色彩课程总结范文10篇

内容摘要：色彩归纳参照对象写生，训练的颜色从单色概括到逐渐多色丰富，表现手段多样，教学循序渐进；课程时间可长可短，作业效果显著；能够通过简单的配色寻求色彩理论本质规律，达到理性控制画面；色彩饱和、明确，作品完整，效果更加接近设计的效果图，具有设计创意意识等优势，能够为设计专业的创作打下坚实的色彩理论基础。

关键词：色彩基础教学色彩归纳改革

一、设计专业的色彩基础教学现状

虽然我国大陆现代艺术设计发展史只有短短的二三十年时间，较之德国等欧洲国家有近100年的差距，但近年来我国的设计水平已有很大提高，设计艺术教育体系也在逐渐完善。然而，在设计学院的整体基础教学中，对负责色彩基础教学的教师而言，其色彩基础短暂的三四周的学习课时安排太少，虽然用尽浑身解数施教，却达不到预期和课程安排的要求，有的教师往往也只能竭尽所能完成教学任务。设计各个专业的教师又会觉得，传统色彩写生教学无法与今后的各个实际设计专业相结合，难以达到设计教学当中打好色彩理论基础的目的。在诸多的色彩教学摸索当中，色彩归纳从概念上更加符合设计专业，因为既结合对象进行写生，描绘过程有感性认识，又不是被动摹写，要求理性概括，训练由浅到深，教学很系统，能够进一步提高色彩的理性认识，其简洁的色彩关系更接近设计色彩理性配色的本质，多样的表现方法，为不同层次的学生提供了多种选择，是一种快速、有效、实用的教学训练方法。对色彩归纳色彩理论的理解训练，能够提炼出的色彩规律，更适用于现代设计专业的基础色彩教学。

二、归纳与传统写生色彩的异同

色彩归纳，顾名思义就是运用概括、简练的色彩表现对象的形象和色彩，当然相应的造型及构图都会随之变化，由此创造出统一、和谐的色彩作品。它训练的是对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化，主要是运用人们对色彩关系的理解表现对象，注重的是创造性思维，与常规色彩写生有很大不同。过去传统色彩基础写生教学是为纯艺术打好写实基础的，如油画、版画和国画等，抓质感、体量感、空间感，注重色彩的真实表现，画家情感的表述也是重点，讲究笔法和技法的运用，色彩变化过多，需要多次、反复、长期、深入训练，才能够达到较高境界。然而，设计专业又无法安排长时间、多层次的训练，学生难以在短时间内完全把握色彩关系理论。传统写生不是为设计专业进行的色彩理论教学而设计的，设计专业又大多是在传统纯艺术院校基础上，为适应现代商业需求而分离出来的专业，即使是新的设计学院，往往教师也受到传统固有观念的影响，专业分出来了，但基础色彩教学模式又没有进行相应符合现代设计专业性需求的改革。对于设计教学体系来说，基础课程都是为各个专业设计课程打基础的，没有相互联系和延续的教学系统的设计教学课程体系，必然是失败的。然而，很多学院是将基础与设计内容截然分开，教基础的教师被普遍认为就应当是有坚实造型和色彩基础，学油画专业的，懂不懂设计没有关系，这必然会造成基础教学与专业设计课程的脱节，很多设计专业今后并不涉及写实的绘画创作，因而所学没有实际的应用，专业教师在学生大学二、三年级进入专业设计课程，往往又要再次从专业方面的用色，进行设计色彩理论知识的讲述，这就造成教学时间上的浪费。这种教学体系是不科学的，没有与时俱进，设计出与现代设计专业协调的基础色彩训练方式。

摘要：中国传统文化在色彩设计课程中具有非常重要的地位和借鉴意义，文章主要阐述在设计色彩课程上使用多种信息化手段、多样实物展览、多元化多角度鉴赏传统色彩的教学理念和教学模式，有效地开拓教学“第二课堂”。遵循课程思政育人的教育理念，使传统艺术与思政教育有机结合，加强民族审美内化深度，以培养创新型应用设计人才。

