商业设计范文10篇

摘要：现代艺术设计教育是针对不断发展的社会需求而展开的教育，它为社会输出大量的实用设计人才，但在教育与商业设计的结合中，存在于两者之间的众多问题也逐渐暴露出来。怎样从社会和教育立场出发，积极努力去改善现有的矛盾，解决实用艺术设计专业毕业生不适应社会就业环境的问题，是所有艺术设计教育工作者应该重视和深思的问题。

关键词：商业艺术设计现代设计教育综合素质

据调查，2000年以来大学商业美术设计类学生数量呈几何状增长，短短几年间，不论是美术学院或者综合院校，甚至各类矿业、石油、医科、外语等专科学院，都设置了艺术类课程。从人才需求的角度讲，社会主义市场经济所带来的商业繁荣是商业设计专业扩招的主要动因；从教育体制的角度来讲，大专院校的多元化发展亦是必然趋势。

以满足社会发展需要为动机，培养大批专业人才固然是良好的愿望，但是不能仅仅通过扩招来解决，还要提高商业设计的教学质量，保证优秀人才的诞生与成长，这一点应引起广大教育工作者和职能部门的充分重视。

现代设计教育面临的困惑

随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。

一、商业插画的内涵与表现形式

（一）商业插画的内涵

商业插画是一项具有功能性的绘画艺术，对书籍或是期刊的文字配图，用以图文并茂的方式进行传播。其不仅仅是一种简单的艺术形式，更是服务社会传播文化的实际工具。商业插画侠义的定义就是针对书籍或插图所绘制的图画，而广义上的商业插画就是在各种杂志刊物中配备的图画具有商业价值的形式。商业插画是一种艺术文化，是以插图的形式将其涵义展示给大众，经过长久的历史发展到现在的成熟状态。所以，商业插画不仅是传统艺术文化的创新，更是对商业价值的突破。

（二）商业插画的表现形式

由于商业插画在属于艺术文化的范畴同时还能创造商业价值，所以对商业插画的评估价值十分高。在传统的商业插画中，主要是以平面手绘的创作形式为主。比如，过去广为人知的“小人书”就是利用传统商业插画的白描手法进行创作的。其特点符合中国人的传统审美观念，为人们创造多彩的娱乐活动背景，丰富人们的生活。随着社会发展，现在的商业插画已经与电脑艺术设计相融合，创作出符合当代人们审美观念与需求的作品。在不断的市场需求下，商业插画就会不断的进行完善，最终走向商业插画发展的巅峰。

二、电脑艺术设计的概念及发展前景

摘要：当代大众传播活动的不断发展，助长了技术力量向商业艺术设计生产的本体性渗透。在科技意识形态的不可抗拒的影响下，技术作为操纵艺术设计行为的幕后指挥，正在渐渐走向艺术商业舞台的中心。工具理性则以科技意识形态的形式正在消解人们对传统的商业设计生产关系的审美思维模式和消费结构的审美习惯，同时它也在积极建构一种全新的截然不同的商业艺术价值性设计所指向的感受角度。

关键词：艺术设计审美文化审美价值取向新动向

大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计,其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材,已经是设计师更加重要的设计意图的根基。

随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。

传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。

后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。

摘要：现代艺术设计教育是针对不断发展的社会需求而展开的教育，它为社会输出大量的实用设计人才，但在教育与商业设计的结合中，存在于两者之间的众多问题也逐渐暴露出来。怎样从社会和教育立场出发，积极努力去改善现有的矛盾，解决实用艺术设计专业毕业生不适应社会就业环境的问题，是所有艺术设计教育工作者应该重视和深思的问题。

关键词：商业艺术设计现代设计教育综合素质

（一）艺术与商业并重

艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。

“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。

（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想

大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计,其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材,已经是设计师更加重要的设计意图的根基。

随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。

传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。

后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。

此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。

从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至情欲等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。

随着社会经济的飞速发展，人们的生活水平得到极大的改善与提高，生活方式渐渐发生了改变，文化水平也在不断提高。很多建筑设计师在设计上都没有首先考虑到“以人为本”，忽视了人是建筑物的主体，也没有特色，一味的跟风。公用空间设计的运用El趋重要，相关人员应加强在这方面的探索，使我国商业性建筑公用空间设计得以发展。

