内容管理论文范文10篇

【摘要】管理会计、成本会计、财务管理三门课程内容重复是当前会计教学中普遍存在的问题。对此，许多学者提出了相应的解决方案。本文也在分析重复原因的基础上提出了三门课程内容的整合办法。

【关键词】管理会计；成本会计；财务管理；重复

作为高校会计专业三门并列的核心课程，管理会计、成本会计、财务管理存在严重的内容重复成为一个普遍问题，这无论给教师的“教”还是学生的“学”都带来了很多困难和不便，浪费了稀缺的教学资源。对此，许多学者提出了一系列的解决方案。本人在从事会计教学的过程中也形成了自己的一点看法，在此与大家探讨。

笔者认为，财务管理与会计学属于同一学科层次，它们的地位是并列的，都是企业管理中两个不可缺少的重要组成部分；管理会计与财务会计是会计学的两大分支，属于第二层次；成本会计当前公认是其既具有财务会计的性质，又具有管理会计的性质，应属于第三层次。因此，本文将首先解决管理会计与成本会计的内容重复问题，将会计的内容进行整合，然后再探讨与财务管理的内容重复问题。

一、管理会计与成本会计

1、天生的血缘关系，两门学科内容重复的历史必然。

[内容]

作文是个大课题。在听、说、读、写四项基本能力中，我认为写的能力运用最难。它要求学生读万卷书，还须行万里路，更须具备心理稳定的素质。我无意对此作全面的分析，况且各类语文期刊、专著已论述极丰。我只想联系学生的课堂作文，找出学生作文选择心不由己和作文内容言不由心的原因。

先说学生作文选择心不由己。

巴金早晨起来就写作，闻一多却让灯光漂白了四壁，这只是说作家的写作习惯。写作习惯却严重地制约了写作机智。学生不是作家，学生也有自己的学习习惯。比如有些学生爱早晨读书，晚上做题目；有些学生却爱早晨做题目，晚上读书。这就说明学生也有学习习惯。

这种习惯是他们在寻找最佳学习时机中自然形成的。学生课堂作文却不能按照自己的学习习惯，自由选择作文的时机。有时甚至刚上完一堂数学课，一道难解的几何题还在头脑中盘旋，而语文老师走进来，半截粉笔在黑板上一挥，写下一个作文题来，限在九十分钟——甚至四十五分钟内完成，这时的写作心理就不卫生了，其结果必然影响作文效果，难以进入作文的角色，有时还可能诱发“厌倦作文”的情绪。

《普通心理学》用“疲劳曲线”揭示了人体的奥秘，一个人一天之中，神经有时处在兴奋状态，有时处在抑制状态。处在兴奋期，工作学习的效率最高，处在抑制期，学习工作的效率最低。兴奋与抑制总是曲线循环，周而复始。我们把学生课堂作文时精神状态也作个简单的分析。学生的学习时间可分做早晨、上午、中午、下午、晚上五个阶段，根据“疲劳曲线”显示，在课堂作文时，神经处在兴奋区的人，约占全班人数五分之三。但学生是一个群体，长期过着共同的学习生活，其兴奋周期也容易接近，因此，课堂作文时，处在兴奋区的人可能多于五分之三，也可能少于这个比例。现在假设处在兴奋区的人数占作文人数的二分之一，另一半人数还处在抑制区。如果将处于“疲劳曲线”上不同点的两种学生放在一起，同时进行一次作文竞赛的话，同样的文题，平时同样的写作水平，处在兴奋区的那一半人的作文成绩必然优于处在抑制区的那一半人的作文成绩。那些处在抑制区的人当然想在自己神经兴奋期来写了，然而，教师站在讲台前，是不受“疲劳曲线”的影响的，专等作文交齐，容不得学生自己选择作文的时机。这是作文选择心不由己的原因之一。课堂作文，无一不是命题作文。虽然有些命题是给材料作文，但这种给材料作文，是绳索上的活扣，越拉越死，最束缚作文者的观点和选材了。一个命题，就是一个圈子，把学生固定在一个圈子里作文，比“戴着镣铐跳舞”（闻一多语）更加艰难。因为“镣铐”锁住的只是诗歌的形式，“圈子”圈住的却是作文的内容。作文命题和写作过程，有着极不和谐的一面。写作的过程，就是把已学过的语、修、逻、文知识综合运用到某种具体的载体中去，这个载体又是作者的社会实践或生活阅历与自己的思想观点、情感因素的复杂组合。其中，知识、实践阅历、思想情感三个要素缺一不可。一个作文的命题，很显然是对这三个要素作出严格的要求和限制。对知识的要求，具有科学性，也是公平的。因为命题的难度，总是根据学生获得知识的程度来确定的，而做同一命题文章的人，又都是学历相等的同学。对实践阅历和思想情感作出限制，就不公平，一个班（考试时往往还是一个区、盛国）几十号人，虽然学历相等，年龄相仿，但由于每个人的生活环境、性格特征以及社会教养不同，他们的社会实践，生活阅历，思想观点，情感基因等，也决不可能相同。一个命题，就强将这些非智力因素不同的学生拉进了同一个圈子里来作文，有一部分人就会得心应手，而另一部分人就苦不堪言。即使苦不堪言，也不敢不按命题的要求来写，这是作文选择心不由己的原因之二。