关键词：设计色彩教学；民族审美；创新与传承

艺术设计专业发展迅速，有关设计类的课程也应该随着与时偕行，陈嘉全在《设计色彩基础》中指出：“要引入新观念、充实新内容，使色彩设计教学思想不断拓展，就必须突出设计专业自身的色彩设计特色”[1]。设计色彩课程不仅在教学理念上需要更新，教学手段和教学模式皆需要更新，不同民族的文化意识不同，所以人们在特定的心理因素下形成了不同的审美。如，人们可以通过一定的图形、色彩、文字等了解不同民族的文化产品，让更多人了解不同民族的文化特色[2]。为此，我们需要站到传统色彩的“肩膀”上去构建设计色彩课程，去认知传统艺术理念、领会传统色彩情感表达、创建民族审美素养。

1高职设计色彩课程概述

设计色彩是艺术设计专业群平台课，开设于第一学期，由四个模块组成：第一、二模块是理论知识和技法，第三、四模块主要是传统色彩提取搭配及在各方面的设计应用，把中西方传统色彩全方位融合教学中，让学生从感到再到运用的过程。在全面贯彻党的教育方针政策，落实立德树人的根本任务的基础上，培养学生职业生涯发展终身学习所具备的职业素养，秉承“强基础、多途径、重训练”，做到“教”与“做”融为一体，让“工艺”与“理念”有机结合，诠释“传承与创新”的工匠精神。课程融艺术、设计、审美为一体，旨在强化学生职业能力和素质的培养。

2中西传统色彩在现代设计色彩教学中的重构与融合

内容摘要：色彩归纳参照对象写生，训练的颜色从单色概括到逐渐多色丰富，表现手段多样，教学循序渐进；课程时间可长可短，作业效果显著；能够通过简单的配色寻求色彩理论本质规律，达到理性控制画面；色彩饱和、明确，作品完整，效果更加接近设计的效果图，具有设计创意意识等优势，能够为设计专业的创作打下坚实的色彩理论基础。

关键词：色彩基础教学色彩归纳改革

一、设计专业的色彩基础教学现状

虽然我国大陆现代艺术设计发展史只有短短的二三十年时间，较之德国等欧洲国家有近100年的差距，但近年来我国的设计水平已有很大提高，设计艺术教育体系也在逐渐完善。然而，在设计学院的整体基础教学中，对负责色彩基础教学的教师而言，其色彩基础短暂的三四周的学习课时安排太少，虽然用尽浑身解数施教，却达不到预期和课程安排的要求，有的教师往往也只能竭尽所能完成教学任务。设计各个专业的教师又会觉得，传统色彩写生教学无法与今后的各个实际设计专业相结合，难以达到设计教学当中打好色彩理论基础的目的。在诸多的色彩教学摸索当中，色彩归纳从概念上更加符合设计专业，因为既结合对象进行写生，描绘过程有感性认识，又不是被动摹写，要求理性概括，训练由浅到深，教学很系统，能够进一步提高色彩的理性认识，其简洁的色彩关系更接近设计色彩理性配色的本质，多样的表现方法，为不同层次的学生提供了多种选择，是一种快速、有效、实用的教学训练方法。对色彩归纳色彩理论的理解训练，能够提炼出的色彩规律，更适用于现代设计专业的基础色彩教学。

