三维动画广告范文10篇

一、引言

随着计算机技术的飞速发展，使得我国三维动画产业成为计算机领域最陕发展的产业之一。伴随着我国三维动画制作品质的不断提升，三维动画产业逐渐壮大。大型三维软件如：MAYA、3DMAX等，能制作出具有超强视觉逼真效果的计算机l_维动画作品，充斥着观众的视觉，三维动画在逐渐成为视觉传达的非常重要组成部分。本文从总结了三维特效动画在影视广告的应用特点，分析三维动画技术在影视广告中的应用现状和不足。

二、三维动画影视广告的特点

现代化的计算机三维动画技术以其独特的空间展示效果，其特有表现能力不但可以真实还原范事物本身，而且还可以展示产品釜功能、特点、用途，形成比较完整的视觉表现效果。与实拍广告和相比，计算机j三维动画广告有一量些几个特点：一是能够完成实拍影视广告不能完成的镜头效果。．二是设计者在制作过程中不受天补气还坏，季节更换等外部因素影琳响。三是三维动画设计师的技术手段要求比较较高。四是三维动画影视广告的制作成本与制作的复杂程度和实拍效果相比，呈几何指数增长。五是实拍成本过高的镜头效果可通过计算机三维动画模拟实现以降低制作成本。六是实拍镜头中有危险性画面可通过计算机三维动画完成。最后，与实拍镜头相比，制作花费的时间相对较长，但可修改性较强，作品质量要求更加容易受到控制。另外，三维动画影视广告的画面表现效果没有受到实拍设备的限制，可以将计算机三维动画模拟世界中的设备看作是理想的影视广告中的设备，而设计团队相当于实拍环境中的各个角色，其最后的镜头效果的优劣与否仅取决于设计人员的各方面的素质水平。

三、三维动画在影视广告中的应用现状及不足

近些年我国的影视广告事业取得了相当大的成绩。但也暴露出一些不足。主要有以下两方面的弊端。一方面是创意观念和思路的缺失。国外的维动画广告强调独有的销售主张，同时重视三维动画的方案，以方案指导创意。而国内的i维影视动画广告，则具有多个销售主张合成作品，只重视动画的表现效果，忽视方案性的内容，有些定位是三维动画设计师想象出来的。从这个方面，我们就能看出国内外三维影视动画广告在艺术l生与技术l生结合方面的距离。一部作品是否成功，并不是以你所运用的技术手段为判断依据的，而是如何将作品的品牌思想和销售观念与技术手段的完美结合，并且真正触及到消费者内心的意愿，产生购买欲望。另一方面忽视品牌的建设。不容忽略的是，计算机三维动画在影视广告领域中的作用不但在某—个广告作品，而应该在建设品牌效应上承载相应的责任，最后能达到满意销售量的目的。影视与传统媒体相比，传播的途径和范围更广，运用计算机三维动画技术能够让消费者对产品形成比较全面的认识，一部成功的影视三维动画作品对于产品的销售量甚至于产品的品牌的提升有着明显效果。如果运用得当，持续的加强品牌理念，那么对承当广告的公司的品牌建设也是非常有帮助的。反之，使品牌形象大大受损。

上个世纪90年代是中国数码艺术设计兴起和发展的早期阶段，在以后的20年内，数码艺术设计得到蓬勃发展，并深入影响了各行各业的设计领域，其中包含了绘画艺术、影视制作、商业设计等，并收获了巨大的成功，为推动文化创意产业具有深远意义。而就数码艺术设计本身而言，其和传统艺术相比，拥有着无限的创意色彩、多维的艺术空间以及重现现实能力，几乎挣脱了传统艺术门类的局限，融汇多样性的技法与表现形式，进而呈现出自由高端、缤纷多彩的视觉艺术效果，同时将艺术设计延伸到了社会中的其他领域。目前，国内数码艺术设计的发展虽然具有新奇便捷的优势，但就其呈现的艺术意义而言，掺杂了过多体现商业价值的视觉冲击效果，但却忽视了艺术设计的内涵。数码艺术最初应用于计算机辅助设计以及计算机辅助制造，自它诞生到发展壮大都是依从于商业的需求而发展。同时也是由于市场中过多的商业需求，才让数码艺术设计在短短20年时间内家喻户晓、各个领域均有涉及。在这样的情况下，减少数码艺术设计的功利性，避免数码艺术设计作品的批量生产，可以最大限度地还原其艺术欣赏价值。