[内容]

作文是个大课题。在听、说、读、写四项基本能力中，我认为写的能力运用最难。它要求学生读万卷书，还须行万里路，更须具备心理稳定的素质。我无意对此作全面的分析，况且各类语文期刊、专著已论述极丰。我只想联系学生的课堂作文，找出学生作文选择心不由己和作文内容言不由心的原因。

先说学生作文选择心不由己。

巴金早晨起来就写作，闻一多却让灯光漂白了四壁，这只是说作家的写作习惯。写作习惯却严重地制约了写作机智。学生不是作家，学生也有自己的学习习惯。比如有些学生爱早晨读书，晚上做题目；有些学生却爱早晨做题目，晚上读书。这就说明学生也有学习习惯。

这种习惯是他们在寻找最佳学习时机中自然形成的。学生课堂作文却不能按照自己的学习习惯，自由选择作文的时机。有时甚至刚上完一堂数学课，一道难解的几何题还在头脑中盘旋，而语文老师走进来，半截粉笔在黑板上一挥，写下一个作文题来，限在九十分钟——甚至四十五分钟内完成，这时的写作心理就不卫生了，其结果必然影响作文效果，难以进入作文的角色，有时还可能诱发“厌倦作文”的情绪。

《普通心理学》用“疲劳曲线”揭示了人体的奥秘，一个人一天之中，神经有时处在兴奋状态，有时处在抑制状态。处在兴奋期，工作学习的效率最高，处在抑制期，学习工作的效率最低。兴奋与抑制总是曲线循环，周而复始。我们把学生课堂作文时精神状态也作个简单的分析。学生的学习时间可分做早晨、上午、中午、下午、晚上五个阶段，根据“疲劳曲线”显示，在课堂作文时，神经处在兴奋区的人，约占全班人数五分之三。但学生是一个群体，长期过着共同的学习生活，其兴奋周期也容易接近，因此，课堂作文时，处在兴奋区的人可能多于五分之三，也可能少于这个比例。现在假设处在兴奋区的人数占作文人数的二分之一，另一半人数还处在抑制区。如果将处于“疲劳曲线”上不同点的两种学生放在一起，同时进行一次作文竞赛的话，同样的文题，平时同样的写作水平，处在兴奋区的那一半人的作文成绩必然优于处在抑制区的那一半人的作文成绩。那些处在抑制区的人当然想在自己神经兴奋期来写了，然而，教师站在讲台前，是不受“疲劳曲线”的影响的，专等作文交齐，容不得学生自己选择作文的时机。这是作文选择心不由己的原因之一。课堂作文，无一不是命题作文。虽然有些命题是给材料作文，但这种给材料作文，是绳索上的活扣，越拉越死，最束缚作文者的观点和选材了。一个命题，就是一个圈子，把学生固定在一个圈子里作文，比“戴着镣铐跳舞”（闻一多语）更加艰难。因为“镣铐”锁住的只是诗歌的形式，“圈子”圈住的却是作文的内容。作文命题和写作过程，有着极不和谐的一面。写作的过程，就是把已学过的语、修、逻、文知识综合运用到某种具体的载体中去，这个载体又是作者的社会实践或生活阅历与自己的思想观点、情感因素的复杂组合。其中，知识、实践阅历、思想情感三个要素缺一不可。一个作文的命题，很显然是对这三个要素作出严格的要求和限制。对知识的要求，具有科学性，也是公平的。因为命题的难度，总是根据学生获得知识的程度来确定的，而做同一命题文章的人，又都是学历相等的同学。对实践阅历和思想情感作出限制，就不公平，一个班（考试时往往还是一个区、盛国）几十号人，虽然学历相等，年龄相仿，但由于每个人的生活环境、性格特征以及社会教养不同，他们的社会实践，生活阅历，思想观点，情感基因等，也决不可能相同。一个命题，就强将这些非智力因素不同的学生拉进了同一个圈子里来作文，有一部分人就会得心应手，而另一部分人就苦不堪言。即使苦不堪言，也不敢不按命题的要求来写，这是作文选择心不由己的原因之二。