二、归纳与传统写生色彩的异同

色彩归纳，顾名思义就是运用概括、简练的色彩表现对象的形象和色彩，当然相应的造型及构图都会随之变化，由此创造出统一、和谐的色彩作品。它训练的是对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化，主要是运用人们对色彩关系的理解表现对象，注重的是创造性思维，与常规色彩写生有很大不同。过去传统色彩基础写生教学是为纯艺术打好写实基础的，如油画、版画和国画等，抓质感、体量感、空间感，注重色彩的真实表现，画家情感的表述也是重点，讲究笔法和技法的运用，色彩变化过多，需要多次、反复、长期、深入训练，才能够达到较高境界。然而，设计专业又无法安排长时间、多层次的训练，学生难以在短时间内完全把握色彩关系理论。传统写生不是为设计专业进行的色彩理论教学而设计的，设计专业又大多是在传统纯艺术院校基础上，为适应现代商业需求而分离出来的专业，即使是新的设计学院，往往教师也受到传统固有观念的影响，专业分出来了，但基础色彩教学模式又没有进行相应符合现代设计专业性需求的改革。对于设计教学体系来说，基础课程都是为各个专业设计课程打基础的，没有相互联系和延续的教学系统的设计教学课程体系，必然是失败的。然而，很多学院是将基础与设计内容截然分开，教基础的教师被普遍认为就应当是有坚实造型和色彩基础，学油画专业的，懂不懂设计没有关系，这必然会造成基础教学与专业设计课程的脱节，很多设计专业今后并不涉及写实的绘画创作，因而所学没有实际的应用，专业教师在学生大学二、三年级进入专业设计课程，往往又要再次从专业方面的用色，进行设计色彩理论知识的讲述，这就造成教学时间上的浪费。这种教学体系是不科学的，没有与时俱进，设计出与现代设计专业协调的基础色彩训练方式。

目前，国内高校设计类专业的色彩课程主要以水粉绘画为主，但水粉颜料存在透明性差、易粉和易脏等缺点，不易画薄、画透，限制了设计类专业所需的绘画表达效果。另外，国内外学者关于色彩的研究主要集中在色彩艺术家及其绘画技法方面，常采用个案比较研究方法，研究内容主要侧重在绘画作品中技法材料和意境营造方面，而关于色彩在国内高校设计类专业教学方面的探讨相对较少。由于水彩颜料具有透明性、色薄和轻快的特性，更利于设计类专业表达设计效果图，因此，本文以设计类专业中的环境设计专业学生为研究对象，探讨在色彩课程中采用水彩替代水粉的可能性，从课程体系、教学内容、教学方法及实践环节方面展开说明，为艺术类专业色彩教学改革提供借鉴，同时也为更好地诠释设计效果图的内容提供参考。

一、课程体系的调整

闽南理工学院环境设计专业原有色彩课程依据艺术类培养方案，与素描课程融合，体现为绘画造型基础课程中部分内容，依据专业课程体系结构被安排在大一上学期完成。在执行教学计划过程中，绘画造型基础课程中的色彩部分被安排为36学时，课时较少，2014年的绘画造型基础课程中的色彩部分仅能讲授水粉的基础技法，不能较好地掌握水粉的用笔技法、形式感及画面氛围；2015年绘画造型基础课程中的色彩部分对水彩传统技法中的干湿画法掌握不熟练，对撒盐法、涂蜡法及对印法等特殊技法课堂内无法尝试，直接影响到学生后续手绘表现技法课程的学习。在2016年的环境设计培养方案中，通过将绘画造型基础课程拆分为素描和色彩课程，各48学时，同时，在大一下学期的建筑速写课程中安排24学时的色彩课程，可以充分讲授色彩知识，并提高学生的手绘能力。

二、教学内容的更新

色彩课程要求学生掌握绘画造型的基础知识、造型设计的要素、构思方法、表现技法，并且能够结合理论知识，进行造型设计的构思、美感和表现技术的实践训练。在2014和2015学年的教学过程中，由于学时安排较少，对色彩的表现技法讲授不全面，同时，对造型设计的构思、美感及技术表现训练也较少，学生作品点评次数较少，不能及时掌握学生对课堂内容的熟练程度。通过与讲授建筑速写和手绘表现技法课程的教师沟通发现学生在画面美感、技法表现及颜料特性掌握方面存在不足之处。在2016年的教学大纲中，色彩课程重点讲授色彩基础知识、水彩的表现方法与步骤和水彩课题训练，同时在建筑速写课程中通过大量的训练，使得学生在水彩绘画过程中对水的控制更加熟练，色彩技法也得到进一步的提高。