一、体现民族特色和现代感

中国古老的建筑体系是以木结构为基础的独立的建筑艺术，在城市规划、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就，具有其独立的特色，体现了中华民族的文化底蕴。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。唐代著名诗人杜牧在其一篇散文《阿房宫赋》中说道“五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。”其中生动形象地描写了古代建筑的魅力，体现了古代建筑植根于深厚的传统文化。建筑是一种文明成果，我们在建设文明的同时也应建立好我们的家园。我们可以从一个优秀的建筑作品中看到一个国家或者一个地方的民族特色，甚至可以作为历史考察的一部分佐证。现代建筑要有活力，必须与民族特色和现代感相连。

二、提高商业性建筑公用空间设计原理在实际中的运用的解决方案

1、将人性化理论应用在公用空间设计上现代商业性建筑不是为神设计的，不是为皇帝设计的，也不是为市长们设计的，而是为那些生活、工作、学习以及娱乐在城市中的男人们、女人们、小孩们、老人们等设计的，这里的人是指普通的人、具体的人、富有个性的人，而不是词典中抽象的代名词。现代建筑的功能日趋商业化、综合化和多元化。从建筑空间的功能上来说，它不但要具备传统的购物、后勤、储藏、住宿等使用功能，还需要有建筑公用空间，并具有观赏、娱乐、休闲、交流的功能，也就是说人们在建筑空间中能感到舒适、亲切宜人、自如，愿意在这个空间里生活。人作为一个独立的个体，在寂寞的时候，需要交流、慰藉；在运动的时候，需要休息；在暴晒的时候，需要阴凉。同时人也要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人等，这就需要我们建筑设计师们在公用空间设计上运用人性化理论，设计时不是为了突出自己而设计，应该是为了生活、为了内在人的体’∞lA美R术界TSClRc(11川验，将自己融人人们的生活中。在公用空间适当的地方设置一个指示牌、一块地砖、一个把手以及休息座椅等，都会给人以亲切和温馨感，加深人们对周围空间的印象，增加人们对于商业性建筑公用空间的认同感，提高商家在市场上的竞争力。

2、提高建筑特色，增强公用空间的可识别性传统的商业性建筑都只是单纯的从事一些商品售卖活动，而在当今社会单纯的售卖活动已经不能满足人们El益增长的物质文化需求，就出现了现在的大型商业性建筑，其涵盖面非常广，都不是独门独户的经营，它往往将百货销售、餐饮、休闲、娱乐等功能紧紧联系在一起，形成社区化的商业空间。商业化建筑公用空间往往能使人们在购物的基础上引发一系列活动，增强人与人之间的交流，解决现代物质高速发展情况下人们缺少交流的情况。商业性建筑是城市中欢乐愉悦的场所，是市民购物、休闲的重要场所，应该使其具有鲜明的建筑特色和可识别性，我们可以从以下方面做：首先我们可以确定方向、树立指示牌。现代商业建筑由于体量、空间的复杂性，如果没有很好的识别性，人们就会在其中失去方向，甚至迷路，人们就会失去购买欲。设想如果你在里面买了一套房子，但是每次回家你都要找半个小时，你还会想在里面住吗?答案是显而易见的。我们可以在一定的距离内设置休息处，并设置指示牌，指示人们方向。其次，我们可以在每个建筑中做一个向心物，例如广场、大型商店。人都具有一种向心感，有着心理归属感。正如地球是一个圆的，只要我们向一个方向走，我们绝对会回到原地。最后，我们可以在设计方面加强表现力。商业建筑要想取得好的收益，就要有自己独特的特色，给人留下深刻的影响。例如楼梯、天台、走廊、内部其他设施等都可以加以艺术化处理，得到不同一般的效果。

在信息化不断发展的今天，人类社会开始逐渐踏入“读图时代”，视觉语言也以它的直观性和生动性成为全人类沟通的共同语言。与此同时，作为视觉语言最重要的传播方式之一的平面广告也在随之发生巨大的变化，因此如何获得更多的视觉吸引力成为平面广告设计所面临的重大课题。从设计的角度来说，平面广告包含着文案、图形、色彩等诸多要素，其中图形要素起到至为关键的作用。一直以来，传统的图形创作主要依靠绘画来完成，但由于绘画的表现形式过于单一以及完成周期较长，已经无法满足新时期平面广告在视觉上的需求。而自1839年摄影术发明以来，随着科学技术的发展，商业摄影也日臻成熟完善。与传统绘画不同，商业摄影以其他的艺术形式所无法比拟的再现的快捷性和真实性，在平面广告设计中开始崭露头角，并逐步取代绘画成为平面广告的主要组成部分。

