三维动画专业范文10篇

摘要：随着影视娱乐行业的发展，市场对三维影视动画人才的需求不断增加。许多高校也加入了三维影视动画人才培养的行列，但是培养出的人才质量和数量却不尽如人意。这里着重探讨一些教学实践方面面临的一些问题对三维影视动画人才质量提升的影响。

关键词：三维动画；教学困境；改革策略

随着《大圣归来》、《白蛇》、《哪吒》等一批制作精良的优秀国产三维电影动画的面世，刷新了中国动画市场的票房与口碑，在一定程度上改变了人们对国产三维动画的态度与印象。电视和网络媒介，越来越多的采用三维动画作为栏目片头与过场的包装形式，如央视的《国家品牌计划》、《国家宝藏》，腾讯的《英雄联盟开场动画》等，也为电视和网络节目增色不少。同时，绝大多数高校三维影视动画课程设置总体看来是非常系统、合理的，但是却没有培养出高质量的专业学生，教学现实没有结出相应的果实。市场的火热与人才培养效率的低迷形成了鲜明的对比。

一、高校三维影视动画教学面临的困境

（一）先导课程的基础作用没有发挥。影视动画人才的培养，需要“循序渐进”的系统教学方式。要以素描、摄影、摄像、布光等相关课程作为基础或先导，为后面三维动画课程教学做好铺垫。学生将三维虚拟影像技术与摄像等现实影像技术建立思维上的联系后，更能从原理级别掌握三维动画的复杂操作和参数系统，更能控制和具象化出理想的三维画面。可现实中的三维动画教学中，学生不太了解L型幕、U型幕等专业道具用法和场合；不清楚经典伦布朗布光系统中具体灯光尺度与效果的联系；甚至给定一幅照片，无法指出最基本的光影五大调子区域等等，诸如此类的情况屡见不鲜。据了解，这并非相关课程教师没有传授这类知识和技能，而是学生的关注点被吸引在亮丽的色彩上、好看的人物POSE上……。学生对结果的兴趣，远远超过基础知识的搭建与操作流程的训练，三维影视动画这些基础层面的技术和艺术基础思想层面的建构并没有在这些前导和基础课上完成。在这些课程结课时，当然会有一些符合其自身标准的学生作品，但是从三维动画课程来讲，它们却失去了对三维动画课程的基础承载作用。三维影视动画是一门对专业基础知识要求极高的课程，如果先导课程不能够为学生打下坚实的影像基础，后续三维动画教学就需要解释灯光等参数设置背后的影像意义，导致教学重点无法转移到新的三维技能上来。失去基础保障的三维动画教学，只能以“复工”的方式进行弥补，直接影响了三维教学的进度，根本无法拓展学生对三维领域的接触面，学生只能在三维动画制作能力长时间在基础入门级别水平上徘徊。（二）课程教学目标间的冲突。三维影视动画集摄影、摄像、二维动画（三维渲二维）、单一三维动画、影视特效动画等多重技能于一身，是这些课程技能的总合成。但这些支撑课程对应的市场是可以独立存在的，它们并不一定非要围绕三维影视动画课讲授自己领域的知识。同时，促进学生“多方面能力”的培养，有利于扩大学生的就业面，因此高校教学现状默许了三维影视动画教学目标与支撑课程教学目标有差异的现象。换句话说，作为三维影视动画技能体系的支撑课程未必是服务于三维影视动画，甚至有时候它们具体的教学目标与三维影视动画的教学目标间存在一定的冲突。例如：当支撑课程的自身操作难度不高时，很多教师就非常注重创意理念的传递。这里不是说三维动画不需要创意，只是说创意只是三维动画系统制作的一个方面。