三、教学方法的改进

摘要：现代管理学之父——彼得•德鲁克曾说过：变革往往产生于局外。随着互联网时代的逐渐成熟，越来越多的传统行业随着互联网革命发生了翻天覆地的变化。银行业、邮政业、零售业等传统型行业均产生了根本性的变化，银行业大呼“狼来了”。“狼来了”带来的是变革，而这种变革也正是传统教育界所需要的。随着互联网的进入越来越多的教学视频、网络课程的出现，MOOC慕课应运而生。MOOC是指大规模在线开放课程，是由讲课视频、作业练习、讨论、资料和考试等组合而成的网络教学模式。本文结合大连艺术学院艺术设计专业，探讨艺术设计专业如何在慕课模式中建立课程体系。以大连艺术学院泛雅网络平台及艺术设计专业色彩构成课程为例，分析课程特点，解析在MOOC平台下的新型教学模式，并总结其教学模式同传统教学模式相对比的优势。

关键词：色彩构成；艺术设计；高等学校；教学改革；MOOC；慕课

随着MOOC大规模在线开放课程的发展，Coursera、Udacity、edX等在线教育平台备受瞩目，清华大学、北京大学、哈弗大学、斯坦福大学、麻省理工学院等学校也开始认同MOOC的理念与实践，网络课程已经开始改变我们的学习方式。作为高校教师，面临着“狼来了”的教学改革冲击和一种物竞天择的进化，如何将传统课程同MOOC结合的起来，是我们需要思考的问题，也是我们面临的机遇。

一、“慕课”特点

从高校学生的角度，慕课的特点：1）时空的任意性。随着智能手机的普及，慕课成为一种可以碎片化的学习方式，学习的时间地点完全由学生自主决定。2）进度的个性化。传统课堂总是在提及因材施教，因为每个学生对知识的理解能力、课程的掌握能力都是不同的，慕课将学习进度由老师转交学生本体，让学生可以做到因材施学。3）选择的多样性。“将世界上最优秀的资源，送达地球最偏远的角落”学生可以横向选择感兴趣的学科，也可以选择对国家、学校、教授进行纵向选择。

二、艺术设计课程特点

【摘要】色彩的“简化”是基于造型的“简化”基础上，对艺术设计基础课程中色彩问题的研究。目的是帮助高职高专学生，从传统绘画色彩向设计色彩转换。本文从色彩“简化”在其他艺术形式中的作用，以及色彩的“简化”在艺术设计基础课程教学中的实践应用等方面进行了介绍。

【关键词】色彩的“简化”；色彩的秩序化；色彩的采集与重构

色彩在高职艺术设计的各专业都起着重要的作用。在设计基础课程的教学中，色彩的相关课程的学习，主要是训练学生认识色彩、有效地组织色彩、有效地在设计中应用色彩，从而提高学生的创造性思维能力，培养学生的设计审美能力。在适应高职艺术设计基础课程改革的基础上，配合设计造型从立体到平面，从传统色彩向设计色彩转换的思路，提出色彩的“简化”。

一、色彩的“简化”在相关艺术形式中的体现和重要作用

“简化”，作为一种设计主流风格登上设计舞台，是在20世纪80年代，人们在设计作品中渴望追求造型、色彩的宁静与秩序，希望通过简单的色彩搭配，来更加直接地传达设计意图和理念。色彩的“简化”在相关艺术形式中都有着很显著的表现和作用。例如，中国画讲究“气韵生动”，它不满足于追求事物外在的模拟和形似，要尽力表达出某种内在的风神，这种风神要建立在对自然景物、对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上，中国画的用色简练、精准，对造型和色彩本质的提炼，是“简化”的集中体现，并能通过这种形式很好地表达作者内心的感受。在其它画种中，例如，油画、水彩、版画等等，都是画家的相由心生，对观察和感受到的客观色彩进行提炼，表达自身的情感。同时，色彩的“简化”在艺术设计的各个领域也都有不同程度的体现。