一、数码艺术设计的特征

1.数码转换功能

数码艺术对于传统艺术创作具有转换功能，其做法就是将美术作品通过扫描技术传输到电脑里面，然后经过数码和网络环境进行传播。这一功能无关艺术设计的创造性，因为真正的创作过程并不是在计算机中的数码环境完成的，但其在网络上的使用比例颇高。这一特征让不少传统美术拥有了网上画廊，能够在网络环境中让人们更加贴近传统艺术的本身。

2.数码复制功能

数码复制的实现方法是在计算机的帮助下，让传统艺术家脱离纸张、颜料、画笔等创作工具，通过电脑和周边设备创作传统作品来。之后经过计算机的随机生成复制，让作品得到更多的备份，克服了传统艺术设计单一性、不可复制的难题，同时在创造和复制的过程中还会产生更多意想不到的意外效果，拓宽了艺术创作的可能性，同时还为创造提供方便。因而传统艺术家在进行艺术创造的过程中，往往会产生很多不同的想法和创意，由于传统创造不能为作品提供多样化的思路，艺术家要经过慎重思索来决定作品的最终效果，期间可能会让意外的惊喜想法得到了呈现和表达，只能弃之不用。数码艺术能够让艺术作品最大程度地复制还原，让更多的艺术创意得到清晰的表达与实现。

摘要：伴随着三维动画技术的发展，使得各个行业之中对其都有了一定程度的涉及。无论是在游戏领域、建筑领域，还是影视领域之中均给予了较大力度的技术支持。在动画电影之中对于三维动画的应用使观众们的视觉感受更加真实。不仅使视觉艺术所具有的表现力得以拓宽，也在视觉艺术欣赏的层面上增加了很多全新的审美特征。

关键词：三维动画特效；动画电影；应用

一、三维动画特效技术在动画电影中的发展状况

在动画电影行业之中对于三维动画特效技术的应用主要可以分为三个阶段：第一个阶段，动画特效技术的初步发展时期，在这个阶段之中以“玩具总动员”这部三维动画作品最具代表性。作为上世纪九十年代动画影片顶端的两个公司之一的皮克斯公司在三维动画作品方面无疑具有广泛的影响力。但是在之后梦工厂迅速发展的背景之下，三维动画特效市场开始出现了分化，由此也使皮克斯公司不再是以独领风骚的姿态发展，并且在行业内部出现了互相竞争的激烈局面。在二十一世纪来临之后，三维动画影片的发展进入到了一个全盛的时代之中，不仅有很大一部分三维动画公司出现在行业之中，所制作出来的三维动画特效作品较之从前也变得更加精彩。在这个时期的优秀作品如“怪物史莱克”、“冰河世纪”等都得到了广大观众的一致好评。在国内之中的三维动画公司水晶石与完美动力等公司的三维动画特效技术也得到了不断地进步，相比于一些欧美发达国家而言我国的三维影视动画虽然还不够先进，然而却也在近年来呈现出了较为良好的上升趋势。特别是在台湾和香港等地区的三维动画特效技术发展速度提升十分明显。台湾在上世纪八十年代末期便已经开始对三维动画特效作品着手进行发展，然而所应用的三维动画特效大多却是源自于电影或者电视的广告特效。在我国内地对于三维动画技术的研究仍然处在一个初步发展的时期，并且应用大都是用在栏目的包装和广告的制作方面。在电视剧和电影特效方面出现得也比较少。虽然在“哪吒闹海”与“大闹天宫”等电影之中对特效技术有了一定的应用，然而这种特效技术的水平与一些欧美国家的三维动画特效技术水平相比却存有很大的鸿沟。从二十一世纪开始，著名的电影“英雄”问世之后，标志着我国电影行业对于三维动画特效的应用有了一个全新的突破。我国当前的三维动画特效市场开始逐渐与国际先进的三维动画特效水平靠拢。虽然目前为止我国的三维动画作品成熟性尚显不足，也无法达到美国、韩国以及日本等发达国家水平的高度，并且三维动画产业在国民经济之中所发挥的也并非支撑性的作用。在当前日本、美国以及韩国等国家对于三维动画特效技术的发展水平仍在不断的提高，特别是日本近些年来动漫大师层出不穷的同时，在国际范围内的三维动画特效技术领域也开始占据着越来越重要的地位。而且美国知名的“皮克斯”、“华纳兄弟”以及“迪士尼”等公司在三维动画方面的竞争实力也得到了明显的提高。国际范围内动画特效技术水平的不断提高和创新的不断增多必然使动画市场在激烈的竞争之中得到更好的发展。