学生对三维动画的关注点集中与创意时，就会造成动画制作的其它方面关注失衡，甚至忽略。在引导学生动画制作过程中，发现一些学生只关注天马行空的创意想法，而不考虑不在乎具象化时的制作难度和复杂性。即动画实践教学中，学员眼高手低的状况。甚至有些学生的动画创意制作难度都超过投资巨大的电影三维特效的制作难度，而却无法自知。这就是动画制作关注点过分集中与创意带来的结果。还有一些支撑课程，采用直接临摹风格作品的教学方式，放弃由细节到风格的循序渐进的方式。这样做在一定程度上提高了学生对支撑课程的学习兴趣，加强了学生对画面风格的把握，但是造成了学生由风格到细节的粉末倒置的学习过程认知和不良的学习习惯。教学实践中，很多学生课下学习三维动画时特别喜欢临摹风格作品。可即便画面风格能够做到一定的相似性，但细节把控的不到位成为这类学生三维动画作品的普遍硬伤。从与动画行业交流得到的反馈看，学生动画作品质量难于提升的瓶颈仍在三维基础领域，而不是后期风格。例如：一些学生在动画渲染初期调试阶段就开始搞风格化，而不顾画面细节损失。要知道，所有的影像合成创作过程，是影像细节不断损耗、画面质量降低的过程，这是影像制作的基本常识。而且越是制作复杂的领域，如三维影视动画，前期画面细节的损耗对动画制作后期而言是致命的。先调整画面的白平衡，再调整画面风格早已是影像制作的标准流程。风格影像并不是违背白平衡这一基准，而恰恰需要在白平衡基础上实现。相应的，学生学习三维动画，必须学会三维细节刻画，并在此基础上追求三维画面的风格化，不能粉末倒置。因此，缺少细节支撑的三维动画画面风格是肤浅的，动画质量是不可能具有较高水准。诸如此类，三维支撑课程中的创意和风格化等目标，是这些课程目标的重要组成部分，但是一旦它们不是围绕三维动画展开的，那么在实际教学实践中，动画课程目标和支撑课程教学目标在现实的教学实践中是存在冲突的。（三）三维动画自身教学模块多，系统性强。三维动画教学内容涉及的建模、灯光、材质、摄像、动作、特效等诸多模块，学习环节多，学习强度高、学习难度大。学生即使进入到三维动画相关专业，若没有及早的确定自己的职业选择，没有打算在三维动画领域就业，单凭学习兴趣很难具有持久的学习动力。过分依靠学校课程上自身的系统构建，以促进学生达到较高的三维能力提升，从教学实践经验看没有什么现实意义。此外，其它的影像设计，可以在工作实践中不断学习来积累自己的制作经验。这样的做法显然是不了解三维教学和市场的客观实际。三维动画设计对制作者的起点要求很高，类似汽车驾照考试中的90分制度，学生在没有三维动画作品和相当的制作水准之前，根本无法获得三维动画市场认可从而获得外包劳务，也不可能获得所谓的经验积累。在一些高校产学一体教学中，学生也是仅能接触到部分的动画制作分工，学生三维动画制作能力并不全面。补充一点，在很多校外的培训机构，即便绝大多数学员已经坚定了从事三维动画领域工作的意愿。可实际人才的产出比率仍然没有想象中或该机构对外宣传中所描述的那样高。相较于其它专业领域的培训，实际人才产出比率同样不高。随着三维学习者人数的不断增加，三维影视动画人才数量增加是可以预见的。但三维影视动画对学生的高起点、高要求本身就影响了人才的培养比率。对此，要有正确的认识。