一、商业摄影与平面广告的关系

商业摄影与平面广告两者相辅相成的，相互影响，相互渗透，同属于平面二维空间的造型艺术，其灵魂都是创意，最终目的都在于传播商业信息和推销商品，引导消费者去购买。平面广告由来已久，早在北宋时期便有关印刷广告物的记载，是指在二次元的展示空间内，将不同的基本图形按照一定的规则在平面上组成图案，是一种“视觉语言”的传播方式。商业摄影狭义上是指广告摄影，与纯艺术摄影不同，不论是新闻摄影还是人物摄影等都是摄影师自身审美观的表达，而商业摄影本身具有天然而浓厚的商业色彩，是作为商业用途而开展的摄影活动，注重商品信息的传递，是摄影技术与摄影美学相结合的视觉艺术形式。商业摄影几乎步入了人类文明的每一个领域，成为人类传递、发送和接受信息的稳定载体；商业摄影不等同于设计，依托于平面广告，最大化的表现了视觉形态，扩展了平面广告的表现空间，是平面广告的基础表现手段，也使得平面广告的创意理念得到更好的展现。同时，平面广告赋予了商业摄影新的内涵，摄影技法是组成平面广告的一部分,对摄影素材的要求不断变化并越来越高。平面广告也离不开商业摄影，一幅优秀的平面广告往往也是优秀的商业摄影作品。在平面广告设计中，商业摄影开始发挥越来越大的作用，平面设计中的可视图形主要靠摄影技术来实现，可以说，没有商业摄影就没有平面广告设计。因此，以商业摄影为表现形式的平面广告开始成为一种重要的宣传手段和宣传媒介，影响着社会的生活方式和大众审美情趣的变化。

二、商业摄影在平面广告设计中的应用

（一）商业摄影为平面广告提供了形象直观的图形元素

随着经济的发展，广告行业也得到了前所未有的发展，广告信息无处不在，并已经成为人们生活中的重要组成部分，并影响着人们生活方式和审美情趣的变化，引导着消费，有力的促进了商品的流通。广告是指以付费的方式，通过一定的媒介，向一定的人，传达一定的信息，以达到一定的目的的信息传播,平面广告的好坏直接关系到消费者的行为，以及是否能达到预期的效果。商业摄影作为一种图解性的摄影，为平面广告提供了形象直观的图形元素，并且最大化的展现了图片本身的真实性，有利于在广告和广告受众之间架起情感沟通的桥梁。同时由于数码技术的发展，摄影完成周期短，并将与计算机三维图形等设计元素相结合,获得丰富的视觉效果,创作出具有多种艺术风格的广告作品。在整个广告行为当中，商业摄影所完成的图片元素，比文字更加形象和直观，清晰的表达了广告的主题，增强了消费者对广告内容的了解。

首先，良好的公共艺术化的设计布局给商业带来意想不到的效果，使商业环境中的广告设计，引领塑造更富有时代特色的全新品牌形象。广告商常常会遇到如何处理商业环境中的广告设计布局形式问题，比如牌匾的安装布局方式，橱窗展示广告的布局形式以及店内展示商品的摆放效果。公共艺术语言讲究独具特色的布局设计，营造一种完美的艺术氛围和新鲜的视觉感受。将这种公共艺术设计理念导入商业广告设计中会具有双效作用，使品牌营销与艺术欣赏完美结合，引领消费者在欣赏之余主动消费。土耳其的伊斯坦布尔是古老而不乏现代的国际大都市，这里的人们热衷于时尚消费。在这座城市里坐落着众多的大型商场，在这些商场里有很多完美的公共艺术化布局的商业广告设计案例，有一家名字叫作“penelope”的寝室品牌的店铺，这家店铺的产品材料主要是采用鹅绒，为了使产品的特性展示得更加立体化与艺术化，使产品形象深入人心，广告商将橱窗大胆地布局成了在一个透明玻璃制成的封闭空间，在空间的最底部安装了类似风筒的装置，柔软的鹅毛在风的作用下四处飘散，使你路过的时候，仿佛看到了一件美好的艺术作品，这种橱窗广告设计的布局既将产品材料特征表现得淋漓尽致，也使公共艺术语言完美地运用到了广告设计中，使广告作品具备了双重价值，店铺也因此引来了众多的眼球。在LV品牌卖场里，产品陈列的广告被巧妙地布局成了珍惜动物的主题，这种公共艺术化布局，使受众在欣赏产品本身的同时，也记住了一个理念—珍爱稀有动物。它有强烈的社会公德意识，极具人情味与吸引力。

