设计教育论文范文10篇

一、我国高等设计艺术教育发展现状与存在主要问题

建国50多年来，我国高等艺术教育事业得到巨大发展。基本形成了具有相当发展规模、学科专业门类齐全、教学水平较高的艺术教学体系。改革开放之后，艺术学科在结构上得到了调整、完善和空前的发展，已经形成音乐、美术、戏剧、广播影视、舞蹈、艺术设计（工艺美术）六大门类，艺术类专业发展到48种，1998年新目录调整为20种，独立建制的艺术学院由50年代的不足20余所，发展到现在的31所，综合大学的各类艺术学科应运而生，达到了相当的规模。

从全国31所艺术院校的本专科在校生人数来看，1996年只有18457人，而到了2003年已经达到82177人，增长了4.7倍。如果从艺术类专业的招生统计数字来看，山东省1998年录取艺术类考生3896人，2004年则达到了47518人，增加了12.1倍。艺术设计类专业规模的迅速发展与扩大与1999年全国高等院校的扩招有关。面对社会对艺术人才的需求，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，一些综合大学、师范类大学、多科大学或单科大学相继成立二级艺术学院、美术学院、音乐学院、影视学院、设计学院、动画学院等或设立相关学科专业，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。据不完全估计，在全国1683所普通高校中，80%以上的院校设立了艺术类专业，大多集中在实用艺术专业领域，招生与培养数量增长惊人。据统计，1998年全国艺术类考生为90590人，而到2003年已达211024人，增加2.3倍。

随着艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉与融合，一些与国民经济建设和社会发展急需的新的专业方向不断涌现，如数字艺术、动画艺术、多媒体艺术等一些专业方向已在综合大学开始设置。同时，由于我国电视业快速发展，与电视艺术相关的专业领域，也逐步从精英模式发展为大众教育格局，一些文艺编辑、动画艺术、音乐编导等专业的招生规模在逐年扩大。例如中央音乐学院2004年新开设的专业包括了集音乐、心理学、医学为一体的音乐治疗学；北京广播学院在文化产业管理专业中新开设了文化经纪方向；北京电影学院在戏剧影视美术设计专业开设了新媒体艺术方向，山东工艺美术学院开设了艺术品鉴定与修复、设计管理、旅游产品设计、家具设计等专业方向。近年来艺术类专业招生和报考持续升温，仅山东省2004年就有77770人报考，占全省考生总数的12.5%，这一现象反映了社会对艺术的需求态势和艺术的大众化趋势，其积极意义毋庸质疑。

教育规模的迅速扩大与国家的宏观政策有关，也与社会对艺术人才的需求有关，这对于设计教育发展而言是好事。但在规模的背后，不可否认存在严重问题。

这些问题主要表现在：①专业师资严重不足，全国80%高等学校开设设计类专业，但大多数专业师资严重不足，教学投入不足，艺术设计专业的教学规律研究远远不够。根据教育部教育年鉴统计，1996年艺术类高校专职教师5732人，在校生为18457人，2002年专任教师6896人，在校生64136人，而师资及相关条件都存在投入不足的问题。②设计艺术教育学科体系、学科属性、课程体系、培养模式、培养目标的严重滞后；③设计艺术教育的评价体系和监控体系与其他学科一样，没有考虑艺术设计本身的规律和特点；④“考试经济”的驱动与设计艺术专业考试问题，急需相关院校专业考试统考，或者同类设计专业成绩的互认，需要建立一套规范的、合理的、科学的考试办法。

建国50多年来，我国高等艺术教育事业得到巨大发展。基本形成了具有相当发展规模、学科专业门类齐全、教学水平较高的艺术教学体系。改革开放之后，艺术学科在结构上得到了调整、完善和空前的发展，已经形成音乐、美术、戏剧、广播影视、舞蹈、艺术设计（工艺美术）六大门类，艺术类专业发展到48种，1998年新目录调整为20种，独立建制的艺术学院由50年代的不足20余所，发展到现在的31所，综合大学的各类艺术学科应运而生，达到了相当的规模。

从全国31所艺术院校的本专科在校生人数来看，1996年只有18457人，而到了2003年已经达到82177人，增长了4.7倍。如果从艺术类专业的招生统计数字来看，山东省1998年录取艺术类考生3896人，2004年则达到了47518人，增加了12.1倍。艺术设计类专业规模的迅速发展与扩大与1999年全国高等院校的扩招有关。面对社会对艺术人才的需求，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，一些综合大学、师范类大学、多科大学或单科大学相继成立二级艺术学院、美术学院、音乐学院、影视学院、设计学院、动画学院等或设立相关学科专业，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。据不完全估计，在全国1683所普通高校中，80%以上的院校设立了艺术类专业，大多集中在实用艺术专业领域，招生与培养数量增长惊人。据统计，1998年全国艺术类考生为90590人，而到2003年已达211024人，增加2.3倍。