二、色彩的“简化”在艺术设计基础课程中的实践应用

摘要：动画是一种独特的艺术形式，在动画之中的每个色彩表现，都能够给动画带来独特的意象，从而也能够给观众带来独特的心理体验。另外来看，色彩课程是高校动画课程当中的一个基础性的课程，在动画创作中如果失去了色彩，那么动画也将变得毫无灵魂，因此，教师如果要想更加合理地开展色彩课程教学，那么就应当对当前的动画专业色彩教学进行一定的改进，从而来更好地培养出促进社会发展的专业人才。

关键词：高校；动画专业；色彩教学

随着互联网信息技术的快速发展，这在一定程度上促进了影视动画行业的长远发展，技术的不断创新和优化促进了动画行业的发展。但与欧美、日韩等发达国家相比，我国的动画产业增长仍然滞后。导致这种现象的原因在于，我国的各大高校在对动画专业的发展定位、人才培养模式以及实际的教学方法上面都存在着较大的问题，在教学过程中，没有将学科教学与社会实际之间进行结合，进而导致在动画专业教学规划上出现盲目性的情况，在多种因素的交织下，最终导致了我国在动画专业的领域稍落后于其他发达国家。基于此，我国各大高校应当确立起培养高端动画方面的专业人才的使命，在以后的动画专业的教学中，以高标准、严要求的原则来开展对人才的培养。

一、高校色彩课程的基本论述

（一）色彩的发展历程

人们对色彩的认知和了解有着十分悠久的历史，最早的时候可以追溯到远古时期，那时候的人们就开始将植物或者物种上的一些色彩原料涂抹在自己的身上，从而来起到装点打扮的作用，这便是有记录以来，人类最早使用色彩的形式。除此之外，这些远古人们还通过运用一些带颜色的植物，在山上的石壁中将他们所见到的事物和意向给画出来，这就是人类早期的色彩绘画。在进入中世纪以后，人类对于色彩的追求更加的多样化，他们开始将色彩运用于服饰、家具之中，进而是色彩的含义进一步得到扩大。

构成是设计的基础，也是开启设计之门的关键。平面、色彩、立体等造型要素之间相互依存，被简称为“三大构成”。多年以来，构成一直被国内各艺术院校以及综合性大学艺术院系作为设计专业的基础课程，并逐渐形成了一套固定的教学体系。随着社会的进步和现代设计教育的发展，构成课程的教学模式已经暴露出了一些问题和缺陷。为了不与专业课脱节，使构成课程成为名副其实的基础课，我们应当打破原有的狭隘的基础教学模式，超越单纯的技巧和经验传授，努力将专业理论与专业基础训练结合起来，不断对课程体系进行完善和改革，以适应现代设计的发展要求，达到培养学生形象思维能力及设计创造能力的教学目的。

一、构成课程在园林景观设计专业中的重要性

1．平面构成课程在园林景观设计中的重要性平面构成课程将点、线、面、体等抽象的形态作为构成要素来研讨，力求培养学生的基础造型能力，其原理和方法在园林景观设计方面具有指导意义。平面构成中的对称、均衡、比例、尺度、对比、调和、多样、统一等法则可以扩展学生的园林造型思路，培养学生造型的创造力，有效地提高他们的设计水平。

2．色彩构成在园林景观设计中的重要性色彩是通过心理来判断的，作为视觉传达的重要因素，它总是在不知不觉中影响着我们的情绪和行为。在园林景观设计中利用色彩组合构成，能使风景园林景观更加丰富多彩，更具有时代气息。园林中丰富的植物及其富于变幻的季相景观，为我们创造不同氛围、不同意境和不同作用的园林景观提供了便捷的素材。为了满足不同使用者的要求而营造出功能不同的景观空间，设计师往往需要利用色彩的物理效应，如色彩的距离感、轻重感、冷暖感等来调整景观空间方面的不足，而相关的色彩原理都属于色彩构成的内容。

