民族音乐文化范文10篇

音乐是根植于它所在的文化背景下的，它是特定的文化背景与社会环境下的产物，音乐与文化密不可分。广西壮族的音乐文化作为中华民族文化的一个分支，始终与其大民族音乐文化交融于一体，广西音乐既有中华各个民族音乐风格共性的一面，又有自身壮民族特点的音乐风格一面。

一、广西民族音乐文化概略

民族音乐能够很好的反映各个民族的文化历史及审美情趣。广西民族音乐文化源远流长、丰富多彩，它伴随着壮文化的发展而发展。广西壮族自治区居住着汉、壮、瑤、苗、侗、仫佬、仡佬、毛南、水家等民族，他们能歌善舞，特别是壮、瑤、仫佬，其民族音乐文化具有多样性的特征。广西是“歌仙”刘三姐的故乡，广西人民通常以唱山歌的方式交流思想，传达情谊，被誉为“民歌的海洋”，其中《八桂大歌》、《侗族大歌》等都具有世界影响力。广西民族音乐文化的多样性不仅表现在民歌器乐方面，还有多样的艺术形式。壮族人民不仅用勤劳的双手建设自己美好的家园，同时也以自己的聪明才智，向世人展示它特有的民族文化艺术。广西民族音乐文化历史悠久，展示了广西人民文化生活的一种方式。当代经济社会飞速发展环境下，重视广西传统民族音乐文化与外来优秀音乐文化成果的交融，发挥高校的文化传承创新职能，为广西民族音乐文化注入新鲜血液，推动广西文化大发展。随着社会不断进步和发展，对外开放步伐的加速，西方音乐大量的流入我国各地区，使得我们在本土民族音乐文化环境下，对西方音乐进行学习、欣赏、研究，同时与我们的本民族音乐进行比较。

二、键钮式手风琴（巴扬）的传入与特点

手风琴大体分两大类别，即键盘式手风琴和键钮式手风琴，班多钮琴、六角手风琴等都属于键钮式手风琴家族。而现代键钮式手风琴也可以称为巴扬。键钮式手风琴，又称为半音阶手风琴，是以控制键盘及按钮为演奏方式的一种现代手风琴。通常我们称键钮式手风琴为“巴扬”。巴扬是个外来词。巴扬的音质上更加具有磁性，低音与高音层次更加分明，低音浑厚，高音圆润明亮清澈，自带深情体质，既复古又忧郁，狂野又热情，音色深沉又浪漫，就像诉说变迁的故事。自由低音式巴扬不仅可以演奏传统手风琴能演奏的乐曲，还可以演奏钢琴、管风琴等作品，各种音色的变换使音乐丰富，音域也广阔许多。20世纪80年代末，随着我国改革开放的不断深入和国际文化交流活动的日益频繁，手风琴领域也出现了一个明显的国际化现象，就是键钮式（巴扬）手风琴在这个时期大量传入我国。到了当今21世纪，键钮式手风琴已成为学校音乐教育及社会音乐教育中不可缺少的乐器之一。在我国，据不完全统计，现已引入键钮式手风琴教学的高校有：中央音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、上海师大、天津师大、山东师大、烟台师大、山东大学、宁夏大学、西南大学、齐齐哈尔大学等。在各地的社会音乐教育的培训中，也有很多机构纳入键钮式手风琴的培训。随着我国国际文化交流活动的日益频繁，国内高等音乐院校手风琴教育专业化程度的提高、国际化进程脚步的加快、教学体系的日趋完善，在各地教育家、作曲家、演奏家的多年共同努力下，全国各大艺术院校和师范院校手风琴专业对键钮式（巴扬）手风琴的教学与研究越来越多，传统手风琴教学中引入键钮式手风琴，完善了传统手风琴以键盘式为主的单一教学模式。在现阶段，我国学习和演奏巴扬的主体主要是专业音乐院校和高等师范院校的大学本科生和研究生以及此类院校的青年教师。广西，作为民族音乐文化资源丰富的地区也开展了键钮式手风琴的教学，但相比全国其它地区在专业教学研究上仍处于初级阶段，专业教学体系与研究还有待于进一步改善和提高。我们应在原有的基础上，形成键盘式手风琴与键钮式手风琴共存的局面，使当地手风琴的演奏和教学更趋全面和完善，向国际先进水平靠拢。