二、高校三维影视动画教学的改革策略

摘要：美术学科分为工艺美术与艺术设计，艺术设计是美术与科技、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。本文以新媒体技术结合动画创作课程为例进行诠释，新媒体+三维技术的引用使三维动画短片的创作成为了动画创作的主流。三维动画短片结合新媒体的交互性、传播性与内容丰富等特点为平台向观众展示动画形态，进行创作实践性分析与研究。

关键词：新媒体传播；三维动画短片；创作实践性；艺术设计

在科学技术的高速发展今天，数字媒体已进入大众的生活圈，新媒体技术繁衍出多种形态，其形式丰富多样且宣传容易、覆盖广泛、成本低、维护容易，将新媒体技术应用于美术学科中的艺术设计教学，使艺术设计专业的教师与学生从新媒体教学中获得更多专业知识和技能，也对新媒体三维动画短片的推广平台起了推动的作用。本文将从艺术设计教师、动画实践者的思维角度出发，对三维动画短片创作课程在新媒体传播下的实践性创作与传播平台细节进行分析研究，三维动画的短片创作的思路、流程和技术分析，关键性问题与处理方法，都将结合新媒体传播进行分析和研究。

一、三维动画短片在新媒体传播条件下的艺术研究

（一）三维动画短片在新媒体传播条件下的发展现状。国内动画短片经历三个阶段，电影动画短片—电视动画短片—新媒体动画短片，新媒体网络动画短片在2006年优酷网开始后大量涌现，随着三维技术的发展，三维动画短片的技术可以把创作者的思想更形象地表现出来。通过想象与三维技术使角色产生生命力，让故事情节更加丰富。随着数字媒体技术的发展，新媒体符合当代年轻人的移动客户端与互联网的需求成为主流和趋势。三维动画短片与新媒体传播平台的融合并与市场相接轨，在市场上能产出相应的商业效应。（二）三维动画短片创作在新媒体传播条件的艺术特征。三维动画短片本身就是艺术与技术的产物，动画时间短同时具有自己的风格个性与特点，三维动画短片在新媒体的平台上绽放了非凡的艺术性与新的特征：①原创性：结合民族、方言或潮流需要进行创新。②多样性：是指动画内容题材、绘画手法及风格特征、形态变化、表现形式的多样性。③流行性：结合新媒体所需要的流行化、另类化、多样化、有趣化做出相应的改变。④交互性：是新媒体传播平台的一个重要特征，“弹幕”是创作者与观众的互动、沟通与交流的重要平台。

二、新媒体传播条件下三维动画短片的创作实践要点分析

摘要：当前，国内对三维动画设计人才的需求量越来越大，但目前的三维动画设计教学仍存在一些问题。基于此，文章分析了现阶段三维动画教学的现状，并针对这些问题提出了有效的教学策略。

关键词：计算机技术；三维动画设计；创新发展

随着国内动漫设计和动画制造技术的发展，与之相应的三维动画技术也被广泛应用，其较多地被应用于电视特效创作、游戏设计及建筑工程图纸设计等方面。国内对三维动画设计的精英人才的需求量越来越大，大部分高等院校都开设了三维动画专业，并逐步将其作为重点课程。但在现阶段，三维动画设计教学中仍存在一些问题，亟待解决。

一、三维动画设计教学的现状

(一)教学理念存在偏差

现阶段国内三维动画设计教学中出现的一个明显问题问题就是教学理念存在偏差。目前，三维动画设计的教学内容通常都是依照学习软件内容进行制定。一方面，软件种类较为繁多且更新速度较快，导致较多的学生在学习期间，将较多的时间用于软件的熟悉和使用上，导致学生自己创作的作品缺乏创意。另一方面，在课堂教学中，教师将讲解的重点放在操作软件的构成部分，与课程中的其他教学内容没有紧密联系，导致学生虽然对操作软件了如指掌，但整体的创作能力不高，不能满足企业对三维动画设计人才的相关要求。

［摘要］本文首先简单介绍了三维动画的概念和内容，然后深入分析了我国三维动画的目前发展现状和未来发展趋势，最后针对三维动画在建筑设计中的具体应用与操作步骤进行具体阐述，希望此文能给有关领域的专业人士一定的启发，并给予学习三维动画的人士一定的帮助与参考。

［关键词］计算机；三维动画技术；建筑设计

计算机技术的发展给人们日常生活的方方面面都带来了变化与革新，尤其是在三维图像及三维动画方面。计算机三维图像技术近年来随着人们的需求在不断发展，由于三维动画更加立体，给人们带来的视觉体验更加完善，增加了动画的质感与乐趣，三维动画技术越来越受到有关技术人员的重视。

1三维动画技术简介

1.1三维动画基本概念。三维动画，又名3D动画，它的出现是基于计算机技术的飞速发展，计算机的软硬件基础是制作三维动画的重要前提。制作三维动画的过程中，需要用到三维动画软件，利用软件中的各种操作设定设计对象的各种参数，例如运动轨迹、动画形象的各种模型尺寸等等参数，软件会根据设计师输入的参数自动生成有关的动画画面，动画设计师还可以通过软件对动画中的场景进行设计和描画。当完成对动画的各方面设计与调整之后，就可以产生真正的三维动画。1.2三维动画的应用范围。由于三维动画拥有传统图像所无法比拟的精确性和真实性，被人们广泛运用于娱乐、教育、军事等方面，尤其是在影视娱乐、广告制作方面，三维动画技术的优势更是被充分发挥出来。三维动画可以展示出平面动画表现不出来的画面和质感，使得观众在观赏电影画面时有身临其境的感觉，可以给观众留下深刻的印象，受到了大众和客户。在三维动画的具体应用方面，一般在广告、电影中的特效制作、各种建筑物及园林的规划和设计等方面处处三维动画无处不在。

2三维动画在建筑设计中的应用现状和发展趋势

摘要:新的信息传播方式与数字技术在融媒体时代背景下得以广泛应用，极大地拓展了三维动画的运用领域，给数字媒体专业学生的创新创业带来机遇的同时，也对他们提出了更高的要求。这就要求三维动画课程教授以社会需求为导向积极培育出有职业素养与原创能力的应用型复合型技术人才。因此，本文将基于融媒体发展背景对《三维动画》课程教学工作进行研究与探讨。

