声乐基础教学范文10篇

【摘要】视唱练耳作为音乐专业的基础课程，对于声乐教学起着至关重要的作用。如果没有视唱练耳的基本功训练，声乐演唱者将无法准确地演唱。所以，研究声乐与视唱练耳的关系，对于声乐教学非常重要。文章从声乐教学与视唱练耳的特点与目标入手，重点探究两者的关系。

【关键词】视唱练耳;声乐教学;读谱;唱谱;音乐表现力

众所周知，音乐是一门听觉艺术，对于从事音乐的人来说，听力的培养十分重要。声乐专业的学生需要具备良好的视唱音准和节奏感，如果对音质、音色缺乏应有的判断，则很难顺利开展声乐专业课的学习。在声乐教学中，声乐理论是最基础的部分，视唱练耳作为基础课程，是声乐教学的支撑与补充。声乐专业的教师和学生应注重视唱练耳的基本功训练，并正确认识声乐教学与视唱练耳的关系，为视唱练耳与声乐教学提供更多的理论和实践支撑。

一、我国声乐教学的特点与目标

声乐是充分运用人体发声器官产生的音调和语言艺术来表达情感的音乐表演形式。我国声乐艺术一般包括美声、民族、通俗和原生态四种唱法。声乐课是高校音乐专业的核心课程，具有综合性、普及性、审美性等特点。学生在声乐课程的学习过程中，以声乐作品为载体，在教师的教授与引导下，学习声乐基本理论知识，经过大量的发声训练，掌握科学发声原理，从而实现科学的演唱。在声乐课程中，学生不断熟悉国内外声乐作品，了解声乐发展史及现状，有助于构建和完善自身的声乐知识体系。声乐教学的目的与意义是让声乐学习者掌握声乐演唱技巧、理解歌曲内涵，并在此基础上诠释歌曲的情感内涵，与观众产生共鸣。声乐教学是音乐教学中最具挑战性的课程之一。声乐教学活动具有科学性、复杂性、实践性、抽象性等特点。声乐教学要求学生在教师的引导下，通过对音乐作品风格与意境的赏析，熟练掌握声乐理论知识和技巧，逐渐提升独立分析与鉴赏水平，并不断提高艺术实践能力。声乐教师要想更好地实现高校声乐教学的目标，首先应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部定位；其次，要向学生教授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握声乐技巧的目的；最后，要培养学生对优秀声乐作品的鉴赏能力，培养其声乐学习的主动性。现今高校声乐教育受到重视，发展较快。随着教育实践改革的不断推进，我国声乐教学内容逐渐丰富，教学层次也有所提高。明确高校声乐教学目标，注重音乐理论与实践相结合，构建适合当代教学的课堂环境十分重要。事实证明，在当前声乐教学中，教师需要注重声乐理论知识与实践相结合，全面了解学生的嗓音条件，锻炼其演唱技能，科学纠正各种发声问题，对高难度技巧进行强化、专门训练，有意识地培养学生的音乐表现力与理解力。在声乐教学中，教师应以学生为本，运用多元化教学手段因材施教，找到有效路径完成声乐人才的培养。在这个过程中，视唱练耳课程应该贯穿始终。

二、我国视唱练耳课程的现状

摘要：随着网络和现代教育技术的不断发展和完善，越来越多的现代教技手段被广泛运用，教学更是其发挥作用的重要场所。近年来借助网络平台进行教学的科目由理论课扩展到实践课，声乐慕课便是其中之一。文章通过对近年来在中国大学慕课网开设的声乐相关慕课进行课程类别、教学内容、课程设置、教学形式、教学评价等诸多方面的细致分析研究，阐明声乐慕课教学的共享、与传统教学的互补性、教与学的交互优势，从而使声乐教学效果不断提升，促进了声乐教育的创新与发展。