三、探戈音乐的民族性

一、人与自然的民族文化精神

中国人在制作民族乐器时,更多的采用了他们房前屋后随处可见的竹子、木头、芦苇等这些天然的材料上,比如乐器中常见的“八音”分类中,除了“金”之外的石、土、竹、木等均为纯自然材料。这些对于自然材料的使用本身就表明对于自然的尊重和保留,而这一过程的本身就意味着民族音乐中带有大自然的多样性和独特性。比如仅胡琴类的就有二胡、板胡以及高胡、京胡等多种,从材料来说,也有红木、乌木、紫檀木以及竹子等,和西方经过工业化制作材料制作出来的具有音色共同性特征,差别明显。更为可贵的是,民族音乐对于大自然显然不是停留在简单的保留和还原上,而是再次基础上融汇了人的情感,使之成为一体。

二、教育功能和娱乐功能的艺术特质

对于民族音乐有所探究的学者都能够明显看出,我国音乐的艺术精神,从其功能角度人手,看以看做是一种娱乐活动。另外,汉语文字的造字法具有或象形或象意或象声等特征,而音乐的乐和娱乐的乐用了同一个字,表明二者之间必然存在某种联系。从历朝历代来看,无论是皇家庆典、庆宴中的音乐还是文人雅士中的轻歌曼舞、丝竹弹奏,音乐所起的作用也多是一种愉悦身心或者助兴的娱乐功能,因而从一定程度上来说,音乐就是一种娱乐。民族音乐还具有一定的教育以及认识作用,在进行娱乐的同时,音乐还能够通过长时间的潜移默化来达到教育的目的。一代大儒孔子就将音乐视为提高人身修养的有效途径,在日常的教学中注意对学生音乐修养的提高,还提出了“兴于诗,立于礼,成于乐”的著名言论,认为诗、礼、乐能够帮助人完善修养。先秦著名的艺术理论作品《乐记》中,也有对音乐教育作用的经典阐释,认为“君子乐得其道,小人乐得其欲”,并进一步总结道“以欲忘道,则惑而不铝”。也就是说音乐能够为人带来快乐,但是在君子和小人听来,效果截然不同,君子在音乐中感知到道理道理后就会非常J渝脱,而小人则只有在自身欲望得到满足后,才会快乐。因而在聆听音乐中,需要通过道理来制约欲望,从而才可以保证人们享受音乐带来的快乐的同时也不会在欲望的驱使下作出有违礼法的事情。在这种言论中,我们能够较为明显的感受到音乐中具有的寓教于乐特质。教育作用最为明显的民族音乐实践是齐国的《韶》乐,内容主要歌颂虞舜的功德,乐曲风格安泰祥和,古朴平和、悠扬悦耳,注重礼仪教化,被孔子称为“尽善尽美”,成为齐国及齐以后统治者的重要统治工具。