二、动画电影之中对于三维动画特效技术的应用

随着近些年来应用三维动画特效的影视作品得到越来越多人们的关注，一些影视作品之中也开始尝试起对三维动画特效的应用，由此便使得影视作品不仅具有了更加强悍的视觉冲击力，而且在对动画电影进行制作的过程中也极大程度上降低了成本。在动画电影之中对于三维动画特效的应用推动了动画电影水平的不断提高，而且也使动画电影产业取得了越来越多的成果。并且动画电影在人气和票房上较之从前也得到了明显的提高。由此我们也可以认为三维特效在动画电影之中的应用促进了动画电影行业的更好发展。伴随着科技水平的不断提高使人们对于动漫产业的认可程度也有所增强，由此也就决定了三维动画特效技术在未来会有极佳的发展前景。在国内外的动画电影市场之中应用三维动画特效技术所创新出来的成果也在不断增加，在动画电影行业之中对三维动画特效进行应用之后推动了行业内部竞争的越发激烈。而在这种激烈竞争的大环境之下也催生出了越来越多的三维动画特效技术创新产品。进而也就使社会之中对于动画电影的呼声较之从前有了明显的提高，而针对于动画电影之中三维动画特效应用的效果也有了越来越高的评价。在当前很大一部分优秀电影作品之中都对三维动画技术有了一定程度的应用。在电影界作品发展趋势便是三维特效大片，而在动画电影之中应用三维动画特效能够起到什么样的作用呢？第一，影片之中通过对三维动画特效的合理应用能够大大的提升动画影片的成片效果。在三维动画特效技术加入其中之后使动画电影在制作成本上出现了明显的降低，并且视觉效果在三维特效技术的支持之下也得到了明显的提高；第二，将三维动画特效技术融入到动画电影之中能够使电影之中塑造的自然元素更加真实，由此不仅使气氛渲染等问题得到了轻松的解决，并且也能够使影片之中的场景效果变得更具生机；最后，三维动画特效技术的应用效果直接影响到动画电影的合成效果。三维动画特效技术的应用促使着动画电影行业的不断发展和创新，并且也更好的推动了动画电影视野的良好发展，使三维动画产业得以打破创痛产业发展模式，向着全方位发展的方向努力。三维动画特效的应用也是一些传统电影拍摄过程中难以完成的镜头得以实现，进而便使动画电影之中的是狡辩的更加丰富和多变，其票房绿和人气也自然而然的得到了明显的提升。

［摘要］本文首先简单介绍了三维动画的概念和内容，然后深入分析了我国三维动画的目前发展现状和未来发展趋势，最后针对三维动画在建筑设计中的具体应用与操作步骤进行具体阐述，希望此文能给有关领域的专业人士一定的启发，并给予学习三维动画的人士一定的帮助与参考。

［关键词］计算机；三维动画技术；建筑设计

计算机技术的发展给人们日常生活的方方面面都带来了变化与革新，尤其是在三维图像及三维动画方面。计算机三维图像技术近年来随着人们的需求在不断发展，由于三维动画更加立体，给人们带来的视觉体验更加完善，增加了动画的质感与乐趣，三维动画技术越来越受到有关技术人员的重视。

1三维动画技术简介

1.1三维动画基本概念。三维动画，又名3D动画，它的出现是基于计算机技术的飞速发展，计算机的软硬件基础是制作三维动画的重要前提。制作三维动画的过程中，需要用到三维动画软件，利用软件中的各种操作设定设计对象的各种参数，例如运动轨迹、动画形象的各种模型尺寸等等参数，软件会根据设计师输入的参数自动生成有关的动画画面，动画设计师还可以通过软件对动画中的场景进行设计和描画。当完成对动画的各方面设计与调整之后，就可以产生真正的三维动画。1.2三维动画的应用范围。由于三维动画拥有传统图像所无法比拟的精确性和真实性，被人们广泛运用于娱乐、教育、军事等方面，尤其是在影视娱乐、广告制作方面，三维动画技术的优势更是被充分发挥出来。三维动画可以展示出平面动画表现不出来的画面和质感，使得观众在观赏电影画面时有身临其境的感觉，可以给观众留下深刻的印象，受到了大众和客户。在三维动画的具体应用方面，一般在广告、电影中的特效制作、各种建筑物及园林的规划和设计等方面处处三维动画无处不在。