关键词：慕课；音乐教学；声乐学习

高校借助于互联网机制构建声乐慕课体系，能够以慕课教学形式和教学内容为学生提供更加生动、更加多元化的声乐学习享受，从而不断提升学生的声乐学习兴趣和学习质量。扬州大学音乐学院早在2016年就已经开设国内首家“美声之林”声乐慕课，在此基础上进一步推进优化提升，由声乐教研室共同打造的“声乐作品赏析与演唱”慕课获批国家精品课程，并在中国大学慕课网定期连续上线，声乐慕课不仅打破传统声乐课堂教学的束缚，实现声乐教学资源的共享化、扩展化，同时也实现了对于传统声乐课堂教学的有效补充，推进声乐教学与学习需求的统一，不断提升声乐教学效果，促进了我国声乐教育的创新与发展。

一、声乐慕课现状分析

1.课程类别随着网络和现代教育技术的不断发展，越来越多的现代教育技术被广泛运用到各行各业，教学更成为这项技术应用的主要场所，声乐教学也在经过微信公众号慕课的尝试后不断改进完善，有更多的课程进入了中国大学慕课网。目前上线的有关声乐演唱的课程就有25门。其中涉及声乐演唱基础、声乐作品赏析与演唱、声乐教学等方面的教学内容。在唱法上涵盖了美声、民族、流行三种唱法，同时还有具有蒙古族地域特色的呼麦以及根据中国戏曲唱腔创作的戏歌演唱艺术课程。这类课程无论是讲美声、民族还是流行，都是以讲授某种唱法的歌唱技术和艺术为主。慕课中还包括诸多与声乐演唱息息相关的辅助协同课程：视唱练耳、基本乐理、中华诗词经典朗诵与吟诵、古乐谱赏析、世界音乐史与名作赏析、表演与台词、演唱与伴奏等[1]。视唱练耳、基本乐理等课程为声乐学习者提供了最基本也是最需要掌握的学科基础知识；台词和中华诗词的诵读提供了声乐演唱必修的语言正音；乐谱和音乐史及名作赏析拓宽了学生的理解力和鉴赏力；演唱与伴奏则教会学生如何与伴奏者相互配合、相辅相成、相互映衬，使演唱更加默契、出彩，最终达到提高演唱能力的教学目的。2.教学内容一类是以声乐演唱基础为教学目标，以声乐基础理论为主要讲授内容，这类课程较适合初学者和声乐爱好者进行学习。其教学从最基础的知识开始讲授，了解人声的分类、唱法的分类、歌唱的基本状态；练习打开喉咙、正确的呼吸和发声；进而通过初级歌曲的演唱对音准、节奏、换气、咬字吐字以及音域拓展进行基础的讲解和训练[2]。第二类是对有一定演唱基础的学习者和爱好者较有帮助的课程，这类慕课从声乐作品的选曲上就更加清晰有条理。对艺术歌曲、中国民歌、中外歌剧、创作歌曲等进行归类，根据作品的不同风格、不同唱法、不同语言的声乐作品进行细致专业的作品创作分析、演唱分析并进行示范演唱，对演唱者的声音、语言、情感、修养和表演等都提出了更高更专业的要求。同时，在教学中教师与学生积极互动，提出有针对性的问题让学生进行思考，在思考中发现问题、解决问题，不仅提高了学生的演唱水平，更教会了学生声乐教学的正确方法，有效提高了教学能力。开设这类慕课的单位以扬州大学、河南大学、江西财经大学等综合性大学音乐学院为主，这与音乐学（师范）学生的培养目标紧密结合，同时，在校大学生、中小学音乐教师或有一定基础的社会人士，都能在这里找到适合自己学习的教学平台。第三类则专业性更强，需要学习者有一定的声乐演唱基本功和演唱综合能力，初学者或学习程度较浅的学生很难达到练习要求和学习目的。其授课者多为音乐学院的教授、讲师或有成就的歌唱家，其教学内容更加细致具体。声音方面要求学生进行纯真声、纯假声、偏真声混合、偏假声混合的声音训练，并针对男高音进行高假声的训练，对依字行腔和依音行腔进行专门的讲解和训练。从发声训练到演唱曲目都具有较强的专业性和演唱难度，尤其是示范曲目多为教师的代表作品或歌剧咏叹调，讲授者都有着极深刻的自我感受，因此，从歌唱时的气息运用、咬字位置到声音的“方向感”，从呼吸的位置、歌词的韵律到声音的审美，每一个细节都不可忽略[3]。这类慕课更适合音乐学院的学生进行学习，同时也值得同行们学习借鉴。第四类是具有地域特色和中华文化特色的课程，在中国大学慕课网上仅有蒙古族的呼麦和戏歌演唱两个平台。相比较而言蒙古族的呼麦学习较有难度，可以说这是极具蒙古族特征的一种发声方法，其发声不同于其他任何一种发声方法，没有专门的书籍去讲授，更多的是口口相传，需要有一定悟性或天赋的人去学习。而戏歌大多根据国粹京剧的唱腔元素进行创作的歌曲，也有根据地方戏曲唱腔进行创作的。因京剧是用具有京腔京韵的普通话进行演唱，因此由京剧而创作的京歌更为大众所接受，也被更多的声乐学习者所喜爱。3.授课形式绝大多数平台都采用一对一的授课形式，即一位授课教师进行内容讲解，一位学生作为聆听者和示范教学对象，一般以独唱曲目作为教学歌曲，这也是最常见、最传统的教学形式。福建师范大学则对教学形式进行了大胆的改革创新，采用了“三对N”的教学形式，即教师组成三人教学团队，对不同的学生进行共同教学，并且不定期进行轮流组合搭配。这种形式有效地实现了教师协同授课的优质教学资源的开放共享，使学生获得了利益最大化。其讲授曲目多为二重唱、三重唱歌曲，通过演唱和舞台实践，学生学习和掌握了必要的声乐演唱基础知识、基本演唱技能、舞台表现力和博采众长的教学能力，更增强了共同合作的意识和信心。