三、主观和客观统一的美学特征

我们所说的这种人与音乐的思辨,是指音乐相关的几个主体包括创作者、表演者、欣赏者和音乐作品这一客体的完全统一。而这种主客观统一的美学特征,也是中国传统文化中所共有的一个美学原则,和西方提倡的主客分立截然不同。我国传统艺术具有明显的主体性,这也直接决定了艺术作品并不是一个客观的存在,而是和人关系密切、具有强烈主观色彩的特殊物品。不管是诗作、绘画还是音乐,我们都提倡艺品来自于人品,人品决定了艺品,所以在艺术领域中广泛存在着画如其人、诗如其人、字如其人等常见说法。自然,也会有乐如其人的说法,即一个作曲家的创作发风格、乐曲内容和思想等都反映着他的内心情感、价值观等。欣赏着对于同一首乐曲所体现出的不同情感,也是其内心态度或者情感的一种传达。春秋战国时期,韩国有一个著名的女歌手韩娥,当韩国被强大的秦国一举消灭后,失去了家园和土地的韩娥不得不流亡到齐国,靠卖唱谋生。她的歌声中充满了对故国的留恋不舍,歌声凄美动听,哀婉感人,感动了齐国的无数百姓,还留下了“余音绕梁”的著名典故。战国时,燕国著名的演奏家高渐离,在易水旁送别荆柯时,击筑传情,“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复返”何其悲壮。后荆柯不幸刺秦失败,高渐离也隐姓埋名,以帮人佣保糊口。秦始皇得知其音乐才能极高后,就命人将高渐离的双目熏瞎,让他为自己击筑。高渐离为帮好友复仇,将筑内藏了铅块,试图趁击筑时刺杀秦始皇,然不幸被杀。“士为知己者死”是古人的孜孜追求,高渐离以自己的生命为代价彰显了对好友荆柯的友情,当然这其中也存在为故国复仇的成分,高渐离本人也因此被视为“德艺双馨”的一个典范。还有唐代著名的宫廷乐师,被称为琵琶演奏的圣手,后来安禄山叛变,以刀剑逼迫他演奏。雷海清愤然扔掉琵琶,以示抗议,最终被安禄山残忍的肢解。

一、文化软实力与民族音乐的发展

随着全球化时代不同国家之间竞争的日趋激烈，文化及文化产业已经成为增强国家文化软实力的重要途径。以美国为代表的许多发达国家，凭借自身强大的经济、科技等硬实力，大力推进文化及其产品的输出，包括音乐、电影、图书、动画及其衍生产品在内的文化及文化产业的开发与销售，使其成为展示国家实力、传播价值观念以及生活方式的重要渠道。在对外输出文化产品的过程中，美国不仅获取了巨额的经济利益，而且获得了巨大的政治利益，增强了美国文化的吸引力与渗透力，极大地提升了美国的国际形象，推动了美国文化在全世界各地的扩张，把美国塑造成全球化时代主流意识形态的代表。而日本、韩国同样不仅重视经济的发展，而且也注重和加强文化软实力建设。日本在加强发展经济建设，推动科技产品创新的同时，还积极采取措施，把文化及其产品的出口作为国家重大发展战略，不仅在政策层面上积极鼓励并支持文化企业的发展，而且还进一步加强制度保障，通过完善法律、法规等方式促进文化产业的发展。日本政府在20世纪90年代明确提出《21世纪文化立国方案》，制定并实施《文化产业振兴法》、《知识产权基本法》等相关法律、法规，大力实施“文化立国”战略，鼓励支持国民通过各种渠道，大力推介日本文化，努力建设并实现政治大国的战略目标。据不完全统计，目前全世界近60%的动漫产品是由日本制作的，这些动画影片的播放时间超过世界各电视台播放总时间的半数以上，对不同国家的年轻人的影响不可低估。在全球化背景下，文化软实力的价值已经得到了人们高度重视。而随着社会经济的快速发展，我国的音乐市场不断发展，民族音乐也得到了人们的重视，并逐步焕发出前所未有的生机与活力。因此，我们必须努力探索民族音乐与文化市场、文化经济之间的联系。民族音乐与文化经济之间的联姻，正日益引起世人的广泛关注，民族音乐文化必将构成我国文化软实力的重要类型和组成部分，民族音乐文化的产业化发展必将成为推动中国文化走向世界的重要因素。

二、当前民族音乐发展中存在的问题

纵观西方发达国家文化发展经验以及我国民族音乐的发展现状，我们看到，虽然我国拥有丰富的民族音乐文化资源，但是由于各种因素的限制和制约，我国民族音乐文化在发展过程中还面临着很多问题。一方面，民族音乐在很长时间没有得到应有的重视，很多珍贵的音乐历史遗产没有得到有效保护，从事民族音乐表演以及教育等方面的人才比较匮乏。另一方面，民族音乐的受众群体以及文化环境还没有完全培育起来，而且受到了西方流行音乐的严重冲击。具体来说，主要包括以下内容：

