民间工艺论文范文10篇

摘要：随着国际文化经济竞争的加剧，现代工业文明的日益扩张，镇江民间工艺的存在和发展也同时面临着挑战。由于传承空间不断受到挤压，拥有两千多年历史的地方传统手工技艺濒临失传。因此，如何进行科学地保护与利用成为目前亟待解决的问题。本文主张应着力选择个性化特色项目，注重形式与内容的创新以及关键性产业切入点的有机嫁接，形成产业链布局。同时，政府更应致力于民间工艺产业的宏观规划，注重培植优势品牌，引导资源产业规范管理，以此为镇江民间工艺保护研发提供广阔的拓展平台。

关键词：镇江民间工艺；政府扶持；产业集聚；市场化；品牌建设

镇江是一座集港口、工贸、旅游于一体的文化名城，拥有3500多年历史，文化艺术源远流长。其中，拥有两千多年历史的民间手工艺千姿百态、绚丽多彩。通过在镇江市各辖区进行的传统民间工艺品普查调研来看，本土民间工艺资源蕴藏十分丰富，展现着本地域民众在特定历史时期和地域环境下所形成的价值观和审美情趣，是民众智慧的佐证。镇江地域民间工艺历史悠久，主要品种有：剪纸、面塑、竹编、石雕、挑花、正则绣、扎染画缋、烙铁画、瓷刻等。这些民间工艺品曾多次荣获国际、国内民间艺术博览会金奖。早在上世纪九十年代普查的辖区内民间技艺传承人中就有全国十大民间美术家和被联合国教科文组织等授予的民间工艺美术大师2名，一级民间工艺美术家有8名。

当前，镇江民间工艺的传承和发展存在一些突出问题。其主要是：伴随着世界经济及文化全球化趋势的日益扩张，地方本原文化遭到外来文化多样性冲击，有的传统工艺品因人们的审美观念和生活方式及价值观的改变而被淘汰；掌握一定传统艺术技能的民间艺人已为数不多，传承困难，一些传统民间绝技伴随着老艺人的逝去而销声匿迹。出现以上问题的原因主要是：传统民间工艺行业发展创新意识薄弱，地方民间工艺缺乏产业个性化规模运作：民间工艺行业亟待长远规范管理与保护；民间工艺发展资金短缺：民间工艺发展人才匮乏。

在市场经济的大环境下，应当采取什么方略有效解决以上问题，促进镇江民间工艺文化传承和持续发展呢?笔者认为，可以选择以下发展措施：

一、地方政府要正确引导和扶持民间工艺的发展

[关键词]汉代；汉画像石；汉兵马俑；徐州；民间工艺

[摘要]徐州民间工艺继承并发展了汉代造像艺术：剪纸、泥模、糖人贡和泥玩具等在表现内容、制作技法和艺术风格上吸收了汉画像石、汉兵马俑中的养料并形成了自己独特的风格。

一、汉代文化的历史渊源

汉代是中国历史上一个辉煌的朝代。

汉代文化更是华夏文化中一颗璀璨的明珠。

汉家文化有着浓郁的先楚因子，汉朝的开国皇帝刘邦是楚人，汉朝的开国元勋们，除张良外，全都是土生土长的楚人。“楚虽三户，亡秦必楚”（《史记·项羽本纪》）载范增引“故楚南公”语），当这些威猛无比的楚国子弟们用血肉之躯推翻暴秦统治时，也就是决定了：他们要将故国乡里的一切文化传播到长江天堑的另一边，传遍汉家帝国的大江南北。

内容摘要：中国民间工艺是中国人民几千年民间文化的积累，是劳动人民勤劳智慧的结晶。中国民间工艺有许多闪光的设计思想、设计构思、设计灵感等，值得我们学习和借鉴。

关键词：民间工艺分类特点思想内涵

我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始艺术的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。

一、民间工艺的分类

1.美化日常生活用品的民间工艺

为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。”

一、何为艺术染衣？

艺术染衣就是用特定的工艺技术，在服装随意哪个部位染上任意的颜色、花型、图案。你可以根据自己的个性，任意设计你喜欢的颜色、图案，经过特殊的加工、处理。一件可以是旧的、普通的、甚至不能再穿的衣服立刻化“腐朽”为“神奇”，成为一件独特的艺术品，成为彰显你个性的代言人。

