三维动画设计范文10篇

摘要：当前，国内对三维动画设计人才的需求量越来越大，但目前的三维动画设计教学仍存在一些问题。基于此，文章分析了现阶段三维动画教学的现状，并针对这些问题提出了有效的教学策略。

关键词：计算机技术；三维动画设计；创新发展

随着国内动漫设计和动画制造技术的发展，与之相应的三维动画技术也被广泛应用，其较多地被应用于电视特效创作、游戏设计及建筑工程图纸设计等方面。国内对三维动画设计的精英人才的需求量越来越大，大部分高等院校都开设了三维动画专业，并逐步将其作为重点课程。但在现阶段，三维动画设计教学中仍存在一些问题，亟待解决。

一、三维动画设计教学的现状

(一)教学理念存在偏差

现阶段国内三维动画设计教学中出现的一个明显问题问题就是教学理念存在偏差。目前，三维动画设计的教学内容通常都是依照学习软件内容进行制定。一方面，软件种类较为繁多且更新速度较快，导致较多的学生在学习期间，将较多的时间用于软件的熟悉和使用上，导致学生自己创作的作品缺乏创意。另一方面，在课堂教学中，教师将讲解的重点放在操作软件的构成部分，与课程中的其他教学内容没有紧密联系，导致学生虽然对操作软件了如指掌，但整体的创作能力不高，不能满足企业对三维动画设计人才的相关要求。

摘要：三维动画设计具有独特的视觉表现优势和特点，这也是当今三维动画设计行业整体发展的关键和推动因素。作为三维动画设计的关键，视觉表现事关观众对三维动画的理解方向和视觉感受。本文就三维动画设计中的视觉表现展开讨论。

关键词：三维动画设计；视觉表现；视觉形式

三维动画成为当今社会的艺术流行趋势，受到全球越来越多的观众的喜爱。一个成功的三维动画设计，最为重要的是要有吸引人的视觉表现效果。三维动画设计的视觉效果属于创作艺术。为了实现三维动画更好的发展，注重动画视觉艺术的提升是很重要的。设计师巧妙地利用三维动画设计的视觉语言以及视觉表现辅助手段，能够有效提升动画作品的视觉表现力。

一、三维动画简介

（一）三维动画的概念

三维动画是近年来新兴的计算机技术，它发展迅速，已被广泛地应用于许多行业。三维动画依托先进的计算机技术，在虚拟的三维空间中进行场景和动画创作，然后利用虚拟摄像机拍摄动画整个活动过程，产生视觉逼真的三维画面。同时，它还能以优质的画面效果展现所能想象出来的内容，在提高工作效率的同时，提升了人们的视觉冲击力。

随着三维技术在计算机中的应用，三维动画影视也迅速崛起，影视动画从此进入了一个新的时代——CG动画时代。从艺术的角度来看，原有的动画设计无论是设计还是创意都已经发生了根本性改变。设计师开始使用计算机三维技术来进行动画设计，动画形式也由原本的二维手绘形式转变为三维动画。计算机便成为动画设计师的新型工具，从此摆脱了传统动画复杂而烦琐的工作，使设计师将更多的精力用于动画本身创造性的工作上，这对动画的发展非常有利。从另一方面看，CG动画产业的发展对计算机设计工程师又提出了更高的要求，从而也促进了三维动画软件的发展。虽然三维动画现在已经发展得比较不错，然而在动画设计的各个环节制作上依然不是那么简单。在影视三维动画后期中，动画技术的一大难题便是如何将三维动画技术和影视特效紧密的结合，因为这种技术需要强大的软件和运算能力极强的硬件平台来支持，并且动画师和合成师都需要极具艺术性的思维。对如何恰当地应用计算机技术和特效艺术，又如何使计算机技术、特效艺术、设计思维三者有机地结合，目前还存在着一定的问题。

一、影视动画特效艺术

影视动画特效，这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映（如图1）到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》（如图2）的闪亮登场，计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材，一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。简单地说，影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加，数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合，在制作特效时要严格地对应原画和道具，确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。