随着艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉与融合，一些与国民经济建设和社会发展急需的新的专业方向不断涌现，如数字艺术、动画艺术、多媒体艺术等一些专业方向已在综合大学开始设置。同时，由于我国电视业快速发展，与电视艺术相关的专业领域，也逐步从精英模式发展为大众教育格局，一些文艺编辑、动画艺术、音乐编导等专业的招生规模在逐年扩大。例如中央音乐学院2004年新开设的专业包括了集音乐、心理学、医学为一体的音乐治疗学；北京广播学院在文化产业管理专业中新开设了文化经纪方向；北京电影学院在戏剧影视美术设计专业开设了新媒体艺术方向，山东工艺美术学院开设了艺术品鉴定与修复、设计管理、旅游产品设计、家具设计等专业方向。近年来艺术类专业招生和报考持续升温，仅山东省2004年就有77770人报考，占全省考生总数的12.5%，这一现象反映了社会对艺术的需求态势和艺术的大众化趋势，其积极意义毋庸质疑。

教育规模的迅速扩大与国家的宏观政策有关，也与社会对艺术人才的需求有关，这对于设计教育发展而言是好事。但在规模的背后，不可否认存在严重问题。

这些问题主要表现在：①专业师资严重不足，全国80%高等学校开设设计类专业，但大多数专业师资严重不足，教学投入不足，艺术设计专业的教学规律研究远远不够。根据教育部教育年鉴统计，1996年艺术类高校专职教师5732人，在校生为18457人，2002年专任教师6896人，在校生64136人，而师资及相关条件都存在投入不足的问题。②设计艺术教育学科体系、学科属性、课程体系、培养模式、培养目标的严重滞后；③设计艺术教育的评价体系和监控体系与其他学科一样，没有考虑艺术设计本身的规律和特点；④“考试经济”的驱动与设计艺术专业考试问题，急需相关院校专业考试统考，或者同类设计专业成绩的互认，需要建立一套规范的、合理的、科学的考试办法。

二、设计艺术教育应该科学合理规划学科体系，

摘要:实施素质教育的主渠道在课堂,实施素质教育的关键在教师,教师要上好没一节课,就必须精心设计和准备教案,在课堂教学中渗透素质教育的观念,实现素质教育的目的。本文就如何设计教案提出了一些看法,包括明确目标、如何设计师生互动活动、如何设计教学过程、做好总结及扩展、作业布置、板书设计等。并结合政治课教材的内容设计了一份教案加以说明。

关键词:教案;课堂教学;素质教育

素质教育的基础性、全面性和发展性,决定了素质教育课堂教学目标的全面性、多重性和纵深性,即:不仅要着眼于全体学生诸多方面素质的全面提高,而且要着力发掘培养学生的个性特长,为学生的个性发展创造良好的条件。就多重性而言,通过课堂教学即要让学生掌握基础知识和基本技能,又要让学生获得运用知识的能力,同时还要恰如其分地融德智体美等方面为一体,使学生在潜移默化中提高思想道德素质和心理意识品质。可以说素质教育的课堂教学目标实现与否,在很大程度上决定了素质教育的成败。

实施素质教育的主渠道在课堂,实施素质教育的关键在教师。教师要精心设计备好每一节课是上一节课的基础,这就要求教师必须认真地钻研教材、精心地设计教案。在应试教育中,有的教师照搬照抄教学参考书,不结合学生实际,致使课堂气氛不活跃,教师不能充分调动学生的积极思维,教师设计问题不得当,启而不发,实际是启不得法,形成师生课堂不和谐,造成这种现象的原因很多,不过主要是课没备好,教案没设计好。还有少数教师写教案是为了应付学校领导检查,照着书本隔三拉四抄一些应付,讲课时根本不用。总之忽视了教案在素质教育中的作用。

精心设计好一节课是教师达到教书育人能力培养的体现,也是学生在接受知识、掌握知识形成技能、发展智力、开拓思维时对教师能力的发展。一节精心设计备好的课,学生听得入神,接受就快,效率自然就高,师生配合默契,双方都轻松满意,所以它是教师智慧高度集中的结晶,课堂时间短、任务重,这就给教师提出了一个问题,必须下大力气设计好教案,发挥其在素质教育中的作用。

