声乐培训总结范文10篇

一、引言

伴随着时代的进步和我国社会的不断发展，人们的物质生活水平在逐步改善，国民素质也在不断的提高，德智体美的发展也越来越被重视，艺术教育也得到了不断的推广和普及，人们逐渐意识到了艺术教育的重要性。越来越多的青少年儿童开始喜欢上音乐，爱上唱歌，家长对待孩子的声乐培训也有了新的看法和了解，教育机构也不仅仅限制于文化课程，各种艺术教育培训机构遍地开花，与此同时对于老师的专业素养也有了新的要求，艺术已经不再是兴趣课而是必修课。

二、当前我国声乐发展的现状

(一)国家政策。党的十八届三中全会中提出要“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”，教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》提出了“建立评价制度，促进艺术教育规范发展”的要求，研制和出台“三个文件”填补了艺术教育评价制度的缺失，对于建立科学规范的评价制度意义重大。建立规范完备的评价制度，发挥评价的激励作用，将有利于切实改进美育教学，切实提高艺术教育的育人质量，促使人才质量标准更加全面。对于全面提高学生的审美素养，促进学生全面健康成长意义重大。(二)家长态度。儿童是一般情况指的是3～12岁的孩子，而儿童歌唱教学是指教师在儿童3～12岁这一年龄阶段，运用一定的方法和手段，有目的、有计划、有组织地引导儿童学习和掌握一定的歌唱技巧和歌唱技能，使儿童学会歌唱的活动。而儿童的年纪较小，没有成熟的思想和分辨能力，对于声乐的学习以及选择上只有依赖于父母的态度，除去少有自我选择能力突出的小朋友，大多数对声乐的选择都是停留在父母要求的层面上的，所以我对实习小学的学习声乐儿童的家长进行了一部分的调查，试图了解家长要儿童学习声乐的动机，家长自己本身对于声乐的看法，因为只有了解到儿童家长的真实想法，才能更加了解儿童声乐教学的一个现状。

三、目前儿童声乐教学所存在的一些问题和对应的解决方法

通过对家长的访问和对培训机构的调查，以及自己的教学经验和查阅相关的学习资料，总结出现在儿童声乐教学主要存在的问题有以下几点，就每点相应问题提出了对应的解决方法。由于儿童的年纪较小，没有成熟的思想和分辨能力，对于声乐的学习以及选择上只有依赖于父母的态度，基本都是由父母来选择孩子的学习特长，很少是由孩子自己来选择学习的。因此很多孩子在学习的过程都是缺乏兴趣的，从而导致了他们学习过程中感受到的都是枯燥乏味，提不起兴趣，以至于他们的学习时间不会坚持得太久，学习的效率不会太高，学习的结果也不会特别好。常言道“兴趣是最好的老师”，所以想要学生自己认真自主地学习声乐，就必须要先调动他们的学习积极性，要让他们主动自觉去接受声乐学习，感受声乐的魅力。但是学习声乐又是一个反复、不断练习的过程，它是抽象的，是看不见也摸不着的东西，这让孩子很难对它产生兴趣，长此以往就会失去对声乐的喜爱，难以坚持到学有所成的地步。所以声乐课堂上的“快乐”是需要老师来帮助学生寻找的。

摘要：随着我们国家经济、社会的不断进步，教育事业也取得了前所未有的成就，在教育改革的时代背景下，幼儿教育越来越受人们的关注与重视。在培养幼儿艺术能、促进幼儿智力发展和促进幼儿健康快乐成长方面，幼儿声乐学习无疑具有十分重要的积极影响。本文将对技工院校幼儿教育专业声乐教学中存在的问题与解决对策进行研究分析，以期给相关研究者以有益借鉴。