2三维动画在建筑设计中的应用现状和发展趋势

电视栏目片头是集科技、文化、艺术于一体的一门专业传播艺术，它的制作水平、艺术水准受制作人本身的素质、修养，客观文化背景及制作技术的发展等多重因素影响，其美感与缺憾也随着社会经济文化的不断进步，人们审美时尚的不断变化，而呈现出丰富多样的表现形式。自出现电视这一传播媒体以来，栏目片头便成为电视制作人始终关心的内容。

从制作技术角度来说，栏目片头大致经历了五个发展阶段-原始手工制作、字幕机制作、三维动画制作、三维及非线编合成和三维及胶片制作。在每一个发展阶段，无论是表现形式、观众认同度和信息承载量上都有很大差别，并且，这三种因素也直接影响到栏目片头的艺术水准和生命周期。

最早制作电视栏目片头，需要美工人员在画纸上手工设计出美术字幕、图标图案后，运用专业电视摄像机拍摄下来，再于编辑机上对编，与栏目内容串成一体。当时，由于电视制作者拥有专业的电视设备和技术，所以这种方法可操作性强，专业人员易于接受，但工作效率极低。在形式上，即使手工设计的艺术感较强，却因受制于创作时间及制作人素质修养的不同，而缺乏艺术品位高、表现细腻复杂的佳作，致使片头内容简洁，形式单一。由于当时观众收看电视节目的机会、条件不多，欣赏要求不高，虽然片头制作水平低下，却无很大压力，大家对于这个新的传播媒体在创始之初，所表现的必然的单调大多能够接受。

当时，栏目片头的信息承载量少，很难体现出该栏目的类型、特征及制作人的修养和品位，观众也无法从片头中感受与电视制作人的交流和沟通，加之由于制作手法耗时耗力，更新缓慢，使观众被动地接受这种单调长达2-3年，甚至更久。中央电视台的主打新闻栏目《新闻联播》的片头，以手绘宋体大字“新闻联播”，配上实拍风景或摄影照片等为背景，由专业镜头实拍下来，或静止拍摄，或简单推、拉，形成了早期的固定模式，被大多数电视台的栏目所采用，延续了数年，电视人和观众均感到习以为常。

应当说，这种现象是一个新生事物在成长发展过程中所必须经历的阶段。一方面电视作为新的传播媒体，带给观众的新奇感受，使栏目的主要内容比片头更具吸引力；另一方面，由于栏目数量较少，尚未形成竞争局面，可视性、趣味性、艺术性、栏目个性等较高层次的需求尚未成为观众选择的主要动因，所以，虽然在今天看来这种模式过于单调粗糙，但却是当时各种综合因素、条件的必然产物。

电脑业的发展，给电视行业注入了新的活力，最具代表性的便是字幕机的运用。80年代后期，以电脑图形图象技术结合电视信号处理技术的字幕编辑方法，使制作人员可以从电脑中多达几十种，甚至上百种的字库里挑选适合栏目特征的字型、字体进行字幕设计，还能够从电脑丰富多样的美术图库中采集适当的画面、图案及活动素材，作为画面背景的点缀设计。在电脑中直接完成合成后，采用专业A/D、D/A转换卡将计算机信号转换为电视机信号，再用专业录像机录制下来。在这个过程中，栏目片头制作水平的限制，由早期的手绘技术转向对电脑技术的掌握和运用程度上，也曾因为熟练程度的参差不齐，而导致非线编使用差别较大，片头质量差距较大、工作效率差异较大的现象。

电视栏目片头是集科技、文化、艺术于一体的一门专业传播艺术，它的制作水平、艺术水准受制作人本身的素质、修养，客观文化背景及制作技术的发展等多重因素影响，其美感与缺憾也随着社会经济文化的不断进步，人们审美时尚的不断变化，而呈现出丰富多样的表现形式。自出现电视这一传播媒体以来，栏目片头便成为电视制作人始终关心的内容。