（一）市场化程度不高。当前，我国正在建立社会主义市场经济体系，民族音乐要想得到健康可持续发展，必须能够走向市场，满足市场的需要。尽管有一些民族音乐，如《唱山歌》、《纳西古乐》等得到了音乐演出市场的肯定，引起了社会的关注。但是，总体来说，民族音乐与市场之间还存在明显的脱节现象，不能满足音乐市场、演出市场的需求，也就不能创造出经济效益和规模效益。毫无疑问，我国的民族音乐有着极为丰富的自然资源和深厚的文化底蕴，但是在长期的发展过程中被，由于受到各种因素的限制和制约，没有将各种音乐资源进行有效整合，无法将资源优势转换成为规模效益与经济效益。

（二）政策和措施不够完善。在民族音乐的发展过程中，必须重视并发挥政策的导向和扶持作用。在当前阶段，由于民族音乐的发展还面临着很多问题，亟待政府的政策和措施的支持。从某种意义上来说，政府行为与政策等是推动民族音乐健康发展的重要环境，民族音乐发展的相关政策会对民族音乐文化发展产生出直接的影响。在当前民族音乐发展的初级阶段，不仅需要资金、基金等的投入，更需要政府政策、制度以及措施等的扶持。应该看到，当前政府推动民族音乐的发展的政策还缺乏整体宏观布局，许多地方虽然制定了扶持民族音乐发展的政策，但是这些政策还缺少实质性的内容，主要停留在提出概念的环节。政策与措施的缺失，不利于民族音乐的健康快速发展。

【摘要】自从人类产生以来，在漫长的岁月里，为了表达自己的思想感情，人们选取音乐作为有感染力的艺术形式。而伴随民族的发展，各个民族又形成了独一无二的音乐文化，如何传承民族音乐文化以及推动高校音乐教育改革，成为了一个重要的议题摆在了相关领域专家学者面前。本文首先分析了高校音乐教育与民族音乐文化传承之间的关系，然后提出了高校民族音乐教育体系的完善策略，希望本文的研究能够为高校音乐教育改革的顺利推进以及民族音乐文化传承提供一定的借鉴。

【关键词】民族音乐文化；传承；音乐教育；创新

一、高校音乐教育与民族音乐文化传承的异同

多年来，我国高校教育推崇儒家思想，把更多的时间和精力用于学习仁、义、礼、智、信，而音乐只能作为一种艺术形式被传承。在进入二十一世纪以后，上海国立音乐学院创立，代表着我国近现代音乐教育的开启。随后，受西方音乐教育体系的影响，我国高校音乐教育沿用“前苏联奥德音乐体系”，并呈现出规范化和标准化的特点。与高校音乐教育相比，民族音乐经历了更漫长的历程，民族音乐起源于人们的日常劳动，然后在一代代人的心口相传下，具有时代气息的民族音乐形成。可以说，民族音乐既体现地域文化，又反映了人们的生活习惯。以河北的笙管为例，其代表了比较完整的礼仪习俗，因此，音乐传承是高校音乐教育以及民族音乐传承的共通点。但是，具体而言，民族音乐传承更讲究师徒之间的口传心授，是文化底蕴以及民族文化生活的传承，属于经验教育法。而学校音乐教育，通过构建一个整体的框架，形成抽象的音乐体系，对音乐进行分类，人们音乐创作灵感多来源于分散的知识点，这也是民族音乐传承与学校音乐教育之间的本质性差异。

二、高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系

高校音乐教育是对民族音乐文化的完善与发展，目前，我国高校音乐教育包括很多类型，但不论是中小学、音乐院校还是普通高等院校，都注重传承中西方传统优秀音乐文化。可以说，民族音乐文化是我国高校音乐教育的重要材料来源，需要在日常的授课中融入民族音乐文化。只有这样，高校教育才能充分彰显自己的特色，也有利于民族音乐文化的传承发展，从整体上来看，我国的每一位学生都要把民族文化的发扬作为自己的责任，高校音乐教育也需要着重培养高素质的音乐人才，文化的传承离不开高校教育这一重要的途径。