[内容]

九年义务教育六年制小语第五册李绅的《古风》原诗有《悯农二首》，这里结合第一首“春种一粒粟”，谈谈本诗所蕴含的深刻的思想内容及对学生进行思想教育的现实意义。

一、揭示背景，感知中心李绅生活在中唐时期，当时的唐王朝刚经历过安史之乱，地方势力割据，不受朝廷控制，中央政权和地方割据为了巩固各自的统治变本加厉地压榨和掠夺农民的丰收果实，迫使广大农民陷入极其困苦的境地。而这时在社会上一些文人雅士，由于思想上受现实主义文风的影响，再加上他们的生活比较接近劳动人民，在政治上又卓有见解，并且又亲眼目睹了不合理的社会现实，出于对社会的关心和忧虑，对劳动人民的同情，便写出了不少反映农民生活疾苦的文学作品。李绅的这首《古风》就是其中最具代表性的一首。本诗真实地反映出当时的社会现实，深刻地揭露了封建制度下劳者不获，获者不劳的不合理的社会现实。

二、通过对照，探求中心这首古诗以对照的方式将社会现实呈现于读者面前，寓主观于客观之中，通过相互对照引发了读者的注意，教学时，教师要抓住关键性的词语，通过对照，引导学生揭示其中心。诗的一开头作者就以“一粒粟”与“万颗子”进行对照，形象地描绘出由“春种”到“秋收”的丰收过程。这里值得注意的是要启发学生的抽象思维，去联想，去填补诗中未道出的生活空白，特点是要抓住一“种”一“收”，引导学生理解这里不仅写出了丰收，同时也赞美了农民的辛勤劳动。第三句再由前面的“种”和“收”推而广之，展现在我们面前的是四海之内无有闲田，到处是长满庄稼的良田。这三句诗人运用了层层递进的笔法，将劳动人民的巨大贡献和无穷的创造力呈现出来。在学生的脑海里不难联想到一幅在农民辛勤耕作下，到处硕果累累，遍地金黄的丰收景象。这里诗人并没有直接铺叙下去，却以凝重而又沉痛的语调将笔峰急转，以“无闲田”和“犹饿死”相对照，深刻地揭示了当时的农民并没有因丰收而丰衣足食，却是残遭“犹饿死”的厄运。这一强烈的现实对照给我们留下深思的空间。这里一定要引导学生去探寻造成农民贫困甚至饿死的原因。这也正是本诗所要揭示的中心所在。

三、揭示矛盾，领悟中心“农夫犹饿死”是在什么情况下发生的？为什么农夫会在丰收中饿死？在我们生活的今天还会有这样的悲剧发生吗？回答上述问题仍要抓装万颗子”、“无闲田”，再现当时农民的辛勤劳动及丰收景象，在此基础上揭示矛盾，引导学生分析“犹饿死”并不是“农夫”无地可种，也非种而无收，而是由于人为的盘剥之残酷，赋税之繁重。劳动人民辛辛苦苦好不容易盼到了丰收，可打下了粮食既要交纳官府的繁重苛税，又要承受地方割剧势力的掠夺，而自己就所剩无几了。正是：“山前有熟稻，紫穗袭人香。细获又精舂，粒粒如玉玛。持之纳于官，私室无仓箱。”就这样，当时的广大劳动人民不管丰年还是荒年都一样不免濒临死亡。这也就是作者所要揭示的中心。而生活在今天的广大劳动人民不仅丰年可丰衣足食，就是遇上自然灾害而颗粒无收的荒年，在人民无衣、无食、无住的情况下，党和国家还要想办法解决人们的温饱，帮助人们重建家园。通过这一新旧对比便可水到渠成地激起学生热爱祖国、热爱社会主义的思想感情。

