中国，越来越多的中国人走出国门，这在很大程度上促进了旅游产业的发展。要适应这个快速发展的旅游行业，需要培养更多高素质的旅游人才。

一、旅游教学的发展现状

目前的一份研究表明，我国高校的旅游业在近年来已经受到了很大的关注，很多的高等院校都开设了相关的专业课程。这在很大的程度上有利于培养高素质的旅游管理人才。但是，在教学实际当中还存在着一些不足，在一些地方使用的教学模式是相对落后的，这导致了很多的旅游专业毕业的学生没有能够适应旅游市场的发展，进而影响到了我国旅游业的高速发展。

二、进行旅游教学新模式的探索

在我国的旅游市场上目前存在着一个相当矛盾的现象，一方面是旅游行业的发展对高素质的人才的需求不断地增加，市场上出现的专业人才非常短缺的情况；但是另一方面，市场能够提供的旅游人才相当少，很多旅游专业的毕业生常常面临着找不到工作的情况。为了能够扭转这种矛盾的局面，就需要进行旅游教学新模式的探索，培养社会需要的专业旅游人才。新的旅游教学模式呈现出很多不一样的地方，但是它们的核心对视要改革旅游教学的内容和教学方法，将旅游教学的理论学习和实际的操作能力结合在一起。使学生能够在掌握了扎实的理论基础上，具备较强的实际操作能力。

三、在旅游教学中实施审美教育

1简溯“乐趣”和“美”的关系

我们从国内外美学大师对美的定义中认证关于“乐趣”和“美”的关系。我国美学大师朱光潜在《谈美书简》谈到美与劳动乐趣的着关系时解释:能引起“注意”和“紧张”就说明劳动内容和方式都有吸引力，使劳动者感到发挥肉体和精神两方面本质力量的“乐趣”，这“乐趣”就是美感［5］。美学大师康德指出审美是不涉及概念而普遍的使人愉悦的东西，英文中“愉悦”与“乐趣”均可用joy和joy-ful表示，表达快乐的情趣，属于人良好的心理活动。中文运用时根据需要而选择不同的词性。中西方哲学美学大师也大径相同地认为使人“愉悦”“快乐”的东西就是美。美与乐趣或是愉悦之间存在着相互依存和相互影响关系，二者缺一不可。本文研究体育乐趣必须研究体育审美，以此作为研究的逻辑起点，从理论上找寻缺乏体育乐趣的内在原因。

2学校体育审美现状

谈到体育审美，自然关注到体育美学以及实际运用情况。中国知网检索期刊文献，在“主题”栏中输入“学校体育审美”，30年(1987－2018)间收集文献仅47篇，与体育乐趣一样，研究文章较少，可见体育审美和体育乐趣理论与实践长期处于被忽略的状态。虽然我国体育美学作为独立的研究领域已有几十年的历史，还仍然以借鉴国外体育美学研究成果为主，欧美和日本在体育美学研究方面有着丰硕成果，对我国体育美学有直接的影响。目前国内体育审美主要观点有如下几类:第一，身体美学论。美国心理学家舒斯特曼的《身体意识和身体美学》［6］对我国身体研究有较大的影响，舒斯特曼的观点是如果西方哲学继续致力于履行“认识你自己”的格言，那么就应该做到认识自己的身体自我、身体感知和身体行为。他认为“身体”与“肉体”有着本质的区别，身体是富有生命活力和情感，敏锐而有目的取向的，而肉体是单纯由骨肉聚集的物质。因此，他通过积极的身体训练方法进行身体美学研究，探讨改良和培养我们的身体意识，所指向的是关注身体发展的身心体验，有益于身心健康的审美培育。第二，体育审美文化论。以康德审美鉴赏为理论依据，力图突破认识论阐释，认为审美既不是客观的［7］，也不是主观的，而是“主观表象为客观”是“以客观表象的形式表现出来的主观普遍性”。提出审美是超主客关系统一论，以“物我一体”思维方式关注人在体育运动学习中的美，追求人与运动融合。认为“物我一体”或“物我两忘”将成为体育审美文化论，追求现实状态与精神境界的融合。第三，体育美学系统论［8］。其研究切入点主要以身体美和运动美为审美对象的研究，从客观角度分析体育美，包括人的形体健美、运动项目表征形式美、体育竞赛欣赏与审美等。体育存在美的功能性研究，这类研究至今仍占体育美学研究较大的比重。如健美操、瑜珈、体育舞蹈等形体和动作对审美的阐释。综上所述，我国体育美学理论在借鉴国外成果的基础上已经构建了独立的学术体系，但在学校体育实践过程运用范围局限，甚至处于忽略状态，主要是受到“实用”体育的影响，认为体育美学不像掌握体育技术和锻炼手段那样能在实践中直接产生运用效果，学校体育乐趣迷失的原因，很大程度是缺乏体育审美意识和缺少审美设计。随着大众生活水平的提高，体育逐渐从追求健身的“实用”价值转向追求完美的全面发展价值，尤其对于青春焕然的学生群体追求美是永恒的主题，帮助学生享受体育乐趣，首先是帮助学生建立起体育审美的思维方法，在运动中发现体育美，学会审美成为学校体育不可忽视的教育内容。

