声乐学习计划范文10篇

摘要：如今高中生的高考压力越来越大，许多同学出于不同的求学动机选择报考艺术类院校，报考人数的增多与艺术院校扩招的人数并不成比例，而很大一部分同学并非有专业的声乐学习功底，存在严重的高考前临时抱佛脚的现象。声乐课是集专业性、科学性、技术性、应用性于一体的专业学科，如何能在短时间内帮助学生在声乐能力方面取得很大进步，主要在于教师针对高中音乐特长生实施怎样的教学模式。

关键词：高中音乐特长生；声乐教学

高中音乐特长生在激烈的竞争如何脱颖而出，是学生、声乐辅导教师、家长共同关心的话题。对于高中音乐特长来说，高考前的声乐学习是非常重要的，作为声乐辅导教师，在这一特殊的时间段内，要合理的调整改进教学方式，帮助学生在艺考中拥有更强的竞争力。

一．理解声音概念，建立正确的发音习惯

大部分的同学在声乐学习的道路上都是初学者，是没有声乐学习功底的，他们对声音概念、科学的发声方法等都是模糊不清的。教师在启蒙阶段，不能只向学生单纯的讲解抽象的概念，要日常生活中的一些动作或是感觉与声乐教学结合起来，让学生去体会并真正理解这些抽象的概念。比如说，教师引导学生去感受肚子里“拍皮球”感觉，让学生体会横膈膜在腹腔内的具体位置，并感受气息所具有的弹性。学生对正确的声音概念有了理解之后，教师要对学生进行声音分辨力的培养，让学生可以区分正确的发音与错误的发音，使学生具有敏锐的听觉体统，为后期良好的发音习惯做好准备。在帮助学生建立良好发音习惯的环节中，要让学生重点学习正确的呼吸方法，吸气与呼气既是相互协作的，又是相互对抗的。吸气开始后，唱歌用气时，还应继续保持吸气的状态，让呼气与吸气形成对抗，在一个乐句结束时对抗也相应结束，然后继续吸气。

二．循序渐进的教学原则

摘要：声乐表演和教学是学前教育工作者的必备技能，声乐课则是高职学前教育专业的一门必修课。利用声乐教学提高学前教育专业学生的声乐素养，为其将来发展打好基础，是高职学前教育声乐专业教学的重要任务。文章结合当前高职学前教育专业声乐教学存在的问题，就如何解决这些问题提出了相关对策，希望能对高职学前声乐教育专业教学有所启示。

关键词：高职；学前教育专业；声乐教学；问题

高职学前教育专业的培养目标是能真正适应未来发展要求的学前教育工作者，学前教育声乐教学虽然只要求学生掌握基础的声乐理论与音乐技能，但是它的作用却不容忽视。近年来，随着高职教育水平的不断提高，高职学前教育声乐教学面貌也有所改善，但是，高职学前教育声乐教学中还存在许多问题，这需要引起我们的重视。

一、高职学前教育专业声乐教学存在的问题

1.教学目标模糊

高职学前教育专业声乐教学的根本目的是使学生初步掌握声乐基础知识和技巧，让学生通过歌唱知识、技能学习发展思维，具备学前教育音乐素质。归根到底，高职学前教育专业声乐教学是提高学生实用能力，为学生将来从事岗位工作而服务的。但是，许多高职院校在学前教育专业声乐教学中，对教学目标都缺乏清晰的认识，都过度强调基础知识和专业技能教学，却不重视学生的实用能力、职业素养教育，导致部分学生虽然掌握了一定的专业技巧但是却缺少操作经验。

摘要:随着教育事业的不断改革，翻转课堂的教育模式逐渐进入了教育教学中，翻转课堂教学模式是教学改革的产物，其打破了传统教学模式的局限性，通过教师和学生的互动交流实现教学效果的提升。本文作者根据多年的教学经验，在教学中对翻转课堂模式进行尝试和效果分析，提出了相关的应用策略参考。

关键词:高职声乐;翻转课堂;教学模式

科学技术的进步推动着传统教学模式的改革，将多种信息技术融为一体，共同运用于课堂教学中，将成为未来教育的重点发展方向。在高职声乐教学中引入翻转课堂教学，借助新媒体改革声乐教学，重建高职课堂教育结构，改变以教师讲解为主学生被动接受的传统教学模式，在教学过程中，学校应充分利用多种教育资源，构建网络化的教育平台，使学生的自主学习意识得以充分激发，让学生随时随地都能学习，提高学生的学习效率。