四、指导朗读，体会中心理解一篇文章的中心离不开朗读，古诗更需如此。正如苏轼所说：“三分诗，七分读”。可见读对理解古诗的重要性，因为读对培养学生的语感有独特的作用，学生语感越强，对诗的体会就越深。如诗中“春种一粒粟，秋收万颗子。”这两句中的“春、秋、一粒、万颗”等就应读重音，体会农民种田的辛苦，丰收的不易。再就三四两句“四海无闲田，农夫犹饿死”中的“四海、无、农夫、饿”，读时要加重语气，其余的词句，可用舒缓而又沉重的语气读出诗人对农民悲惨生活的同情和对当时社会不公平的愤慨。

一、这是一个理性的时代，也是一个迷信的时代

在科学昌明的现代，这是一个理性的时代；然而由于理性科技无法满足心灵，这也是一个迷信的时代。理性使我们不相信前一代宗教信仰的荒谬，却导致需要信仰的心灵走向新的一种荒谬；二十世纪出现许多势力庞大的新兴宗教，比起旧时代的迷信一点都不为过，差别只是新兴宗教有更好的说词可以解释科学新事实；而随著科学新事实典范更新，新兴宗教也随著典范更新。无论从那一个角度看来，这都是一个足以称之为迷信的时代。

曾经有一度人们认为智力研究这种科学新事实是真理，便据以对智力通不过该测验的人们强制节育；现在人们崇尚发泄论的心理动力思想来支持自由精神，迟早有一天也得面对社会学习论的心理动力新证据之批判。不仅对于新兴宗教而言这是迷信的时代，面对把科学研究当成真理的主观选择，这一样是一个迷信的时代。人，终究是有限的、易误的。

在迷信的时代中，世界各地陆续出现自命受到天启的神圣人物，并据此形成新兴教派团体衍生各式各样的社会事件。欧洲也不例外，在欧洲这种神圣人物常常走向撒但教信仰，可以非常天真无辜地把别人的头割下来进行崇拜仪式，这种现像想必让卢贝松对于自命受到天启的神圣人物深恶痛绝。因此，拍出这么一篇不同以往的『圣女贞德』，直指贞德的神圣天启不过是幼年心理创伤导致的残酷、自私与好战。为了表现这样的剧情，卢贝松安排一个黑衣人与贞德对话；对话到最后，贞德终于洞察自己的神圣天启不过是自我欺骗，因而恐惧无助地死在火刑台上。

卢贝松对于迷信的时代之反扑，正是理性时代对迷信时代的反扑；然而卢贝松出动的理性时代大军『黑衣人』，却也是造成死于绝望恐惧的力量。这样的矛盾表现中，让我们对卢贝松的心灵感到扑朔迷离：如果真的胸怀黑衣人这样的一个地狱，如何能承受得住呢？难不成要跟卡拉马助夫兄弟们的二哥伊凡一样，使用卡拉马助夫承受低卑的力量来承受这一个地狱？相信卢贝松末来的电影必然会反映最后的答案──承受，则走向虚无；挣脱，则走向救赎。我只能说，在卢贝松在这电影中，固然突显出贞德式神圣天启的矛盾，却也突显出黑衣人拆毁价值时残酷的绝望力量。

二、心灵的酷刑甚于肉体的酷刑

改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)摄像灯光美术设计音响编辑技术等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整个片子的制作，演播室空间美术设计也是其中人非常重要的一环。

美术创作人员在得到一个演播室空间美术设计的任务时，酝酿最初的想法和形象化的概括，抓住对设计的独特理解，逐步形成它所塑造的演播空间外部形象的具体想法和意向.意在笔先,避免机械地按照节目规定的空间提供一般化地环境设计，才能提炼与节目有内在联系的造型因素，使空间成为一种潜在的语言,创造出仅靠人物语言动作无法充分表达的深遂意蕴。

在这里，我暂把演播室空间的设计分为六个角度进行分析:

一假定的空间

假定性系美学概念之一，假定性是一切艺术创作所共具的属性，空间艺术中以抽象象征虚拟引喻，间接表现艺术的时空感。

演播室的空间也可以是一个假定的空间场景，通过不确定空间的指定性，体现节目风格，例如：凤凰卫视的“杨澜工作室”，是一档以讲述历史长河中种种发人深省的故事、轰动的事件、才子佳人的传奇，回顾历史,给人以启迪的栏目.,整个节目开始摄像机由上自下，由右向左缓缓移动，象征历史文化的罗马石柱屹立在运动着的蓝天白云下，每一个柱子的中间都有一个电视屏幕，不断播放着珍贵的历史资料，主持人从柱子间慢慢走进镜头讲述一幕幕动人的传奇故事，这个假定的空间定位在一个变化的历史长廊中，把一个古老的历史废墟景象搬到演播室，在这样一个时空交错的环境中，让观众能更好地去了解过去的各种历史。

美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑、雕塑等等，通过塑造具体可感的艺术形象，帮助读者、观众认识和理解生活中的各种事物和现象，使他们得到美的享受和教育，这些门类都叫艺术。

各种不同的艺术用来塑造艺术形象的方式和使用的材料各不相同。绘画、雕塑、建筑，采用的是线条、色彩、泥土、砖瓦；音乐、舞蹈，用的是音响、节奏、旋律、人体动作……文学塑造形象的材料是语言，所以，文学是“用语言来表达和造型的艺术”，或者称为“语言艺术”。

用语言来塑造形象的有小说、诗歌、剧本、散文等等。作家把自己对生活的观察、体验、认识、理解，用语言表达出来，构成文学形象；读者通过作品的语言，经过一番理解、感受和再创造，在自己头脑中形成了文学形象。因此，语言成了作家与读者心灵沟通的桥梁。

文学借助语言来塑造形象，具有其他艺术无法相比的优势。因为一幅画可以画出一个人的相貌和神态，却很难画出这个人头脑里思维活动的复杂过程；但是一篇小说就不同了，它不仅可以描写出人物的肖像、衣饰、表情等外表的东西，而且还可以表现出人物的思想、感情和细致的心理活动。语言可以状物抒情、叙事议论，可以描绘事物发展的过程。它不受时间、空间的限制，可以自由灵活地表现过去与未来、现实与虚幻的各种各样的情境。所以，用语言塑造形象的艺术——文学，是艺术门类中最富有表现力的一种艺术。

文如其人的风格

相传，宋代著名的女词人李清照的丈夫赵明诚，曾把李清照的词句混在自己的作品内，让朋友品评，朋友说就是“帘卷西风，人比黄花瘦”这两句最好。原来这两句正是李清照的句子。

1这里所说的美感是狭义的，指审美当下所产生的一种愉悦的情感体验。这种体验的性质如何，

美学家们有着不同的理解。综观有关美感的种种论述，似可归纳为三个方面：

1、美感是感性的；2、美感是理性的；3、美感是感性、理性的统一。

“感性”一词在不同的作家那里有着不同的理解。在有关的美感讨论中，通常或指不假概念、

判断、推理的直接性（如克罗齐）；或指视、听、触、嗅等感官的运用及其相关对象的外部可感性

质（如黑格尔）；或指一种较低级的认识形式（如鲍姆嘉通）；或指某种身体力量与生理感受（如

内容摘要

试图探讨艺术的意义问题，首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始；在中止这一提问的前提下，才能追问艺术之所以存在的意义；这种追问必须要建基于人的艺术活动之上，进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨，最后从人的心灵出发，将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。

关键词艺术意义艺术家艺术作品艺术活动

谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们（它们）成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。

“艺术是什么？”这一艺术定义问题本身作为一个传统的形而上学的命题，与“美”的定义等问题一道，在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中成为一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题而多被诟病。此前从狄尔泰已经开始对艺术的本体问题不作追寻，他的探讨退出了本体问题而讨论艺术的意义。他认为艺术在上下文中才有意义；艺术在特定的历史中才有意义；艺术在人们的兴趣（关注）中才有意义，因此不存在没有前提（先决条件）的艺术。分析哲学的先驱乔治·E·摩尔认为，“美”不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采用直觉来把握；早期维特根斯坦也认为美属于不可言说的东西，对不可言说的东西，人们只能保持沉默。著名分析哲学家艾耶尔则断定，由于美学的命题基本上没有实指，所以都是“妄命题”。因此，美国美学家莫里斯·韦兹和肯尼克，都根本否定给艺术下定义的做法，宣称艺术是不可定义的。所以，在这些理论来看，艺术什么也不是，什么都不是的就是艺术，艺术的本体在它的宾词后没有成立的可能性。

