民间民族艺术范文10篇

摘要：在美术教育中提倡民族艺术，是希望保持民族艺术能得到发展。在学生中提倡民族艺术，是希望在民族艺术发展中能加入时代感。让学生更多地接触中国本民族的文化艺术，能让学生更好地建立民族的自尊心。美术教育工作者在教学中是主体，教育的首要是把知识和技能传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学生的创新思维和意识。因此教师首先是中国传统文化的传递者，是民族艺术的弘扬者。

关键词：民族艺术；美术教育；价值；教学形式；时代感

一、民族艺术在现代生活得到的关注

“民族的就是世界的”这句口号在现今已被提上了日程。在全球化的历史趋势中，民族艺术越来越受到关注，民族艺术在现代的地位也在提高。一个个宣传民族艺术的、研究民族艺术的、发扬民族艺术的个人或机构在不断的成立涌现。

（一）传统服饰艺术的延续

随着人们生活节奏的加快，世界各国的服装也发生了很大的变化，短装化、机能化是其主要特点。世界服装界曾把旗袍誉为中国的国装，这是因为它具有强烈的民族色彩，它的形成可说是汉、满、蒙等民族文化融合的产物，是整个中华民族服装文化的结晶。它的演变又可以说是中西文化结合的杰作，因此它又具有很强的现代感和国际性，为世界许多国家的人民所喜爱。旗袍在现代生活中之所以能立于不败之地，与它适应现代生活的机能性以及符合现代人的审美观有很大关系，它具有强烈的东方色彩。民族艺术也会转化为世界性，在“洋服”国际化的今天，这种民族服装更应视为珍宝，可以说它是一种文化的延续。

摘要：在美术教育中提倡民族艺术，是希望保持民族艺术能得到发展。在学生中提倡民族艺术，是希望在民族艺术发展中能加入时代感。让学生更多地接触中国本民族的文化艺术，能让学生更好地建立民族的自尊心。美术教育工作者在教学中是主体，教育的首要是把知识和技能传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学生的创新思维和意识。因此教师首先是中国传统文化的传递者，是民族艺术的弘扬者。

关键词：民族艺术；美术教育；价值；教学形式；时代感

一、民族艺术在现代生活得到的关注

“民族的就是世界的”这句口号在现今已被提上了日程。在全球化的历史趋势中，民族艺术越来越受到关注，民族艺术在现代的地位也在提高。一个个宣传民族艺术的、研究民族艺术的、发扬民族艺术的个人或机构在不断的成立涌现。

（一）传统服饰艺术的延续

随着人们生活节奏的加快，世界各国的服装也发生了很大的变化，短装化、机能化是其主要特点。世界服装界曾把旗袍誉为中国的国装，这是因为它具有强烈的民族色彩，它的形成可说是汉、满、蒙等民族文化融合的产物，是整个中华民族服装文化的结晶。它的演变又可以说是中西文化结合的杰作，因此它又具有很强的现代感和国际性，为世界许多国家的人民所喜爱。旗袍在现代生活中之所以能立于不败之地，与它适应现代生活的机能性以及符合现代人的审美观有很大关系，它具有强烈的东方色彩。民族艺术也会转化为世界性，在“洋服”国际化的今天，这种民族服装更应视为珍宝，可以说它是一种文化的延续。

摘要：在美术教育中提倡民族艺术，是希望保持民族艺术能得到发展。在学生中提倡民族艺术，是希望在民族艺术发展中能加入时代感。让学生更多地接触中国本民族的文化艺术，能让学生更好地建立民族的自尊心。美术教育工作者在教学中是主体，教育的首要是把知识和技能传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学生的创新思维和意识。因此教师首先是中国传统文化的传递者，是民族艺术的弘扬者。