一、日本“保护多元文化中的世界音乐”措施

在“保护多元文化中的世界音乐”中，值得世界各国和各地区政府借鉴和学习。总的来说，日本采取的是一种先封闭然后逐渐开放的措施。在明治维新之后，日本迅速成为最具西方化特征的亚洲国家。但是，日本民众和政府很快就发觉到了保护民族传统音乐的重要性，并迅速退出了一系列的保护措施和法律法规，以尽可能的提高民族传统音乐的生命力。政府采取行政化的命令对于传统音乐及从事传统音乐的艺人实施了保护措施，将其和西方音乐完全隔离开来，成为两个互不相关的独立个体。后来，等到日本国内的传统音乐和西方音乐都逐渐发展成熟之后，又开始逐渐放宽对这两个体系之间的限制，并制定了相关政策允许二者进行结合，而从其效果来看，这种模式的确是非常简单而有效的。

二、我国保护民族传统音乐的措施和教训

自进入20世纪以来，我国传统音乐就受到了不小的冲击，部分音乐甚至在短时间内就消失了。直到新中国成立后，党和政府才开始着手进行一些列的保护措施，而其中最为主要的就是中西结合，但是当时由于受到各种因素的影响，不仅未能起到对传统音乐的保护效果，反而在一定程度上加速了其消亡。究其原因，最主要的就是在未明白传统音乐的概念之下就贸然行事了，许多“新音乐”反而被误认为是“传统”，那些流传了千百年的真正的传统音乐却被日渐遗忘和抛弃，其中最为典型的例子就是刘天华的二胡和琵琶音乐，事实上这些是属于在西洋理论上而进行的带有典型民族风格的音乐，应当是“新音乐”范畴，然而已经被看做了传统音乐的代表。这些也都加大了各界人士对于传统音乐保护的决心。

三、新时期多元文化下的民族音乐艺术发展策略

（一）以开放性的视野来看待中国和其它国家的民族音乐和文化。信息化时代，每一种文化都难以避免的和其他文化进行相互交流、接触以及碰撞，所以民族音乐在发展中应对文化的多元格局有明确的意识。要以开放性的视野来看待上一切优秀音乐文化，以不断开阔我们音乐视野，提高我们对于音乐的理解和把握，在此基础上发展中国特色的民族音乐教育，正确看待弘扬民族文化和文化多元化之间的关系。

【摘要】音乐是从人类历史之初就一直存在着的一种生活娱乐方式，随着时代的不断发展，人们通过音乐将文化和历史进行了传承，使得音乐本身就具备了深厚的文化内涵。民族音乐作为音乐类型中的一种重要表现方式，包含了大量的民族文化色彩和丰富的音律特征，再由特制的民族乐器进行演奏，民族音乐可以说是蕴含了大量民族特征和文化传统的音乐艺术形式。而随着社会的不断进步和发展，我国的传统民族音乐在创新和发展下受到了国际上的认可和关注，民族音乐的多维化展现在未来的发展之中将会面临更多的机遇。因此本文通过对民族音乐的文化内涵本质定义进行探讨和研究，进而为民族音乐的多维展现和未来发展作出贡献。

【关键词】民族音乐；文化；多维展现

音乐是人们生活状况的一种重要体现方式，人们通过音乐来传递内心的情感和对生活的诉求，一个时期的音乐形式的形成往往要求文明高度繁荣且文明存在较长的一段时间，中国的传统民族音乐种类繁多，风格齐全并能极具特色地人们展示民族人民的生活气息和民族风情。民族音乐极大程度代表着一个民族的精神追求和民族意志[1]。对比国外的民族音乐及演奏形式，中国民族音乐似乎带有一种深层的文化内涵，这种能够反映出文化内涵的民族音乐的感觉不仅仅是因为其特色的演奏方式，更多的是因为历史和文化的沉淀才使得演奏出的音乐能够打动听众，感染听众，使听众感受到音乐身后的文化。通过文化的积累形成特色的音乐，又通过音乐的演奏来重现过去的文化，这种相互交错的关系也使得民族音乐呈现出多维的表现方式，即能够结合不同国家文化下的音乐共同演奏出精美绝伦的音乐。