二、声乐慕课的教学情况分析

摘要：声乐教学是音乐教育的重要内容，高等专科学校音乐教育目前普遍采取大班集体授课模式，但随着教育理念的不断发展，这种授课模式逐渐显现出一些弊端。文章详细分析了高等专科学校音乐教育中声乐教学的现状，基于此，探讨声乐教学的有效策略。

关键词：声乐教学；高等专科学校；音乐教学

高等专科学校的生源复杂，学生的学习基础不同，音乐知识基础也呈现出明显的差异性和层次性，而大班集体授课的教学进度统一、教学内容统一，所以就会出现有的学生学不会而有的学生学不够的情况，降低了声乐教学的效率，也不利于高等专科学校音乐教育的长远发展。近年来，为了提高教学质量，扩招生源，高等专科学校积极开展教学改革工作，音乐教育也不例外。

一、高等专科学校音乐教育中声乐教学的现状

近些年来，国家对高等专科学校的人才培养目标提出了新的要求，既要培养应用型人才，也要培养具有较强综合素质的人才。因此，高等专科学校的声乐教学不仅要教会学生声乐基础知识，也要为学生将来的就业提供帮助。在这种理念下，目前高等专科学校的声乐教学目标主要体现在以下几方面：培养学生的歌唱能力，开发学生的音乐潜能；为学生提供良好的音乐学习环境，提高学生学习音乐的兴趣；因材施教，创新教学方法和教学手段。从教学目标来看，高等专科学校的音乐教育理念是非常正确且完善的，这也确实促进了一部分教师开展教学创新。但是在具体的教学中，还是存在着很多问题的。与高等本科院校相比，高等专科学校缺少音乐教育的师资力量，所以很多新的教学理念无法实现，比如无法有效开展一对一针对教学。高等专科学校对音乐教育的重视程度不高，侧重于培养应用型人才，甚至部分教师认为学习音乐对学生的就业和将来的发展并没有实际的帮助，所以并不是很看重声乐教学，对教学目标的落实并不彻底。高等专科学校缺少学习音乐课程的专业环境，部分专科学校没有专业的音乐教室，降低了音乐教学的专业度。此外，部分专科学校没有给学生提供实践声乐知识的机会，导致学生学习过声乐知识之后很快就忘记了，没有达到预期的学习效果。

二、高等专科学校音乐教育中声乐教学的有效策略

摘要：新时期，在高校开展民族声乐教学过程，要不断完善民族声乐教学体系，通过有效的构建更加高效的课程体系，利于不断提高民族声乐教学效率。基于此，本文结合教学实际，深入总结了高校民族声乐教学体系优化策略，希望进一步分析能够为学生日后发展奠定良好基础。

