器乐培训总结范文10篇

不知不觉中一年就过去了，回想2010年的工作，甜酸苦辣样样有，工作很繁重，但也很开心，现总结如下：

一、师德表现

教师的称号是神圣的，教师的道德是高尚的。本学期，我认真学习江总“”主要讲话材料，按时参加、业务学习，不断提高自身素质，加强道德修养，以《中小学教师职业道德规范》《七不一要一规范》来规范自己的言行。严格遵守学校的各项规章制度。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重理论的学习，积极向党组织靠拢。有幸参加了保持员先进性教育学习。

二、班级管理工作

第二学期，领导给了我担任班主任的锻炼机会，虽接任时有些犹豫，但还是接任了这项及具挑战性的任务。要想把班级管理好，首先要有好的干部班子，因此，我通过从原任课老师处了解，以及两周的观察，首先确定了班里的小干部，并经常性的对其执行教育，使他们在班级中起到了表率带头作用，也使整个班级的良好的班级风气及学习风气得以形成。此外，我还注重学生平日良好习惯的养成，发觉问题，及时开展班会执行讨论，我还积极组织学生参加学校组织的各项活动。通过师生的共同努力，我班的一日常规成绩、班前歌成绩以及两操成绩均列级部前列。在体育节中，我班获男子拔河第一名，在艺术新星评选中，我班的杜明达获声乐艺术新秀、孙艾瑞获器乐特长生。

三、教育、教程工作

【摘要】本文将讨论教师在私人器乐课上促进视障学生学习的潜在的可行性策略。教学策略分为两个主要的方面：言语和听觉交流方面以及触觉交流方面。将适当的教学方法纳入课程中，不仅可以帮助各个年龄段的VI学生（视障学生）在独立练习中制定有效的策略，还可以为他们提供必要的技能支持，并且在很大程度上提高VI学生的主观能动性。但是，VI学生的视障程度各不相同，并不是所有的教学策略都适合每位VI学生，这进一步强调了教师找出学生最佳学习方式的重要性。

【关键字】VI学生；教学策略；一对一

一、做好对视障学生进行特殊教学的准备

随着我国音乐教育事业的快速发展，音乐教育逐渐普及，同时特殊群体也逐渐受到社会的广泛关注。全国第二次残疾人抽样调查数据显示，视障群体有约1700万人。音乐教育作为面向大众的一种艺术教育，将其应用于特殊群体有着极其重要的意义。在视障（visually-impaired或VI）学生的音乐学习中，老师扮演着重要的角色，但从未与VI学生一起学习生活过的老师可能无法意识到VI学生在学习器乐时将要面临的挑战，并且可能不清楚如何有效地进行教学。因此，教师在给正常的学生上课时所使用的有效策略可能对VI学生的帮助非常有限。对于器乐教师来说，最重要的是从以前的教学经验中总结规律，以最大程度上实现对不同需求学生的因材施教，尽可能地使他们的学习方法适应他们的实际情况。此外，对于许多器乐老师来说，“VI学生教学”可能是一个比较令人生畏的概念。之所以出现这种心态，有以下几个原因。首先，许多音乐老师没有经过专门的对VI学生进行教学的培训，在音乐教育课程中很少结合VI学生的学习情况系统地制定教学计划和教学目标，即便是类似问题在老师们的讨论中得到了暂时的认可，但也并未进行深入的交流。其次，Baker和Green的问卷调查结果表明，大多数器乐老师不清楚如何满足“视障学习者的需求”，音乐老师通常没有适当的资源和相对应的教学方法来迎合VI学生的学习需求，因此不确定如何有效地去教授这些特殊学生[1]。又或是尽管在很多地方教师可以接触到相关资源，但获取与使用相关资源非常昂贵且耗时。此外，在整个职业生涯中，教师通常也不会遇到VI学生，这就使得教师对此并不重视，没有做好充分的准备，对VI学生的教学也就更加具有挑战性。器乐老师在为普通的学生上课前会准备好授课教材，而对于VI学生来说，老师还需要进行额外的准备，以便于利用好上课时间教给他们更多的内容。多项研究还指出，部分教师对视力障碍学生持有歧视态度，因为他们的视力完全或部分丧失，无法正常学习，教师对他们的期待通常也低于正常的学生。对于教师而言，最重要的是要意识到视觉“损害”与“残疾”二者之间的区别，视觉“损害”广泛地指视力有所损伤，而“残疾”则将损害转化为一种社会问题，通常具有负面含义。这意味着不能仅仅因为学生完全或部分失明就不给这些学生各种学习机会，从而导致他们不能充分发挥自身的潜能。