关键词：技工院校;幼儿教育专业;声乐教学;问题;对策

1当前技工院校幼儿教育专业声乐教学的现状

当前，我国技工院校幼儿教育的声乐教学尽管有了长足的进步，但是，由于一些因素的影响，声乐教学还存在着不少的堪忧之处，对幼儿教育的声乐教学质量具有严重的不利影响。

1.1声乐教学方式滞后

当前阶段，较为先进的声乐教学模式是“一对一”的教学模式。但是在我国的很多技工院校中，由于教学资源不足、师资力量较弱等客观因素的影响，技工院校幼儿教育专业的声乐教学长久以来一直都采用集体教学的方式进行授课，数量众多的学生在大教室中共同发声，同时练习相同的歌曲，声乐教师不仅要集中精力聆听学生的发声，还要进行钢琴伴奏，因而，很难完全掌握全部学生的声乐学习动态，声乐教师对学生的声乐学习积极自主性、声乐学习的理解能力和声乐学习能力很难做到充分了解，更谈不上进行因材施教了。

摘要：随着社会的快速发展，人们的生活越来越丰富多彩，大家不仅追求物质上的幸福，也追求内心的快乐、精神上的学习以及艺术上的熏陶。对于我们的文化馆而言，最令大家感兴趣的便是声乐课堂，而传统的声乐教学已经不能满足现在人们的需求。所以，文化馆亦需要跟紧时代的潮流，创立新的教学模式，设置不同的教学方法，使文化馆得以由内而外地得到提升。

关键词：文化馆;声乐培训法;创新;研究

文化馆中的声乐教学和学校内的声乐教学有相同点，也有不同点。相同点是都需要对传统的教学方法进行分析，再根据不同的情况，加入传统所没有的辅助设施等，建立新的教学模式。不同点是教育对象、教育场所、教育时间的不同。总而言之，都要发现新事物，及时获取新信息，从实体的物质，到非实物的信息等。根据文化馆声乐教学的教学对象，根据人们不同的喜好追求，对传统的教学模式进行改善，以利于声乐教学的发展。

一、文化馆声乐教学的优点分析

文化馆的建立，是响应国家的号召，旨在丰富群众生活。免费的课堂教学，使许多从前没有接触过的我们只是感兴趣的群众也能参与进来，与大家一起学习交流，既充实了生活，也有利于群众生活的和谐友好发展。当需要举办文艺活动时，因为有了群众日常所学的内容，就大大方便了节目的编排，使活动变得更加热闹。声乐教学更是如此，群众无论是在课堂，还是在平常生活中，张口就能来，群众沟通起来更加方便，更容易找到志同道合的好友。

二、文化馆传统声乐教学的问题分析

【摘要】近年来随着互联网技术的不断发展，互联网已融入到人们生活的各个方面，“互联网+”教育模式已渗透到各个学科、各种类型的教育模式中来，线上线下同步教学的模式已成为教育教学领域发展的必然趋势。

【关键词】“互联网+”；声乐；教学模式

在音乐教学领域，音乐作品欣赏、音乐理论讲解、乐器陪练等与互联网相结合的线上教学模式，已成为音乐教学中的新常态。声乐作为一门需要面对面讲授的技巧课，曾一度被认为是很难与互联网结合进行教学的课程。但是，随着技术的进步和模式的创新，“互联网+”声乐教学也紧跟时代的潮流，逐步走进了声乐教师、学生及广大声乐爱好者的日常生活中。