从制作技术角度来说，栏目片头大致经历了五个发展阶段-原始手工制作、字幕机制作、三维动画制作、三维及非线编合成和三维及胶片制作。在每一个发展阶段，无论是表现形式、观众认同度和信息承载量上都有很大差别，并且，这三种因素也直接影响到栏目片头的艺术水准和生命周期。

最早制作电视栏目片头，需要美工人员在画纸上手工设计出美术字幕、图标图案后，运用专业电视摄像机拍摄下来，再于编辑机上对编，与栏目内容串成一体。当时，由于电视制作者拥有专业的电视设备和技术，所以这种方法可操作性强，专业人员易于接受，但工作效率极低。在形式上，即使手工设计的艺术感较强，却因受制于创作时间及制作人素质修养的不同，而缺乏艺术品位高、表现细腻复杂的佳作，致使片头内容简洁，形式单一。由于当时观众收看电视节目的机会、条件不多，欣赏要求不高，虽然片头制作水平低下，却无很大压力，大家对于这个新的传播媒体在创始之初，所表现的必然的单调大多能够接受。

当时，栏目片头的信息承载量少，很难体现出该栏目的类型、特征及制作人的修养和品位，观众也无法从片头中感受与电视制作人的交流和沟通，加之由于制作手法耗时耗力，更新缓慢，使观众被动地接受这种单调长达2-3年，甚至更久。中央电视台的主打新闻栏目《新闻联播》的片头，以手绘宋体大字“新闻联播”，配上实拍风景或摄影照片等为背景，由专业镜头实拍下来，或静止拍摄，或简单推、拉，形成了早期的固定模式，被大多数电视台的栏目所采用，延续了数年，电视人和观众均感到习以为常。

应当说，这种现象是一个新生事物在成长发展过程中所必须经历的阶段。一方面电视作为新的传播媒体，带给观众的新奇感受，使栏目的主要内容比片头更具吸引力；另一方面，由于栏目数量较少，尚未形成竞争局面，可视性、趣味性、艺术性、栏目个性等较高层次的需求尚未成为观众选择的主要动因，所以，虽然在今天看来这种模式过于单调粗糙，但却是当时各种综合因素、条件的必然产物。

电脑业的发展，给电视行业注入了新的活力，最具代表性的便是字幕机的运用。80年代后期，以电脑图形图象技术结合电视信号处理技术的字幕编辑方法，使制作人员可以从电脑中多达几十种，甚至上百种的字库里挑选适合栏目特征的字型、字体进行字幕设计，还能够从电脑丰富多样的美术图库中采集适当的画面、图案及活动素材，作为画面背景的点缀设计。在电脑中直接完成合成后，采用专业A/D、D/A转换卡将计算机信号转换为电视机信号，再用专业录像机录制下来。在这个过程中，栏目片头制作水平的限制，由早期的手绘技术转向对电脑技术的掌握和运用程度上，也曾因为熟练程度的参差不齐，而导致非线编使用差别较大，片头质量差距较大、工作效率差异较大的现象。

1.引言

动漫产业是21世纪的朝阳产业，作为国家文化产业的分支，具有巨大开发潜力。动漫产业具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高附加值、高国际化等特点，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。日本的动画产业是国民经济六大支柱之一，韩国动漫产业已超过汽车制造业，成为国家的第三大支柱产业。三维动画作为现代动漫技术的重要分支，已在游戏开发、影视特效、建筑漫游等方面展现出突出了巨大优势，三维动画人才培养的重要性不言而喻。随着社会对三维动画制作人才的需求日益增加，三维动画开始作为核心课程被相关院校大量开设，有些院校甚至将其作为动漫专业教学的主体内容。其他与动漫相关的专业，如广告、媒体、设计等专业也纷纷开设三维动画课程。目前，高校开设三维动画课程的专业主要集中在媒体、广告、艺术和计算机几个方向。大多被作为应用为主的计算机辅助设计课程开设，其相关专业包括动画、数字媒体、工业设计、装饰艺术、影视广告、建筑工程、城建与园林和教育技术等。课程的培养目标基本上可以分为艺术领域为主的从业人员和以技术为主的从业人员。三维动画课程数量增多、学习人数急剧增加，但三维动画教学的师资力量十分薄弱，教学理论和实践研究仍相对滞后，教学理念、教学方法等方面基本上仍然沿用传统计算机课程的教学模式。因此，如何做好三维动画教学改革，探索高效的课程教学模式，培养适合社会需求的人才是值得深入研究的问题。