关键词：民族艺术；美术教育；价值；教学形式；时代感

一、民族艺术在现代生活得到的关注

“民族的就是世界的”这句口号在现今已被提上了日程。在全球化的历史趋势中，民族艺术越来越受到关注，民族艺术在现代的地位也在提高。一个个宣传民族艺术的、研究民族艺术的、发扬民族艺术的个人或机构在不断的成立涌现。

（一）传统服饰艺术的延续

随着人们生活节奏的加快，世界各国的服装也发生了很大的变化，短装化、机能化是其主要特点。世界服装界曾把旗袍誉为中国的国装，这是因为它具有强烈的民族色彩，它的形成可说是汉、满、蒙等民族文化融合的产物，是整个中华民族服装文化的结晶。它的演变又可以说是中西文化结合的杰作，因此它又具有很强的现代感和国际性，为世界许多国家的人民所喜爱。旗袍在现代生活中之所以能立于不败之地，与它适应现代生活的机能性以及符合现代人的审美观有很大关系，它具有强烈的东方色彩。民族艺术也会转化为世界性，在“洋服”国际化的今天，这种民族服装更应视为珍宝，可以说它是一种文化的延续。

【摘要】幼儿园的教育教学，不仅推动了幼儿的教育发展，还有利于提高幼儿的思想进步，同时在幼儿园的教学中要为幼儿们进行传统文化的渗透。对于幼儿园教育教学，需要利用不同的引导方式让幼儿掌握民间艺术文化，也可以突出幼儿园的独特性。本次针对幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的分析和探索，认为幼儿园要在课程教育的构建与环境改造中融合民间艺术文化，促进幼师与幼儿之间的交流互动，这样有利于促进幼儿园的身心发展以及幼儿园的学习。

【关键词】幼儿园教育;民间艺术;文化

民间艺术是中华传统文化的一种载体，它是以一种大众化的形式存在，主要是通过生活和环境反应出的艺术文化。随着社会不断的发展，在很多幼儿园教学中一直在积极展开民族文化的艺术教育。与此同时，在很多幼儿园中都在面临教学的改革与课程的改进两大问题，在教育行业中处于热潮时期，幼儿园在设计和组织幼儿的实际教育方式上在不断的更新教育的方式和内容，在教育的方式上要突出幼儿园的主要特色，为幼儿园发展的发展提供了创新的选择方式。因此，要积极挖掘和利用民间艺术文化的特色，将幼儿园课程内容进行深化拓展，这样才符合新一代的教育改革方式。

一、在幼儿园课程中渗透民间艺术文化

课程需要利用民间艺术来衬托课堂的氛围。民间艺术的发现又来源于生活实践，通过人们的日常生活来发现民间艺术文化的存在，课堂的实践结合民间艺术的实践综合起来，这样才能使得民间艺术在幼儿园课程中发挥关键作用，更好的引导幼儿发现艺术文化的存在。我国是一个多民族的国家，在幼儿园课程中渗透民族文化是非常重要，让幼儿在幼儿时期就要学会对民族艺术文化的认识，吸收民间文化的特色，不仅能够使课程具有真实性和实践性，也使得课程增添了一些趣味性，而且能够使幼儿对多种文化的认同感，并让幼儿学会对他人的接纳和认同。在实践中，我们要根据幼儿所处的民族环境让幼儿学习民族知识，教师要利用多种不同的教育方式启发幼儿的思想。利用不同民族的民间艺术内容对幼儿进行启发性教学，让幼儿对民族艺术文化产生兴趣。教师应该为幼儿在课堂中准备积极向上的课程知识，要表现出民族的原则和特色。

二、在环境创设中渗透民间艺术文化

随着新课程教学改革的不断深入，我国高校也开始转变了自身的教学理念，尤其是素质理念的提出，更是提高了对人才的培养要求。与此同时，也意味着当代艺术设计教育的教学方式也将作出一定的调整，尤其会在课堂教学中加强和民族艺术相关的教育内容，只有这样，学生在艺术设计作品创作中才能吸取更多灵感，同时这也是对我国民族艺术的最好传承方式。从某种程度上说，民族艺术直接决定了我国当代艺术设计教育的教学水平，由此也可以看出民族艺术的重要性是不言而喻的。