关键词：高校；民族声乐；教学体系

1引言

随着新形势发展，为了不断提高民族声乐教学质量，教师要重视结合教学实际，科学的开展教学策略研究，以此才能不断保证课堂教学效率。通过对民族声乐教学体系的探索，本文总结了具体的教学优化途径，希望进一步分析能够助力民族声乐教学水平不断提高。

2课程体系方面的优化

从课程体系优化角度分析，在有效的构建课程体系过程，要重视结合学生实际，有针对性的结合民族声乐教学内容，科学的研究如何优化课程体系，以此才能不断提高学生学习能力。首先，内容的持续扩大。在新形势下高校民族声乐教学中，传统的内容与教材已经无法满足教学的需求，需要适度增加一定本土化的内容，使得学生能够在学习声乐技巧的时候，还能够将民族音乐之中的思想感情与文化内容传授给学生。其次，在民族声乐教学中增加乐器教学。传统的民族声乐教学体系的时候，钢琴是最为主要的乐器，长时间单调的钢琴学习，不可避免地会引发学生的倦怠感。从本质上来看，钢琴并非适宜所有民族声乐的乐器。所以，在新形势的民族声乐教学中，可以通过引入更多元化的乐器方式，使得学生能够更好体会不同的民族声乐，让学生更为深入浅出地理解民族声乐，为后续的学生学习体验奠定殷实的基础，达到最佳的学习效果。最后，在民族声乐课程体系中加入额外的文化素养课程。为了更好配合民族声乐的教学推进，可适度搭配如中国舞蹈、中国绘画鉴赏等，通过综合性地方式解读民族声乐体系，帮助学生在联系民族声乐的同时，不断提升自己的艺术化素养，达到综合性的教学目的。

【摘要】幼儿正处于成长与发展的初级阶段。在新课改背景下，强调培养幼儿的综合素养，而幼儿综合素养的培养需要借助多方面的内容。声乐是学前教育专业人才培养必须要开设的课程，注重培养学生扎实的声乐理论基础与实践能力，使学生在今后更好地开展幼儿教育，实现对幼儿的高效教育，促进幼儿的全面发展。在新时期，学前教育专业声乐教学要转变传统教学理念，创新以往教学形式，实现声乐教学成效的提高。

【关键词】学前教育；声乐教学；创新

在以前的学前教育的声乐教学中，教师更加关注的是对学生声乐理论方面知识的教学，而忽视了学生实际应用能力的提高，这直接影响了学生的学习效果，也无法使学生在步入社会后有效开展幼儿教育。当今社会对于学前教育人才的能力与素养等提出了更高标准的要求，以前的灌输式教学模式已经很难满足学前教育专业声乐教学的实际需求。教师要立足于生本教育理念，实现教学方法的创新，在高质量的声乐教学中实现学前教育专业人才的有效培养。

一、学前教育专业声乐教学的现状分析

现阶段，随着人民生活水平的提高，人们越来越重视教育。对教育教学提出了更高的要求，幼儿教育是教育的重要阶段，也决定着孩子未来的发展。学前教育之中声乐教育也是十分重要的，孩子只有扎实地掌握声乐理论基础内容和声乐实践技能，才能更好地学习和成长。结合当前学前教育专业中声乐教学的现状分析，能够关注教师教学和学生学习的实际情况。课堂是由教师和学生两部分共同构成的，从教师的教学现状入手，经过详细的调查分析，我们可以清晰地发现，教师在开展学前教育专业声乐教学之中存在以下几个问题：第一，教师重理论轻技能。教师关注学生的理论知识学习，关注学术研究，不重视学生专业技能的训练，因而学生的动手操作能力和实践能力都没有得到相应的提高。学前教育声乐专业知识的学习涵盖了声乐课、乐理课和自弹自唱等课程内容。这些课程都需要学生在理解与消化的过程中，逐渐提高自身的技能。教师往往重视学科内容的本身，忽视了教学目标是否有利于把学生培养成优秀的幼儿园教师，导致学生的实践能力缺乏。第二，教师定位比较高，并不能立足实际的声乐课程，课程专业性比较强。教师教学过程中陷入了一定的误区，把声乐教学视为纯音乐教学，这让音乐教学难度和专业性逐渐得到提高，并没有把声乐学习融入学前教育。虽然培养了学生的音乐技能，但却没有将音乐运用到学前教育之中，这样就导致学生在面对声乐知识学习的时候，往往缺乏良好的教学指引。第三，学生在学习方面声乐基础不扎实。声乐学习往往需要经过长时间的积累，在学前教育中，学生对声乐学科知识的了解不够扎实，认知程度不高，往往缺乏浓厚的兴趣，在遇到相应问题的时候容易产生抵触的情绪。同时，学生表现欲望不强，在没有意识到声乐学习重要性的情况下，往往会产生懈怠和应付的心理。在面对声乐知识学习时，没有充分的学习动力，加之自信心不足，知识掌握能力上就有所欠缺。学习态度不端正，遇到困难就会出现退缩等现象。教师在进行技能讲解的时候，学生操作能力差，声乐学习中频繁受挫，影响了今后的发展。