3寻找体育乐趣，开启审美活动

3．1学校体育审美教育的必要性。长期以来学校体育以号召运动为主要方式，学生被要求参加各项体育活动，被动性大于主动性。体育锻炼中人的情感意识被忽略［7］，增强体质是锻炼的重要目的，美与否不在体育活动考虑的范围内。在这种情况下，审美缺失导致形成难以突破的几个瓶颈:(1)重视技术或体测成绩，轻视人的运动感受，强制“跑圈”的体育使学生厌倦体育课，体育学分完成，体育也就终至;(2)重视布置体育任务，轻视体育吸引力的设计，忽略了解学生自觉自愿的情绪，造成学生主动体育效果不理想，学生为了学分而体育的现象比较普遍;(3)虽然体育美无处不在，在审美认意识淡薄情况下，缺乏发现美和宣传美的能力，缺乏美的引导致使体育也无乐趣可言。在寻找体育乐趣而引发的体育审美的思考中，我们面对着体育无乐趣与体育缺失美的事实，也认证了由于审美缺失而给予学校体育发展带来的困惑。审美教育应列入学校体育改革事项中。3．2学校体育审美内容。学校体育审美内容包括了审美教育、审美对象、审美目的等研究。3．2．1体育审美教育。体育审美教育与运动技术教育的目的是有区别的。运动技术的教育是教会学生掌握锻炼身体的方法，从技术认知起点到掌握技术结束，着重于知识学习和技术的掌握，运动成绩是唯一的知识获取的评判标准。与技术教育不同，从审美角度判断其功效，不是看教育能带来多少知识，而是看教育能够带来多少愉悦，体育审美教育是以追求乐趣为目的。审美思维要求体育学习改变教学方法，不仅从技术学习入手，还必须关注体育审美，帮助学生在接触新技术时从欣赏技术入手，设计新颖的学习环节，抓住学生对新鲜事物感兴趣的特点，以动作美吸引学生，培养学习兴趣，引导他们由浅入深地体验掌握技术的获得感，改变用分数控制学习热情的教学方法，体育审美教育强调乐趣伴随的学习，自觉主动的学习。3．2．2体育审美对象。老师和学生既是体育审美的主体，又是体育审美客体。传统体育通常将教师形象、教学组织、运动管理、环境设计等环节视为体育管理中教学规范，作为约束性管理条例，体育审美要求将教学所有环节当作师生共创与审美的过程，因此呈现出鲜活的人性化的特点。首先，要求体育教师树立审美意识的思想。老师作为审美主体在课堂个人形象、行为言止、教学示范、教学组织与方法等，不仅符合体育课堂规范，更应看成是能够让学生产生愉悦的审美对象。体育老师创造美:(1)个人形象美，身着运动服，精神抖擞，热情活力，老师形象应成为学生乐于接受体育的榜样意义。(2)讲解与示范美，老师的技术动作能够吸引学生注意力并使学生产生模仿动作的冲动，在优美动作示范下学习成为有吸引力的自愿活动。(3)教学方案，具有审美效果的教学方案不仅考虑学生掌握技术的学习成效，要考虑如何能够吸引学生身体和精神注意和紧张，促进学生全身心投入的事是具有美感的事。(4)教学组织，课堂队伍调动及活动状态需要考虑到整体美感，杂乱无章的自由活动，使课堂整体活动既没有美感，同时存在安全隐患，老师在备课应给予重视。