2.教学内容的现状分析

(1)重软件工具教学、轻动画规律的研究目前，我国高校部分动画、媒体和设计专业的课程设置中，设置有大量的软件课程，有些学校将功能相近的几大三维软件(maya、3dsmax等)同时开课，学生的大量时间花费在软件的学习和新技术的追捧上，疲于跟进新软件、新功能，成为工具的奴隶。加之目前三维动画的理论专著较少，在现有著作中，大多是翻译国外传统动画理论的著作，国内许多以软件教学为主的书籍，为迎合读者，常常冠以“三维动画”或“数字艺术”之名，从而对许多学生造成误导，认为学好三维软件就能创作出动画作品。学生在动画的基本原理和规律、动画创作流程等方面没有得到足够的重视，从而扭曲了动画教育之根本，因而，学生最终不能创作出有创意、有思想内涵的作品出来。(2)教学缺乏项目实践，学生动手能力与社会需求脱节三维动画课程的内容是一个比较庞大的体系，不同的专业应该根据培养目标，有一定的教学侧重和偏向。但目前来看，许多专业的三维动画课程内容安排趋于雷同，课程开设的学期、学时也未能根据专业情况合理安排。三维动画的制作需要创作人员具备一定的综合素质，课程中除了培养不同的专业技能外，还应具备一定的综合能力，如对整个学科领域的了解、对行业的了解、对业内职位与职责的了解。同时，还应该掌握三维制作的基本术语与概念、基本的软硬件知识，具备一定的团队合作能力、沟通技能和创意能力。由于教学内容的大而全，导致学生学完课程后，很难精通一个特定的模块，出现样样稀松的情况，在找工作时很难找到适合自己的岗位。一些动画公司的主管人员直言不讳的说他们并不欣赏，也很少录用当前的高校的毕业生。因为这些高校动漫专业出来的毕业生大多都好高骛远，很难坐下来踏踏实实的从基础环节学起，许多动画公司看中的是工作经验和能力，并不是文凭。并且动画公司普遍认为学院派出身的人不了解动画公司的规范，缺乏实践经验，要成为开始工作还需要重新回炉，经过两三年的时间才能真正有用。从这一点也可以反映出目前高校的动漫教育非常缺乏实践环节的教学。综合实践项目是课程实践教学的重要组成部分，主要形式是要求学生根据分配的真实任务，进行调查、收集资料，设计草案，进行完善并最终完成项目作品。高校在课程教学中，多采用简单案例为主的实例教学法、学生缺乏综合性项目的制作实践，实训教学环节更是流于形式。而在少有的项目教学中，往往有来自两个方面的问题:一是来自教师的任务设计，往往是任务简单、脱离实际或难易不当;二是来自学生的任务执行，学生往往不进行深入调查和收集资料，设计草率，制作敷衍了事。这方面高校的课程教学与动漫公司和企业开设的培训差距甚大。

3.课程与课程设计

在教育活动中，课程作为教育意义的载体，负载着特定的价值观念和知识形式，并通过一定的运作机制对学生的发展产生影响。课程设计实质上是人们根据一定的价值取向，按照一定的课程理念，以特定的方式组织安排课程的各种要素或成分，从而形成特殊课程结构的过程及其产物。课程设计是基于对课程资源的选择、课程要素的优化组合以及目标和内容或学习经验的选择确定的，它旨在确定课程的组织形式和组织结构。课程设计形成的产品是课程方案。在满足教师与学生教与学需求的基础上，平台设计时还考虑了一定的教学策略与原则:(1)主体参与原N－设计一定的内容和形式，让学生参与平台的建设和使用，注重学生的主动性、自主性和成就性体验;(2)合作学习策略:创设以合作学习为主要学习方式的学习内容、学习形式和评价体系，让学习是共同任务驱动下，有明确分工的互助性学习;(3)遵循个性发展的原则:因材施教，尝试从个别化教学、异步分层教学、差异化学习指导、多元智能开发等方面设计课程平台;(4)体验成功策略:明确学生内心需要，找到有效的激励方式，帮助学生获得成功的体验。