二、学前教育专业声乐教学的创新思考

一、当前声乐专业课教学现状

当前的声乐专业课教学主要以正确的歌唱状态和科学的发声方法为目的的教学。分为声乐的理论知识教学与实践教学。最终让学生能分析处理一般的声乐作品，并且自己具有一定的标准歌唱能力。教学方式一般以集体课、小组课和一对一为主。集体课通常以理论教学与解答疑惑为主。小组课则是通过对学生音色的分析而分组，通常以科学发声方法等为内容进行教学。一对一课程多是为比较有天赋或者面临比赛的学生准备，多是以歌唱状态的培养与调节为主要课程。声乐专业课的教学重心应该是因材施教。不同音色的学生要以不同的教育方式进行教育。然而，就目前的声乐课程来说，尚有一些的缺陷。首先，声乐教学时，毋庸置疑，声音是最重要的。那么声音所表达的感情也是声乐教育最注重的。不同地区的人民在表达感情方面所用是声音与声调都是千变万化的。所以就声乐课程来讲，对不同地区的声音表达感情的方法也要掌握的比较熟练，这样才能在表演中打动不同地区的观众。其次，声乐学习时要注重发散思维。音乐对于人来说不仅仅是好听的声音，更多的要给人一种想象的空间，所以培养声音的含蓄美也是声乐教育中所要重视的问题。

二、多元化语境下声乐教学的对策

（一）教学意识审美化

在音乐专业教学中声乐是一门必修课，在声乐的讲述中主要是将审美和音乐发声技巧进行有机的结合，最大程度上提高声乐教学的技术性，避免在技巧训练中出现不规范误区，这在很大程度上能够体现出声乐教学中的品味和美学精神，有利于提升学生自身的人文素质，通过声乐得到充分的展示，这在音乐专业教学中是比较重要的一个组成部分。我国声乐教学一直采用传统的教学模式和思想，更为关注的是表演者，在声乐活动中最为重要的部分就是对声乐的审美的群体，表演者在进行表演时很少顾及到审美群体的要求，现代人们审美要求越来越高，这对于声乐教学在一定程度上也是一种缺陷。所以，在此基础上需要采用现代化的教学模式来提升表演者的表演意识，最大程度上满足审美群体要求，提高审美情趣。

（二）教学方式多样化

（一）更新声乐教学观念，加强与幼儿园音乐教育实践的衔接

1.制订与幼儿园教育指导纲要、音乐教学计划紧密衔接的声乐教学大纲和教学计划《幼儿园教育指导纲要》是指导幼儿教师开展幼儿园音乐教育教学活动的纲领性文件，幼儿园音乐教学大纲、教学内容、教学计划、幼儿音乐教材是幼儿教师组织幼儿园音乐教育活动的基本依据和材料。我们在制订声乐教学大纲和授课计划时应充分考虑以上文件材料的精神和内容，充分考虑高师学前教育专业声乐教学大纲、授课计划和《幼儿园教育指导纲要》的相关要求之间的联系，突出教育的连贯性，既保持学前教育专业声乐教学具有一定的规范性和系统性，又要凸显其实用性和有效性。2.掌握幼儿声乐教学的理论和方法，丰富学前教育专业声乐教师的幼儿教学经验学前教育专业的声乐教师除了掌握好声乐基础理论知识和练好声乐演唱技能外，更要丰富学前儿童音乐教育的理论知识和幼儿声乐教学的实践经验，与一线的幼儿音乐教师多联系、多沟通，深入到幼儿园音乐教育教学活动中去观察了解幼儿的音乐能力发展情况，把相关的实践案例、方法等渗透到学前教育专业的声乐教学中，使自己的教学具有较强的针对性。