学生创造美:(1)学生精神面貌，学习中专注和努力的表现，体育课堂特有的积极运动，相互交流，争取优胜的主动学习性;(2)运动着装，因为体育课堂是集体运动为主要内容的课程，从学生服饰穿戴上能够准确地反映其参与运动的热情，一群着便装、凉鞋、牛仔裤等不便利运动服饰的学生，完成破坏了体育课堂审美;(3)审美价值观，体育比赛是锻炼人的意志与品格，比赛中胜不骄败不馁的体验，练习中坚持与放弃的意志体验，游戏中主导与服从的角色体验等等。这些是学生体育审美不可匮缺的品德美体验。体育美包罗万象，针对学校体育最为重要的是师生共创之美，释放在传统体育中生硬的规范和纪律约束的体育规定，从体育审美角度用追求和欣赏的方法体现创新教育手段。3．2．3体育审美目的。由于青少年学生正处于身体发育期，身体原本健康，这种情况下，以健康为内容体育目标，不能引起多少共鸣，倘若采用学生热衷不褪地追求美的目标，鼓动学生参与体育，更贴近学生的需求。现代科学研究的成果证实，任何生命机体的积极性归根到底都是由它的需要引起的，并且指向于满足这些需要。《普通心理学》(人民教育出版社1981年出版)，马克思也指出:他们的需要即他们的本质。爱美之心人人皆有，特别是青年人对美的追求是一无返顾的。为此，让学生爱美与爱运动成为内心共同需要的动机，这无疑有助于对学生体育活动积极性内在机制的深刻把握，以此提升广泛开展体育活动水平。3．3学校体育审美的设计方法。在体育审美设计上，必须把服务的概念放在优先的位置上，设计工作是为了如何获得别人兴趣(而不是自己兴趣)的主观和客观的理解。体育审美设计的步骤主要由三个环节九个要素组成(见图1)［10］。第一环节(三个要素)，倾听、观察、寻找问题是非常重要的环节，往往大家开始对于体育审美的设计都无法充分想象出它的样貌，只能是朦胧的一种渴求。因此，审美设计任务之一就是促成师生对美这种渴求清晰地表达出来，收集信息成为主要工作，接近师生渴求改变事件。第二环节，集中注意力地关注，并记录筛查出由大到小，由易到难，由简到繁渴求事件，进入整体改革体系中，综合分析和统一处理，突出记录对渴求事项的解决方法，设计方案。第三环节，聚焦和构筑成果，服务设计的过程与成果均为设计着力部分，检验成果与反馈信息。审美设计与科学实验不同，科学实验中科学家关注和确认一个过程，过程精准成果就有效，成果可以不同于预先假设。审美设计关注和确认的是结果，无论过程怎样，作品是最终得以呈现的成果。因此，审美设计中，过程和结果具有同等重要性，好的审美设计过程恰当地瞄准了正确的方向，并提示了审美中的问题，通过设计使原本只能达到功能性效果的事件，同时也能够变得赏心悦目起来。图1体育审美设计方法图设计过程中事件应整体性地被关注，事件的所有人以共谋的形式参与，建立在共同意图和相互共情的基础上的审美设计，才能形成审美主客观系统联系，使所有听到、看到、注意到的事物都以这种形式聚到一起而形成了理解和意义的一致图像，这样的体美融合项目设计才会是好的设计。