一、高职院校声乐专业课堂教学的现状分析

教育体制的改革，带来了高职院校规模的扩大，各学校招生数量逐年增长，因此更造成了校内学生的差异化。大多数高职院校中，声乐专业学生都缺乏良好的学习基础，接触声乐时间很短，基本可以说是半业余水平，对于专业知识的掌握较差，没接受过声乐学习的学生对知识的认知、接受、运用能力都比接触过的学生要弱，这就要求教师在教学中因材施教，帮助学生提高知识学习接受能力，提高学生整体的文化素养。我国的高中声乐教学一直跟随教育改革［1］的步伐，但课堂教学一直没有取得应有的效果，目前还处于教学的摸索阶段，高职声乐教学大多数模仿的是音乐学院中的声乐教学模式，这种教学模式并不适用于高职学生的教育教学，使得高职院校学生缺乏足够的学习效率，由于效果不佳造成学生逐渐丧失自信和学习兴趣，最终学无所成。传统教育模式下，课堂教学的主导者一直都是教师，在这一过程中学生都是在被动学习，只接受来自教师的灌输，总体上为单向的接受式教育模式。教学中缺少课前声乐作品任务的预习和课后演唱技巧的落实，使所学的知识得不到系统的整合，导致课堂的学习效率大打折扣。

二、翻转课堂模式应用在高职声乐教学中的策略

摘要：作为音乐艺术教学的重要组成部分，声乐教学始终沿用传统教学观念，滞后的教学方法难以满足现代民族声乐教学的标准。为了改变这一现状，相关人员必须积极地对民族声乐教学方式进行创新，充分意识到多样化教学对于提高民族声乐教学质量的重要性。因此，本文首先介绍声乐教学的特点，然后研究实现民族声乐教学多样化的途径，以便培养出更加符合现代声乐教育目标的优秀人才。

关键词：民族声乐；声乐教学；多样化

中国地大物博，民族种类众多，且不同民族有着不同的生活习俗，在音乐艺术方面也表现得极为明显。目前，我国民族声乐教学获得了巨大进步，也在一步一步地奔向创新与可持续发展，但是教学方式依然停留在传统模式之中，不利于当代民族声乐艺术的迅速发展。实际上，对于民族教学而言，不管是教学内容，还是教学方式，都必须是多样化的，这样才能满足新时代下我国民族声乐艺术的发展需求。当然，我们在研究民族声乐教学多样化的过程中，必须清楚民族声乐教学的特点，并在此基础上对其多样化的实现途径进行探讨。

一、声乐教学的特点

1.实践性、科学性

任何艺术的习得都需要实践，只有实践，才能悟出其中的奥妙和规律。对于声乐教学而言，它不但具有较强的实践性，而且具有一定的科学性，满足这个重要特点，才有可能实现预期的声乐教学目标，才能让学生更好地吸收所学的声乐知识。从表面上看，声乐艺术就是通过口头演口，不需要什么严格的书面考核，但是口头演唱水平也有高低，需要学生在课堂实践中发现问题，并不断解决问题，不断反馈，自我认识，重新对声乐作品进行诠释，这样才能更好地进行声乐艺术作品的情感表达，不断增强其声乐演唱技巧。

摘要：在信息更新如此迅速的时代，获取知识对社会中每个人来说越来越重要。社区内各类教育资源理应被充分利用和开发，为社区居民构建终身教育体系，推动社区居民精神文明建设。本文基于已经提出的智慧社区和网络化社区概念，结合已经存在的线上教育平台的运营模式，探索线上成人教育平台存在的问题，主要以中小城镇社区为分析对象，研究传统社区教育模式的缺陷，并提出搭建线上社区成人教育平台的初步建议。

关键词：社区教育；线上平台；成人教育

成人教育作为大众性教育的一个平台,担负着提升劳动者素质和全民素质的重大任务。社区是社会居民生活的一个缩影，社区教育的模式将会对全民素质地提高有重大意义。利用互联网给每位社区居民提供在碎片化时间中享受学习的机会，让社区居民主要是成年人享受到互联网带来的学习知识的便利，为不同人群设置终身学习的计划。以社区为切入点，带动全员学习氛围，也为搭建和谐社区贡献力量。在大数据发展背景下的今天，传统成人教育模式中的痛点可以很好的通过互联网平台解决，在提倡全民学习的时代，线上社区成人教育平台发展势不可挡。