一、吃透教材,深挖精髓

本文作者：阮诺男刘建铅单位：中国美术学院艺术设计学研究生嘉兴学院讲师

教学风格

（一）美国设计类教学“市场派”与“创意派”倾向

1.受美国式实用主义文化的影响，美国高校的设计类教学也带有强烈的实用色彩。学生的作品注重细节、实用性与商业性。2.设计教学强调创意的独特性，注重设计师个人独立的精神与追求。在美国高校的教学评估中，学生作品的最终效果对他们来说往往不是最重要的，设计师的独立创作精神和设计思考的过程更受重视。3.由于美国多元化的社会环境和自由的生活气息，学生无论在课程选择还是设计方法选择上都体现出很大的自由性。学生的设计方式更加自由和多样化。从总体上看，美国高校的设计教育提倡创意、实用性能与美观性的结合，强调高新科技对设计的支撑作用与跨学科的创新思维。

（二）国内设计类教学“学院派”倾向

相对而言，国内高校设计教学则较多偏重于造型、美学形式与整体艺术效果。国内大多数高等院校设计学科的专业教师往往有美术学习背景，强调设计作品的美感和艺术形式。在这种教学理念下，学生的作品也更具概念性与艺术性。但“学院派”设计离市场需求和受众较远，学生在走出校园后通常会有一定的不适应性，与市场化设计鸿沟较大。

一、综合是工业设计发展的大趋势

人类设计历史发展的进程经历了从综合——分化——再综合的三个阶段。在手工艺设计阶段，设计者常常是设计、生产乃至销售三位一体，并且有广博的知识背景，因而产生了许多设计巨匠，工业革命后的劳动分工使设计师成了相对独立的职业，进入20世纪90年代，伴随着科学技术的飞速发展，设计又再度成为一门高度综合性的学科。正如青蛙设计公司的创始人艾斯林格（HartmutEsslinger）所指出的，20世纪50年代是生产的年代，60年代是研发的年代，70年代是市场营销的年代，80年代是金融的年代，而90年代则是综合的年代。

工业设计的综合性趋势是全方位的。首先，工业设计的内涵决定了自身的综合性。工业设计涉及到相当广泛的学科领域，有社会的、也有文化的和技术的。一个优秀的设计师必须对社会的发展趋势有敏锐的洞察力，对设计的文化背景有相当的认知和理解，同时还必须把握新技术的发展趋势。由于计算机技术的飞速发展，CAID-CAE-CAM的技术平台一体化，进一步促进了设计技术走向综合，并使工业设计本身日益高科技化。

第二，工业设计学科有了更加广泛的外延，随着人类由以机械化为特征的工业化社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴大大扩展了，由先前主要服务于工业企业扩大到社会各界，由产品设计等硬件设计扩展到了企业策划等软件设计。尤其是互联网的迅速发展，使新媒体设计、界面设计成为工业设计的新领域。

第三，设计管理的兴起要求设计师需要更加全面地了解设计开发的全过程，必须有与各方面专家进行交流、协作的技巧和知识背景，掌握企业管理的基本原理和方法，使设计能在企业中发挥更重要、更全面的作用。

第四，绿色设计、可持续发展、经济全球化等趋势对工业设计师的素质和知识结构提出了更广泛的要求。

一、目前我国高校通识教育存在的问题

和国外的高等教育一样，国内高校也是通过设置通识课程实现全人教育的理想。通识教育提倡以整合的知识锻造健全的人格，不是简单地增加学生的知识量或教授专业之外的一些学科知识，而是强调培养学生的价值观和思维方式。通识教育充分体现了全人教育的价值取向，是实现全人教育的一个重要途径。我国高等教育意识到了通识教育的重要性，但是通识教育在各高校的发展很不均衡，存在一定的问题，主要体现在：第一，通识课程多为“两课+外语+计算机+体育”模块的公共必修课或素质教育类的公共选修课程，能真正拓展艺术设计专业学生综合素养的通识课程很少，现有通识课程成为修满学分的一个途径，未得到学生应有的重视。同时通识课程偏向应用性、工具性，忽视人文性、思辨性，教学形式仍沿袭传统的教学模式，并没有很好地体现通识教育的精神。通识课程的课程体系、教学模式和教学方法有待优化。第二，全人教育理念的实现，并不能单纯依靠通识课程教学，而是需要通过每位教师以身作则，把理念渗透到教学的每一个环节。与此同时，通识课程的综合性和跨学科性对教师自身综合素质的要求更高。目前，我国一些高校艺术设计专业的通识课程教学没有从事通识课程研究和授课的专业教师团队，缺乏卓越的师资队伍。第三，素质教育的选修课程设置，各高校根据其办学理念、办学条件和学科特色各有差异，但基本以自然科学、人文社科、艺术、经济与社会、道德修养与法律基础等为其内部构成。对于艺术设计专业而言，一方面学生的自然科学基础薄弱，人文素养有待加强；另一方面通识课程的内容结构缺乏逻辑联系，授课教师缺乏艺术美学的相关素养，使得通识教育效果很难让人满意。