从制作技术角度来说，栏目片头大致经历了五个发展阶段-原始手工制作、字幕机制作、三维动画制作、三维及非线编合成和三维及胶片制作。在每一个发展阶段，无论是表现形式、观众认同度和信息承载量上都有很大差别，并且，这三种因素也直接影响到栏目片头的艺术水准和生命周期。

最早制作电视栏目片头，需要美工人员在画纸上手工设计出美术字幕、图标图案后，运用专业电视摄像机拍摄下来，再于编辑机上对编，与栏目内容串成一体。当时，由于电视制作者拥有专业的电视设备和技术，所以这种方法可操作性强，专业人员易于接受，但工作效率极低。在形式上，即使手工设计的艺术感较强，却因受制于创作时间及制作人素质修养的不同，而缺乏艺术品位高、表现细腻复杂的佳作，致使片头内容简洁，形式单一。由于当时观众收看电视节目的机会、条件不多，欣赏要求不高，虽然片头制作水平低下，却无很大压力，大家对于这个新的传播媒体在创始之初，所表现的必然的单调大多能够接受。

当时，栏目片头的信息承载量少，很难体现出该栏目的类型、特征及制作人的修养和品位，观众也无法从片头中感受与电视制作人的交流和沟通，加之由于制作手法耗时耗力，更新缓慢，使观众被动地接受这种单调长达2-3年，甚至更久。中央电视台的主打新闻栏目《新闻联播》的片头，以手绘宋体大字“新闻联播”，配上实拍风景或摄影照片等为背景，由专业镜头实拍下来，或静止拍摄，或简单推、拉，形成了早期的固定模式，被大多数电视台的栏目所采用，延续了数年，电视人和观众均感到习以为常。

应当说，这种现象是一个新生事物在成长发展过程中所必须经历的阶段。一方面电视作为新的传播媒体，带给观众的新奇感受，使栏目的主要内容比片头更具吸引力；另一方面，由于栏目数量较少，尚未形成竞争局面，可视性、趣味性、艺术性、栏目个性等较高层次的需求尚未成为观众选择的主要动因，所以，虽然在今天看来这种模式过于单调粗糙，但却是当时各种综合因素、条件的必然产物。

电脑业的发展，给电视行业注入了新的活力，最具代表性的便是字幕机的运用。80年代后期，以电脑图形图象技术结合电视信号处理技术的字幕编辑方法，使制作人员可以从电脑中多达几十种，甚至上百种的字库里挑选适合栏目特征的字型、字体进行字幕设计，还能够从电脑丰富多样的美术图库中采集适当的画面、图案及活动素材，作为画面背景的点缀设计。在电脑中直接完成合成后，采用专业A/D、D/A转换卡将计算机信号转换为电视机信号，再用专业录像机录制下来。在这个过程中，栏目片头制作水平的限制，由早期的手绘技术转向对电脑技术的掌握和运用程度上，也曾因为熟练程度的参差不齐，而导致非线编使用差别较大，片头质量差距较大、工作效率差异较大的现象。

随着字幕机的普及，电脑操作技术也趋向由繁到简，熟练掌握运用的学习过程逐渐缩短，使大多数专业制作人的工作效率明显提高，并能够根据电脑所提供的最大表现空间来编辑变化多样，视觉丰富，形式美观的栏目片头，无论在艺术美感、观众认同度，还是信息承载量上都有较大的发展。同时，字幕机设备更新换代较快，技术难度系数不大，掌握运用不难，同一栏目片头更新很快，往往播出不久就被更换，使片头存在的生命周期缩短，适应观众口味的能力明显增强。观众凭借设计有致的大量字幕内容，表现细腻的艺术品味以及丰富多样的视听效果感受到栏目的特征，类型和制作人的良苦用心，并对其萌生认同，与观众交流沟通的途径也逐渐增多起来。主导思路不变，画面效果多变的模式持续了近四年的时间。如《新闻联播》的栏目片头，开始采用深蓝渐变色为背景，假三维渐变金字作主标题，红色或黄色小字为副标题，配以地球、卫星做艺术点缀，使片头的政治气氛、庄重的特征及恢弘的效果表现得恰如其分。