二、影视三维动画和特效艺术的结合

影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上，通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分，每一个部分都相互关联、相互作用，而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如，在三维影视动画《冰河世纪》的制作中，制作人员先依据原画，以点、线、面逐步完善的方式，创建出各种生物生活的几何信息，完成其“建模”；之后是“运动”，通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来（如图3）；在接下来的“渲染”中，添加虚拟的灯光，通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真，再经过三维灯光计算，并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后，《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。三维动画是表现的艺术，它通过视听语言讲述一个感人的故事，以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高，数字特效也越来越多地应用这种艺术表现，设计师通过3D的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时，特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间，三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术，动画设计师能够创造出原本没有的景物，能够创作出绚丽的场景，能够更好地感染观众的心灵，还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说，三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是，在一部三维影视动画作品之中，仅有这单纯的技术是远远不够的，它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”，却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力，动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。

三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力

计算机动画主要是以计算机相关成像技术进行发展的动画技术，随着时代的发展，计算机动画技术逐渐取代了传统的手绘动画。众所周知，计算机技术具有快速、高效、易操作等特点，并且利用计算机技术还可以降低动画的成本。为适应时展的需要，我国各大高校在培养动画等相关专业人才时，将计算机三维动画设计作为相关专业学习的一门必修课程。

1计算机三维动画设计的教学目的

课程教学内容以及改革的依据就是教学目的，因此在教学过程中，我们应该明确知道计算机三维动画设计的教学目的。我们都知道传统的动画是利用手绘，并且使用传统的摄影器材播放形成的动画，由此可见传统形式的动画制作过程是极其复杂的。利用计算机三维技术可以充分解放劳动力，并且制作出的动画更加立体、形象，在视觉效果上更加逼真。这也是学生学习计算机三维动画设计的重要意义，教师应引导学生了解三维动画设计的流程以及掌握其方法，在教学过程中要让学生动手操作，提高学生的动手能力。

2计算机三维动画设计课程教学现状

各大高校在教学过程中，主要是以教师的讲授为主，忽略了对学生动手操作能力的培养，使得学生不能将学习的理论知识与实际操作结合起来，造成各高校教学质量低下等问题。教师要明确在计算机三维动画设计中，最重要的便是要让学生把握时间节奏、运动规律等，但是在教学中并未突出其主要内容，只是将所有内容都讲解完，学生并未完全掌握。教师在讲授这门课程时，大多直接平铺基本操作命令，无法提高学生的积极性、主动性，并且大多都是在讲授理论知识，且理论知识又多又杂，让学生产生抵触心理，学生也并不会将理论知识直接转化为操作技能。各大高校在对于这门课程的教学评价上还是很欠缺的，大多是教师给出命题，学生进行制作，但是在如今网络如此发达的时代，很多学生会在网络上寻找资源，并不会达到教师真正的目的。

3对计算机三维动画设计课程改革的具体措施

一、引言

随着计算机技术的飞速发展，使得我国三维动画产业成为计算机领域最陕发展的产业之一。伴随着我国三维动画制作品质的不断提升，三维动画产业逐渐壮大。大型三维软件如：MAYA、3DMAX等，能制作出具有超强视觉逼真效果的计算机l_维动画作品，充斥着观众的视觉，三维动画在逐渐成为视觉传达的非常重要组成部分。本文从总结了三维特效动画在影视广告的应用特点，分析三维动画技术在影视广告中的应用现状和不足。