二、个性时代呼唤艺术染衣的到来

在物质文明高度发达的今天，人类正经受着强大的生存竞争力带来的精神压抑和人性异化。他们迫切需要心理放松和个性释放，渴望得到休闲慰籍和人文关怀，人们不仅要穿暖、穿好，还要穿出个性、穿出品位，要张扬个性，这时，艺术染衣应运而生，它已远远超出传统的“省钱”的古老内涵，而成为人们追赶时尚，超越时尚，彰显品位的有力手段。

三、民间工艺在艺术染衣中的应用

民间工艺中的印染工艺主要有蜡染、扎染、模版印和糊印等几种，本文所讲的艺术染衣中的民间工艺，是在继承传统工艺的基础上，结合现代时尚气息而创新的技法和图案，使古老的工艺焕发清新的气息，而又使现代时尚的衣饰艺术染衣总体有两大类：一类是染单色，根据个人爱好或时尚潮流配制色彩；另一类是染花，就是在衣物整体或局部染上之间自己喜欢的图案花样。前者根据三原色配色道理，运用红、黄、绿三原色配制出不同色彩，依据浅色染深色的总原则下，配以相应的工艺条件，从而达到艺术染衣的目的；后者在前者的基础上，难度加大，这就涉及到相关工艺，下面就一一介绍：

一、对传统民间工艺美术的传承与创新应用成为当前平面广告设计的新特点

民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。

二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

【摘要】特色小镇的规划和建设在很大程度上为人们提供了一种良好的生活环境，将传统文化融入特色小镇可以为特色小镇的建设注入灵魂，同时可以有效传承我国的传统文化。论文分析了传统文化在特色小镇规划建设中的应用，希望为实现我国传统文化特色小镇的顺利开展奠定坚实的基础。

【关键词】传统文化；特色小镇；规划；应用

1针对特色小镇的分析

1.1传统文化特色小镇的主要特点。在建设特色小镇的过程中，放在首位的是要突出文化主题、对当地的传统文化加以保护与传承。因此，在规划和设计中要充分结合当地的实际发展情况和地域传统文化特色建设特色小镇。发挥资源优势是建设特色小镇首先要考虑的工作，深入挖掘其文化内涵，并且做好公共设施的完善工作，在发挥优势资源的同时又不失科学发展的理念。其次，相关规划人员还要重视特色小镇的文化产业发展，有方向有目的地培植一些特色产业，根据特色产业完成小镇的规划和建设以及各类产业的集聚与融合，共同彰显特色效应[1]。1.2建设传统文化特色小镇的主要内容。坚持传统文化特色小镇的建设是为更好地促进我国社会的进步和传统文化的传承，因此，建设传统文化特色小镇主要包含以下几点：1）优化公共服务设施，提升特色小镇的品质；2）积极履行我国制定的相关政策，加强小镇的文化特色发展，促进城乡一体化发展，从而实现文化发展与城镇发展的同步进行；3）随着我国乡镇的发展，一些在外打工的农民开始返乡促使产业转移，使传统文化特色小镇的发展面临着更好的发展机遇，因此，要不断创新产业转移机制，优化产业环境，促进文化创新，将传统文化融入其他产业中，创建富有灵魂的特色小镇；4）特色小镇是“新型城镇化”的一种表达方式，其空间结构的发展促进了现代化的建设，特色小镇是实现城乡一体化发展的重要载体，是发展新型城镇的基本路径与保障[2]。城镇化机制体制下特色小镇的建设关乎文化的传承，特色小镇规划建设过程中，应巧妙地利用当地一切可利用的优势资源，对传统的特色文化加以保护与继承。