一、“互联网+”声乐教学模式的主要类型

（一）自媒体短视频。抖音、快手等短视频APP是近年来比较流行的手机APP，“刷快手”、“刷抖音”也成为了一种新的休闲娱乐方式。一些声乐爱好者会将国内外歌唱家的演出视频、歌剧片段、声乐教育家的教学录像等制作成短视频到这些APP上供大家学习交流，也有一些歌唱家、声乐教师、声乐爱好者将自己的演唱心得、演出体会制作成短视频在APP上与大家分享。这些视频短小精悍，往往都是演出中的精彩环节、教学中的精华片段、歌唱家多年的经验总结。此类APP为声乐学习提供了高效实用的交流平台。（二）网络主播在线教学。随着各大短视频APP平台中有关声乐学习的内容逐渐增多，一批从事声乐教学的网红也随之诞生，由于粉丝较多，留言回答粉丝的问题已不能满足粉丝的需求，通过网络直播进行答疑解惑就势在必行了。在抖音、全民K歌等网络直播平台上，就出现了教授声乐演唱技巧的主播，这些主播以在线直播的方式回答广大声乐爱好者的提问，讲授演唱技巧，进行示范演唱。这些主播中既有音乐院校的毕业生，也有各大院校的声乐教师，还有一些知名歌唱家不定期地在直播平台上进行网络直播教学。（三）声乐慕课。慕课是英文“MOOC”的音译，指的是大规模、开放性的在线教学模式，这种教学模式与互联网相结合，可以满足广大学生学习的需求。国内出现较早的声乐慕课是“戴你唱歌”和“美声之林”，这两个慕课的主讲人分别为著名男高音歌唱家戴玉强和著名男高音歌唱家张美林，都是以声乐教学现场录像的形式，通过互联网展现给声乐学习者。声乐教学的对象涵盖了声乐学习各个阶段，既有声乐演唱的初学者也有青年歌唱家，曲目涉及也非常广泛。随着慕课这种新兴教学模式的兴起，声乐慕课也走进了大学校园，在中国大学MOOC网站上，可供学生选择的声乐慕课越来越多，这些慕课大多以理论讲解和实践教学相结合的形式进行，主讲人大多是各大音乐院校的声乐教师。声乐慕课的兴起为学生的声乐学习提供了更多的选择，也成为学生声乐课堂以外的有益补充。（四）声乐直播教学。声乐直播教学是指借助视频通讯工具或者专门的视频会议软件APP，进行点对点、一对一的声乐教学。声乐直播教学与网络主播声乐教学的区别在于，网络主播声乐教学是以主播为核心，通过主播独自的讲解、示范进行教学，选用的软件APP是受众群体较多的视频直播平台；而这里所指的声乐直播教学是将线下的声乐课堂，借助微信、腾讯会议、钉钉、zoom等软件APP，直接搬到线上进行，主要的声乐教学方法与传统的声乐教学类似，通过老师与学生的协同配合来完成声乐教学，但是老师与学生在空间距离上发生了变化，交流的过程也要借助互联网。

二、“互联网+”声乐教学模式的优势

在老年学校声乐舞蹈班开学典礼上的讲话

同志们：

为了促进我矿企业文化建设，陶冶老年人情操，增强老同志文化艺术素养，经过矿离退休党总支和老干部管理室的积极筹备，我矿老年学校声乐舞蹈班今天正式开学了！首先，我代表矿党委、矿行政表示热烈的祝贺，向矿老年学校第二届学员表示衷心的问候！

为确保这期声乐舞蹈班办的成功，办出特色，办出效果来，下面我讲两个方面的问题。

一、正确认识办好老年学校声乐舞蹈班的重要意义

老年教育是老龄工作的重要内容，老年学校是开展老年教育的重要措施。这次我矿老年学校声乐舞蹈班的开学，是全矿广大老年同志生活中的一件大喜事，是一种使老同志老有所学、老有所乐，自身受益匪浅的好形式，深受广大离退休老同志和老年人的欢迎和热爱。

摘要：本文通过对学前教育专业声乐课程之合唱教学现状的解读和分析，阐述了学前教育专业声乐课程当中合唱教学的必要性和可行性，指出了在学前教育专业声乐课程中实施合唱教学面临的问题，给出了声乐课程中实施合唱教学的途径和方式。

关键词：学前教育；声乐课程合唱教学；声乐教师

高等职业教育当中，学前教育专业是以培养幼儿园师资为教学目标的。目前全国开设有学前教育本科专业的高校约有200所左右。虽然各个学校的人才培养方案不尽相同，但声乐课程都是其一门重要的专业技能必修课，是以声乐大课的形式存在的。那么声乐课程建设就显得尤为重要。如何上好声乐课？始终都是教师们在不断探讨的问题。我们要明确的是合唱属不属于学前教育专业声乐课程的教学内容？声乐课要不要学习合唱作品？能不能学习合唱作品？如果给出的答案是肯定的，那么，何时进入？如何考核？教师需不需要培训？如何培训？一系列的问题亟待解决。