二、言语和听觉交流

言语和听觉交流在任何的一对一课程中都是必不可少的，对于老师来说，与VI学生之间的言语和听觉交流更为重要。与正常的学生相比，有视觉障碍的学生通常更依赖听觉。研究表明，正是因为VI学生的视觉缺陷，使其接收外界信息和感知世界的主要途径便是对外界声音的获取，这也是由于人体具有“生理代偿”的功能，即身体某一器官受损时，其他健全的器官则会最大程度发挥各自的功能以弥补受损器官的功能缺失。例如，在与VI学生一起听音乐并进行分析时，会发现他们能更加轻松地掌握，包括音符、和弦、节拍。因此，VI学生可以在很大程度上“扬长避短”，充分利用他们在听觉方面的灵敏性，从而创造“补偿教育环境”。此外，教师在向VI学生介绍概念时建议使用音乐隐喻和意象。在教学中，教师会对普通学生使用抽象语言，但对VI学生来说，抽象语言传达的含义可能会有所不同。例如，在Siligo的案例研究中，老师向一群VI学生演唱一首歌曲时，其中有一个学生由于发音相似而误将名词“chili”（辣椒）当成了形容词“chilly”（寒冷的）[2]。这是由于他们的视觉表象不完整，在理解语言含义方面有所欠缺，同时缺乏抽象思维和丰富的想象力。因此，教师必须找到恰当的音乐隐喻和意象作为代替，以帮助VI学生更好地理解音乐含义。教师除了和VI学生进行有效的口头交流外，充分利用VI学生的听觉能力也非常重要。例如，通过Abramo和Pierce的案例研究可知，摇滚乐队的老师在带领学生进行表演时会提供相关的听觉提示，以表明过渡到了新的部分[3]。这对VI学生的学习起到了显著的作用，他们通过有效的听觉提示，能感受到不同的音乐变化，并积极配合。在一对一器乐教学的过程中，教师可以使用类似的教学方法。比如老师和学生一起演奏音阶时，老师可以更改音阶中的一个元素，以便VI学生及时做出反应。对于VI学生而言，倾听和辨识不同的音乐是一项宝贵的技能，特别是对于那些想要参加合奏表演和音乐制作的学生而言[4]。许多研究还发现，VI学生与“绝对音高”之间存在很强的相关性，这可能是因为许多VI学生都更喜欢通过听录音来学习曲目。

第一篇

一、临夏地区农村中小学音乐教育的现状

（一）人为的简单操作，破坏正常的课程开设

受教育理念差，思想认识不到位等诸多因素影响，临夏地区许多农村中小学不按国家的教育方针、新的课程目标的要求去开设开足音乐课，只是片面的追求文化课的开设。好多中小学长期不开音乐课，不开展音乐兴趣小组、歌咏比赛等形式的音乐教育活动，将音乐课让给所谓的以文化课为主的“主课”,挤压音乐课的生存空间。

（二）优质师资紧缺，影响正常的教学工作

比较专业的音乐教师在交通好一点的各级农村中小学还有几个，但在交通条件相对差的农村中小学连一个都没有，导致好多偏远的农村中小学就没办法开音乐课。更为令人担忧的是许多农村中小学的音乐教师教育理念也相对落后，而且视唱歌谱、弹奏音乐、设计开展音乐活动的能力比也较差，这些已跟不上当今社会的发展了。

艺术能陶冶人的情操，净化人的灵魂，影响人的思想感情和精神面貌。朝阳市双塔区辽河小学是一所普通的城边小学，也是一所薄弱学校，学校一直以来沿着“全面发展，争创特色”的改革思路，建构了“以学校教育为中心，学校、家庭、社会三结合的教育结构体系”，积极创造条件，有目的、有计划地开展艺术教育工作。

一、艺术教育的意义

艺术教育是美育的重要组成部分，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的影响。我校坚持实事求是，一切从实际出发的原则，以书画为突破口，推动艺术教育；以学校、家庭、社会三结合教育结构体系为依托，以课堂教学、课外活动以及环境创设为手段开展艺术教育，奠定学生的艺术基础，从而培养学生美的情操，推动学校教育的整体改革，逐步形成具有能适应、服务并促进社会发展的艺术教育办学特色。