一、审美教育与技能训练现状

（一）审美能力与情趣不高

先抛开计算机的因素不谈，现在多媒体专业在高等教育中还是一个较为新兴的专业，由于学生能够从小到大接受艺术熏陶人数的数量很少，所以很多学生的艺术基础较差，没有专业的艺术审美能力。缺乏艺术审美能力的多媒体设计是不能够满足实际需求的，因为多媒体不仅仅是技术，还需要艺术来作为支撑和辅佐。

（二）缺乏想象力

由于计算机多媒体的很多软件、技术都较为模式化，并且在学生审美能力不高的情况背景下，容易导致学生想象力的受限。想象力就是决定多媒体设计应用水平的关键因素，且想象力属于审美教育过程中重要的部分，其教育培养必须要得到加强。但是确实存在学生想象力不足，且训练不足导致最终的操作水平不足的情况。

（三）相关教育缺乏重视，投入不足

1、老师怎样引导幼师专业学生

1通过美术作品展览奠定学生审美能力进步的阶梯。

从而理解美、发现美、感悟美。这种审美素养一旦挖掘，其震撼力是惊人的。美术作品展让同学们见识了外面的世界，知道了“天外有天，山外有山”。美术作品的展览是审美教育的重要组成部分，有利于提高学生的审美能力。促使学生的审美经验不断从零碎的，分散的，向整体的，综合的方向聚合、转化，以逐渐形成良好的审美心理结构。

2通过案例教学展开学生审美能力的翅膀。

我在课堂上给同学们讲述了一个创新审美的案例，同学们觉得受益匪浅。在一次国际儿童画展中，一位孩子的绘画：《到月亮上荡秋千》的作品一举夺魁，赢得一等奖，专家们称这个孩子是“超级明星”。一个未谙世事的孩子，能在一幅画面上表现出如此奇异的构思，这并非一般儿童所能做到的。然而让人深思的是，获奖作品的绘画技巧并不出众，他的启蒙老师说，从绘画技巧来看，这幅画与其他一些爱好绘画的幼儿相比，并不是很出色的。那么，为什么会获得如此巨大的成功呢？其中非常重要的因素，就是他具有一般儿童所不及的审美想象力。这幅名为《荡秋千》的绘画作品，表现了丰富的审美想象。月亮上荡秋千，这在现实生活中是不存在的，是他把自己头脑中储存的月亮、星空、孩子游戏等形象进行加工、改造，重新组合的结果。后来，这个孩子说，他之所以想到这幅画的创意，是因为妈妈每天晚上都会给他讲个故事，其中有一个故事，讲的是月亮像小船，船上有小朋友在划呀划。妈妈问他，月亮还像什么呢？他就想到了月亮像秋天，许多小朋友都坐在秋千上荡来荡去，一起玩游戏。妈妈鼓励了他的审美素养，并且让他画下来。其实，这种绘画正是“我手画我心”的心灵体验。当然就在不自觉中获得了成功。因此，作为老师，我们教出来的学生以后要面对的就是这样一群可爱的孩子们。所以，我们一定要多讲一些案例教学，这样，才能通过一个个精彩的案例，让学生了解创新审美的意义。这样，我们培养出的“准幼儿老师”，才是学生喜欢的好老师，这样的老师，才能充满着童心童趣，也让孩子们在想象的城堡中自由行走。

3在日常学习和绘画中挖掘审美的眼光。

【摘要】衣食住行，衣居首位。高等院校的服装教学具有至关重要的作用，教师要在教学过程中渗透审美教育，发展学生的审美眼光，提高他们的审美能力，并促使他们积极将这种审美能力用于实践，设计出优质的服装作品。本文先分析在服装教学中渗透审美教育的重要性和必要性，接着提出在服装教学中给渗透审美教育的策略，希望能起到抛砖引玉的作用。