一、社区成人教育现状

随着社会经济的快速增长，人民生活水平的提高,信息时代知识更新速度之快，社会中成年人的教育需求日益增长，特别是终身学习和终身教育观念的传播，大家不得不承认学生时期的教育已经无法满足现时代对个人知识水平的要求。因此，越来越多的社会居民尤其是成年人对多种多样的教育知识存在广泛需求。依据新时代社区建设的总体目标，各地政府正积极组织社区内各类教育资源的开发与拓展，大力推动文化知识、专业领域知识等成人教学活动地开展，满足社区中成年人对个性化学习的迫切需求，以社区为切入点探索构建终身教育体系，提高全民素质。并且政府已把社区教育纳入经济建设和社区发展规划中来，社区教育服务机构得到国家政策的大力扶持。

二、线上社区成人教育的意义

【摘要】随着经济的发展，我国社会各领域都在发生深刻变化，高校声乐教育也面临一些挑战。高校要对声乐课进行合理的改革和创新，跟上时代发展，培养学生的声乐思维和表演能力。本文主要分析了高校声乐课教学的现状和改革创新的途径，并提出一些建议。

【关键词】高校声乐；教学改革与创新；有效途径

目前，很多高校在声乐授课过程中存在许多问题，高校应该采取一些有效措施提升授课品质，革新教学方案，为社会输送更多高素质的声乐人才。

一、高校声乐教学改革与创新的重要性

随着高校声乐课的改革发展，我国声乐教育取得了一些成就，但也还存在一些问题，部分高校的声乐课上教师授课方法比较单一，在授课过程中教师只对学生进行乐理、声乐技巧等方面的教学，学生只是学习了一些理论方面的知识，没有实践和练习，最终影响了声乐课的教学效果。因此，高校要对声乐授课进行改革和创新。

二、高校声乐教学现状

摘要：高校声乐教学是提高高校学生文化艺术修养的重要途径，逐渐受到社会各界的关注。近几年由于高校在招生方面以及自身方面出现了一系列的问题，情况不容乐观，严重阻碍了声乐教学的发展进程。对此，本文就高校声乐教学中存在的问题进行分析和研究，并制定相应的对策，望对高校声乐教学现状的改善提供参考和帮助。

关键词：高校声乐；教学现状；发展途径

我国具有五千年的悠久历史，无论是古代或是现如今，对教育的重视程度都十分高。尤其当今社会经济高速发展，人们已经不仅仅追求物质上的满足，对精神上的渴求也是越来越大。高校学生处在人生的一个重要阶段，是学校生活的结束，同时也是社会生活的开始，而社会竞争激烈，为了对其进行更好的教育，提高综合素养，在高校开设声乐课程是很有必要的[1]。同时随着我国教育制度的改革，各高校放宽了招生要求，使得声乐专业的学生也越来越多，随之声乐教学的教学质量成为了声乐教师的工作重点。

一、高校声乐教学的重要作用

高校声乐课程集舞台实践性和演唱理论性为一身，是一门十分复杂且抽象的学科，以其多样化的形式形成了独特的学科特点。为了更好的提高声乐教师的教学水平，保证良好的教学质量，仅仅依靠发声技术方面和心理方面的教学是远远不够的，仍需对教学过程中产生的问题进行解决和优化，不断研究和创新教学模式，对学生进行指导和教学。（一）激发学生内心情感，培养观察能力和思维能力。高校声乐教师在制定相应的学习计划时，需要根据教材内容系统性的对学生进行政治和道德方面知识的教育，让学生形成良好的个人品质，从激发学生的内心情感。每首歌曲的歌词以及对应的音乐背景多为作词人个人情感以及品德的体现。例如《七子之歌》，歌词内容本是闻一多先生站在我国二十世纪初被帝国主义列强侵占和瓜分的七块土地的立场上对祖国母亲的呼唤，其创作形式原为诗歌，后在李海鹰的谱曲和创作中成为1999年澳门回归的主题曲，一经演唱，广泛激起了广大澳门同胞回归祖国怀抱激动的心情和爱国之心[2]。由此可以得出，教师在进行音乐教学时，可以利用具有时代背景和民族情感的音乐作品，进一步提升学生对生活以及祖国的热爱，这也是音乐教学的根本目的。（二）提高学生文化素养，加强技巧的教学。声乐课程涵盖了社会、人文以及自然等多方面的知识，是一门综合性很强的学科。只有演唱达到一定水平的人才具有较高的艺术修养。为此，教师在针对学生的演唱风格和能力进行正确的评估，从而在实际教学中能够更为全面和透彻的讲解相应的声乐理论和演唱技巧。同时对于教师来说也是提升自身知识水平的过程，通过不断地充实从古到今的音乐知识，进而对歌曲进行分析和研究，从中得到独特的见解与体会，最终形成系统而全面的文化素养。另外教师要了解和掌握有关声乐作品创作手法基，学习并引用到日常教学中。（三）增强语言表达和审美能力。良好的语言表达是教师进行教学的基本要求，只有教师在授课过程中能够以专业、准确和生动的语言进行表达，进而启发了学生探析高校声乐教学的现状和发展途径的思维，才能营造出活跃的课堂氛围。同时为了让学生感受到声乐的艺术美感，教师对教材进行题材或听觉感受上的分类，使学生在学习不同声乐教材的过程中通过不同角度产生美的感受，从而辨别美，鉴赏美。例如在教学美声唱法时，在讲解完相关演唱技巧后，要求学生根据节奏的快慢变化情和情感的变化，加强其行腔的美感。同时教师亲身示范优质的演唱效果，让学生树立正确的审美取向。另外加强与学生的交流与沟通，对存在自卑心理的学生加以引导，培养其建立自信心，为以后的舞台表演打好基础，对于学生自身来说，对学习和表演过程中的挫折要保持一颗平常心，卸下心理包袱，才能以更加轻松的状态去面对挑战。