二、三维动画影视广告的特点

现代化的计算机三维动画技术以其独特的空间展示效果，其特有表现能力不但可以真实还原范事物本身，而且还可以展示产品釜功能、特点、用途，形成比较完整的视觉表现效果。与实拍广告和相比，计算机j三维动画广告有一量些几个特点：一是能够完成实拍影视广告不能完成的镜头效果。．二是设计者在制作过程中不受天补气还坏，季节更换等外部因素影琳响。三是三维动画设计师的技术手段要求比较较高。四是三维动画影视广告的制作成本与制作的复杂程度和实拍效果相比，呈几何指数增长。五是实拍成本过高的镜头效果可通过计算机三维动画模拟实现以降低制作成本。六是实拍镜头中有危险性画面可通过计算机三维动画完成。最后，与实拍镜头相比，制作花费的时间相对较长，但可修改性较强，作品质量要求更加容易受到控制。另外，三维动画影视广告的画面表现效果没有受到实拍设备的限制，可以将计算机三维动画模拟世界中的设备看作是理想的影视广告中的设备，而设计团队相当于实拍环境中的各个角色，其最后的镜头效果的优劣与否仅取决于设计人员的各方面的素质水平。

三、三维动画在影视广告中的应用现状及不足

近些年我国的影视广告事业取得了相当大的成绩。但也暴露出一些不足。主要有以下两方面的弊端。一方面是创意观念和思路的缺失。国外的维动画广告强调独有的销售主张，同时重视三维动画的方案，以方案指导创意。而国内的i维影视动画广告，则具有多个销售主张合成作品，只重视动画的表现效果，忽视方案性的内容，有些定位是三维动画设计师想象出来的。从这个方面，我们就能看出国内外三维影视动画广告在艺术l生与技术l生结合方面的距离。一部作品是否成功，并不是以你所运用的技术手段为判断依据的，而是如何将作品的品牌思想和销售观念与技术手段的完美结合，并且真正触及到消费者内心的意愿，产生购买欲望。另一方面忽视品牌的建设。不容忽略的是，计算机三维动画在影视广告领域中的作用不但在某—个广告作品，而应该在建设品牌效应上承载相应的责任，最后能达到满意销售量的目的。影视与传统媒体相比，传播的途径和范围更广，运用计算机三维动画技术能够让消费者对产品形成比较全面的认识，一部成功的影视三维动画作品对于产品的销售量甚至于产品的品牌的提升有着明显效果。如果运用得当，持续的加强品牌理念，那么对承当广告的公司的品牌建设也是非常有帮助的。反之，使品牌形象大大受损。

高品质的多媒体作品中离不开大量的使用动画场面，因而动画的创作也是多媒体产品必不可少一部分。电脑动画分为二维动画与三维动画两类，下面分别介绍。

3.1二维动画

在传统的卡通动画中，美工需要绘制很多画面，而现在大量的工作可以借助电脑来完成，比如给出关键帧，中间帧就由计算机来合成，因而大大地提高了工作效率。

目前能制作二维动画的软件有不少，Flash可以说是后起之秀，它已无可争议地成为最优秀交互动画的制作工具，并迅速流行起来。其最新版本Flash4的主要特点如下。

.它支持动画、声音以及交互功能，具有强大的多媒体编辑能力，并可直接生成主页代码。

.Flash通过使用矢量图形和流式播放技术克服了目前网络传输速度慢的缺点。

［摘要］本文首先简单介绍了三维动画的概念和内容，然后深入分析了我国三维动画的目前发展现状和未来发展趋势，最后针对三维动画在建筑设计中的具体应用与操作步骤进行具体阐述，希望此文能给有关领域的专业人士一定的启发，并给予学习三维动画的人士一定的帮助与参考。

［关键词］计算机；三维动画技术；建筑设计

计算机技术的发展给人们日常生活的方方面面都带来了变化与革新，尤其是在三维图像及三维动画方面。计算机三维图像技术近年来随着人们的需求在不断发展，由于三维动画更加立体，给人们带来的视觉体验更加完善，增加了动画的质感与乐趣，三维动画技术越来越受到有关技术人员的重视。