【关键词】服装教学;审美教育;渗透策略

所谓审美教育，简称美育，是培养学生发现美、认识美、欣赏美和创造美的能力的教育。生活之中皆是美，审美教育可以通过自然界、社会生活中美好的事物以及各种艺术来实施。可以说，在人的全面发展教育中，审美教育占据不容替代的重要地位。高等院校的服装设计专业课程就是为专业教学提供服务，以就业为导向，旨在全面提高学生的服装设计能力。而在服装设计教学中，教师应该渗透审美教育，提高学生创造服装艺术美的能力。其实，服装设计教学具有得天独厚的审美教育功能，正如马克思所言：“艺术对象能够创造出懂得艺术和欣赏美感的大众。”从某种角度而言，服装设计是一种实用艺术，在这门课程中渗透美感教育，可以收到事半功倍的美育效果。本文先分析在服装教学中渗透审美教育的重要性和必要性，接着提出在服装教学中给渗透审美教育的策略，希望能起到抛砖引玉的作用。

一、在服装教学中渗透审美教育的重要性和必要性

（一）调整服装行业人才结构的必然需要

随着改革开放力度的不断深入和社会主义市场经济的不断发展，我国的服装行业得到了突飞猛进的发展，人们穿着的服装形式越来越多样，色彩越来越缤纷。但是一提起知名服装品牌，大多都是外来户，我国本土知名的服装品牌远远逊于国外品牌。特别是在时尚服装设计、高端服装行业领域，很少减少我国本土设计师的身影，中国知名服装品牌也是凤毛麟角。随着国外服装品牌的不断渗透，我国的服装企业、服装品牌以及服装设计人员都开始面临严峻的挑战，突破内外市场环境的挤压势在必行。对高校服装设计专业学生加强审美教育，提升他们创造美的能力，相当于在培养一批高标准、高质量的服装设计师，要促使他们在设计理念上发生转变，以优质的产品赢得市场的认可，这是我国服装设计专业人才的唯一出路。而只有我国服装设计人员的整体水平得到提升，我国的服装行业水准才能得到质的飞跃。由此可见，在服装教学中渗透审美教育，不仅仅是完善服装设计人才结构的需要，也是优化我国服装行业层级的必然要求。

摘要：在大美育的时代背景下，高校公共艺术课程进行积极的教学改革与优化发展。文章对高校公共艺术教育的教学现状进行研究，以国画艺术赏析课为例，以小班制教学为依托，将提高实践教学比例的模式应用于高校公共艺术课程的改革创新中，提出将理论与笔墨实践相结合应用于高校国画艺术赏析公共选修课的实施方案，进一步提出高校公共艺术课程的教学改革对策，以期能为高校公共艺术教育创新起到一定的促进作用。

关键词：国画艺术赏析课；教学改革；公共艺术课程

美育，亦称“审美教育”，具有广义与狭义之分，狭义上指的是艺术教育，而广义上指的是运用一切美的形式所进行的美化身心、培养审美能力的教育。我国现代教育家蔡元培先生明确提出了“以美育代宗教”的教育思想，充分揭示美育对一个国家、民族的重要性。党的十八届三中全会对全面改进美育教学作出了重要部署，国务院对加强全面各类学校美育提出了明确的要求。作为从事高校公共艺术教育的教师，理应认真学习《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（国办发〔2015〕71号）和《教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》（教体艺〔2019〕2号）。本文希望通过对以上文件的深入解读，以笔者所教授的课程案例来反映学校公共艺术教育的实施现状和效果，分析存在的问题，提出课程的改革意见，从而引发同行及相关教学部门对高校公共艺术课程的思考，通过课程的改革提升大学生的审美与人文素养，并为广大学生提供广阔的平台和艺术实践机会。