关键词:融媒体;教学研究;对分课堂;多学科融合

近年来，随着新媒体信息技术的迅猛发展，以互联网与数字媒体为基础的第五次信息革命正改变着人们的生活习惯。信息内容的生产与传播具有信息时空分化、无限化、理想化、碎片化、信息同步与异步化发展的特征［1］。三维动画作为信息传播的一种具象化方式，更得到了人们的重视。因此为适应这种信息传播的发展趋势，高校在课程设置上将相关课程比重加大，使三维动画课程成为数字媒体专业的核心专业课程之一，相应地也提高了三维动画课程的教学目标。要求学生不仅会使用三维软件，同时能够在熟练运用三维软件技巧的基础上，创作出被社会接受、生动形象的原创三维动画及视频。

一、三维动画概述

在社会逐步朝着可视化、立体化方向发展的背景下，三维动画借助现代化多媒体信息技术构建多维空间，有效增强视频的艺术性与表现力，成为了视频的发展趋势。与此同时，在政府扶持、企业投资的作用下，国内越来越多的行业采用三维动画技术，如情景模拟、环境展示等，三维动画技术合成的电影也越来越多，并开始具有了独立性与原创性。因此，三维动画课程成为数字媒体专业的主要专业课程。计算机硬件设备的不断更新将更为专业的三维软件引进课堂成为可能，使复杂的三维效果具有更强的可操作性，同时，AR、VR、Unity3D等新兴技术在教学中也得以应用。

二、数字媒体专业《三维动画》课程现状分析

随着三维技术在计算机中的应用，三维动画影视也迅速崛起，影视动画从此进入了一个新的时代——CG动画时代。从艺术的角度来看，原有的动画设计无论是设计还是创意都已经发生了根本性改变。设计师开始使用计算机三维技术来进行动画设计，动画形式也由原本的二维手绘形式转变为三维动画。计算机便成为动画设计师的新型工具，从此摆脱了传统动画复杂而烦琐的工作，使设计师将更多的精力用于动画本身创造性的工作上，这对动画的发展非常有利。从另一方面看，CG动画产业的发展对计算机设计工程师又提出了更高的要求，从而也促进了三维动画软件的发展。虽然三维动画现在已经发展得比较不错，然而在动画设计的各个环节制作上依然不是那么简单。在影视三维动画后期中，动画技术的一大难题便是如何将三维动画技术和影视特效紧密的结合，因为这种技术需要强大的软件和运算能力极强的硬件平台来支持，并且动画师和合成师都需要极具艺术性的思维。对如何恰当地应用计算机技术和特效艺术，又如何使计算机技术、特效艺术、设计思维三者有机地结合，目前还存在着一定的问题。

一、影视动画特效艺术

影视动画特效，这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映（如图1）到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》（如图2）的闪亮登场，计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材，一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。简单地说，影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加，数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合，在制作特效时要严格地对应原画和道具，确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。

二、影视三维动画和特效艺术的结合

影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上，通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分，每一个部分都相互关联、相互作用，而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如，在三维影视动画《冰河世纪》的制作中，制作人员先依据原画，以点、线、面逐步完善的方式，创建出各种生物生活的几何信息，完成其“建模”；之后是“运动”，通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来（如图3）；在接下来的“渲染”中，添加虚拟的灯光，通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真，再经过三维灯光计算，并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后，《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。三维动画是表现的艺术，它通过视听语言讲述一个感人的故事，以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高，数字特效也越来越多地应用这种艺术表现，设计师通过3D的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时，特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间，三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术，动画设计师能够创造出原本没有的景物，能够创作出绚丽的场景，能够更好地感染观众的心灵，还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说，三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是，在一部三维影视动画作品之中，仅有这单纯的技术是远远不够的，它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”，却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力，动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。

三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力

[摘要]三维动画技术发展已然成熟，能提供相对高质量的展示效果。“云观展”可利用这一先进技术，为观众提供动画展示和IP宣传服务。本文旨在研究三位动画技术在旅游行业的推广运用前景，并围绕人才培养等方面提出建议。