一、民族艺术的基本内容

1.民族艺术的基本概念。每一个民族和国家都是逐渐发展和进步的，在这一过程中，一些艺术形式，艺术传统也随之诞生，并且成为了民族和国家总体文化的一部分内容。由于其本身具有这个民族、国家历史与文化的特色，因此，这类艺术也被称之为民族艺术。2.民族艺术的两大特色。民族艺术是我国宝贵的历史文化财富，其主要呈现出两大特色：时代特色；民族风情。所谓时代特色，即是不同时期的民族艺术彰显出的特色是完全不同的，以“书法”为例，各民族书法艺术可谓是多姿多彩。在秦代的时候，我们民族书法主要是以小篆为主，因此在那一时期的很多工艺品上都能看到小篆的身影；但是到了东汉末年，民族书法还是以繁体汉字为主了。而这无疑反映出了每个时期不同的书法形式，且呈现出不同的风格和艺术性。另一特色就是民族风情。这一点在少数民族地区的文化中体现的最为淋漓尽致。比如蒙古族的马头琴乐器文化；羌族的羌绣文化��这些民族文化都和人们的衣食住行有着极其紧密的联系，并且早已渗透到人们活动的各个领域。

二、民族艺术在当代艺术设计教育中的重要性

1.有利于传承民族艺术。随着全球化经济趋势的不断深化，外来文化对我国传统民族艺术也造成了巨大的冲击，与此同时，也严重影响了传统民族文化艺术的传承和传播。然而，在当代艺术设计教育中融入民族艺术的内容，则能实现对民族艺术的有效传承。比如我国的民间艺术—窗花，就是中原地区人们所熟知并且代代相传的艺术。但是随着时代的发展，越来越多的年轻人开始淡忘了这门艺术，同时也使得这门艺术难以得到有效的传承。因此，作为教师在开展艺术设计教育课程的时候，可以让学生在进行产品设计的时候，尽可能的加入窗花这一民族艺术。例如时钟的设计就可以借鉴窗花的镂空元素，既能体现出产品设计的简洁雅致美，同时又能展现中国的民族艺术。总之，在进行艺术设计教育的时候，尽可能的让学生熟知民族艺术元素，那么他们在进行具体的产品设计时，也将能拥有更多的创作思路，这对中国民族艺术的传播也具有极大的意义和价值。2.有利于陶冶高校学生的艺术情操。将民族艺术作为当代艺术设计教育中的重要内容，最大的价值还在于学生通过深入了解民族艺术，则能够发现其实各民族都有着丰富的艺术文化。对教师而言，只要善于发现，不仅利于当代艺术设计教育教学活动的开展，同时还能有效的陶冶学生的艺术情操，进而丰富他们的生活世界。以闻名于世的秦始皇陵兵马俑为例，将其融入到现代产品床头灯的设计中，则能有效彰显该产片的文化，古朴气息。除此之外，以“太极”为例，就可以设计太极书橱，而将太极图案与书橱相互结合，产品设计浓厚的中国风也将得以彰显。总之，我国的民族艺术丰富多彩，作为教师，在教学中不妨定期给学生设置不同的主题，然后鼓励他们按照自己的思路进行相关产品的设计，潜移默化中，民族艺术就能得到传承，而学生的艺术情操也必定会得到有效的陶冶。3.提高学生的艺术设计创作能力。学习当代艺术设计专业的学生，教师教学过程中对其想象力有着十分高的要求。而学习民族艺术，无疑更加有利于激发学生的想象力，最终也能让学生设计出更多让消费者满意的艺术作品。以获得2011年日本国际设计大奖的“smart”手持花洒为例，它所引用的设计元素是中国传统的生活用品——手提灯笼。而此设计最大的亮点在于“灯笼”的头部旋转理念，以致于在最大程度上简化了花洒操作的方式，并且也在一定程度上引导了人们全新使用花洒的习惯，与此同时，这恰恰也是履行工业设计引导人们新的使用方式的伟大使命。因此，作为当代艺术设计教育的教师，一定要引导学生从传统民族艺术中去寻找艺术产品创作的灵感。通过不断的实践，学习，不仅能够创作出更多让人满意的艺术作品，而且还能促使学生从根本上提高自身的艺术设计创作能力。