二、开展艺术教育的方法

（一）组织教师培训。办学有特色，师资是关键。为此，学校注重转变教师的教育观念。社区经济的发展要求基础教育的内容得到充实，重心应放在对新成员的人才规格要求上。鉴于此，学校组织教师重新学习国家的教育方针和有关文献资料，举办实验讲座，组织课题研讨，增强教师的社会责任感和改革实验意识，从而增强教师的事业心和创造精神，引导教师走教育与科研相结合之路，自觉地把学校课题实验的总目标与个人奋斗目标结合起来。首先是实施音乐与美术任课教师专职化，提高了专职教师的工作责任心，为他们潜心教学和研究创造条件。其次是切实加强音美教研活动，提出“面向全体，加强基础，培养能力，发展特长”的教研目标和要求，使音美教研组变成学校艺术特色的中坚力量。三是“请进来，走出去”，拓展艺术教师的视野。（二）建构管理网络。学校成立了艺术教育领导小组，由分管马校长主管，教导主任配合，艺术教育骨干教师为主体，全体教师协同，形成了有效的管理系统。学校制订了艺术教育中长期规划，拟订阶段实施计划，包括阶段目标，具体操作内容、步骤和应达到的程度等。领导小组成员每人分管一个艺术类别，加强指导，示范辅导，做到各司其职，互相协同。健全检查与总结制度。实行定期与不定期检查，发现问题及时研究解决；学期末或年终各子课题组对照发展规划和阶段实施计划进行回顾分析，总结成绩，找出差距，写出书面总结。学校对取得显著成绩的教师和学生及时进行表彰奖励。学校还建立奖励制度，旨在鼓励教师努力发挥专长。（三）改革课堂教学。学校一方面按教学计划规定的周课时排课与开课，另一方面改变“唱唱、画画”的单调模式，坚持基础知识与基本技能相结合，艺术形象与审美教育相结合，临摹教学与创造教育相结合，把艺术教育实验的主根扎在课堂教学中。美术教学中，根据教材内容和要求，教师要给学生创造的空间，引导学生运用有形材料，通过线条、色彩、光线明暗等艺术手段表现美和创造美。同时，教师应拓展教学面，把板报美化、报头设计等引进课堂，使学生掌握一定的绘画知识与技能技巧。在书法教学中，学校分层要求，软硬笔并重。教师不仅教学生写好汉字楷书，而且指导学生临帖，如：颜体、柳体、欧体以及篆刻书法等，培养学生继承祖国优秀文化遗产的责任感。在音乐教学中，把识谱、唱歌、竖笛演奏、欣赏、舞蹈律动等熔于一炉，改善了音乐课堂教学结构，使歌曲与形体结合，声乐与器乐结合，促使学生手、耳、脑并用，增强节奏感，发挥了小学音乐教学的合力作用。（四）开展兴趣小组活动。根据学生的年龄特征与兴趣爱好，学校成立了书画、硬笔书法、合唱、舞蹈、剪纸、鼓号、摄影、篮球、体育等兴趣小组，学生全员参加。为展示学生的创造成果，学校定期举行美术、书法等艺术作品展览，举办歌咏、书画、舞蹈、器乐演奏比赛并开展评奖活动。这些活动最能引起孩子的兴趣，使他们接受美的感染和熏陶。（五）拓宽课外活动领域。大自然是取之不尽的艺术源泉。学校组织书法、科技制作、拔河、踢毽子等比赛，让学生从欣赏形式美过渡到欣赏内容美，从而把最美的东西通过艺术创作表达出来。实践证明，艺术教育在学校教育中不可能孤立存在，它与学校各个方面相互联系、相互协同、相互影响、相互配合与促进。几年来，学校全面贯彻国家的教育方针，改革课堂教学，采用现代化教学手段，同时还相应地改革考核评价制度，全面、扎实地实施素质教育。今天，学校形成了良好的校风、教风和学风。丰富多彩的校园文化生活使学生有了展示才华的阵地和舞台，学生的整体素质有了明显提高。

作者:李志勋 单位:朝阳市双塔区辽河小学

摘要:当下，奥尔夫教学法在我国幼师培训中的运用愈发广泛，农村幼儿教师通过“国培计划”这一平台了解和学习奥尔夫教学法是一个很好的途径。本人根据近两年运用奥尔夫教学法对农村幼师开展“国培”的经验，从理论和实践上对奥尔夫教学理念渗透行径进行梳理，期待给即将通过国培平台接触奥尔夫的农村幼儿老师，以及继续深入学习奥尔夫教学法的幼儿教师提供支持和帮助。

关键词:奥尔夫教学理念;农村幼儿教师;渗透

1关于奥尔夫教学理念

奥尔夫音乐教学法作为根植于西方文化土壤的课程教学理论，在我国的引入和发展已时近四十载。这自然包含了广大音乐教育工作者通过不懈努力所取得的优秀成绩，特别是对其“原本性”和“人本主义”两大核心教学理念的解读与渗透，使得我国音乐教育从20世纪“重技重艺”的喧闹中安静下来。1.1原本性提及“原本性”，通常是最容易被大家称道的，原因在于人们诠释“原本性”这一概念的过程中，不断构建了新的音乐教育理念，并成功地指导了音乐教学实践。而理解原本性也并不复杂，我们可以从两个角度出发：其一，从音乐本体出发，奥尔夫强调原本的音乐应是包含舞蹈、动作、语言等形式的综合艺术；其二，从施教对象出发，学习音乐需要主动参与，这种参与包含音乐的创作、表现和欣赏等全过程。1.2人本主义“从出身到教育都深受人本主义的影响，我的全部创作，还有我在教育方面的作为，全都处在这个标志之下……”。“人本主义”这一理念的贯穿可谓与“原本性”相辅相成，奥尔夫认为音乐教育首先应是人的教育，教育应经历从“人性”发端，最后又回归到“人”本身的过程。奥尔夫的这一理念与我国的音乐文化传统是不谋而合的，中国传统文化下的音乐表达是由内而外的，是尊重生命体验和情感抒发的。奥尔夫恰恰也在尊重人“本性”的基础上，让孩子们自由地唱、奏、舞，这种表达有感于心，是孩子们主动的、自愿的，这样的音乐教育是充满动力的。