一、民族音乐

什么是民族音乐？在讨论民族音乐的本质是应该跳出国界和宗教的限制，回归于民族本身。民族音乐的最初形成是由于一个部落进行打猎前歌颂上天祈求有好的收获，通过击打或吹奏来配合歌谣进行在部落中传递，这也是音乐最初的形成方式。民族音乐的形成可以从两个方面来进行解释，人们对于现有的富足生活感到愉悦和满足因而有感而发，另一方面则是祭祀，虽然祭祀在现在人看来是一种愚昧落后的社会活动，通过念咒歌颂来达到与神沟通的目的，并希望神能够人们带来富足的生活，在对祭祀活动进行批评时并不能完全以现代科学来评判讨论，一个民族团体对于生活的向往和追求的有感而发而产的特有音乐不正是现代人在当今社会条件下难以创造和形成的音乐形式吗。所以在讨论民族音乐时应跳出国家和宗教的限制才能体会到民族音乐的真正内涵。那么民族音乐的定义又是什么呢？对于民族音乐的界定通常而言是指音乐在演奏过程中带有民族特色的表演，演奏旋律符合民族特色，演奏内容反映民族生活状况，单独的使用民族乐器进行音乐艺术呈现则不能完成称作为民族音乐。讨论民族音乐和研究民族音乐的价值何在？民族音乐是民族多样性的有力证据，是判断一个民族一个国家是否具备悠久历史的重要标准，是学习音乐，溯源音乐本真的重要方式。总的来说民族音乐对于音乐的发展有着重要影响，民族音乐就像是一部音乐史册记载着音乐的起源和发展，透过对民族音乐的学习和研究能够看到文化、音乐和人这三者之间的关系[2]。

二、文化内涵

摘要：目前，文化软实力已成为国际竞争中非常关键的一项指标，占据主要位置。因此，世界各国试图增强自身的文化软实力，民族音乐是其中非常关键的部分，对软实力发展起到重要作用。而高校是提升软实力的重要战场，也是人才培养的主要机构，如何在高校音乐课程中加强改革与创新，提升我国的文化软实力已是教育界的特殊使命，即在高校音乐教学中发展传统民族音乐，为文化软实力的建设作出贡献。

关键词：传承和发展；民族音乐；文化软实力；高校

我国的民族音乐文化经历多年的发展和完善，内容和风格别具特色。音乐本身也是文化的一部分，但有关民族音乐传承和发展方面的研究还是比较少的，尤其是在强调软实力的今天，民族音乐和教学都是非常关键的内容。只是我国高校的音乐教育受西方文化影响比较严重，民族音乐教学受到一定的挤压，很多学生对民族音乐没有足够的概念，所以，在高校中发展民族音乐传承非常必要。

一、高校民族音乐传承的必要性

高校承担着向社会输出人才的重任[1]，因此，自然也存在传承文化的任务。高校在民族音乐教育方面也有着珍贵的资源，只是要想让民族音乐教育发挥出应有的价值，需要找到合适的途径和切入点。高校已经成为民族文化传承非常重要的战场，很多高校已经把民族音乐设置为基础课程，教材和其他硬件也非常重视，因为全球化深入各个领域，在国际竞争中音乐也是非常关键的一方面，将民族音乐在高校中进行创新和改进是非常有必要的。

二、民族音乐传承和发展的价值

摘要：随着我国社会发展进程的不断加快，音乐文化更是改变了音乐教育的表现形式。在当今多元化音乐教育文化理念背景下，我们应当重视民族音乐文化内涵教学，将民族音乐文化内容，赋予多元化民族特色，让音乐教育体现新的生机及内涵。基于多元化音乐教育背景下，展开对多元化音乐教育的分析，剖析民族音乐文化的传承作用，并提出民族音乐文化的传承及保护针对性措施，以期为我国民族音乐文化的传承及保护，提供参考依据。