三、结语

一、民族艺术及其分类

1.1民族艺术的涵延

民族艺术主要指与生活生产关系较密切的,直接源于生产实践的,以可见形式保留下来的,包括绘画、雕塑、工艺等。从广义上来说,民族艺术还包括了音乐、文学、曲艺、杂技等在民族发展中形成的共有的和独特的文化现象,广义的民族艺术几乎等同于民族文化的范围。

1.2民族艺术的分类

民族艺术的分类往往由于对民族艺术的涵延有着不同的理解而不同。从艺术的角度来看,可以简单的分为:绘画、雕塑、建筑、工艺、书法;从应用产生的环境,即民俗的角度,又可以分为礼仪、节令、生产等几个方面。在对民族艺术研究的初期阶段,作为具体调研的依据,可以根据生活习俗,围绕生活生产活动进行简单的分类:

1.衣食住行:日常服饰、日用品、建筑、交通工具、公共设施;

摘要：我国的民族文化具有丰富多彩的艺术元素，对广告设计具有重要的借鉴意义。广告设计者应该积极借鉴这些民族艺术元素的精华，对其进行完善和再创造，并糅合现代美学理论，实现民族艺术元素与现代广告设计的完美结合。

关键词：中华文化；民族艺术；构图方法；广告设计

21世纪，广告已成为了众所周知的产品宣传方式。其实，广告宣传的不仅是产品，更是文化。广告设计者通过广告，采用消费者所认可的文化形式，向消费者宣传自己的设计理念，实现促进产品销售的目标。随着经济的全球化，我国的广告设计深受国际广告的影响，与民族文化渐行渐远。这造成了受众效应的短时性和无效性，即受众笑过之后则毫无情感的触动，也就缺失了购买的欲望。

一、广告设计借鉴民族艺术元素的意义

目前，各国的设计者都在广告设计中融入本国的文化元素，以形成具有特色的设计风格，走出自己的设计路线。把民族文化渗入广告设计中，不仅有益于广告的耳目一新，也有助于民族文化的继承和弘扬，可谓一箭双雕。这对中国的广告设计和中国文化的传承是很有价值的启示，中国的广告设计想要拓宽产品市场，强化广告效应，就必须走民族特色之路。植根于中华文化的中国广告，不仅能够吸引国内外受众的眼球，而且能够发扬中华文明的包容和创新精神，使世界更好地认知中国。广告设计与中华文化相结合，民族艺术起着举足轻重的作用。民族艺术是指民间存在的种种技艺形式，它历经千年传承，具有深刻的民族文化印痕，无论是剪纸、工艺品，还是建筑、石刻、文字、绘画，这些艺术通过千变万化的造型和绚丽多姿的色彩体现了民族的精神，包括信仰、审美、思维、道德等等。广告设计者要对民族艺术中蕴含的中华文化进行仔细剖析，借鉴其造型和色彩的匹配手法，然后融入时代元素，呈现出文化与时代的完美融合。广告设计既不是再现传统，也不是崇尚欧美，而是对民族文化的重新审视，是用现代设计理念诠释民族文化的精髓，是批判性的糅合，是一种创造。