二、艺术设计专业通识教育的改革

全人教育的最大特色就在于培养人的全面素质和广阔而博大的世界观。核心通识课程体系的构建就是从更宽广的角度帮助学生认识世界、认识社会、认识自我。教育者应根据当前艺术设计专业生源的实际素质状况，调整现有通识课程框架，实施系统化、精品化的通识教育，以培养更具人格素养的艺术设计人才。

1.强化通识课程的人本化、综合化，建设核心通识课程

相对专业课程而言，通识教育的课程体系应具有永恒价值，由专业范畴转向社会范畴，由知识技能的传递转向人格情感的培养。可以说，通识教育承担着培养对学生来说是受益终身的素质的责任。因此，我们需要提炼几项核心素质作为通识教育的主要目标。从课程体系上说，需要建立通识教育核心课程体系。现代意义上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育应该“更着重人的情感、创造力、想象力、同情心、好奇心以及人对终极存在的体悟等内在情感体验与人格的全面培养，从而达到人的精神性与知识、技能的统一”。他将全人的发展方向概括为智能、情感、身体、社会、审美、精神六个范畴，强调通识教育课程中人文、社会、自然等的互动、整合。具有社会责任感的设计人才的培养，需要学生对大千世界的自然科学以及政治、经济、伦理和生活知识等都有较为深入的了解和体会，需要其有良好的文化修养。基于这一理念，结合我国的国情，可围绕人文历史、文学与艺术、道德伦理、自然科学、社会与经济五个模块进行设计和建设。

一、艺术设计专业创业教育的意义

随着经济的发展，我国的高职艺术景观设计专业教育也得到大步发展，但同时多元素的影响造成毕业生的就业质量较低，因此在激烈的竞争压力下，高职院校艺术景观设计专业必须要调整办学思路，全面开展创业教育，才能解决自身生存与发展的问题。所以，在高职院校中开展艺术景观设计专业创业教育，用创业带动就业，促进高职艺术景观设计专业毕业生就业，提高高职艺术景观设计专业就业质量，达到培养既有创新精神又有创业能力的高职艺术景观设计专业人才的目标，对推动高职艺术景观设计专业教育深入发展，具有高瞻性的意义。

二、转型期高职艺术景观设计专业创业现状分析

高职艺术设计教育发展速度惊人，到目前为止在校学生达80万人，导致每年有大量的毕业生需要就业，但是由于中国高校持续扩招、经济体制的转轨、产业结构的调整及社会劳动人事制度的改革引发的高职艺术院校的就业压力十分严峻，就业形势很不乐观。根据广州媒体报道，近年来广州美术学院高校就业率连续两年排名倒数第三。而通过分析这两年艺术类毕业生就业现状发现，部分景观设计类毕业生主动创业，让自主创业成为解决就业燃眉之急的有效途径。据统计，美国20%～30%的大学生毕业后自主创业。但是国内高职艺术景观设计专业学生的创业状况仍处于整体比例较低、急需突破发展的阶段。

1.高职艺术景观设计专业大学生对创业认识不够。

Schum-peter认为，创业指对企业组织实行新组合、新产品、新服务、新原材料来源、新生产方法、新市场和新的组织形式的措施。而高职艺术景观设计专业毕业生通常的短暂性的接单、培训、家庭作坊式等不能算真正的创业。大学生创业是一项系统工程，因为在解决自身就业的同时，又能帮助其他人就业。并且创业要基于创新的基础上才能释放出潜力。