2理念渗透

基于对“原本性”和“人本主义”核心理念的理解，本文从奥尔夫教学法的以下特点出发，来探讨农村幼师在“国培计划”中如何能够更好地理解奥尔夫教学理念，并将理念转化为有效实践。2.1综合性。奥尔夫教学法强调原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。这首先从内容上确定其综合性的特点。农村幼儿教师在短期的国培中应建立清晰的幼儿音乐活动类型概念，了解其各自相对独立的价值取向、教学方式和教学特点，熟悉典型教学活动和教学变体活动，进而初步建构活动框架、明确拓展方向。需要注意的是活动的难易程度以及设计意图依旧要考虑孩子的年龄差异。其次，从形式上看，奥尔夫教学在活动的实施过程中通常是律动、歌唱、器乐平滑衔接的，在彼此衔接的过程中，各类型的活动相互支持、补充、融合，有时也会融入故事、戏剧等手段。幼儿教师们需要从奥尔夫活动中感受、了解和熟悉其内容和形式上的综合，即从整体上构建学习框架。2.2参与性。谈到参与性，我们很容易把激发兴趣、提升效率、课堂管理等作为我们的目标。实际上，奥尔夫教学法中的参与性目的并不仅限于此，奥尔夫还强调参与中的“自娱”，这与以往的他娱性有区别。培训期间，幼儿教师们除了学习教学体系、教学方法外，还要努力把自己参与其中、浸润其中、乐享其中，从音乐中释放本我，从互动中得到放松，以模仿、创造、讨论、造型等多种参与的形式，积极主动地投身进音乐的热情之中，感受温暖、感受力量、感受松弛。2.3律动性。奥尔夫借鉴了达尔克罗兹体态律动教学体系中的肢体动作来教学，并独创了声势律动作为核心内容。从实施效果上看，对于农村教师而言，律动学习是最容易掌握也是最快掌握的一个内容。学习期间，老师们应积极参与肢体动作的表达，大胆地跟随、模仿、创编肢体语汇，尽情地和着音乐的强弱、速度、音色等要素进行表达。其次，随乐律动一般是以节拍和节奏为核心的，律动不仅是节拍和节奏的学习方式，同时也是表达方式，因此在进行有节奏性的律动时，需要注意：节拍的稳定性，肢体动作表达的熟练程度，加强练习和创编，逐渐地让节奏、动作和语言融为一体。2.4即兴性。“完全从即兴出发的自由教学，是，而且永远是一个卓越的出发点”。奥尔夫在活动过程中强调多样的即兴，即兴发声、即兴演唱、即兴舞蹈、即兴演奏……这是“原本性”和“人本主义”理念在行为上的具体体现。值得提醒的是，即兴不是单纯的灵机一动，也并非漫无目的。一般情况下，即兴从内容上依旧以节拍和节奏为基础，形式上以模仿为基础，学习目标多指向音乐本体。农村幼儿教师音乐基础参差不齐，但对于基本节拍和节奏是可以达到熟练掌握，因此，学习应注意从全程的活动中反复感受节拍和节奏的特点，积极参与各类模仿活动。音乐的创造性并非与生俱来，如果我们期待孩子能够在创造更多关于音乐快乐的基础上带来更多惊喜，那么老师们的即兴表现便是最佳的催化剂。2.5渐进性。目前我国运用奥尔夫音乐教学法的范围比较广泛，从早教到成人，从技能学习到疾病疗愈，在各个领域和各年龄段都能见到“奥尔夫”的影子。奥尔夫教学法之所以能够被大众认可，其重要原因在于它有很好的学习梯度，即任何一个人，只要他愿意接受并尝试，都能够参与并且收获。由此而言，对于音乐基础比较薄弱的农村幼师来说这是很好的优势。以语词节奏的表达为例，幼儿教师们可以从无拍感的自由表达开始，再按照稳定节拍慢慢跟上速度，然后逐渐做到加速表达，变化节奏表达，最后达到熟练运用声势表达、乐器表达等效果。相反，如果我们直接使用声势表达和乐器表达，或者一味地、机械地练习某一种形式，我们会逐渐走向像传统教育那样失去成功体验和音乐享受的快感。需要注意的是，教师们需要成功且熟练地站稳每一个台阶，因为脚下的每一个台阶都是通向下一个台阶的重要基础。2.6民族性。奥尔夫一直热衷于各个国家和地区的民族民间音乐，因为民族音乐中包含着人们熟悉的语言与旋律、独特的文化与智慧，这样的音乐是最容易被当地人们所接受的。此外，从多元文化的角度看，音乐是不分国界的，我们也需要接受不同国家和地区的音乐文化来滋养自己的文化，这是音乐本质与本源的重要体现。在国培期间，培训内容虽然包含了不同国家的经典作品，也结合了当地的民谣，但在有限的时间里这些也只能是抛砖引玉。对于农村幼儿教师而言，不断地挖掘身边的素材，广泛地吸收不同国家和地区的音乐，这是可以尝试去做的。在培训过程中，农村幼儿教师们可以按地区分小组的形式收集并加工当地的民歌或童谣，运用所学奥尔夫教学法初步呈现本土化的课程。培训课后，教师们应从关注身边的音乐材料开始，从多元文化入手，广泛地搜集和加工不同地区及国家的音乐素材，学会打开音乐视窗，为幼儿创造多元音乐环境提供更多可能。2.7情感性。奥尔夫强调音乐与内心的交流，而且需要人们主动地交流。音乐的创作与表达多是和人的联想、想象以及情绪感受等情感意识活动联系在一起的。如果我们所学的音乐不能让我们与情感产生连接，那么这样的音乐或音乐教育是极其危险的。农村幼儿教师在活动中除了学习技能与方法外，同时必须认识到情感与音乐的重要关系，在国培活动中农村幼儿教师可以从以下几点入手：关注元素，主动参与，充分表达。音乐元素是情感表达的基本单位，音乐中的喜怒哀乐来源于音乐元素的千变万化。而音乐元素只通过单纯的聆听或者只从概念上理解是不够的，必须有“做中学”的过程，即主动地、积极地参与。活动过程中，还需要善于思辨和表达感受，内化音乐中所传递的信息，需要注意的是这种表达绝不只是语言的一种渠道，在奥尔夫的活动中，可以通过歌声表达、也可以通过器乐进行表达，让音乐表达出自己内心的声响，这在音乐教育活动中是具有根本意义的。