二、广告设计借鉴民族艺术元素的内容

一、研究现状

大理是以白族为主的多民族聚居区。白族传统音乐种类最为繁多，表现形式多种多样，大致可以归纳为白族民歌、白族曲艺音乐、白族戏曲音乐、白族器乐音乐、白族歌舞音乐、宗教音乐等六大类。①下面笔者分别对这六类音乐艺术的研究现状进行综述。

1.白族民歌

有关大理白族民歌的作品集、论文等，成果丰富、异彩纷呈。主要有：专著《大理白族民歌概述》②、《白族音乐志》③等，论文《白族民间叙事歌的艺术特色》④、《从文化人类学视野看白族民歌》⑤等，这些专著或学术论文⑥的出版及发表，对于白族民歌的保护与传承无疑是非常重要的。

2.白族曲艺音乐

白族最有代表性的曲艺音乐是大本曲。关于白族大本曲的研究，主要有以下成果：二十世纪五六十年代收集、整理、编写的《大本曲音乐》（禾雨编）、《白族大本曲音乐》⑦、《学术史视界中的白族大本曲》⑧等⑨。另外，有关白族大本曲的保护和传承⑩的课题正在研究过程中，笔者也将密切关注其阶段性的富有学术价值的研究成果。

摘要：随着国民对于传统文化教育的不断加深，本文主要对少数民族文化的民间艺术进行整理，从而大体反映出少数民族艺术的教育传承现状。不难发现，少数民族地区的传统文化和艺术教育仍然存在一定的弱势状态。本文主要对少数民族地区的艺术底蕴渗透到美术教育教学活动进行相关探索，以此推动少数民族地区对于传统民族文化的有效传承和发展，从而，为解决中小学美术课程教学关于传统民族文化传承问题提供参考意见。

关键词：美术教育传统文化教学民族艺术

一、传统美术教学活动的民族艺术研究

（一）以“技”为主的民族传承。目前，我国古代传统美术教育仍然传承以“技”为主要成就的民族文化。严格意义上说，“技”代表某种技艺的相互传播，主要采取师徒传授、子承父业的教学方式，一方面能够促使技艺向着博大精深的方向发展；另一方面极易形成封闭状态的教学机制，逐渐引发该项技艺消失殆尽的危机。然而，以“技”为中心的传授技巧多采用口诀等教学方法，掌握中心要领，口诀短小精悍，便于传承者的学习和记忆。（二）以“艺”为主的民族传承。历年来，富贵官司和文人学士普遍追求同属为“艺”的学识，三国时期曾经垂青历史的画家曹不兴为追求“艺”创作了一幅又一幅的佳作，晋代时期顾恺之为追求“艺”提出了“以形写神”的观点，闻名于世。这可以说明古代美术教育的传承和发展是基于性情、学识的平衡机制为标准的。然而，中国大部分才华横溢的艺术文匠，尽管创作了价值久远流传的艺术佳作，精彩绝伦，永远保持一颗淡泊名利的心态归隐。中国古代之所以重视发展美术教育，与其只追求精神层面的意义有关，从而保留了深厚的文化底蕴。中国传统文化源远流长，尤其是在对待自然与人类的交互关系上，敢于追求人类的内心世界，并通过身心平衡发展而达到人类与自然的和谐，往往会忽略掉对物质世界的研究与渗透。由此可见，“传统艺术的民族性特征并不会完全反映出艺术作品对于生活内容的价值诠释，而是更注重艺术的民族性是否能够追求最为真实的民族精神，是否敢于利用民族精神去俯瞰整个世界。”