3．立体构成在园林景观设计中的重要性立体构成是由二维平面进入三维立体空间的构成表现，是三维空间的实体形态构成。立体构成在结构上要符合力学的要求，运用综合材料将造型要素按一定的构成原则组合成美观的形体。它是培养学生良好的形体塑造能力和空间想象力的学科，而风景园林设计恰恰就是从多角度表现真实的空间艺术构成。为了创造出层次丰富、灵活多变、充满情趣的景观空间，设计师需要利用立体造型中的设立、围合、覆盖、架起、组合与重建、变形与扭曲等手法。

二、存在的问题

第一篇

一、高职院校服装专业实训教学普遍存在的问题

目前，高职院校实训教学较常见的问题主要包括：第一，教学内容陈旧，脱离实际需求，如教学案例使用较老的服装款式，与市场流行趋势脱节；第二，教学资源不足，学生实践机会不够，受办学条件限制，部分院校实训室落后，设备缺乏，学生得不到足够的实训机会；第三，部分院校重理论、轻实践，实训教学方面的师资缺乏；第四，评价体系偏向课堂和考试成绩，不利于学生实践能力和创造性思维的培养；第五，与企业合作不足，对市场的技能需求把握不准。

二、高职服装专业实训教学新模式的探索

高职院校服装专业实训教学新模式：

1.以市场需要为主，开发实用性课程

摘要：风景写生作为艺术设计类专业必修课，现存授课模式单一、设计思维训练不足等问题，因此需要从教学理念、目标、内容与评价体系上有所革新。通过观察法与实验法，一种新的风景写生教学体系可以得到科学构建。它以设计思维能力的培养为导向，采用课题式教学，将色彩训练、设计构成、手绘技能的训练融合在一起，并在评价体系上纳入设计思维评价、创新构成评价、表达评价等多重指标。

关键词：风景写生；平面化构成形式；色彩分解；色彩变调

风景写生课是高校艺术设计专业的专业基础课程，其目的是通过风景写生，提高学生的造型能力和对色彩的归纳整理的能力，进而提升学生的艺术素养和美学修养，旨在通过风景写生，培养学生的设计观念和基础设计能力，为后续专业课程的学习奠定坚实的基础。

一、风景写生课程的教学现状分析

艺术设计专业兴起于上个世纪80年代，到90年代中后期逐渐形成了包括设计素描、设计色彩、三大构成和风景写生等课程的艺术设计教学体系。目前风景写生课程依然沿用的是绘画专业的课程内容，即要求学生面对自然风景现场写生，对景物进行构图取舍，利用素描或色彩的表现方法完成一幅风景写生作品。学生现场写生，教师巡回指导，并适时加以修改或示范。作业的评价标准也是沿用绘画作品的评价体系，画面要注重对光影的捕捉，对透视的正确表现，对体积和空间的塑造，对季节和气候特征的把握，对自然风景进行客观地再现。这一现状对于当前艺术设计类专业人才的专业基础能力培养来说，存在两个方面的偏差。1.课程内容和教学模式单一，与后续专业课缺乏有效衔接由于绘画专业与艺术设计专业的教学目标不同，必然造成教学效果的偏差，使得目前艺术设计专业的风景写生课程侧重于对自然物象的客观再现，忽略了绘画主体情感的主观表达，缺乏对学生设计意识和设计能力的系统训练，风景写生课程与后续专业课程缺乏有效衔接。2.设计思维训练不足设计思维是形象思维和逻辑思维，感性思维和理性思维的结合。设计思维的训练是一个实践过程，是学生通过不断的思考和练习，尝试去突破和重构已有的认知与经验，增强学生的审美直觉和判断力，提升学生的艺术素养。目前在风景写生的教学过程中，沿用的仍是绘画思维的训练，很少涉及设计思维的训练。以培养画家为目标的风景写生课程与设计素描、设计色彩、三大构成等课程缺乏理论上的系统衔接，脱离艺术设计的理论基础，在实践上削弱了风景写生的训练效果，学生缺乏学习的主动性，影响教学目标的达成。

二、风景写生课程教学方法革新