摘要：现如今，各种旅游院校大多都开设有艺术课程，但对艺术课程分析、探讨的较少，对艺术课程进行教学研究的也相对甚少，本文将从音乐欣赏、唱歌教学、器乐教学、创新教学、综合艺术教学等方面进行分析研究。

关键词：旅游艺术课程综合艺术课程教学研究

时下，我们已经进入一个旅游大发展的新时代，那么，什么是旅游呢？最早见沈约（公元441年-513年）《悲哉行》“旅游媚年春，年春媚游人”的诗句。“旅”是旅行，外出，即为了实现某一目的而在空间上从甲地到乙地的行进过程；“游”是外出游览、观光、娱乐，即为达到这些目的所作的旅行，二者合起来即旅游。所以，旅行偏重于行，旅游不但有“行”，且有观光、娱乐含义。我们看到，报告多次对“美”进行强调，使我想到，旅游院校艺术课程教学研究的大好时机来到了，也让我们看到了时代在呼吁艺术事业大繁荣、艺术教育大发展，看到了一个平衡充分发展的教育事业的宏伟前景。我们广大的音乐教师要在平时的教学过程中对学生进行言传身教，要教育学生热爱生活，善于观察生活，积极发现生活中的美，要培养教育学生具有创新精神。艺术课程作为广大学生的必修课程是具有一定的必要性的，学习艺术可以提高学生的审美能力，可以陶冶学生的情操，可以让学生发现生活中的美从而可以进一步去创造美，感受美、传播美。学生通过学习艺术课程可以较全面的提高自身的综合艺术能力：如歌唱能力、绘画能力、舞蹈能力等。教学研究是主要讨论有关学生课程建设、教学方法改革等问题。裴新宁将教学研究理解为“以教学问题为对象，以科学方法为依托，以探索教学规律为目的的创造性认识活动”。教学论前辈李定仁则认为：“教学研究就是运用科学的理论和方法，有目的、有意识地对教学领域中的现象进行研究，以探索和认识教学规律，提高教学质量”，在关注规律的同时将落脚点放在了“提高教学质量”上面。下面就我校的民歌课做一简单介绍：我校是旅游职业学院，民歌课是作为基础课程开设的，而且每周每班只有两节，少之又少。这距报告提出的建设“美丽中国”，艺术教育要勇挑重担还有一定的距离，这就要求我们旅游院校的广大艺术工作者加快步伐，进行适合旅游院校发展的艺术教学改革研究。