2传统文化在特色小镇规划设计方面的应用

2.1传统民间工艺在特色小镇规划设计方面的应用。在特色小镇的规划和建设中，传统民间工艺的融合主要体现在以下两个方面：1）运用特色小镇中的一些物品或元素体现当地的文化，结合当地的工艺品塑造景观小品和摆件装饰，从而彰显当地的传统文化。需要注意的是，在体现出传统文化色彩的同时，也要更全面地体现人们对现代文化的追求和向往，塑造富有标识性的特色文化。例如，深圳万科第五园根据当地的建筑风格并结合现代风格完成规划和设计，现代性材料的合理采用将会更好地保证特色小镇建设的质量，还可以充分体现古典氛围，可见，特色小镇具有独特的创新能力。2）特色小镇中特色建筑物的外表装饰固然重要，但是它的结构安全牢固性也是一项重要的考虑因素。如果建筑物存在安全隐患，则需要在维护建设方面花费大量的资金，因此，特色小镇还要注重各种建筑物的装饰和现代材料的使用，只有在特色小镇的规划和设计时意识到建筑物的装饰和具有当地特点的文化产品和工艺品的重要性后，才能实现传统文化在特色小镇规划设计方面的应用。例如，浙北的文旅型小镇不仅在景观上注重传统文化的运用，装饰小品借用当地传统民间工艺塑造了富有地方特色的浙北水乡，而且在公共空间组织上还巧妙运用了现代的规划设计手法以及现代造景元素，将各个景观节点融入传统文化与现代元素，并将其串联起来，使游人在感受地域文化的同时尽情地享受美景。2.2传统民间工艺在特色小镇规划设计方面应用的作用和特点。民间工艺在特色小镇规划中的应用充分体现出了民族的创造力和审美力，我国民间传统工艺各式各样，是我国传统文化的精髓。民间工艺是生产者的艺术，劳动者的工艺品，为更好地满足人们的需求而产生，完美地体现出艺术的壮美和朴素。我国民间工艺的种类非常多，其中，比较有名的工艺品主要包括布艺、陶瓷、木艺、雕塑以及大理石工艺等，每一件民间工艺品都是经过人们的精心设计而制作，显示着人们的心灵手巧和积极乐观的生活态度。因此，在特色小镇的建设中融入民间工艺传统文化具有历史意义与传承意义，也是实现我国传统文化和艺术长远发展的基本保障和动力支持。例如，鄂西土家族由于受到地理因素的限制，民居常以半栏杆（吊脚楼）为主，并且结合井院式栏杆，其平面布局呈现出“一字形”“三合水”“钥匙头”以及“四合院”的形态，选择的材料大都是木材，在经过细致地加工以后便形成用于室内陈设装饰的主要材料，使整个室内装饰布置充满了民族特色。2.3民俗风情在特色小镇规划设计方面的应用。在特色小镇的规划中，融合民俗风情同样能彰显特色文化，并且可以体现当地人的生活习惯与思想观念。例如，彝族的火把节在我国甚至世界都有着很大的名气。火把节又被彝族人们称作星回节。火把节中还有斗鸡、跳舞、摔跤以及斗牛等多样化的活动，充分体现了彝族人们对传统文化和民俗风情的传承和热爱。滇中城市的楚雄彝人古镇就是将火把活动、火塘会和篝火晚会跳脚狂欢等民族文化引入小镇中，使游人在游览小镇的过程中，感受彝族的风俗习惯与文化风情。如果从强化历史文化功能、提供文化公共服务功能以及保护非物质文化遗产等方面分析，不仅需要单纯地运用当地的文化资源，还应针对传统文化加以创新。创意文化与创意产品为特色小镇的多样化、丰富化以及专业化奠定了坚实的基础，可以让人们在详细地了解民情民风特色时，提升人们对传统文化的认同感和归属感。

［摘要］以山西黎侯虎作为设计出发点，针对山西区域文化进行IP吉祥物形象设计，对其文化起源、艺术特征、设计诉求、IP研究框架、设计过程进行多方面、多层次探究。山西的众多文化遗产也需要被推广与传播，将山西区域文化作为扩散点，用设计的力量打造山西文化品牌。

［关键词］区域文化；黎侯虎；IP；形象设计；山西

三晋大地，人杰地灵，民间美术的发展也拥有悠久的历史。民间文学、民间曲艺、民间手工艺制作等非物质文化遗产山西便拥有754项。近年来，山西大力发展旅游经济，各大高校也在进行山西文化产业设计的教育，传播三晋美学文化，因此提升民间美术的文化包装性便成为重要的风向标。

一、黎侯虎的IP形象概述

（一）黎侯虎IP的概念

IP（IntellectualProperty）译为“知识产权”，广义上的IP是指那些被普罗大众所熟知的、可被开发的、潜力巨大的文学或艺术作品。黎侯虎便是可以代表山西民间美术的经典IP吉祥物形象，可以采取多种艺术创造，挖掘山西的文化背景与历史故事，汲取三晋文化重要代表元素，并进行元素设计，从而获得流量，创造文化与经济价值。［1］黎侯虎诞生地为山西省黎城县，是以“布老虎”的制作形式被大众所熟知，并且历史悠久。黎侯虎的主体造型呈中心对称，整个老虎体态圆润、颜色鲜艳，活泼可爱。其四肢呈短而粗的柱状，稳稳地立在地面并且有向外撇的特征。它的五官主要采用彩色细线进行缝制，鼻子为叶片状，并用细线缝制成叶片脉络的纹样；眼睛为水滴状，在周边用细线缝制放射状纹样装饰；在虎头处呈鼓起的形状，缝制“王”的图形文字。整个黎侯虎形态圆润饱满、俏皮灵动，既有山西民间美术的古朴，又有虎虎生威的灵动生气。［2］