一、学前教育专业声乐课程之合唱教学的现状

（一）学前教育专业之声乐教学。学前教育专业目前在我校有三种学制：初起专、初起本、高起专。这三种学制都开设声乐课程。在我校学前教育专业使用的声乐教材当中，包括幼儿歌曲、儿童歌曲、童声合唱，成人歌曲；成人歌曲当中有独唱、重唱、合唱。题材和体裁范围都很广。但在实际教学当中，由于声乐课程的形式是大课，教师们通常只能让学生以齐唱的形式练习所有的歌曲。在选择歌曲时也只选择齐唱和适合齐唱的独唱歌曲。合唱歌曲虽然是声乐教材中的一部分，但是，实际教学当中并没有真正进入课堂。在声乐课的初级阶段教师们选择一些音域窄、节奏规整、好学易唱的单声部歌曲。学生们通过练习，学习声乐基础知识，建立歌唱的基本的声音概念。在低年级，这样做是很有必要的。那么到了高年级学生们已经掌握了基本的声乐理论和一定的声乐演唱技能，声乐演唱水平有了一定的提高。如果，五个学期或者九个学期（针对不同学制）都如此进行声乐课教学，就会出现无论你是男声还是女声、高音还是低音、嗓音条件是纤细、灵活还是宽泛、厚重，更不论你是适合唱民歌还是美声，全班同学都同唱一首歌、同唱一个调。结果就是学生在课堂上练习唱歌时有的高不上去、有的低不下来，声音宽厚的唱民歌拐不了弯、声音纤细的唱美声共鸣达不到。久而久之，部分学生就丧失了学习的动力，失去了学习的兴趣，声乐课的教学效果就会越来越差，教学效率越来越低。如何解决这一问题呢？如果在声乐课堂上选择了合唱作品，会使以上出现的问题都迎刃而解。众所周知，在合唱训练当中，由于作品是多声部的，它的旋律、和声及织体的丰富性，就解决男女声的音色问题、高低音的问题、旋律单一导致的兴趣问题、风格问题等等。前面论述了合唱教学的必要性和重要性。那么，学前教育专业声乐大课能不能进行合唱教学？怎样进行合唱教学？很现实的摆在我们面前。（二）声乐课程中的合唱教学。在学前教育专业声乐课程的合唱教学中通常会碰到三个问题。1、视唱练耳的问题。在学习一首合唱歌曲时最先碰到的就是识谱问题。最初学习声乐的时候，学的都是单声部歌曲，它的旋律线条单一、清晰，全班同学都是一样的，没有干扰，自然是容易掌握的。经过一段时间的学习和训练，学生们有了一定的声乐知识和视唱能力，应该可以进入合唱训练了。但之前的单声部训练给学生们养成一种单声部作品的听觉习惯，学生们缺乏声部间倾听、配合、调整的能力。所以，无论是识谱还是听觉，加入多声部作品之后，师生们都会不适应，会感到吃力。多声部作品是以和声为基础的，对于音准、节奏、节拍要求非常严格，对学生们的视唱练耳水平是一个很大的考验。为了唱准多声部，需要反复的练习，有时候会让人失去成就感，感觉乏味和枯燥。2、课时的问题。对于不同学制的学生，他们在校就读期间，除了毕业实习的那一学期，其它分别有九个学期和五个学期的声乐课程的学习。以我校《学前教育专业人才培养方案》高起专为例。声乐课程如下：通常情况下，一个学期平均只有十六周三十二个学时，声乐课每周一次两课时。那么，完成一首单声部作品，简单的作品需要一周，一般难度的需要两周，难度大的作品甚至需要三周时间。以一般难度的作品为例，第一周解决作品的音准、节奏、歌词、难点等问题，第二周解决作品气息、音色、情感、形象处理等问题。多声部的声乐作品，通常有二声部、三声部、四声部，甚至更多。由于和声、织体的复杂，一首合唱作品的学习需要师生们有足够的耐心，所需要的时间是单声部歌曲的二到三倍，甚至更多。即排练一首合唱的时间能够学习三到四首单声部歌曲了。如此，二声部最少需要三周六课时，三声部最少需要四周八课时才能把作品表达的较完整。那么，要进行合唱训练，课时问题就成了摆在教师们面前的一大难题。3、师资问题。作为一名声乐教师要能弹、会唱、有一定的声乐理论素养，就可以完成学前教育专业基本的声乐教学了。而声乐教师要完成合唱教学，就成为另一个专业学科——合唱指挥的范畴了。这要求教师们在声乐课堂上，不仅要带领学生们完成单声部的声乐技能训练，还要组织学生们进行多声部的识谱学习和合唱排练，更重要的是要用自己的双手来指挥学生完成对音乐形象的塑造。虽然现在学前教育专业大部分声乐教师都是音乐教育专业毕业的，合唱指挥法也是音乐教育专业的必修课，但是这是一门实践性非常强的技能。在最初走向教学岗位的时候，如果没有合适的时机不断实践，指挥这一技能会越来越生疏，最后只好放弃。那么在学前教育专业声乐课程中，如果教师胜任不了合唱教学，即使规定声乐课必须有一定数量的合唱作品，教学效果又如何呢？显然，需要对所有的声乐教师进行合唱指挥法的专业培训。而且要不断的为其提供合唱指挥的舞台实践的机会。学前教育专业声乐课面临的这三大问题，导致了我们的声乐教学是学生入学开始学习声乐，到毕业最后的考核都是单声部的声乐作品，教材上的多声部作品基本成了永远的待选。在课程进行到中间阶段，很多学生放弃了专业的进一步学习和提高，尽管她们仍然坐在教室里，但是参与的积极性显然得到了遏制。因为，全班同学声音条件各不相同，歌曲的难度在加大，音域在加宽，她们的自身条件限制了她们的进一步提高。还有很大一部分学生在校期间从未登台演出实践过。将来走上工作岗位，如何教学、如何组织幼儿园的孩子进行音乐学习都成问题。如果合唱走进声乐课堂，而且每学期都为学生们提供舞台实践的机会，现状将大大改观。