笔者个人认为，旅游院校艺术课程教学改革应从以下几个研究模块入手：音乐欣赏研究模块：为贯彻精神，提高广大学生的综合文化艺术素养，结合旅游院校的专业特色，我们要在旅游院校开设音乐欣赏课程，使广大学生在欣赏不同乐曲的同时，体验不同乐曲的不同情绪，引导学生通过音乐的手段来表达内心的感受，理解乐曲所要表达的意境，了解不同乐曲不同表演形式之间的内在联系。学生在欣赏乐曲的过程中，可以运用模仿、体验、讨论、创编等形式来表达自己对音乐对梦想的追求。教师在给学生上音乐欣赏课时，要注意教学内容的时代性、注意环节设计的紧密性、注意情感体验的递进性、注意教师角色的多重性、注意教学手段的丰富性，歌唱教学研究模块：歌唱教学这一模块主要是要培养学生正确的歌唱发声方法，引导学生对不同风格的歌曲要用不同的表现形式来演唱，教师的个人范唱要有激情有特色要能激发起学生的演唱欲望。在歌曲教学中，教师要根据不同歌曲的特点适当的加入一些节奏训练，使学生“动起来”通过有效的节奏训练可以更好的使学生掌握不同歌曲所表现的思想感情。结合红色旅游对学生进行思想政治教育，还可结合歌舞、小品等形式多教学生唱一些红色革命歌曲提高学生的爱国主义情感。器乐教学研究模块：报告指出：自童年开始，每个人在成长阶段至少要学一件乐器。为了贯彻对艺术教育中每个孩子都要学一件乐器的精神，我们旅游院校的艺术教育工作者要在音乐课中开设器乐学习课，如小一点的便于携带的乐器有：葫芦丝、陶笛、长笛、短笛、小号、小提琴等。学生通过对乐器的学习，可以掌握乐器的性能及特点，掌握用乐器准确表现乐曲速度及情绪等要素，体会乐器演奏特色、激发器乐演奏兴趣。教师可以通过独奏、合奏、齐奏等演奏形式让学生上台表演，提高广大学生的器乐演奏能力、舞台表演能力和与乐队演奏的合作协调能力。学生在出去带团的时候也可以很自信的为全国各地的游客展示自己的才艺，既锻炼了自己又传播了民族文化。舞台表演实践教学研究模块：现如今，我们大多数音乐教师在教学过程中还是一味的遵循传统的教学方式和方法：教师一言堂的形式还存在着，试问：教师一言堂的教学方式我们的学生去了哪里？还有不少跟不上时代前进步伐的老师还在使用满堂灌的方法来教学，试问：使用满堂灌方法来教学的老师，又有多少学生真正掌握了您所教的内容呢？笔者采访了一些学校的同学，了解到大部分同学都喜欢音乐，但是有很多同学又都不爱上音乐课，这就需要我们广大的音乐教师要好好思考一下这个问题。基于上述情况，笔者个人认为：就我们音乐艺术课程来说，要充分运用音乐艺术的特点，结合现代学生发展的综合素质要求，增加学生舞台表演实践教学的课时数，让学生通过亲身的舞台实践表演来切身体会到音乐艺术的美，也可以让同学们和艺术家同台表演，这样可以在一定程度上提高学生们的舞台表演技能。我们广大的音乐教师要使音乐课“动”起来，“活”起来，让同学们真正爱上音乐课。创新教学研究模块：如何创新教学呢？

首先，创新者———教师要有自信，相信自己要有能力改变旧的教学模式；其次，教师要有激情；再次，教师要分析将要参加创新实验的不同学生的特点，采取有效的创新方法，在培养人才创新本领的时候，不能忽略对学生进行创新心理的培养。根据职业院校的特点，我院采取引进来，走出去的形式对学生进行教学。例如：我院引进导游专业大师，采取行业大师对学生进行专业培训的模式，引进高雅艺术进课堂、进校园等活动来提高学生们的综合艺术素养。前不久，我院学生参加了全国导游大赛，这次大赛对选手的要求特别高，在一定时间内，要进行导游词的讲解比赛、英语口语比赛、才艺展示比赛，是有史以来对参赛选手要求最高的一次比赛，我院学生获得了可喜的成绩但是赛后分析，笔者个人认为：我们不要因比赛而比赛，要认真分析、总结经验、吸取教训，要把功夫下在平时的课堂上。我们要根据学生个体差异的实际情况对学生进行因材施教，要创新课改，创新课堂，比赛的真正目的是要让绝大多数同学提高自身的旅游文化综合艺术素养，为将来的学习和工作打下坚实的基础。我院的优秀学子还有机会走出去到浙江旅游职业学院进行进修学习，同学们都受益匪浅，交谈中，能感受到同学们好学、阳光、自信满满。综合艺术教学研究模块：综合艺术课程是涵盖范围较广的艺术课程，在这里它是指将艺术学习的内容与旅游文化的内容相互融合在一起的，在学习过程中使学生既掌握了艺术方面的知识还理解掌握了旅游文化方面的知识，使学生成长为旅游文化艺术人才。要确定适合本校的综合艺术课程模式。我们可以从艺术课程与非艺术课程、旅游文化课程、旅游艺术课程、旅游艺术设计课程等方面做出探索和研究。综合艺术课程必须经过精心设计，只有从学校和学生的具体情况出发才能最终挖掘出真正适合自己学校发展的课程。旅游学院的音乐教师都要成为艺术课程的创造者、实践者、探索者和建设者。旅游学院综合艺术课程的特点应从以下几方面来体现：1.艺术课程要能体现出旅游院校的特色。2.旅游专业的文化课程要适当融进艺术的元素。3.旅游学院的综合艺术课程不要仅仅局限于在教室上，要代领学生以非课堂为课堂,要最大限度的激发学生的想象力和创造力。4.课程设置要在现有民歌课的基础上增加音乐艺术课的种类。5.结合全域旅游增加对国外民族民间旅游音乐文化的学习。综上所述，要使旅游院校的艺术课程研究上一个新台阶，是与广大音乐教师长期坚持不懈的努力、旅游专业教师、社会相关行业大师、企业家的共同努力是分不开的，让我们以报告中为我们广大的艺术教育工作者指明的新时期文化艺术发展的新方向、新思路为指导，大力开展好我们旅游院校的艺术课程教学研究。