1三维动画技术简介

1.1三维动画基本概念。三维动画，又名3D动画，它的出现是基于计算机技术的飞速发展，计算机的软硬件基础是制作三维动画的重要前提。制作三维动画的过程中，需要用到三维动画软件，利用软件中的各种操作设定设计对象的各种参数，例如运动轨迹、动画形象的各种模型尺寸等等参数，软件会根据设计师输入的参数自动生成有关的动画画面，动画设计师还可以通过软件对动画中的场景进行设计和描画。当完成对动画的各方面设计与调整之后，就可以产生真正的三维动画。1.2三维动画的应用范围。由于三维动画拥有传统图像所无法比拟的精确性和真实性，被人们广泛运用于娱乐、教育、军事等方面，尤其是在影视娱乐、广告制作方面，三维动画技术的优势更是被充分发挥出来。三维动画可以展示出平面动画表现不出来的画面和质感，使得观众在观赏电影画面时有身临其境的感觉，可以给观众留下深刻的印象，受到了大众和客户。在三维动画的具体应用方面，一般在广告、电影中的特效制作、各种建筑物及园林的规划和设计等方面处处三维动画无处不在。

2三维动画在建筑设计中的应用现状和发展趋势

1三维动画角色造型系统的理论基础

1.1三维动画的定义

动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画就是在三度空间中创作的立体形象及其运动的动画。三维动画软件在计算机中首先建立了一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型覆上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。其发展到目前为止可以分为3个阶段。1995～2000年是第一阶段，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期。在这一阶段，皮克斯和迪斯尼是三维动画影片市场上的主要力量。2001～2003年为第二阶段，此阶段是三维动画的高速发展时期。在这一阶段，三维动画从“一极化”变成了皮克斯和梦工场的“两极对抗”：梦工场有怪物史瑞克，皮克斯就出怪物公司；皮克斯发动海底总动员，梦工场就组建鲨鱼黑帮。从2004年开始，三维动画影片就步入了其发展的第三阶段——全盛的多元化时期。在这一阶段，三维动画演化成了“百花齐放”：华纳兄弟电影公司、福克斯、皮克斯、梦工场等都大力发展三维动画。而从目前来看，梦工厂与迪斯尼已经远远走在了其他竞争对手的前面。

1.2角色造型设计概念

动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上的进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地分析其中的各要素，并且根据动画角色的需要进行系统化的整合，从而创造出完美的视觉化艺术形象。动画角色其实就是真实影片中的演员，而这些演员是通过动画设计师创造的角色造型形象表现出来的。动画角色的形象和个性来源于生活而高于生活，反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。一部好的动画片中的角色形象，都有着非常鲜明的个性特征。如聪明的“一休”、可爱的小熊“维尼”，都给观众留下了深刻的印象。在某种程度上，动画片是我们童年的延续。设计师必须保持孩童之心，并且拥有丰富的想象力和创造力。可以说，在动画中只有你想象不到的故事和角色，而没有表现不出来的角色。动画给了艺术家们广阔的想象空间，是一种创造性艺术。

2动画角色造型设计方法

上个世纪90年代是中国数码艺术设计兴起和发展的早期阶段，在以后的20年内，数码艺术设计得到蓬勃发展，并深入影响了各行各业的设计领域，其中包含了绘画艺术、影视制作、商业设计等，并收获了巨大的成功，为推动文化创意产业具有深远意义。而就数码艺术设计本身而言，其和传统艺术相比，拥有着无限的创意色彩、多维的艺术空间以及重现现实能力，几乎挣脱了传统艺术门类的局限，融汇多样性的技法与表现形式，进而呈现出自由高端、缤纷多彩的视觉艺术效果，同时将艺术设计延伸到了社会中的其他领域。目前，国内数码艺术设计的发展虽然具有新奇便捷的优势，但就其呈现的艺术意义而言，掺杂了过多体现商业价值的视觉冲击效果，但却忽视了艺术设计的内涵。数码艺术最初应用于计算机辅助设计以及计算机辅助制造，自它诞生到发展壮大都是依从于商业的需求而发展。同时也是由于市场中过多的商业需求，才让数码艺术设计在短短20年时间内家喻户晓、各个领域均有涉及。在这样的情况下，减少数码艺术设计的功利性，避免数码艺术设计作品的批量生产，可以最大限度地还原其艺术欣赏价值。