二、合唱教学的实施

声乐是一种以声音为主要表演的艺术，歌唱者在表演时的肢体形象、发声时的气息及嗓音有否杂质都直接影响着观看者对艺术的欣赏。大家都学过语文课，都知道一些诗歌写的美，也知道课文中一些文章描写了大自然的美，有时听老师读诗或朗读课文有一种享受的美，同样一首好听的歌也会给我们在听觉上美的享受，声乐艺术的美，无论是在听觉和视觉上都让我们感受到美的品味。所以审美教育纳入声乐教学课程可以进一步提高声乐教学的质量。

一、高校声乐教学审美教育的现状

自从高校根据教育部颁布的课程方案实施教学，声乐教学推行审美教育课程后，高校教育教学改革也向前推进了一步，除了注重对高校声乐班的学生进行声乐方面的乐理知识培训，还加强对唱音的节奏，发音的准确，呼吸换气的方法等唱功的训练，教授学生了解几种演唱唱法的特点，识别各种乐器，掌握音乐的旋律以及自我保健知识。同时也不忘对高校学生进行政治思想方面的教育，培养学生具有关心国家大事、关心学校、关心班级、关心同学和关爱家人的优良思想品质。大部分教师都能够认真遵循新的课程方案进行课堂教学工作，都能认真领会新的方针政策，对声乐教学改革也有新认识，有正确的教学观念，认为声乐教学课程添加审美教育是必不可少的也是切实可行的，这样的教学方案不光可教出好的声乐学生，更可培养思想美、行为美和声音美全面发展的优秀音乐人才。

二、高校声乐教学审美教育现有问题

（一）教学模式问题

以往的高校声乐教学大多采用一个教师教几个学生，教师配有专门的教室和授课用的钢琴等乐器，一般都是教师教一句发声学生学一句发声，再就是用音响播放民族音乐、通俗歌曲叫学生反复的听，学习别人的唱法，一些教师仍存在老思想还用老经验教学生，觉得还是手把手的、一字一句的教放心，学生只要练习练习再练习就可学好声乐。使得部分学生感觉上声乐课就像机械人一样太无聊了，学习声乐课的乐趣与激情慢慢磨掉了。有的声乐教师没有考虑每个学生的基本条件和音乐素质，没有对学生进行量体裁衣，教点有难度的唱法学生无法接受，硬着头皮唱，扯着嗓子吼，感觉不到声乐的美，反而觉得学习声乐真的有点累有、有点难。