参考文献：

老师们、同志们：

一个学期又悄然地过去了，我们收获着曾经辛勤付出后的成果，欢喜着心怀憧憬的希望变成了沉甸甸的现实，也捡拾起因不经意而撒落的遗憾，回顾一个学期的历程，我们惊喜地发现，我们团结奋斗，相互帮助，协同作战，步调一致，合作中体现和谐，协调中实现自我。大家相互理解，相互支持，平稳中孕育着顺利与圆满。这是全体教师共同努力的结果，请大家伸出左手，再伸出右手，为自己庆功，为别人加油，为学校的发展祝福。下面我简略总结一学期的成果：

一、**中学：

1、以教代会的形式通过出台了《**中学目标考核奖励方案》等制度，同时，坚持教学实绩“三挂钩”，即：与职称评聘挂钩，与级别晋升挂钩，与年终考核挂钩。在透明，公开，公正的竞争中，教师的工作积极性得到了极大激发。

2、初三毕业生成果喜人。进入英才班学生4名，重高直升生23人，学区第一。上学期初三期末成绩三个A，全县第三。

3、学生学科竞赛、素质展示有新气色。“语文报杯”现场作文赛1人获得县一等奖，三人获得县三等奖，获奖率高于平均水平。初中英语口语比赛二等奖1人，三等奖一人。校园集体舞展示获得县二等奖。学区全能竞赛中**中学取得可喜成绩，特别是初二年级获奖率几乎占到四所学校获奖总数的二分之一。

一、构建艺术教育网络，为艺术教育提供保障

学校成立艺术教育领导小组，校长任组长，教导处下设专门的艺术教研组，以加强对艺术教师的管理，定期开展艺术活动，以研究和解决出现的新情况、新问题。艺术教育网络的构建不仅为艺术教育的发展提供了保障，使之进一步规范化，也在全校形成全员德育，全员育人的组织保障。

二、加强师资队伍建设，充分挖掘教师的艺术教育潜能

“工欲善其事，必先利其器”。教师是知识的传授者，也是美的心灵的传播者，学生各方面能力的提高都与教师有直接关系，因此，培养我们的教师队伍，加强队伍建设尤为重要。我们认真学习《全国学校艺术教育发展规划》《学校艺术教育工作规程》，在艺术类教师的培养上我们坚持走出去，请进来的方式，选送教师外出学习，积极引进优秀艺术类教师，为了尽快提高我校艺术教师的素质，学校决定艺术教师寒暑假可不参加任何形式的培训，专门进行艺术培训和进修，极大地提高了学校艺术教育的工作热情和水平。目前学校共有艺术类专职教师3人，兼职教师10人。

三、发挥课堂教学的主渠道作用，培养学生的艺术美

广大教师充分发挥课堂教学的主渠道作用，最大限度地挖掘教材中的教学艺术美。我们初步把课堂教学艺术划分为教学设计艺术化、板书设计艺术化、情境创设艺术化、教师语言艺术化、教师着装及表演艺术化，学校已培养了一批具有我校教学特色的教师队伍。例如：在器乐课上教学《阿佤人民唱新歌》过程中，先让学生欣赏优美的云南民俗风情画卷，再欣赏著名歌唱家关牧村老师演唱的歌曲和葫芦丝独奏曲，最后让学生学唱歌曲，上台表演，从而体会阿佤人民乐观向上的生活态度；在素描课上，教师首先将本节课的学习目标特别是能力目标板书在黑板上，让学生明白通过本节课的学习将培养哪些能力，然后通过示范讲解让学生理解作品，最大限度引起学生的学习兴趣；学习过程中，采用合作形式消除学生恐惧心理和失败感，培养学生的自信乐学能力。完成作业后，让画的较好的同学上台展示，增强了成就感和荣誉感。不仅如此，学校还要求其他教师在课堂上也要因地制宜培养学生的艺术美。