一、高校公共艺术课程的实施意义

公共艺术课程是公共艺术教育当中传播艺术美的重要手段。学校公共艺术教育作为学生的“第二课程”，是大学生主修课后的审美补充，是艺术审美知识和技能的巩固、练习、实践和应用的过程。2019年颁发的《教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》中指出：“高校美育要以艺术教育的改革发展为重点，紧紧围绕高校普及艺术教育、专业艺术教育和艺术师范教育三个重点领域，大力加强和改进美育教学。”并进一步指出：“普通高校要强化面向全体学生的普及艺术教育。完善课程教学、实践活动、校园文化、艺术展演‘四位一体’的普及艺术教育推进机制。”从国家下发的有关工作文件中可看出国家对普及艺术教育的重视程度。公共艺术课程是普及艺术教育，实现大学生美育重要的方式，具有以下作用：第一，陶冶情操。公共艺术课程的设置可使大学生在学习中陶冶性情。第二，开发智力，培养学生个体独特的自由创造思维。第三，培养意志。公共艺术课程的多元化熏陶，一方面使人产生遵守道德规范的意识，另一方面使人获得自制能力，以克服非理性的情绪和观念的影响。第四，增进健美。公共艺术课程具有多样性，不同艺术领域的知识普及可让大学生自觉意识到健康和美的关系，从而在潜移默化中得到体态美、动作美、行为美、举止美的培养，实现身心均衡发展。王国维先生曾指出：“美育者，一面使人之感情发达，以达成完美之域；一面又为德育与智育之手段。”显然，他的观点与蔡元培先生的一致，都认为美育的最终目标是促进人的高尚思想品格的形成。

二、高校公共艺术课程的教学实施现状

摘要：随着中央提出大力扶植创意产业，引导中国企业由“中国制造”向“中国创造”的这一转型，设计专业学科的建立和教学的实际效果被提到了前所未有的重视高度。对于艺术设计学科这一本身强调实践的应用型学科来说，如何在新的学术环境和时代背景下提高自身学科建设，紧跟时代与国际前沿的学术发展，结合自身地域特色发展好自身专业优势，是现在应用型学科所面临的新机遇和新挑战。本文立足于上述背景，结合湖南省目前首个工艺美术本科教学实际情况，试图探讨在传统工艺美术这一艺术领域下如何结合实践，融入市场。笔者结合在中央美术学院学习研究经历与工艺美术学科教学经历，试图梳理传统工艺美术与现代设计之间的共性关系，建立起从工艺美术学科理论到现代设计演绎的实践桥梁，在教学中倡导与普及“格物致知”的从实践到理论，再从理论到实践的这一完整的探知与研究的体系；使之在完整继承现有的工艺美术成果的前提下，进一步融合市场规律，获得现时代的再发展。