一、高等师范院校声乐实践教学的现状

（一）声乐实践教学的现状分析

声乐实践教学与基础技能、心理素质、社会实践创新等方面有着密切的联系。在基础技能上，声乐基础课是一门技能性很强的课程，同时也具备高超的表演性质。学习声乐课程之前，我们首先要对音乐理论知识有着一定的了解和认识，并且通过具体而认真的演唱，掌握其中的精华。高等师范院校的声乐教程应该从舞台表演、声乐教学法等方面入手，针对学生们参差不齐的能力从而进行因材施教，大多采用一对一授课的形式，小部分也有采用集体授课的形式，并在期末开展各类形式的基本功大赛为学生提供良好的展现平台。目前社会对声乐人才的要求越来越高，通常都是需要可以进行声乐演唱的优秀学生。对于声乐演唱来说，除了要具有扎实的业务水平，同时也应该博览群书，了解在音乐史上各个不同时期音乐家的作品风格，这样才能准确的表达出作品折射出来的意蕴。在心理素质方面上，有的学生性格内向，但是声乐是一个表演欲望极强的一门学科，同时要通过实践教学，鼓励和引导学生，让他们树立自信心，培养一种舍我其谁的意念。有些学生在没有了解作品内涵的情况下，一味的追求歌唱技法，忽略了乐曲的情感，这样的练习是盲目的。教师应该激发学生的灵感，使其在理解作品的基础上，能够沉浸其中的表达乐曲，从而达到音乐和人的完美统一。同时对一些有自卑心理的学生也应该多鼓励，培养和树立良好的自信心，让学生感受到他们在不断的进步，定期举办各类形式的音乐会，逐渐完善和提高学生的自身能力与素养。

（二）在社会实践创新方面的表现

在社会实践创新方面，高等师范院校音乐教育的主要培养目标是面向中小学的音乐教师，有些学习内容是在课堂上学习不到的，要出去课堂以外的广阔天地寻找，这就需要学生们走进社会这个大熔炉里去进行实践，到学校指定的实习基地进行学习，聆听优秀教师的专题讲座和报告会，在教师的指导下进行卓有成效的社会实践，从而提高学生的独立学习能力。针对于声乐学科的特点，学生可以去正规的艺术培训机构进行代课，这不但是对学生自身能力的提高具有重要作用，还会提高学生与人的沟通和交流能力。学生应该摒弃传统的观念，培养创新意识，同时不应该仅仅局限于课本知识，在声乐演唱的二次创作中加入自身对于作品的理解，并通过演奏表达自己炽热的情感。创新因素的核心是具备创造性的思维，同时高等师范院校声乐实践教学也已经成为了一个重大课题，创新性因素是其中重要的组成部分，充分发挥学生的主体作用，已然演变为创新因素的重头戏。