一、美国工业设计教育概况

根据美国工业设计师协会(IDSA)1998年的调查，在美国工业设计师协会注册名单中有49所院校提供工业设计的学士及研究生课程。

典型的工业设计专业主要设置在大学的艺术系，能授予美术或理学方面的学士学位，其中大多数得到美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证。平均每一个工业设计专业有100位本科生，其中22位女生、18位少数民族学生。这些本科生中每年大约有18位毕业。毕业生中有81%在毕业4年后仍在从事他们所选择的专业。典型的工业设计专业有4位全职教师和8位兼职教师，另外还有2位教辅人员，担任秘书和实验室指导工作。工业设计专业中，州立为26所，私立为23所。如果是州立的工业设计专业，本州学生的学费平均是每年2600美元，而私立的学费平均是每年14000美元.大约一半的工业设计专业设有研究生课程。在设有研究生课程的工业设计专业中，平均有20名在读研究生，其中有6位女生、3位少数民族学生和5位外国学生。

在49所经美国工业设计师协会注册的工业设计专业中，有15所还没有获得美国全国艺术和设计院校协会的认证。美国工业设计师协会已经决定，5年后将只承认获美国全国艺术和设计院校协会认证的工业设计专业。根据1996年的统计，全美有37个工业设计专业设在大学，6个设在学院，4个在艺术院校。这一格局变化不大。

根据专业在院校的学科隶属关系来划分，有23个工业设计专业设在艺术与设计课程中，其中9个设在设计学院，2个设在建筑学院，6个设在美术学院。有8个工业设计专业设在工学院。近40%的工业设计专业没有或几乎没有与艺术类学科联系在一起。由于美国的教育体制鼓励各专业发展各自的教学特色，因此每一个工业设计专业的课程设置都各不相同。尤其是在工业设计的专业课程与基础教育课程的比例上，各校的区别很大。高的达75/25，而低的仅为20/80。平均值为56/44。总体来看，专业课的比例有下降的趋势。

美国工业设计专业授予的学位种类繁多，从美术到文科、理科的学位均有，也有专门的工业设计学位。本科的学制一般为4年，也有3年、4.5年和5年制的。近年来，美国的工业设计教育发展很快，1998年在美国工业设计师协会认可的工业设计专业就读的本科生为4326人，其中女生为945人(占21.8%)。最小的工业设计专业有本科生13人，最大的有340人。

一、设计艺术教育的泡沫发展

目前我国高校设计艺术教育的现状表面看起来是非常可喜的，据统计，我国现在已有千余家高校设置艺术设计的相关专业，几乎所有的综合性大学和专业美术院校都设立了相关的设计院系，设计艺术学相关的研究生教育也发展迅速，研究生的在校人数逐年增长，设计教育掀起了前所未有的办学热。学校、政府对于设计艺术专业的建设也都给与了不同程度的重视。设计类专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。可是这种“一哄而上”开办艺术设计专业的弊端会逐渐显示出来，大部分高校由于仓促行事、急速扩张，往往师资力量欠缺、教学设施设备跟不上，教学理念落后。由此，泡沫式的发展引发了高等设计教育培养的人才不理想，一方面高校毕业生由于专业技术不强找不到好工作，另一方面企业找不到能上手的设计师。我国的设计教育是在经济高速发展与转型的背景下急速发展起来的，因此面临许多困难和问题，有些问题是没有先例，也无法借鉴解决办法的。

二、学生生源问题

艺术类学生综合文化素质不高是一直以来困扰艺术类招生的主要原因。就目前的高考制度以及招生情况来看，我国艺术类本科文化课考试录取分数线要远远低于普通本科的录取分数线，加上中国“文凭热”，使得很多文化课差的学生都走上了“艺考之路”，无所谓喜欢，或者专业是否扎实，报考艺术类的院校或者专业成为了挤进大学殿堂的捷径。因此也造成了一部分学生进入高校的专业学习之后，由于没兴趣而不好好学习专课程，或者基本功太差而无法很好的进入专业学习，相应的毕业生的质量也会有所下降。

三、专业设置的合理性有待加强

在我国的设计专业设置中，受“包豪斯”课程影响，基础课程主要以“三大构成”为主，专业课程设置笼统、抽象、滞后，由于各方面硬件、软件的限制，学生很少有深入研究，尤其是很少有实质动手制作的实践时间。艺术设计是一门实践性很强的专业，无论是视觉传达专业、环境艺术专业、产品设计专业，还是服装设计专业，学设计的学生就是要面对实际的业务问题能够解决才行，然而现行的专业设置以及教学很难达到这个要求。一方面是师资力量不足，学校实践课程设置流于形式，另一方面则是学生自身的问题，没有扎实的基础，缺乏实践及创新能力，手绘表现技法薄弱，只注重电脑软件的应用。使得现在高校设计艺术类的毕业生只能称得上是有艺术素质的“电脑手”，学生的专业水平与设计产业的人才需求严重不符。