摘要：传统的小学音乐教学总是围绕着歌谱教学，音符、节奏的认识，歌唱教学，乃至千篇一律的一个固定教学模式的音乐欣赏课教学，学生学得很被动。如何提高短短40分钟的课堂效率而又令学生变被动为主动地去学、去探究？文章结合民乐融入小学音乐课堂的教学实践，总结出一些不同常规的教学方法——以音乐为中心、民乐辅助的教学方法，即通过“民族乐器——打击乐器的运用使节奏教学轻松进行”“民族乐器——古筝演奏的运用使音乐欣赏真正成为享受”“民族乐器——琵琶演奏的运用使教学导入充满感情”的辅助训练，来培养并提高学生对音乐的感知与表现，从而整体提高学生歌唱和欣赏音乐的能力。

关键词：小学音乐课；民乐教学；体验情感

中小学属于国家义务教育阶段，也就是说，它是面向全体适龄儿童的、必须接受的教育，而义务教育阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。在我国，随着音乐教育改革的深入发展，器乐教学也已经逐渐普及，并被国家教委正式列入九年制义务教育中小学《音乐教育大纲》中，成为中小学音乐教育的重要内容。这一举措结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌”的历史。当前，在小学音乐课堂中将器乐教学整合并进行探讨，将推动小学音乐教育的发展，可以更加有效地传承和发展民族音乐。显然，在小学音乐教学中，由于小学生特别是低年级的学生，天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来的，因此要提高音乐课的课堂效率，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理及枯燥的技能训练转化成有趣的民乐体验就显得尤为必要了。音乐教育家柯达伊认为：“有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声——这个人生来就有的，而且是最优美的乐器，才能体现音乐属于每一个人。如果先学唱歌，再学乐器，或者乐器音乐课重组，将使学生2020年07期具有多种音乐能力。”于是，笔者也想大胆尝试一下，把民乐教学与音乐课程有机整合起来。笔者对所教的年级的音乐教材进行重组，在平时的教学实践中结合民乐特色课程并收到了一定成效。

一、打击乐器的运用使节奏教学轻松进行

小学生的感性经验缺乏，思维发展处于初级阶段，导致音乐教学中抽象知识的传授受到影响。节奏是音乐的骨骼，而正是这种“骨骼”往往成为学生学习音乐的“拦路虎”。而打击乐器的介入，给学生提供了实践操作的机会，抽象的感性思维上升到实践操作后的理性思维，问题就简单多了。例如，《旅行之歌》中开头的弱起小节教学。笔者先出示一段弱起小节的节奏谱，让学生拿起打击乐器合作，在休止处用小谷敲边沿，学生很开心、很认真，等笔者再出示歌谱时，弱起拍已经迎刃而解了。学生是好奇的，也是好动的，笔者有意识地鼓励学生动手操作实践，小组间良好的合作完成了弱起拍的节奏练习，并给他们提供了展示的舞台，学生的学习热情高涨，感受音乐、理解音乐的能力渐渐得到提高。

二、琵琶演奏的运用使教学导入充满感情

为深入贯彻党的十八大、十八届三中、四中全会和文艺座谈会讲话精神，不断丰富人民群众精神文化生活，增强全县文化整体实力和竞争力，推动“县乡机关党建年”活动开展和沂蒙文化名城建设，现就2015年文化活动安排提出如下方案。

一、活动宗旨

文化活动开展坚持“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的要求，按照“政府引导、群众自主、社会参与”的总体思路，遵循“自愿、普及、多样、灵活、节俭”的原则，挖掘区域文化特色，打造文化品牌，培育文化市场，促进文化产业发展，发挥文化工作引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用，提高文化软实力，为沂蒙文化名城建设提供有力保障，为机关党建年活动提供文化支撑。

二、重点任务

2015年，围绕宣传党的十八大、中国特色社会主义理论、社会主义核心价值观、中国梦等重要主题，积极开展群众文化活动，为人民群众搭建丰富的文化展示平台，使文化活动参与更加广泛，形式更加多样，内容更加丰富，表演更加精彩，群众更加满意。

（一）广泛开展文化下乡。各机关企事业单位要立足各自职责，以文化惠民为出发点和落脚点，通过送美术、音乐、戏剧、电影和图书下乡，把优质文化资源送到农村。县文广新局在“一村一年一场戏”的基础上，扩大送戏到村覆盖面，逐步向自然村延伸，争取演出400场以上。要采取业务上辅导、政策上支持、物质上援助等形式，逐步探索文化下乡的新路径，建立以本土文艺团队为骨干，其他社会演出团体为补充，多种所有制、多种演出团体和多种演艺形式有机结合的农村文化活动长效机制。各乡镇街区要通过政府采购或委托、承包等方式确定承接演出团体,根据农村生产和群众需求合理安排演出。要优先选用本辖区演出团体，大力培植庄户剧团，让老百姓身边人演身边戏，扩大群众参与度，提升群众满意率，更多地培养基层文艺骨干。要加强演出队伍建设，2015年每个乡镇街区组建或培植2-3支有一定编排能力、有相对固定演职人员的庄户剧团，每个剧团要有20个以上较高质量、生活气息浓厚的节目。县文广新局根据队伍建设和演出情况统筹落实“一村一年一场戏”配套经费。