[摘要]民间文学艺术需要保护的不仅是具有版权特征的民间文学艺术作品，对大量尚未形成作品的民间文学艺术形式也需法律的保护。民间文学艺术客体的多样性和主体的群体性决定了对其法律保护的交叉性，同时也决定了主体精神权利和经济权利的共享性。

[关键词]民间；民间文学艺术；法律保护

民间文学艺术是人类珍贵的文化遗产，论文是各民族、种族、种群等群体集体智慧的结晶。目前，民间文学艺术被任意使用、破坏的情况时有发生，有些濒临失传，因此，民间文学艺术形式亟待法律保护。根据我国著作权法，对民间文学艺术作品的保护由国务院另行规定，由于“民间文学艺术”的诸多问题尚处于理论探讨阶段，至今仍未出台行政法规进行规制，使相关人的利益无从保护。所以有必要对民间文学艺术的涵义、特征、主客体、权利内容等进行探讨，为其法律保护奠定理论基础。

一、民间文学艺术的涵义

群众集体1：3头创作、口头流传，并不断地集体修改、加工的文学，是民间文学[1]。民间艺术则是劳动人民直接创造的或广泛流传于民间的艺术。包括民间音乐、民间舞蹈、民间工艺、民间美术等[2]。创作者的集体性或群众性、艺术形式的继承性和渐进性是两者的鲜明特征。所以，民间文学艺术是指由社会群体集体创作，或群体中具有传统技艺、反映该群体传统特征的个人创作并被群体认可，由该群体世代相传并不断发展的体现该群体生活历史、风俗习惯、环境地貌、心理特征的文学和艺术形式。

二、民间文学艺术的特征

论文关键词：高等职业教育艺术设计工作室制项目教学

论文摘要：高职艺术设计教育“工作室制”项目课程教学是根据艺术设计职业岗位需求，以项目课程为载体，以工作室为途径，以学生职业能力培养为主线的一种工学结合教学模式。本文就“工作室制”项目课程教学模式的内涵、“工作室制”项目课程的开发与实施和效果进行了探讨。实施“工作室制”项目教学，有利于更好地培养适应工作岗位需求的新型高职艺术设计人才。

如何在高职艺术设计教育中融入职业工作情境，使艺术设计专业课程教学过程与职业工作过程互渗互融。在教学改革和实践探索的基础上，笔者以长沙民政职业技术学院2009年国家精品课程《旅游纪念品研发与生产》为例，在此就高职艺术设计教育如何开展“工作室制”项目课程教学进行探讨，以期起到抛砖引玉的作用。

1．何谓“工作室制”项目教学

项目教学并不是一个全新的概念。传统的项目教学模式一般是在学科体系之下学完理论知识之后，为让学生整合并应用所学知识而开展的一种教学活动。即“实践是理论的应用”理念下的应用式课程模式。这种课程模式无法使高职学生从中得到更多职业情境的熏陶，从而缺乏职业技术知识，特别是取得隐性知识的生成。

“工作室制”项目教学模式是以工作任务为中心的聚合式教学模式。这种教学模式把项目课程作为专业课程体系中的主体，实行课程的综合化和模块化，让学生在工作任务的引领下，树立“学习即工作，工作即学习”的理念，在工作过程中自主制定计划，自主开展学习探究活动，独立构建自己的行动知识和行动能力，促进隐性知识的形成。实质上，这种课程模式是一种以学生为中心的建构式课程模式，其目的是让学生在工作过程中得到职业情境的熏陶和工作过程的体验，从而真正主动地掌握就业所必备的技术知识和职业能力。