二、如何克服实践过程中遇到的问题

一、目前幼儿师范学校声乐教学现状的分析

回顾分析近些年国内一些地区幼儿师范学校声乐教学实际情况，确定诸多幼儿师范学校效仿高师音乐院校或大学的教学体制、培养模式等，致使声乐教学现状不佳，存在一些问题，具体表现为：1.教学目标制定不合理。因幼儿师范学校的特殊性质影响，所开展的声乐教学并不是为了培养专业的声乐演员来展开的，而是要培养延长能力与幼儿教学能力相并的音乐教师，以便音乐教师能够在幼儿园或小学学校之中良好的教授幼儿声乐知识、素质、情感等方面。但是，通过对国内一些幼儿师范学校声乐教学实际情况予以分析，确定声乐教学没有制定适合的、合理的、有效的教学目标，通常是以声乐方面内容传授为主要目标，这使得声乐教学中忽略了与幼儿沟通、交流、教学技巧等方面的教授，这不利于将学生培养成为一名优秀的音乐教师。所以，幼儿师范学校声乐教学目标制定的不合理，势必会影响声乐教学的良好展开，相应的教学要求及人才培养的目的就难以实现。2.教学内容多样性不足。教学内容多样性不足也是导致当下幼儿师范学校声乐教学现状不佳的问题之一。之所以这么说，是既然幼儿师范学校教育教学活动开展的最终目的是优秀的小学或幼儿园音乐教师，那么声乐教学的内容就要具备多样性的特点。而通过对我国一些幼儿师范学校声乐教学实际情况进行分析，确定声乐教学过程中往往只注重提高学生的演唱能力与技巧，却不注重专业化技能教授；或在选曲上侧重于美声类的歌曲，不注重其他元素歌曲的融入等。如此过于单一的、片面的声乐教学，无法全面教授和培养学生，进而抑制学生全面化发展，不利于学生成为一名优秀的音乐教师。3.教学评价机制不完善。科学合理的教学评价机制的实施，可以了解学生课堂表现、学习情况等方面，进而合理规划教学活动，以便有针对性教授学生，促进学生个性化、全面化发展。但是目前一些幼儿师范学校声乐教学所制定的教学评价机制并不完善，大多依靠考试评价，也就是通过期中和期末考试来测评学生学习情况，并没有对学生课堂表现、学生素质、学生能力、平时学习等方面予以考量，致使教学评价不准确，并不能真实的、准确的反映学生学习情况和教学情况，相应的按照教学评价所调整和优化的声乐教学的有效性不高。

二、提高幼儿师范学校声乐教学水平的对策

基于上文一系列分析，确定当前国内一些幼儿师范学校声乐教学不佳，存在一些问题，不利于将学生培养成为优秀的声乐教学。针对此种情况，应当对幼儿师范学校声乐教学予以优化调整，提高幼儿师范学校声乐教学水平。笔者参考相关资料及自身工作经验总结，提出以下建议：1.建立适合当前幼儿教育发展的课程体系。相关调查研究表示，很多教师都认为当前的幼师课程体系和幼师音乐教学大纲已经很难适应当下幼儿师范学校的音乐教学需求，并且远远滞后于幼儿园声乐教学改革。所以，要想改变幼儿师范学校声乐教学现状，就需要建立适合当前幼儿教育发展的课程体系。(1)注重学前教育专业特色声乐教材的编写。教材作为声乐教学的依据，其是否科学、合理在很大程度上决定声乐教学是否有效。出于培养优秀音乐教师的考虑，科学合理的编写学前教育专业特色的声乐教材很是必要。对于学前教育专业特色的声乐教材的编写，应当在专科声乐教材的的基础上结合实际情况，丰富教学内容，增加教学深度，以便全面扩充学生的知识面和知识层次。与此同时，还要展开学生调查问卷，了解学生感兴趣的流行歌曲、外国歌曲，选个思想积极健康的流行歌曲、民歌及外国歌曲编入到教材，以便学生能够对不同风格音乐作品予以了解和把握。另外，还要注意加入适合的儿歌演唱教学方面的内容，让学生过早的接触到幼儿教学。(2)以幼儿歌曲为重点，强化声乐教学。幼儿教师通过正确的范唱可以使幼儿较快地体会到音乐的美感，所以在幼儿园的声乐教学中，要求教师首先必须拥有较好的儿歌范唱能力。基于此，在幼儿师范学校声乐教学之中，就要注意培养学生良好的儿歌范唱能力及其他儿歌教学技巧及能力，这就需要教师注意遵循循序渐进的原则，根据不同阶段幼儿歌曲教学的不同重点，合理规划声乐教学内容。例如，在组织学生进行声乐方法教学的过程中，应当侧重于声乐基础方面的传授，从歌唱的发声方法开始，配合幼儿歌曲进行连续，逐渐使学生正确发声。2.制定明确的教学目标。制定明确的教学目标，可以为声乐教学指明方向，以便声乐教学活动能够有计划的、有目的的展开，这对于提高声乐教学效果有很大作用。当然，要向制定明确的教学目标，首先，需要坚持为幼儿园服务的原则，做好课程的设计与安排，并且将声乐教学的重点放在幼儿歌曲讲解，声乐方法传授上。其次，需要循序渐进的引导学生，让学生在学习与实践的过程中不断分析和探索幼儿声乐教学，从而提高学生的声乐技巧与能力。最后，更新教学理念，树立科学的、正确的教学理念，以便声乐教学能够以幼儿的实际特点为主，树立为幼儿服务的教学原则，合理规划声乐教学活动，从而良好的教授和培养学生，逐步提高学生教学能力和经验。3.提高教师声乐教学水平。幼儿师范学校声乐教学有效性的提高，需要具有优秀的师资队伍。所以，进一步提高教师声乐教学水平很是必要。也就是对声乐教师进行严格的筛选，保留爱岗敬业、教学能力强、职业素质高尚的教学人才来任职声乐教师；详细了解声乐教室的实际情况，对声乐教师的综合素质、技能、教学水平等方面予以评价，进而明确声乐教师存在的不足之处，开展针对性的培训活动或教育活动，良好的培训声乐教师，逐步提高声乐教师的整体水平，为使声乐教师能够专业化、合理化、科学化的展开声乐教学奠定基础。4.培养学生的实践能力。幼儿师范学校内幼师专业学生长期在远离职业环境的条件下进行学习，所学知识与幼儿园教学相脱节，那么未来到幼儿园进行教学工作可能会出现“学非所用”的现象。为了提高幼儿师范学校声乐教学的有效性，避免以上现象的发生，还要注意培养学生实践能力。也就是：(1)为学生创造深入体验幼儿教育实践机会。也就是幼儿师范学校应当与当地幼儿园联系、沟通，让幼儿园能够为学生创造亲自体验的机会，如此学生可以到幼儿园之中，了解幼儿园音乐家教学，观察教学特点、体会教学要领等，这对于提高学生自身教学经验有很大帮助。(2)提供形式多样的艺术实践机会。也就是开展多种形式的学生学业展示活动，如让学生进行声乐展示、舞蹈展示、儿歌表演等，由资深教师予以点评，以便学生能够明确自身的不足，有针对性的发展自我；学校举办才艺展示、声乐技能比赛、校园卡拉OK等多种活动，让学生参与其中，不断增强自身的演唱能力、表演能力、自信心、素质等，同时积累舞台经验，为使学生成为一名优秀的音乐教师奠定基础。