二、高校声乐教学中存在的问题

【摘要】音乐是艺术类高校所设置的一门重要学科，而视唱练耳属于高校音乐课程当中的重要内容，其存在的主要目的就在于引导学生全面掌握音乐课程当中所涉及的各种声乐元素，对学生的艺术视野进行拓展，培养学生良好的声乐功底。近年来，随着我国新一轮教育改革工作的深入落实，体验式教学逐步出现在人们的视野当中，该种音乐教学模式的应用不但能够使学生学习到更多实践类的声乐演奏知识，同时还能够强化师生之间的情感沟通和信息的进一步交流，引导学生培养健康、积极的心态，提高学习质量。本文中，笔者首先阐述了高校体验式教学的基本内涵，然后分析了在高校视唱练耳教学过程中融入体验式教学的重要意义，最后就如何将体验式教学理念应用于视唱练耳教学中的有效方法展开一系列研究，希望能够为我国高校音乐教学工作的升级与完善提供一定参考价值。

【关键词】体验式教学；视唱练耳；应用；分析

音乐是一种组织性较强的以声音为表达方式的极具情感的艺术表现方式，高校视唱练耳教学在培养学生音乐思维及音乐艺术素养等方面都具有极为重要的作用，同时也有益于学生的音乐知识学习。可以说，视唱练耳课程对于学生音乐知识的学习、音乐演奏实践能力的培养以及音乐艺术综合素养的形成均产生积极的影响。因此，高校教师一定要对体验式教学的应用给予充分重视，并将体验式教学与视唱练耳教学充分融合，进一步改善音乐教学质量，更好地满足当代高校学生的音乐学习需求，也为学生将来实现其人生价值提供良好的条件。

一、体验式教学的基本内涵

顾名思义，体验式教学的重点在于其中的“体验”，换言之，就是在教学过程中采取合适的方法引导学生亲身体验，从而更好地掌握所学内容。就高校音乐这类艺术性学科而言，想要将体验式教学融入于视唱练耳教学过程中，一定要充分体现体验式教学理念的以下特征：首先，情感性特征。音乐术语是一种重要的艺术表现形式，可凭借声音的旋律对人们内心的情感进行发挥，所以，在开展体验式的音乐教学活动时，一定要引导学生对音乐中所蕴含的情感进行体验，以此来感知音乐的艺术魅力。其次，指向性特点。“体验”的主体为学生个人，所以，在教学中作为音乐艺术的感知者，学生的音乐体验必然会随着自身情感体验及思维方式发生变化，这就突出了其指向性特点。

二、高校视唱练耳教学过程中融入体验式教学的重要意义

摘要：音乐学专业实践性强、实训课程占比较大。在无法实现线下教学的情况下，高校音乐学专业的一线教师和教学管理者必须找到符合实训类课程学习规律的线上教学策略，这是保证在线教学与线下教学实现教学质量实质等效的重要保障。本文认为采用“MOOC+SPOC+任务驱动”教学模式可以有效开展音乐实训课程在线教学，同时认为线上教学所取得的经验和成果对于疫情结束后线下课程课堂教学改革中。

关键词：音乐学；实训课程；线上教学；MOOC；SPOC

一、问题研究背景

2020年春节前夕，一场突如其来的肺炎疫情汹涌而至。面对疫情，教育部及时了《教育部关于在疫情防控期间做好普通高等学校在线教学组织与管理工作的指导意见》（教高厅〔2020〕2号），在《指导意见》中明确要求各高校应“充分利用上线的慕课和省、校两级优质在线课程教学资源，在慕课平台和实验资源平台服务支持带动下，依托各级各类在线课程平台、校内网络学习空间等，积极开展线上授课和线上学习等在线教学活动，保证疫情防控期间教学进度和教学质量，实现停课不停教、停课不停学”。在《指导意见》文件精神指引下，各专业教学管理者和任课教师积极探索线上教学方法。如何把传统的线下课程有效地转移到线上，是一线教师和教学管理者不得不面对的紧迫任务。