一、中国民间剪纸艺术

中国民间剪纸艺术，是在中国古代劳动人民生活中所创造流传之一的民间艺术，已有三千多年的历史，是中华民族民间文化的重要组成部分。国内外频繁举办各种剪纸活动的开展，剪纸文化也不断的向世人重新展示其古老的艺术魅力。中国传统的民族元素的应用一直是现代设计中不可或缺的灵感和素材。此选题的目的是从分析剪纸艺术与包装设计相融合的方式，以及包装设计的发展作为论文的主要研究方向。提出两者间的相互契合点，并概括总结此类似设计分析，使剪纸元素类包装设计得以实施。中国民间传统工艺美术与民族艺术设计有着十分密切又不可割裂的关系。现代设计中也越来越多的融入着中国民间艺术元素的风格和趋向。将这些风格元素适当性的融入设计中也是有了很大的进展和空间。民间工艺受到社会沿袭和传统风俗、民居生活环境等因素的影响，不同民族和地区的民间工艺都有着不一样的风格特点。剪纸，也被叫做“剪花”，是我国传统文化乡土气息最为浓重的民间艺术之一，是广大民众用情感孕育出的心灵之花。剪纸顾名思义包含“剪”与“纸”，纸张和剪刀的产生与应用为剪纸提供了材料和工具上的准备。剪纸的雏形最早发现于西汉，发展于隋唐代，鼎盛于明清。剪纸是民间生活习作中的一个剪影，处处与人们的生活文化密不可分。当一个生命的伊始降临，就有剪纸作为新生儿的祈福辟邪之用。当人生迈入华彩，剪纸又一次应运而生。每当生辰剪纸也来沾喜寿凑热闹。丧俗是民间具有重大意义的风俗活动。剪纸作为最欢快的节日的必需品，在春节则悬挂门笺，形状类似旗幡，多以几何纹样或人物、花卉、龙凤呈祥等出现。关于“熬年守岁”的题材也有诸如“门神”、“灶王”等；上元节有张灯观赏之俗，宋代就有无骨灯、珠子灯罗帛灯等种类。关于祭祀，供花剪纸的题材，以吉祥图案居多。剪纸元素的色彩一般用吉色、素色、借用色等。吉色以红色系为主要色彩，凡是带有红色、黄色或青色相间色及递间色都属于本色。

二、剪纸元素礼品包装设计概述

现代的包装设计不仅仅可以提升产品美感，既可以保护产品不受一定的损坏，又可以给产品做到一方面的宣传的作用。礼品包装设计在包装设计的基础之上更应当注重设计的美观。现代包装设计结合着礼品包装设计的种种元素和运方法去设计和制作。沿袭包装设计的设计理念又结合着产品本身要突出的特点，赋予产品新的包装灵魂。运用剪纸各个元素运用到礼品包装设计之中是礼品包装的特点和亮点。比如剪纸的造型，剪纸的颜色等等，并赋予包装新的生命。

三、利用剪纸元素应用在礼品包装设计中

剪纸元素的运用不仅是设计师们新的灵感渠道的获取而且也很大程度地弘扬中国传统艺术文化。剪纸风格的艺术设计，是将剪纸图案应用到设计之上，融入设计之中。使设计品有着视觉上的冲击感和古典风韵的气息。剪纸元素的设计风格与艺术品相结合，给设计艺术赋予的文化内涵和时代风格，这样使得艺术设计作品得到创新。剪纸通过它独有的造型特征来生动的表现，而包装则是通过色还原的相片来表达商品。字体作为设计中的部分十分主要。在设计中，字体不论是在字号上还是字形上等等，都离不开构图的巧妙。和与之出现的背景和图案要搭配好它们之间的关系，既融入又独立，也不失美感。如果说文字是传达信息的主要形式符号，那么图形就是设计中整体风格的代表。因为人们在视觉上，直观给予的注意力，图形的作用占了69%，文字占31%。所以一件优秀的设计作品中，图形的设计首先要获得优胜，它决定了设计品的成败。色彩对设计是起着决定性作用的。色彩在包装设计中，同样重要。色彩对于包装有识别记忆的作用。在包装设计中，用色要有识别性，有助于识别商品。色彩记忆度规律：色彩比图形更容易记忆色彩单一、图形简单的要比色彩多样、图形复杂的容易记忆色彩纯度越高，越容易记忆，纯色比中间色、暗色、浊色容易记忆单一色、明色比复杂色、暗色更受欢迎。剪纸的色彩体系主要的色彩组合就是：木为青、金为白、火为红、水为黑、土为黄，这些色彩并与四季、空间、图腾等相匹配，形成了具有深刻文化内涵的色彩样式。我的毕业设计作品在运用色彩上主要运用这五种颜色，以红色为主色调，其他颜色为辅。通过这些色彩在面积和位置的不同变化和对比产生不同的视觉效果。