（二）合理组织教材，突出声乐教学内容的基础性、实用性和学前性

以基本技能教学为主线组织声乐教学内容，可加强学生声乐演唱基础能力的培养。作品难度上，要选用中等难度的作品，针对学前教育专业学生的现实基础，不盲目选择音域广、音区高的大型声乐曲目；作品风格上，选用艺术性强的经典作品、思想性强的主旋律作品、风格多样的民族性作品、时代特征浓郁且学生喜闻乐见的优秀的当代声乐作品等，让学生广泛接触不同风格的作品，积累丰富的声乐演唱经验。声乐教材组织的副线则考虑即兴表演唱和声乐基础练习的结合，并涵盖儿歌表演唱和自弹自唱能力的培养，使学生具有较强的儿歌表演唱和范唱能力，为幼儿园音乐教育打下坚实的基础。增加有关幼儿声乐学习的教学理论，加强幼儿声乐教学实践活动的设计与指导。幼儿声乐学习的教学理论包括不同年龄段幼儿歌唱能力的发展特点、随乐能力的发展、节奏感的发展、动作发展能力特点以及心理能力（如注意力等）发展特点等理论知识，以及不同年龄阶段幼儿学习声乐的特点、幼儿声乐教学的方法及教学设计等系统理论知识。

（三）采取多种措施，建构多样化的声乐教学模式

歌唱是一项实践性非常强的艺术技能，需要多听、多唱、多练、多演才能形成，教师应创造多样化的教学模式让学生通过不同的形式感知、体会、揣摩和训练声乐演唱的技能技巧，使学生在实践中逐步提升自己的歌唱能力。1.将集体课与小组课、个别课相结合。声乐教学需要结合学前教育专业、教学班级规模及学生个体实际，实行集体课、小组课、个别课相结合的教学模式。通过集体课教学歌唱的基本理论和基本技能，采用讲授与练习相结合的方式，解决歌唱中的知识与技能的共性问题；通过小组课消化巩固集体课所学的声乐理论知识和技能要求，让小组成员一起开展讨论、探究，强化练习；个别课则根据每个学生的声音及音乐基础特点，制定个性化的指导方案，开展有针对性的教学和训练。通过集体课、小组课、个别课三种形式相结合的教学模式，力争让每一个学生都能够较好地掌握声音演唱和儿童声乐教学的技能。2.实行双导师制。邀请儿歌范唱能力强的幼儿园一线教师担任学生导师，与高校教师一起共同指导学生的学习，高师声乐教师负责声音方法的训练，使学生学会儿歌表演的基本方法；幼儿园指导教师指导学生如何在幼儿面前进行声情并茂的范唱。另外，建立声乐课程的实践基地，有计划地组织学生到幼儿园开展包括歌曲演唱的各种实践。

摘要：目前我国高校专业音乐教育致力于培养专业声乐表演人才，也完善了高校学科建设，促进院校的不断发展。专业艺术教育再取得成绩的同时，也显现出诸多问题——陈旧的教学理念、教学手段并不能完全适应新形势下声乐教学实际需要，因此面对教学理念、教学模式、教学特色等方面存在的问题，高校声乐教学需要围绕学生学习情况、教师队伍建设、声乐学科建设在教学目标、教学模式、教学特色、教师素质、学生意识方面进行创新。

关键词：声乐教学；现状；创新；重要性

声乐教学是高校音乐教育的重要教学内容，在高校专业音乐教育中占据重要位置。声乐作为“人声”音乐艺术，是音乐情感最直接的表达方式，能陶冶情操、净化心灵。同时声乐作为不同民族不同文化的象征，也生动形象地展示不同民族文化的优秀艺术成果，使我们更好地认识不同文化与音乐。