一、数码艺术设计的特征

1.数码转换功能

数码艺术对于传统艺术创作具有转换功能，其做法就是将美术作品通过扫描技术传输到电脑里面，然后经过数码和网络环境进行传播。这一功能无关艺术设计的创造性，因为真正的创作过程并不是在计算机中的数码环境完成的，但其在网络上的使用比例颇高。这一特征让不少传统美术拥有了网上画廊，能够在网络环境中让人们更加贴近传统艺术的本身。

2.数码复制功能

数码复制的实现方法是在计算机的帮助下，让传统艺术家脱离纸张、颜料、画笔等创作工具，通过电脑和周边设备创作传统作品来。之后经过计算机的随机生成复制，让作品得到更多的备份，克服了传统艺术设计单一性、不可复制的难题，同时在创造和复制的过程中还会产生更多意想不到的意外效果，拓宽了艺术创作的可能性，同时还为创造提供方便。因而传统艺术家在进行艺术创造的过程中，往往会产生很多不同的想法和创意，由于传统创造不能为作品提供多样化的思路，艺术家要经过慎重思索来决定作品的最终效果，期间可能会让意外的惊喜想法得到了呈现和表达，只能弃之不用。数码艺术能够让艺术作品最大程度地复制还原，让更多的艺术创意得到清晰的表达与实现。

摘要:改革开放以来，随着我国经济社会的快速发展，科学技术得到了突飞猛进的发展，我国已经成为科学技术创新发展大国，在某些领域已经走在世界前列。数字媒体技术迅猛发展，数字媒体艺术在不同领域得到了广泛应用与发展，呈现出多元化、多样性的发展趋势，已经成为人们日常工作、生活、学习离不开的应用技术。数字媒体艺术价值已经普遍获得社会各界的理解和认可，成为人们日常交流的重要工具之一。基于数字媒体艺术快速发展的大背景，系统探讨其对动画设计的影响。

关键词:数字媒体艺术;动画设计;影响;研究分析

随着经济社会的快速发展，人们对互联网技术、数字媒体技术已经有了一个全新的认识和理解，无论是工作、生活、学习，都在广泛应用数字媒体技术，在此背景下，数字媒体艺术也是日新月异，有了新的创新和发展。数字媒体技术在动画设计中广泛应用，对我国动画设计产生了重要的影响，如动画的创作观念、动画的制作平台、动画艺术的传播等。在新时代，我国的动画设计要想有新的突破、新的发展，就要在不断吸取新技术的同时，使动画设计、创作与数字媒体艺术紧密融合在一起，这样不仅可以使动画设计获得突破和创新，还能推动我国动画产业的发展壮大。改革开放以来，我国动画产业从无到有，再到创新发展，经历了重要的发展过程，但是在发展中还存在诸多不足，基于此背景，对数字媒体艺术对动画设计的影响进行分析和探讨，希望对我国动画设计产业的发展有所帮助。

1数字媒体艺术的含义

数字媒体艺术作为新兴产业和艺术，属于朝阳产业。数字媒体艺术属于崭新的艺术模块，它是现代互联网技术与现代通信技术融合的产物，基于两种技术的变革产物。数字媒体技术与传统的广播电视等媒体艺术也存在着一定的区别，可以定义为新时代的一种新兴媒体艺术，是完全独立于传统媒体艺术的新兴艺术，与以往的媒体艺术表现力也不同。随着数字媒体艺术的快速发展，迅速融入到人们生活、工作中，其发展的艺术思维也越来越自成体系，发展思维也越来越严谨，正因如此，数字媒体艺术在新时代才会越来越有生命力，并且能够和动画设计融合到一起，推动我国动画艺术的迅猛向前发展，为我国少年儿童提供了一个快乐的童年。在新时代，不断深化研究数字媒体艺术与动画设计产业之间的融合与联系，无论是对于相关工作人员，还是对于我国社会主义现代化建设都具有重要的意义。

2数字媒体艺术对动画设计的应用价值分析