二、传统民族艺术在美术教育中的真实反映

（一）传统民族艺术反映在课程内容上。1.国画课程教学。从现实意义上说，国画的发展历史较为久远，因其在世界著名、风格奇特等特点被国内外人民广为流传，这代表着中国最为崇高的艺术成就，逐渐成为世界美术领域自成体系派的先锋。自从国画被归为中小学课程内容的一部分，我们教育工作者有责任和义务为学生提供更为广阔的艺术兴趣和爱好，这也是新课程标准的基本教学要求。教师作为教学的主导者，需要时刻关注学生的领悟情况，包括对国画产生自然而然的喜爱之情，凭借独特的视觉角度和事物特征，鼓励学生通过自身理解和能力对国画发挥自由的表达思想。当学生切实感受到国画等传统民族艺术为自己带来精神层面的享受时，才会反映出更大的激情去学习。美术教育专家曾经指出，教育者要善于通过欣赏佳作类挖掘和培养学生对于民族艺术的相对敏感性，启迪学生的潜在意识。因此，教育者应当组织学生学习和接触名师佳作，包括对于国画作家的作画风格以及生长环境有所了解，引导学生去学习或者临摹与自身拥有共同习性的大师作品，让学生能够尽快接触到艺术巅峰的佳作。2.皮影课程教学。“皮影”的出现，极大改变了民间对于传统民族文化的抽象看法，它是指场面道具制品，主要角色为平面人偶，由民间艺人经手工制作而雕刻出来令人叹为观止的皮影作品。皮影作为中国最早出现的戏曲剧种的一类，因其独特性被称为民间艺术与戏曲具有异曲同工之妙的佳作。皮影表演过程中采取的屏幕演出原理以及表演形式，均被称为我国近代电影美术创作的发展先例，同为中华民族艺术里的瑰宝。基于此，教师应当在课程中体现以“剪纸”为基本特色的艺术形式，使学生通过艺术传承来不断坚定民族自信心。中国拥有多个民族，每个民族都拥有特色的艺术文化，这就说明在经济全球化的今天，中国的现代美术教育发展必然按照多元化的趋势，以引起国民对于传统文化的重视程度。（二）传统民族艺术反映在教学形式上，民族艺术建立在以欣赏为中心的教育理念。在新课程标准的实行下，我国教育者应当面向不同的学生群体，根据不同层级设定相对应的民族文化欣赏课程。对于初级等级的学生来说，建议诵读简单的民俗文化读物，比如童话剧本、朗朗上口的童谣等；中级等级的学生可以以欣赏民族文化的内容为主题，借助影视作品和多媒体帮助学生理解和接触到中国具有代表性的电影、历史巨作以及文艺节目等；高级等级的学生可以试着将传统民俗文化演绎为脍炙人口的真实影片。因此，学生可以通过不断欣赏民俗文化佳作，而深刻了解中国传统民俗文化的精髓。

一、传承民族民间歌舞艺术的重要性

我国民族文化是由多个民族共同创建和传承的，在其形成的历史过程中，先后创造了许多非凡的精神文化和物质文明。少数民族的艺术文化是维系各族人民之间感情的纽带，是各族人民智慧的结晶，在我国文化体系中占据重要位置，更是我国社会主义文化体系建设中不可缺少的重要组成部分。我国少数民族地区正面临着社会转型和文化改革等巨大挑战，来自西方国家的文化观念和非主流文化意识为少数民族的现代化改革带来一定干扰和压力。在民族文化失去保护和自然的传承环境以后，其传统文化也会失去原本的特色，且逐渐走向灭亡。所以，如果不及时采取有效地保护措施，那么，在不久的将来，我们也许会彻底失去本土的民族艺术。

二、高校教育中民族民间歌舞艺术的传承方式

1.充分利用民间艺人

各族人民都为自己民族的传统艺术而自豪，在现代生活中，也先后出现了很多素质较高的歌舞艺术人才。民间艺术家是民族艺术的宝贵财富，是艺术的开拓者和发扬者，他们充分利用民间的歌舞艺术文化资源，通过参观、欣赏、表演和联欢等多种方式让民间艺术走进千家万户。学生在体验传统的歌舞艺术表演之后，会对其产生更大的学习兴趣。可见，民间艺术家在教育中具有重要作用和积极影响。

2.深入田野、深入生活