一、高校声乐教学现状

（一）教学目标不够明确。高校声乐教学旨在训练提高学生演唱技能，具备一定的发声练习基础技能，掌握相关的要领及运用方法，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等。同时要具备相当层次的分析能力、驾驭作品能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。具体教学实践中，声乐教学往往更偏重于发声练习与基础技能的教学，而忽视了学生对于声乐作品驾驭能力的培养，忽视了声乐教学中的情感与审美教学，导致教学目标与学生实际出现偏差，影响教学效果，不利于学生整体音乐素养的提升。（二）教学模式单一陈旧。传统声乐教学以“口传心授”的教学模式为主，目前我国高校声乐教学主要采用示范法、讲授法、演示法。以上教学模式与教学方法有助于“因材施教”，针对学生的实际学习情况与领悟能力而调整教学思路，如示范法可将科学有效的、形象真实的发声过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法；讲授法可将相关的理论知识要点贯穿于教学中，演示法可将完整的演唱状态、技巧及表演传授给学生，感受和领会声乐艺术魅力。但该教学模式以教师为主，忽视学生的主体作用，学生所“学”即教师所“教”，不利于学生眼界的扩展与音乐素养的提升，使学习处于“被动接受”的状态，无法激发学生声乐学习的积极性，更无法启发学生的创造意识与创造思维。（三）教学特色未能彰显。声乐是颇具民族特色的音乐艺术，体现不同民族在长期的劳动实践中对生活的热爱与赞美，体现了不同民族劳动人民的精神风貌和性格特点，赋予其鲜明的地方与民族特色。目前我国高校声乐教学按照声乐曲目由易到难进行教学，所学所唱歌曲虽为声乐教学中颇具代表性的曲目，但却忽视了声乐中的“民族性”——只依靠歌曲传授演唱技巧，而忽视了音乐情感的表达，忽视了音乐中所蕴含的深厚的文化底蕴和民族精神，不能更好的彰显教学特色。

二、高校声乐教学创新重要性

摘要：声乐教学是一门讲究系统性、实践性强大的学科。尤其是小学音乐教学中针对声乐知识根基的铺垫打造和培养，是整个声乐学习和教学过程中的重点。因此，声乐教学中针对小学生的声乐教学中的探索和实践是本文中的重点。本文将全面分析解读声乐教学中怎样提高小学生们的声乐素养。

关键词：小学生音乐教学；声乐教学；探索实践

一、小学音乐教材中声乐教学的音乐探析

声乐教学是一门讲究系统性、实践性强大的学科。尤其是小学音乐教学中针对声乐知识根基的铺垫打造和培养，是整个声乐学习和教学过程中的重点。注重声乐技艺的熏陶，专注于循序渐进的教学模式，始终秉承着“基础不牢，地动山摇”的基本功原则，围绕着“根基从娃娃抓起”“声乐从小培养”的信条。科学的纠正及调整小学生在整个声乐教材的学习过程中遇到的问题和困难。让每一个小学生都能够从基础教材开始就能够养成正确发声、掌握正确发声方法的习惯开启一个良好的开端，是目前小学音乐教材中关于声乐教学探索实践的重要课题。培养小学生的音乐感知力、丰富小学生的音乐想象力、增加小学生针对声乐知识的积累和音乐造诣的升华，都是对声乐学习的积淀和感知。另外声乐是感受的分解体，韵律感、节奏感、和声感、音乐分辨感、都是声乐学习中必不可少的部分。挖掘小学生对于音乐的独特理解力、用不同的方法激发小学生对于声乐的理解力，丰富与武装声乐对于小学生的熏陶和影响。把不同小学生的天资及对声乐的灵气激发到最大化，在教学中灵活地采用多种有效的教学方法和手段，这也是小学音乐教材中对于声乐的重要探索和实践之一。一方面鼓励和增强学习者的信心和兴趣，另一方面激发小学生针对声乐的创造力，从小培养创作灵感。这些都是声乐教学从小抓起的重要实践过程。