三、结束语

基于本文一系列的分析，确定当前我国幼儿声乐教学现状不佳，存在一些问题，致使声乐教学的效力未能充分发挥，如此势必会影响学生成为的一名优秀的声乐教师。针对此种情况，应当通过建立适合当前幼儿教育发展的课程体系、制定明确的教学目标、提高教师声乐教学水平、培养学生的实践能力。

摘要：声乐技术分级训练模式是基于以生为本的技巧训练理论而提出，讲求以学生水平制定声乐的分级教学与锻炼的方式和标准，这与五项全能技术音乐教育理念所提倡的对学生专业素养的培养具有异曲同工之妙。因而五项全能技术理念或可成为声乐技术分级训练模式实施的理论前提、基础，相关人员若要探求声乐技术分级训练的落实办法，少不了要对五项全能技术理念下声乐技术分级训练的可行性展开研究。本文从声乐技术分级训练模式的可行性要素切入分析，对五项全能技术理念在其中的应用优势进行对比、总结，并基于这一理念提出声乐技术分级训练的落实办法，以供参考。

关键词：五项全能；声乐技术；分级训练；落实方法

一、引言

所谓音乐教育的五项全能技术理念就是围绕具体的音乐科目、专业制定学生有必要掌握的五项技能、素养的育人理念，其强调从学生的能力水平出发，结合时代特点开展有关音乐的因材施教的授课方式，放在声乐技术训练之上即是要围绕声乐技能提升所需的要素，选择五项核心的技能、素养对学生展开培养和锻炼，以五种技能素养共同促成学生专业水平的提升。在这一音乐教育理念之下，对声乐技术展开分层训练是有必要的，其正好符合五项全能技术理念对音乐教育提出的系统化、循序渐进要求，因而相关教师应借此对声乐技术分级训练模式的可行性进行探究，以为声乐技术训练落实五项全能技术理念提供助力。

二、声乐技术分级训练模式的提出即其可行性研究

（一）声乐技术分级训练的内涵、背景