二、音乐学专业实训课程线上教学可行性简析

长期以来，音乐学专业实训课程教学主要以线下实训为主，一节完整的实训课通常包含如下五个步骤：（1）教师现场讲授演唱（奏）或操作的方法；（2）学生进行现场演唱（奏）或现场实际操作练习；（3）学生进行练习或操作之后，教师指出学生不足，进行示范，并给予学生改进演唱（奏）意见；（4）学生听取教师建议并改进演唱（奏）或操作方法；（5）教师布置下次实训课程曲目（项目）。通过对以上教学步骤的梳理和分析，在无法开展线下教学的情况下，只需把音乐实训课程教学环节在适当的在线教学平台或互动交互网络平台展开即可实现。

第一篇:高校声乐教学改革创新论文

摘要：歌唱是一种由感觉上升为运动的现象，它要求歌唱者必需掌握一定的身体机能，并且达到歌唱所特有的平衡状态，其演唱技术很难掌握，而且要用文字将艺术感觉阐释清楚也是一件很难的事情。目前国内教授声乐的教学方法也是多种多样，歌唱本身具有太多的不确定性和模糊性，给声乐教学带来了很多困难，很多学习者由于没有正确的理解而导致形成了错误的发声习惯。那么，在高校声乐教学中我们能否建立对主要参与发声的肌肉群的了解，探讨一些能够促进这个肌肉群运动的肢体动作，从而达到辅助歌唱发声的目的。笔者在借鉴学习、了解瑜伽和中华传统武术的过程当中得到了灵感，创编了歌唱助音操，在不断的实践过程中，也证明该教学方法是切实可行的，希望对声乐教育者、声乐学习者有所裨益。

关键词：高校声乐教学改革;教学方法;歌唱助音操

歌唱是一种由感觉上升为运动的现象，它要求歌唱者必需掌握一定的身体机能，并且达到歌唱所特有的平衡状态。曾有国内声乐教育专家评价歌唱艺术是一个看不见摸不着的艺术，其演唱技术很难掌握，而且要用文字将艺术感觉阐释清楚也是一件很难的事情。在声乐教学过程中，我们需要向学生介绍声乐专业术语，启发学生加强对声音产生过程的认识，不断探索适合时展的声乐教学方法，分析歌唱机能状态和艺术表现力的关系，将歌手成长的经历讲述给学生，让学生了解丰富成长经历对歌唱艺术发展的影响。而目前国内教授声乐的教学方法也是多种多样，可谓是百花齐放，从讲解发声原理到启发式教学，从单纯的模仿到咽音机能训练，歌唱本身具有太多的不确定性和模糊性，给声乐教学带来了很多困难，很多学习者由于没有正确的理解而导致形成了错误的发声习惯。笔者从事教学工作近十年以来，一直在思考高校声乐教学改革中教学方法如何创新，什么样的方法能够更加直观，更加通俗易懂。在进修学习中，笔者发现有歌唱家、教育家利用肢体动作辅助歌唱教学，比如中国抒情花腔女高音歌唱家迪里拜尔让学生弯腰找到歌唱的正确呼吸方法；海军政治部文工团独唱演员甘露露指导学生边走边唱找到歌唱气息流动的感觉。笔者从中得到启发，在高校声乐教学中我们能否建立对主要参与发声的肌肉群的了解，探讨一些能够促进这个肌肉群运动的肢体动作，从而达到辅助歌唱发声的目的。笔者在借鉴学习、了解瑜伽和中华传统武术的过程当中得到了灵感，创编了歌唱助音操，在不断的实践过程中，也证明该教学方法是切实可行的。现将歌唱助音操的具体内容阐述如下：

一、射箭练习

训练中左脚在前、右脚在后，需注意人体重心放置在右脚上，左手做手持弓箭的动作，右手往后腰做拉弓箭的动作，用意念把气息吸在双手的水平线上，保证气息不上浮。随着拉弓动作强度的增大，背阔肌、腹外斜肌、腹横肌、下后锯肌、竖脊肌等肌肉也将参与其中，气息牢牢地放置在后腰支点上，逐步加大吸气状态。这一动作有助于歌唱者特别是初学者稳定歌唱呼吸。