关键词：多元化音乐教育；民族音乐文化；传承保护

我国是一个有着悠久历史的文化强国。作为一个统一的多民族国家，自然有着众多优秀的民族文化。我国各民族的音乐文化极具多元化，更在国际间占据了尤为重要的位置。不过民族音乐文化的优秀独特性，并未在现阶段的多元化音乐教育背景下得到重视[1]。由于对国外西方音乐的学习，就现阶段我国音乐教育现状而言，西方音乐教育已经成为了学习主体，而我国民族音乐文化却逐步呈现边缘化发展趋势[2]。基于民族音乐文化的产生来看，民族音乐文化是构成民族文化体系的重要组成部分。随着现阶段社会的不断进步，民族音乐文化的传承已经无法将其作为单一化的音乐教学，而应当重视在不同的音乐教学中，融入多民族音乐特色及人文内涵，同时更要将其作为一种新时代的音乐文化创新[3]。

一、少数民族音乐现状及其传承保护的迫切性

（一）宏观环境。我国少数民族大多居住在交通不便、生活方式比较单一及整体经济水平比较滞后的偏远地区。由于存在诸多方面的局限性，他们与外界之间所形成的联系相对较少，同时音乐文化与外界的沟通交流也存在较大限制。民族音乐文化所活动的空间相对较为固定，通常情况下会受到世代相传的本民族音乐文化的熏陶。随着我国现阶段经济发展水平的提升，少数民族地区也有了明显变化，比如广播、电视、交通、网络等多方面的现代化技术[4]，都能够让少数民族地区感受到外界音乐文化。而此种外来的音乐文化及音乐演唱方式，对少数民族音乐带来了极大的挑战及冲击。比较质朴的本土化音乐与外来音乐的技术制作相比，导致外来音乐的整体竞争力逐步提升，而少数民族音乐的发展则受到冷落。（二）发展劣势。就民歌的演唱来讲，我国流传于不同民族之间的民歌种类尤其之多，整体数量也相对较为惊人[5]。但由于整体的生活方式、文化理念、社会思想认知等方面的变迁，对少数民族音乐的生存空间逐步造成较大的冲击，因而导致越来越少的人会唱民歌。而少数民族地区绝大多数的年轻人，也更加热衷于流行音乐，忽视了对民族音乐文化的传承及保护。为了加大对少数民族音乐的传承及保护力度，联合国教科文组织，通过考察了我国贵州、甘肃、广西等省（区），发现少数民族音乐文化的传承保护现状均不容乐观。（三）发展潜力。在现阶段多元化音乐教育背景下，民族音乐文化已经逐步引发我国诸多研究学者的关注。我国已经设立了国家非物质文化遗产保护专项资金，少数民族音乐文化就作为其中一项，受到了社会各界人士的广泛重视。在当前的多元化音乐教育背景下，中央电视台青年歌手大奖赛还专门设立了“原生态唱法”，从而鼓励人们多去传唱民族音乐。而民族音乐文化能让久居城市的人们感受到音乐的艺术魅力，同时也使有识之士认识到了民族音乐的重要性，对其传承及保护的迫切性加以正确引导。

二、多元化音乐教育分析

摘要：山西民族民间音乐丰富多彩、独具魅力，具有鲜明的文化特征。随着我国文化强国战略的实施，民族音乐文化建设开始受到更多的重视。对此，山西省各界需要增强对于民族音乐文化现代价值的发掘，制定积极有效的传承和保护策略，使其在现代社会可以发挥更多的功能、价值和意义。