[关键词]三维动画；旅游行业；动画作品

旅游业作为服务行业有着悠久的历史，而旅游产业在当今社会被各个国家和政府所重视，它带来的不仅是巨大的经济收入，对于国家的就业工作、与世界的文化交流，甚至于对于本国的文化输出都是极为有利的。当今的旅游行业存在着“酒香也怕巷子深”的问题，信息时代，人们用手机与电脑掌握着生活中大量事务的信息获取，通过这些信息来对自己的行动做决断，去哪儿旅游，这个问题很可能除了口口相传就是网络信息来源了。在网络社会中，要向其他人进行展示，现在的方式多种多样，我们通常能够看到的有拍摄视频、短小的影视特效动画、直播与当前十分重要的三维动画[1]。三维动画在软硬件的高速发展中起到了越来越重要的作用，表现能力也越来越好，文旅产业成为影视动画专业三维动画方向学生就业时的一个重要的岗位来源。

一中国旅游行业近期发展情况

经过2020年新冠疫情的考验，中国政府和人民在中国共产党的领导下证明了我们是能够打硬仗的。中国的旅游行业经过短暂的沉寂，在2021年已全面反弹，2021年3月，中国旅游研究院发布《2020年旅游经济运行分析与2021年发展预测》，预计2021年，国内旅游人数将达41亿人次，国内旅游收入达到3.3万亿元，分别比上年增长42%和48%。2020年底，携程集团董事局主席梁建章领衔的携程直播业务作为“复兴V计划”尖兵，与特卖频道一起，为全球市场贡献50亿的交易额，同时也成为携程内容生态第一大IP。与此同时，旅行行业中最大的内容生产平台“携程社区”也在2020年第四季度改版上线。数据表明，曾经因为疫情一度停摆的旅游行业不仅缓过来了，火起来了，还有了新的发展机遇。对旅游业务作出巨大贡献的，是原本并不突出的三四线城市游客。疫情暴发后，国内部分中小城市率先进入常态化防控，解封了景区，旅游相继复苏。

二影视动画行业在旅游发展新趋势中起到的作用

一、二维动画造型设计特点研究

（一）二维动画造型设计的技术特点。在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。

（二）二维动画造型设计的艺术特点。在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。

二、三维动画造型设计特点研究

与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容：

（一）三维动画造型设计的技术特点。三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成的，特别是在其造成建模和贴图的过程中，对于创作者计算机技术的要求是很高的。这种要求既包括了计算机的操作技术，还包括了三维动画制作的专业技术。二是对细节把握的要求高。三维动画与二维动画相比而言，对于细节把握的要求更高。这就要求动画造型设计者在设计过程中必须把握好造型的细节特点，并进行详细的处理，使动画造型可以更加真实完美。

1.引言

动漫产业是21世纪的朝阳产业，作为国家文化产业的分支，具有巨大开发潜力。动漫产业具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高附加值、高国际化等特点，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。日本的动画产业是国民经济六大支柱之一，韩国动漫产业已超过汽车制造业，成为国家的第三大支柱产业。三维动画作为现代动漫技术的重要分支，已在游戏开发、影视特效、建筑漫游等方面展现出突出了巨大优势，三维动画人才培养的重要性不言而喻。随着社会对三维动画制作人才的需求日益增加，三维动画开始作为核心课程被相关院校大量开设，有些院校甚至将其作为动漫专业教学的主体内容。其他与动漫相关的专业，如广告、媒体、设计等专业也纷纷开设三维动画课程。目前，高校开设三维动画课程的专业主要集中在媒体、广告、艺术和计算机几个方向。大多被作为应用为主的计算机辅助设计课程开设，其相关专业包括动画、数字媒体、工业设计、装饰艺术、影视广告、建筑工程、城建与园林和教育技术等。课程的培养目标基本上可以分为艺术领域为主的从业人员和以技术为主的从业人员。三维动画课程数量增多、学习人数急剧增加，但三维动画教学的师资力量十分薄弱，教学理论和实践研究仍相对滞后，教学理念、教学方法等方面基本上仍然沿用传统计算机课程的教学模式。因此，如何做好三维动画教学改革，探索高效的课程教学模式，培养适合社会需求的人才是值得深入研究的问题。