二、声乐教学中的音乐积淀和熏陶

声乐是来源于生活的，而正因为这样，声乐的审美过程实际上就是一种对美好生活的憧憬、想象、天马行空和回放。它具有一定的色彩性和画面感受，也正是因为这些因素的影响和衔接，声乐的乐感、韵律、画面等等细节才能够储存在大脑中与以往的记忆产生共鸣，从而形成学生独特的音乐理解力和声乐理解力。分组课和大班课相结合的多样化声乐教学模式和方法论。由单一的小学音乐教材的教学模式，转变成多层次、多角度的思维及教学体系。由原有的单独班级集体授课模式转变为单个授课、轮流辅导、集体讨论相结合的教学方法。这是目前所有教材中于声乐学习的重点。更值得一提的，并不是所有的学生都天生具有对声乐的敏感和天赋，采取多种教学方式，掌握每位学生的声音条件、发声器官的构造和学生自身的思想品质、个性特点、心理素质、家庭教育修养，都是对小学音乐教材中针对声乐教材的实践和探索。例如提倡学习过程中积极的培养学生的提问意识，问题意识，批评意识，破除传统模式和定性模式，改革单一的声乐教学模式，提倡个别课、小组由原本的灌输思维、输入式教学转变为以学生为主体、启发性教学。使学生既能够在学习中得到提升也能够在学习中捕捉到乐趣。而原本以教师为主题的授课模式也转变为以学生为主体的教学模式。原本的传授知识切换为增长知识点，激发兴趣点，放大天赋点，而不再局限于传统。另外，在小学生的声乐教学实践中，还有一个因材施教激发创新思维的重点。

摘要：在开展大学声乐教育过程中，声乐教学不单是为了规范大学生歌唱发声以及声乐表演的具体标准，而是为了增强大学生对歌唱乐曲以及声乐表演的赏鉴能力，要想提升大学生的赏鉴能力就需要声乐教师在日常教学期间应该将教学重点放在提升大学生的歌唱表演审美艺术的综合素养。从本质上来讲，综合性大学与专业类音乐院校存有很大的差异，综合性大学当中的学生音乐素养各不相同，这也为声乐教育带来了很大的难度。鉴于此，本文主要对综合性大学开展声乐教育期间以及提升大学生歌唱表演审美赏鉴能力过程中存有的教学难题进行了分析，然后提出了如何提升歌唱表演审美赏鉴能力以及如何更好地开展综合型大学声乐教学的几点有效方法，以供参考。

关键词：歌唱审美艺术；综合性；大学；声乐教育

综合型大学的声乐教育与专业类音乐院校相比较来讲，前者在开展声乐教育教学期间会比较困难一些，其主要是因为综合性大学一般都会将声乐教学视为培养大学生综合素养的一项教学内容，这就很难提升大学生学习声乐知识的关注程度。与此同时，身处综合性大学中的学生，一般会重点学习文化课等因素使得学生的音乐基础大不相同，这也是综合性大学很难开展声乐教育的一个难题。然而要想将这些难题处理掉，综合性大学内的声乐教师就应该将当前声乐教学实际情况作为起始点，从声乐教学具体情况着手，以稳固大学生的音乐基础，提升大学生学习音乐素养等多个方面开始，真正意义上将综合性大学当中的声乐教育教学过程中浮现的难题处理好。

一、歌唱审美艺术的体现

如果一个人从小时候起就常常受到音乐的熏陶，那么其歌唱能力以及审美能力就会有显著的提升。特别是在小时候，若家长喜欢在家里经常播放一些音乐或是歌唱乐曲，时间久了孩子也会受到感染，这种情形下，丰富的音乐知识很容易为孩子打好音乐基础，提升孩子的歌唱审美能力。现如今有许多人在歌唱时，都会出现跑调的情况，主要是由于人们在日常中对声乐知识不是特别了解，并且掌握的乐理知识也有限，使得根本就不了解什么是音准、什么是音高。因这些人们没有拥有感知音乐的能力，妨碍了日后更好地品鉴乐曲。所以，开展声乐教育的根本是为了提升对音乐的品鉴能力以及认知能力。与此同时，大多数歌曲的歌词都有着韵律，当中涵盖了呼应手法以及隐喻手法，可以让欣赏的人与作曲人与作词人产生许多的共识。

二、声乐教育的主要作用