但是这种没有可能的可能性，恰恰是我们思考的起点。对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种无有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。

《九年制义务教育小学语文教学大纲》明确指出：“指导学生作文，要从内容入手”。这是长期以来广大语文教师进行作文教学改革实践经验的科学总结，它揭示了作文教学的基本规律，为提高小学作文教学的效率指引了正确的路子。

“指导学生作文，要从内容入手”，它不仅体现了内容与形式辩证统一的基本观点，而且体现了教书育人辩证的教学思想，也符合小学生作文的心理规律。那么作文指导该如何从内容入手呢？笔者通过长期的教学实践，认为可以从以下几个方面去尝试。

一、丰富生活，指导学生获取作文的材料叶老说过：“生活就如泉源，文章犹如溪水，泉源丰盛而不枯竭，溪水自然活泼地流个不歇。”要解决学生“没有材料可写”这一作文中最大的困难，老师就必须有意识地丰富学生的生活，帮助学生从丰富多彩的生活中获取作文材料。指导学生作文如何从内容入手。

1．开展活动为丰富学生的生活，老师可根据作文的训练要求，结合学校的专题教育，利用班队会、课外活动时间，有意识地开展一些活动，并努力使思想教育和作文训练同步。如为配合学校开展以“学雷锋、学赖宁”为中心的学英雄、讲礼议、创文明的教育，我设计了“读介绍英雄的书籍”、“讲有关英雄的故事”、“唱颂扬英雄的歌曲”、“学英雄的优秀品质”等系列主题活动。“读介绍英雄的书籍”，要求学生查找有关书籍，利用课余时间自学阅读，并认真作好笔记；讲“有关英雄的故事”，要求学生在故事会上人人讲一个不同英雄或同一英雄不同内容的故事，力求做到脱离书本，声情并茂；“唱颂扬英雄的歌曲”，要求学生每人唱一首颂扬英雄的歌曲，或独唱，或小组唱，或表演唱，然后举行演唱会；“学英雄的优秀品质”，要求学生在学校尊师守纪，勤奋好学，关心集体，做学校的小主人；在家中尊老爱幼，勤俭朴素，学做家务，做家乡的小主人；在社会上大做好人好事，送温暖，搞调查，提建议，做家庭的小主人。然后举行系列活动事迹报告会和成果展览。通过开展这些形式多样的活动，加深了学生对生活的认识和体验，增进了学生对生活的热爱和向往，也为学生作文“有话可说”作好了铺垫。

2．参观访问当学生对某些题材缺乏细致了解时，可指导学生到实地去参观访问。如，我们学校位于市儿童公园附近，班上所有学生都去过儿童公园，可一写有关儿童公园的作文时，却写不清楚，写不具体。可见，他们平日对一些景物观察没有留心，对一些游乐设施了解不具体。作文前，我就有目的地组织学生再次游览儿童公园，并布置学生回来写游记。游览时，我指导学生注意观赏园中的花草树木，逐个了解各种游乐设施的名称、特点，认真观赏园中悬挂的字牌，重点观察几处并作好笔记。回来后，稍作指点，大多学生都能写出内容具体的好文章。又如，沙头角镇退休工人陈观玉，几十年来如一日，做好人好事，不为名不图利，多次受到上级的嘉奖，被人们誉为“九十年代的活雷锋”。利用假日，我组织学生登门采访。回来后，让学生写《值得敬佩的人》这篇作文。通过调查采访，学生既受到了教育，又丰富了作文素材。

3．观察积累这里的观察，不是指一般的对事物即兴观察，而是从积累的角度进行较长时间的定向观察。老师指导学生观察积累要狠下功夫，要有意地锻炼和培养学生观察事物、分析事物的能力，这才是解决学生写作缺乏材料即“治本”的有效措施。指导时，老师要培养两种学习能力。一是学会从观察中发现以前未发现的事物特点；二是学会记录这些新的发现，并加以合理想象，通过整理、分析，转化为作文材料。同时让学生养成良好的观察事物的习惯，做生活的有心人。这样观察积累，充实了材料仓库，必定会写出富有新意的作文。