2.教学内容的现状分析

(1)重软件工具教学、轻动画规律的研究目前，我国高校部分动画、媒体和设计专业的课程设置中，设置有大量的软件课程，有些学校将功能相近的几大三维软件(maya、3dsmax等)同时开课，学生的大量时间花费在软件的学习和新技术的追捧上，疲于跟进新软件、新功能，成为工具的奴隶。加之目前三维动画的理论专著较少，在现有著作中，大多是翻译国外传统动画理论的著作，国内许多以软件教学为主的书籍，为迎合读者，常常冠以“三维动画”或“数字艺术”之名，从而对许多学生造成误导，认为学好三维软件就能创作出动画作品。学生在动画的基本原理和规律、动画创作流程等方面没有得到足够的重视，从而扭曲了动画教育之根本，因而，学生最终不能创作出有创意、有思想内涵的作品出来。(2)教学缺乏项目实践，学生动手能力与社会需求脱节三维动画课程的内容是一个比较庞大的体系，不同的专业应该根据培养目标，有一定的教学侧重和偏向。但目前来看，许多专业的三维动画课程内容安排趋于雷同，课程开设的学期、学时也未能根据专业情况合理安排。三维动画的制作需要创作人员具备一定的综合素质，课程中除了培养不同的专业技能外，还应具备一定的综合能力，如对整个学科领域的了解、对行业的了解、对业内职位与职责的了解。同时，还应该掌握三维制作的基本术语与概念、基本的软硬件知识，具备一定的团队合作能力、沟通技能和创意能力。由于教学内容的大而全，导致学生学完课程后，很难精通一个特定的模块，出现样样稀松的情况，在找工作时很难找到适合自己的岗位。一些动画公司的主管人员直言不讳的说他们并不欣赏，也很少录用当前的高校的毕业生。因为这些高校动漫专业出来的毕业生大多都好高骛远，很难坐下来踏踏实实的从基础环节学起，许多动画公司看中的是工作经验和能力，并不是文凭。并且动画公司普遍认为学院派出身的人不了解动画公司的规范，缺乏实践经验，要成为开始工作还需要重新回炉，经过两三年的时间才能真正有用。从这一点也可以反映出目前高校的动漫教育非常缺乏实践环节的教学。综合实践项目是课程实践教学的重要组成部分，主要形式是要求学生根据分配的真实任务，进行调查、收集资料，设计草案，进行完善并最终完成项目作品。高校在课程教学中，多采用简单案例为主的实例教学法、学生缺乏综合性项目的制作实践，实训教学环节更是流于形式。而在少有的项目教学中，往往有来自两个方面的问题:一是来自教师的任务设计，往往是任务简单、脱离实际或难易不当;二是来自学生的任务执行，学生往往不进行深入调查和收集资料，设计草率，制作敷衍了事。这方面高校的课程教学与动漫公司和企业开设的培训差距甚大。

3.课程与课程设计

在教育活动中，课程作为教育意义的载体，负载着特定的价值观念和知识形式，并通过一定的运作机制对学生的发展产生影响。课程设计实质上是人们根据一定的价值取向，按照一定的课程理念，以特定的方式组织安排课程的各种要素或成分，从而形成特殊课程结构的过程及其产物。课程设计是基于对课程资源的选择、课程要素的优化组合以及目标和内容或学习经验的选择确定的，它旨在确定课程的组织形式和组织结构。课程设计形成的产品是课程方案。在满足教师与学生教与学需求的基础上，平台设计时还考虑了一定的教学策略与原则:(1)主体参与原N－设计一定的内容和形式，让学生参与平台的建设和使用，注重学生的主动性、自主性和成就性体验;(2)合作学习策略:创设以合作学习为主要学习方式的学习内容、学习形式和评价体系，让学习是共同任务驱动下，有明确分工的互助性学习;(3)遵循个性发展的原则:因材施教，尝试从个别化教学、异步分层教学、差异化学习指导、多元智能开发等方面设计课程平台;(4)体验成功策略:明确学生内心需要，找到有效的激励方式，帮助学生获得成功的体验。

高品质的多媒体作品中离不开大量的使用动画场面，因而动画的创作也是多媒体产品必不可少一部分。电脑动画分为二维动画与三维动画两类，下面分别介绍。

3.1二维动画

在传统的卡通动画中，美工需要绘制很多画面，而现在大量的工作可以借助电脑来完成，比如给出关键帧，中间帧就由计算机来合成，因而大大地提高了工作效率。

目前能制作二维动画的软件有不少，Flash可以说是后起之秀，它已无可争议地成为最优秀交互动画的制作工具，并迅速流行起来。其最新版本Flash4的主要特点如下。

.它支持动画、声音以及交互功能，具有强大的多媒体编辑能力，并可直接生成主页代码。

.Flash通过使用矢量图形和流式播放技术克服了目前网络传输速度慢的缺点。