其次，公共艺术讲究材料的创新语言的运用，商业广告也可以将创新材料运用到设计中，传达给受众各种新信息与新理念。任何艺术作品形式都是要通过某种材料来实现和表达其形式效果的，公共艺术也不例外。我们经常看到艺术家们利用自然材料、人工材料以及高科技含量材料来表现多种造型效果，尤其突出以废旧材料作为可再利用的材料语言，向受众传达了生态环保的生活理念。另外，公共艺术设计讲究结合多种手段，跨界打造艺术作品。可以通过某种商业广告的材料的特性去传达或倡导某种理念，例如，在WINMAX品牌服饰店里，在品牌促销活动中，全部的店内广告材料用到的是废旧的纸板，而且运用很少的广告语言，这就减少了广告成本，而且暗示这种打折季的宗旨，就是减少消费成本，更多的是向受众传达了一种理念，那就是废物利用，节约环保。在芬兰赫尔辛基的建筑物顶部装饰了一些大品牌的金属材料标志，以循环转动的闪亮形式来表现产品，给人留下深刻印象。这一方面打破了灯箱广告的单一形式，另一方面这种材料使用和设计形式的突破也烘托装点了城市的美丽，更重要的是这种单一的广告形式，既醒目明了，也减少了制作过多彩喷广告给环境带来的污染。再次，公共艺术语言强调与环境融合或利用实际环境来营造作品，商业空间中的广告也应善于巧妙地结合实际环境展开设计。

公共艺术作品的营造是离不开环境因素的，环境诉诸于人的视觉、听觉感受，要突出强调和表现某种主题思想或在特定环境下的主题构思。环境背景是首先要研究的问题。公共艺术语言善于利用环境营造气氛，而不是破坏环境。它是利用已有的环境作为自己作品的一部分，或是利用环境作为自己作品的铺垫和补充，从而展示出符合时代脉搏和满足人们审美需求的作品，在艺术与环境相互沟通、相互融合的基础上形成一个强有力的整体。而商业广告设计作品也与公共艺术作品一样，同样存在于公共环境中，也同样需要与环境的完美融合。而现实商业环境中出现了很多杂乱无章的广告设计形式，这主要表现在有限商业环境中的大量广告的出现和广告的，未考虑环境因素而产生了不协调的效果。这一方面造成了我们的公共环境的污染，另一方面也影响了广告的效果。北京的大型商业空间比比皆是，但最能够代表北京地域特色，云集商业、休闲与观光于一身的空间之一，莫过于南锣鼓巷。这条胡同具有丰厚的历史文化积淀，其每个商铺宅院都在诉说着古老的故事。而新世纪以来，不经意间，许多特色店铺与酒吧在这条古老的街巷里逐渐出现，这里的门面和橱窗广告，在设计之时完全考虑了胡同的原始环境和北京的地域文化，使人们在这里走过，就能体验出一种古今交错的感觉。

美国最大的商用机器公司IBM设计了一系列户外广告作品，这一系列作品充分考虑了所要广告的周边环境特点，广告的结构设计既不仅有公共艺术的实用性特点，而且这种设计理念也迎合了该公司的广告意图表达，那就是广告设计充分结合环境因素，它变成了方便行路人过往的滑道，也可以是避风避雨的港湾，它还是路人坐下来休息的座位，为行人带来了很多便利，这似乎映射着公司的高科技技术所给人们带来的便利。

作者:高品单位:沈阳建筑大学设计艺术学院

摘要:城市公共艺术发源地是欧美地区，后来随着我国改革开放，城市基础建设也被公共艺术所深深吸引，而公共艺术在城市文化建设发展中也起到了不容忽视的作用。本文主要对城市公共艺术的现状和发展进行了研究和分析，也强调了公共艺术在商业设计发展中的重要性。希望通过笔者的分析和研究可以为学术界人士提供一些有利的参考价值。

关键词:公共艺术；商业设计；城市建设

设计已经不再是一个陌生的词语，在现如今的商业场上它早就成为了重要的生存模式。然而随着设计的不断创新，它的影响力也在日益凸显，尤其城市公共艺术作为整个工业时代的产物，它在艺术领域中已经占据了很重要的位置，虽然它的纪念意义和个性表达意义的成绩已经非常显著，但它也在逐渐偏离大众需求。因此，本文主要围绕着城市公共艺术的发展方向展开了分析和讨论。