关键词：民族音乐文化；山西民族音乐；文化传承

山西民族音乐文化具有丰富性、多样性和特色性等特色，在我国的民族音乐文化中可以说是独具魅力。基于山西地区特有的历史和文化发展脉络，截止目前传承和发展了无以计数的民歌、说唱、戏曲、器乐、歌舞，为山西乃至全国的非物质文化产增添了丰富的内容，也是山西文明和中华民族传统文明的有效见证。山西民族音乐文化与人民生活密切相关，大多都是描绘劳动生活场景、社会生活、爱情故事以及革命斗争内容的，这些题材的运用将我国传统文化精髓包含其中，所以传承与发展山西民族音乐文化具有十分重要的时代价值，可以成为社会主义精神文明建设的重要内容，也可以发挥积极有效的育人价值和功能。

一、确立山西民族音乐文化传承与保护的科学原则

一方面，要注重加强山西民族音乐中特色性文化的传承，必须体现出山西当地民族音乐文化的特色气息，展现当地民族的风情，重点建设和传承的民族文化产品必须符合原汁原味的特点。为做到这一点，必须深挖各个山西民族音乐文化项目的历史，弄清其产生的原因，文化项目所表达的内涵等，在发掘出特色性的文化元素后，在进行有针对性的传承和保护。另一方面，山西民族音乐文化的传承，要强化市场需求的导向作用，这是因为音乐文化的传承最终是服务于人民群众的内在文化需求的，因此在传承和保护时要充分了解音乐文化爱好者的需求，以市场需求为导向，对民族音乐文化进行更进步的整理、优化、建设和传承，使其可以为现代社会的发展所服务，最大程度满足人们的文化消费需求。因此，相关人员要做好市场调查并进行科学预测，及时了解文化消费市场的变化情况及当前的市场需求，在实现对民族音乐文化传承的同时，积极开发现代音乐文化产业，从而让山西民族音乐文化可以发挥更多的经济效益和社会效益。

二、探索山西民族音乐文化形式多样的传承管理模式

内容摘要：文章通过民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状，分析了民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性。并提出了改善民族音乐文化教学的四大措施，即：1.深入研究和总结“口传心授”的传承方式；2.采用社会大课堂的音乐教学模式；3.在音乐教学中交融中西音乐文化；4.借鉴国外民族音乐教学经验，做好我国民族音乐文化的传承。指出学校教育是文化传承的主要渠道，民族音乐文化是我国文化的重要组成部分,在音乐教育中重视民族音乐教学及其文化的传承,有着重大的意义。

关键词：民族音乐文化学校音乐教育文化传承

一、民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状

中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。期间，蔡元培先生作为五四新音乐的代表人、中国现代新音乐教育体系建立的积极鼓吹者，他提出“循思想自由原则，取兼容并包主义”的思想观念；一些国外留学归来的音乐作曲家们，认为只有全面地学习西洋音乐文化才能救国，这些观点都为以后以西方音乐为主体的音乐教育做了铺垫。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。

当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。中国近百年的学校教育所遵循的主要是欧洲音乐理论体系，这样的音乐教育已经导致：在理论上，以欧洲音乐理论为普遍真理；在创作上，不仅以欧洲音乐体裁为仿效的楷模，而且在音乐思维上也是欧化的，在价值取向和感情上，一些人也以西衡中，重西轻中，甚至于以西否中,把我国的民族音乐教育放到了从属的位置,这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。

随着经济的发展,西方音乐文化的侵入，我国音乐除了在本土原生文化的传统音乐之外，又出现了两种新的音乐文化体系，即：属于本土次生的民族新音乐体系和属于外来文化的西洋专业音乐体系。1980年以来又增加了当代流行音乐体系。由此而构成了差异明显的几个音乐体系并存的中国音乐文化新格局。这几大体系中，流行音乐体系是源于西方的全球化模式，这种流行音乐和商品广告性、纯娱乐性的通俗音乐在人民生活中占了绝对优势，这种现象对中国民族音乐文化的传承产生了一定的阻隔作用，大大影响了青少年的身心健康。中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的民歌，每个地方都有自己的剧种，而当今的大学生相对较少有人会唱自己的民歌、会演具有自己家乡地方特色的戏曲!