一、传统教育模式对创新能力培养的制约

我国的工业设计教育发端于20世纪70年度末80年代初，初期的工业设计专业基本都是从“工艺美术”专业演变而来的，其教育思想、观念、课程体系等也是模仿欧美、日本等国外的一些做法。尤其是德国1919年的包豪斯学校的教学与课程体系，更是我们现在很多高校工业设计专业所“模仿”的对象，两者之间相差不多。诚然，1919年的包豪斯的课程设置有其科学并严谨的一面，对世界近现代工业设计教育体系的产生发展起过巨大的影响，对我国工业设计教育发展也起过很好的指导作用。但随着时代的发展、社会的进步，21世纪已经进入到一个全新的信息时代和数字化时代。2006年国际工业设计联合会给工业设计下的定义与1980年相比已发生了巨大的变化，工业设计已从关注单个的机器和产品的材料、结构、形态和装饰等，转变为更为广泛的系统价值追求和各种道德规范，设计师所需要解决的问题也更广泛了，社会和企业对设计师的知识体系、能力素质提出了更高的要求。因此，需要摈弃一些不合时宜的教育思想和理念，积极探索那些符合时展、社会进步的人才创新培养模式，为我们的民族伟大复兴、我们的中国梦培养出更多创新型工业设计师。目前我国工业设计在创新能力培养方面，突出的教育问题主要有以下几点。

1.创新教育思想和目标认识不足。目前我国设计教育普遍存在专业求多求全，专业界限划分过于明显，导致各设计专业间缺乏交叉融合。创新教育从教育思想观念或教育哲学层面界定的话，它应该是以培养创新精神和创新能力为基本价值取向的教育，这种教育更加注重教育的文化革新功能。创新教育目标体系包含创新知识、创新能力和创新素质三大方面：创新知识又包含一般创新知识、学科或专业创新知识和相关学科创新知识等；创新能力又包括一般创新能力和特殊或学科创新能力；创新素质则包括创新个性与创新风格、创新伦理道德修养等。

2.课程体系设置偏于陈旧。目前我国工业设计教育相当一部分是在工艺美术教育基础上发展起来的，即在一定程度上，这些院校的工业设计教育受传统美术课程模式的影响较重。这些院校在课程设置上更加注重表现手段的培养，使一些学生对设计的理解仅仅局限在产品造型的表达上面，导致了对工业设计目标的错误理解。有些院校是在工科院系开设的工业设计专业，大多推行工程教育的模式，这种工业设计在课程设置上，一般艺术类与技术类的课程都有，看似符合工业设计是一门艺术与技术相结合的综合性学科的特点，但是往往缺少起着衔接作用的综合性设计课程的训练，艺术类和技术类课程之间相互割裂、缺少联系，学生不能很好地掌握系统的设计程序和方法，不能通过艺术的行为来引发科学的思维。

3.教学方法和手段缺乏创新。长久以来，我国的工业设计教育受工艺美术教育的影响，形成了一种“由技入道”和“临摹”教学方法。这种教学方法导致学生缺乏个性化、创造性思维的训练，教学过于程式化，流于“套路”和形式，缺乏创新设计的教学内容和方法，这些都制约学生创新能力的培养。同时，老师讲、学生听的灌输式、填鸭式教学，缺乏启发和对话研讨，忽视培养学生的发现、分析和解决问题的能力和自学能力。现在相当多的教师中仍然存在一本书、一张嘴、一支粉笔再加一块黑板就可以“打天下”的习惯，存在对传统教学方法与手段的定势认识，现代教学方法与手段在头脑中没有一席之地。较多时候，未能把投影仪、录像机、电视机、DVD机、计算机等搬入课堂，作为直观教具应用于工业设计教学领域。

4.学生成绩评价方法和措施陈旧。目前多数院校以考试成绩为主和平时出勤、课外作业为辅，来评定学生能力的评估模式，对于成绩的评定随意性和“一言堂”等问题较为突出。比如，课外作业成绩的评定，通常是以“像不像”、“做得细不细”为标准，教师的个人喜好和对作业的硬性要求往往决定了成绩的高低，就会造成对学生创新内容评判的偏颇，从而遏制甚至抹杀了学生的能动性和创造力。另外一方面，课程作业量过大也造成了学生疲于应付，无暇对设计题目进行创新构思，只重数量、不重质量，学生思维的质量上不去，学生处于完全被动的学习状态。