1在艺术领域中城市公共艺术的诞生和发展

公共艺术这个名词是在18世纪之前出现在雕塑及建筑领域当中的，也存在过神秘的宗教艺术当中。后来进入到18世纪之后，公共艺术逐渐被浪漫的欧洲主义接受和传播，通过不断的繁衍和进化就成为了现代艺术领域中一个重要的组成部分，尤其在城市建设方面公共艺术就是一种十分重要的表现形式。当代城市公共艺术的发源地是欧美国家，而在20世纪中旬美国政府也曾聘请了很多艺术工作者，并让他们设计了大量的艺术作品，其中壁画、雕塑等作品就是当时需求最多的，后来随着社会经济的不断发展，这些作品就通过创新的表现形式赋予了城市公共艺术新的生命力。在短短的几年之内，美国的一些院校、村庄、商业街等地点都出现了很多丰富的画品，而这些艺术品所表达的东西都是大家在平日中最熟悉的事物，也正是因为这种符合大众需求的画作才促进了公共艺术的发展。不仅如此，美国政府及机构还曾专门设立了扶持公共艺术的基金会，让当时的公共艺术发展得到了快速提高。直到20世纪的70年代，巴黎在城市建设当中也运用了各种丰富的艺术画品，从而让巴黎这个浪漫、唯美的国都变得更加璀璨而耀眼，就连比较保守的英国也在伦敦区域展现了很多公共艺术作品，让古典的伦敦充满了新的艺术朝气，提升了城市文化价值。公共艺术的含义随着现代社会的不断发展和进步，它的表现形式及内涵也产生了新的变化，像城市广场、园林艺术、摄影艺术、多媒体艺术等都可以成为国家的公共艺术作品，然而对于我们来说不必在乎它是否拥有固定的概念和含义，我们可以把它理解为一个多变、灵活、创新的公共艺术产业。

2城市公共文化和大众文化之间的关系

摘要：现代商业展示设计作为环境设计专业的重要课程，继承了专业基础课的理论研究基础，凸显出现代商业展示设计的特性，具有重要的作用。现代商业展示设计课程是一门实践教学课程，该文作者根据其实践教学经验与课程特性，提出项目制教学模式改革的措施，在结合课程特色的基础上，探索能满足企业与市场需求的应用型课程教学改革途径。

关键词：现代商业展示设计;教学模式;教学改革;项目制教学

环境设计专业近年来发展较快，其课程教学强调理论联系实践，理论指导实践。现代商业展示设计课程作为该专业的重要课程，教师需要在课程设计中合理导入三大构成的基础运用规律，结合人机工程学、材料学、消费心理学等领域的知识，以商业展示认知与方法为主线，强调思维的逻辑性和多元化，在课堂教学中注重教学与实训，不断完善专业化课堂教学体系。但是，当前现代商业展示设计课堂教学中仍存在重说教、轻实践的问题。因此，如何在课堂教学中创新教学方法和教学手段，成为课堂教学改革关注的焦点。

一、现代商业展示设计课堂教学中存在的问题

当前，受以传授学科知识为主的教育思想的影响，部分教师的现代商业展示设计课堂教学存在与实际脱节的问题。1.教学模式创新不足。部分教师在现代商业展示设计课堂教学中多按照以往的学科性课程教学体系展开教学，并没有深入分析市场与学生职业能力培养的需求，导致课堂教学与市场脱节。现代商业展示设计是一种新型商业性活动，既需要满足商业活动的需求，又有着空间展示的作用，需要有特定的主题和范畴。部分教师采用传授式为主的教学方式，导致一些学生在课堂教学中被动地接受各种影像、图片信息，没有真正参与设计、积极思考。同时，教师的教学积极性与学生的学习积极性都没有得到充分发挥，部分学生的设计主动性、创造性也容易丧失。这种固化的教学模式导致部分学生缺乏学习的积极性、主动性，影响了其职业能力与素养的发展。2.学生缺少实践。现代商业展示设计课程是一门以应用为核心性质的课程，以学生实际应用能力的培养为目标，把市场需求与社会需要作为改革的导向标。但部分教师更多注重课堂教学，导致一些学生缺乏足够的机会参与实践项目，难以将其掌握的理论知识应用于实际，难以满足市场和社会的需求。现代商业展示设计具有较强的实践性，学生需要在企业与项目中经过长期实践锻炼才能成为满足社会需求的人才。这就要求学校加强专业化师资队伍建设，更新课堂教学模式，调整教学模式中课堂与社会实际之间的错位状态。

二、现代商业展示设计教学教学方法与手段的改革和创新