电视栏目片头是集科技、文化、艺术于一体的一门专业传播艺术，它的制作水平、艺术水准受制作人本身的素质、修养，客观文化背景及制作技术的发展等多重因素影响，其美感与缺憾也随着社会经济文化的不断进步，人们审美时尚的不断变化，而呈现出丰富多样的表现形式。自出现电视这一传播媒体以来，栏目片头便成为电视制作人始终关心的内容。

从制作技术角度来说，栏目片头大致经历了五个发展阶段-原始手工制作、字幕机制作、三维动画制作、三维及非线编合成和三维及胶片制作。在每一个发展阶段，无论是表现形式、观众认同度和信息承载量上都有很大差别，并且，这三种因素也直接影响到栏目片头的艺术水准和生命周期。

最早制作电视栏目片头，需要美工人员在画纸上手工设计出美术字幕、图标图案后，运用专业电视摄像机拍摄下来，再于编辑机上对编，与栏目内容串成一体。当时，由于电视制作者拥有专业的电视设备和技术，所以这种方法可操作性强，专业人员易于接受，但工作效率极低。在形式上，即使手工设计的艺术感较强，却因受制于创作时间及制作人素质修养的不同，而缺乏艺术品位高、表现细腻复杂的佳作，致使片头内容简洁，形式单一。由于当时观众收看电视节目的机会、条件不多，欣赏要求不高，虽然片头制作水平低下，却无很大压力，大家对于这个新的传播媒体在创始之初，所表现的必然的单调大多能够接受。

当时，栏目片头的信息承载量少，很难体现出该栏目的类型、特征及制作人的修养和品位，观众也无法从片头中感受与电视制作人的交流和沟通，加之由于制作手法耗时耗力，更新缓慢，使观众被动地接受这种单调长达2-3年，甚至更久。中央电视台的主打新闻栏目《新闻联播》的片头，以手绘宋体大字“新闻联播”，配上实拍风景或摄影照片等为背景，由专业镜头实拍下来，或静止拍摄，或简单推、拉，形成了早期的固定模式，被大多数电视台的栏目所采用，延续了数年，电视人和观众均感到习以为常。

应当说，这种现象是一个新生事物在成长发展过程中所必须经历的阶段。一方面电视作为新的传播媒体，带给观众的新奇感受，使栏目的主要内容比片头更具吸引力；另一方面，由于栏目数量较少，尚未形成竞争局面，可视性、趣味性、艺术性、栏目个性等较高层次的需求尚未成为观众选择的主要动因，所以，虽然在今天看来这种模式过于单调粗糙，但却是当时各种综合因素、条件的必然产物。

电脑业的发展，给电视行业注入了新的活力，最具代表性的便是字幕机的运用。80年代后期，以电脑图形图象技术结合电视信号处理技术的字幕编辑方法，使制作人员可以从电脑中多达几十种，甚至上百种的字库里挑选适合栏目特征的字型、字体进行字幕设计，还能够从电脑丰富多样的美术图库中采集适当的画面、图案及活动素材，作为画面背景的点缀设计。在电脑中直接完成合成后，采用专业A/D、D/A转换卡将计算机信号转换为电视机信号，再用专业录像机录制下来。在这个过程中，栏目片头制作水平的限制，由早期的手绘技术转向对电脑技术的掌握和运用程度上，也曾因为熟练程度的参差不齐，而导致非线编使用差别较大，片头质量差距较大、工作效率差异较大的现象。

高品质的多媒体作品中离不开大量的使用动画场面，因而动画的创作也是多媒体产品必不可少一部分。电脑动画分为二维动画与三维动画两类，下面分别介绍。

3.1二维动画

在传统的卡通动画中，美工需要绘制很多画面，而现在大量的工作可以借助电脑来完成，比如给出关键帧，中间帧就由计算机来合成，因而大大地提高了工作效率。

目前能制作二维动画的软件有不少，Flash可以说是后起之秀，它已无可争议地成为最优秀交互动画的制作工具，并迅速流行起来。其最新版本Flash4的主要特点如下。

.它支持动画、声音以及交互功能，具有强大的多媒体编辑能力，并可直接生成主页代码。

.Flash通过使用矢量图形和流式播放技术克服了目前网络传输速度慢的缺点。