关键词：艺术设计；学科教学；工艺美术；本科教学

1近现代工艺美术专业的源起与概念

自20世纪50年代起，中央工艺美院的设计教育建立了自己的体系，拥有了自己的特色与优势，而这个特色就是工艺美术。田自秉先生对工艺美术曾下过这样的定义：“工艺美术主要是通过美的创造，通过美感的作用，以体现其社会作用。”（《田自秉文集》158页）由此可见，美术是这一类创造活动的主要方法。但中央工艺美院的美术体系有意地区别于纯造型专业中的“美术”概念，是完全不同于传统的概念。工艺美术这一学科流传至今，仍有学者把工艺美术曲解为民间工艺，这完全就是发生在原点上的错误。在中国的文化范畴中，工艺美术的内涵外延是较为明确的，它是指那些作为事物外表美化极尽工巧的行为和行当。这些行业并不在社会生产的核心或者主干位置，它们发挥的最大作用仍是利用人们的审美习惯来融合物品与人类的关系。可见，工艺美术的落脚点还是落在了审美的“美术”二字，是一个完全的美学概念，常被人曲解的民间工艺是落脚到“工艺”，两者是完全不同的概念。工艺美术从传统工艺美术品的功能及历史发展脉络上大致可以将其划分为两个类型：一类是实用型，一类是欣赏型。手工业时代，人们的日生活常用品主要是靠手工制作来实现的。在满足使用功能的前提下，精神层面的审美需求在富裕阶层日益显现。他们对物品一方面要求既能满足使用的功能性，另一方面又要体现出其不同的阶级身份与差别或者是文化品位。因此，手工艺品不仅要体现使用功能，还要体现出一定的美感。然而，在现代工业化社会，生活快节奏的变化以及人们对速度和效率的追求，使得人们不再按照以往的方式生活。传统工艺品毕竟是手工时代的产物，工艺美术的概念也不再局限于手工艺，在现今的时代背景下，工艺美术更需要去紧跟工业信息时代的技术，借用现代的设计手法与审美观念，结合工艺美术的内涵与美学根基，获得新时代的新发展。

2工艺美术专业教学中的问题

2.1艺术设计学科教学内容滞后与市场脱节。现如今，很多高校的设计学科在实际教学过程中教学严重脱离实际，实践教学案例与理论观念陈旧落后。课堂的设计案例与现今审美观念脱离，造成的严重后果就是学生的眼界与知识面还停留在之前已经被时代和市场所抛弃的那个审美层次上，学生的所学所专与现在的市场与需求完全对接不上，这无疑是对设计资源与教学资源的严重浪费，应该是设计教育最应该避免的问题。在这个以变化更新为特点的创新创意行业里，学术上设计理论与观念的变化，科技的创新带来的技术上的和制作工艺上的变化都日新月异，以应用型为主要培养目的的设计学科如果不紧跟时代设计潮流，不紧跟科学发展，那就谈不上是合格的应用型学科教育，更谈不上学术上的创新与进步。2.2艺术设计学科下的工艺美术专业的特殊问题。与现状除了前面提到的艺术设计学科的现有阶段的一些问题外，比如教学案例陈旧落后，教学观念与现今社会市场实践脱节，学生在建立起完备的设计方法和理论之后，所需要做的就是对现今设计趋势与潮流的把握和感受，扩展自身的知识面与眼界，教师也要从单纯地灌输纯理论知识转向引导与介绍，引导学生在力所能及的范围内进行学科的自主研究，进行设计领域的自由探索。所谓介绍就是介绍给他们最新的设计思潮和风格，帮助学生能够自主地去研究新的知识与专业革新。工艺美术这一门带有浓厚历史传统背景的学科，它存在的问题和情况又会比艺术设计学科的其他专业更加特殊。人们对工艺美术的曲解还停留在民间工艺的那些基本手工艺层面上。湖南现有的工艺美术教育大多还是停留在继承传统工艺手法上的对动手能力的培养，对漆艺、金工、陶瓷、编制、木工雕刻等技法的传承。并不是说这样的传承教学是错误的，只是对学科的发展有所更新和创新的话，只停留在传统上是不可能会有符合现代生活要求的设计出现的。中央工艺美术学院院长柳冠中曾指出，“传统是创造出来的，而不是继承的。即使非要说继承，以慰祖先之恩，那也不是元素、符号的继承，而应该是基因的传承，绝不是表面之象的模拟。否则，我们是否该永远待在树上？基因的传承也必须要在‘物竞天择’的原则下，或被淘汰，或主动变异，人类和人类的文明才得以发展”。笔者特别为认同此话中的观点，而且这样的观点也为湖南工艺美术本科的教学与人才培养指明了方向。结合湖南本土的地域特色与学科优势，也针对湖南首个工艺美术专业的发展优势，我们从发展办学之初就把培养人才方向定位落在了应用型的工艺美术实践人才这一条道路上。