美学设计范文10篇

1.问题提出

当前中国社会与经济的发展正面临着巨大的挑战与机遇。经过30年的发展，我们的财富获得了巨量增长，但也遇到了新的瓶颈，传统的资源配置型垄断发展模式越来越不可持续，基于价值增值型垄断的发展模式正成为国家发展路径的新选择，并逐渐实现由制造大国向创新大国转变。实现国家发展战略转型的一个最主要载体就是我们生产与创造出来的产品，提高产品的设计创新能力进而提升产品附加值已上升到国家的意志层面。提高产品附加值的一条重要途径就是提高产品的设计价值，提升产品的设计价值就不能回避对产品的美学观念研究。一直以来，我们的产品设计在国际国内两个市场上的竞争力相对低下，其背后更多的是因为产品设计的美学观念陈旧，一直没有与国际接轨。这需要我们从中国经济发展的具体实践过程中寻找原因，洞悉国际发展的潮流和国内社会需求变化的趋势，理清我国在产品制造与设计过程中的美学观念演变过程及其动因。经济审美化的趋势是20世纪70年代出现的，经济审美化对经济的重要作用，在于企业把“美学作为一种战略手段”，实现“企业美学的管理”，建立“企业美学战略管理”。实际上所有的营销活动都涉及到美学，比如新产品的开发和计划、品牌管理、产品分类管理、服务管理、广告和促销、包装、交互式媒体传播，以及公共关心等。

2.研究的意义

产品设计美学的哲学内涵就是使产品更加符合发展的规律，能够更好地满足促进人的发展这个终极目标。生产方式的变迁、技术的进步、社会关系的变化都深深影响着需求市场，并最终影响到产品生产与设计的过程。当下这种潜在的市场需求变化正在推动产品设计美学发展的方向。实体经济是经济复苏与发展的关键，创新成为一条重要途径。经济审美是日常生活审美化的重要组成部分。通过设计、技术及风格化，“美学”已经渗透到现代生产的世界，通过市场营销、设计以及风格化，“图像”提供了对于躯体的再生模式与虚拟叙事模式，绝大多数的现代消费都建立在这个躯体上。美学已经渗透到现代生产中，商品具有文化属性，并且这种文化属性不再像蛋糕上的酥皮一样，仅仅是商品的一种装饰，而是溶入到了商品内部。经济审美化能够产生巨大的经济效益，有助于推动我国的经济转型。同时，经济审美化为美学研究开辟了新的、广阔的空间。

3.美学化现状

随着现代科学技术的不断发展，改变了市场的供需状况，市场由卖方市场进入买方市场，推动了企业的产品研发设计速度，拓宽了产品生产实践的空间和设计水平，并进一步影响了社会审美观价值观念的变化。对一个品牌来说，品牌识别的设计必须以美学为基础，一个强有力的、以美学为基础的识别，应当是赢得并留住顾客的新起点，而不是反面作用。可口可乐依靠品牌营销获得极大的成功，然而这种成功不是由于饮料配方、而是由于产品的审美化取得的。因此，只有对企业实际经验活动进行美学分析，促进产品设计美学理论与经济审美紧密结合，赋予美学鲜活的生命力，同时也才能为企业经营者改变思路，使企业迈向价值链高端、早日置身于先进制造业行业。好孩子集团是江苏昆山市最大的民营企业。它的前身是20世纪80年代中期一家负债100万的农村中学校办厂。然而，它现在享有“世界童车之王”的美誉。好孩子集团取得的成绩，正是推行产品设计美学与经济审美化的结果。在好孩子集团的产品中，“爸爸摇，妈妈摇”的手推童车完美地体现了功能美。同样，对于同一种产品，欧美市场和国内市场表现出明显的审美差异，好孩子集团对于内销和外销产品颜色、造型都进行了不同变化。

信息时代数字化的生存方式使人类进入了一个前所未有的生存状态，设计已成为连接技术和人文艺术的桥梁。受高科技发展和后现代主义设计理念的影响，设计在过去一直处于渐进的变革中。越来越多的设计呈现出与以往不同的设计风貌，由统一逻辑向多元共存发展，承认文化的多样性和人性的多元化，在设计中以视觉符号映射人类意识和文化的根源，表现无形的概念性的文化理念，

由于日本独特的地理位置和历史背景，使其在造型、建筑、园林等设计美学上与其它国家相比有其独特之处，具体来说有以下几方面：

1、反映人性的美学观——瑕疵美学

瑕疵的美学观，是认为完美是不切实际的意念，转为欣赏残缺的事物，这种美学观强调的是“不完整的状态”也就是在事物不完整或不足的情况下，借由“缺”“拙”来表现美，因为有瑕疵，缺憾或不完美才有余韵的空间来体会感受不足之处，进而延伸、体悟物象传递的观念或涵义，通过观者与物象的互动将这种“不完全”的空白空间加以“完全”。瑕疵因为不完美才更具有人性化，正如禅学所主张的不完全的形式与有瑕疵的状态更能表达精神特性，因为完美的形式容易使人仅仅注意形式本身，而忽略内在的精神。“没有终极”的理念代表着未完成的状态，也因此预留了极大的空间予观者来演绎这个未完成的空间。同时因为不足衍生出无限增进的可能性，带给观者更大的想像空间。

这种“未完成”的设计观念，传达出“设计的开放性”，在这种设计理念中一直存在着正向和反向的思维，设计者面对正反的设计思辨扮演着诠释的角色，注重平衡完成与未完成的状态，并利用不同的正反假设来评估最终完成的形态。在我们长期接受的知识与训练追求完美无暇之际，接受这种从日本文化涵构所衍生的瑕疵美学，使我们能从不同角度及观点去欣赏、学习不同文化所衍生的美学及美学背后的人文思想，进而创造出更体贴人性的设计哲学。

2、极少主义

世纪交叠的自然美学

人们接受新事物是需要一个过程的，即使从前感到深恶痛绝的东西，也并不代表将来不会喜欢上。正如在十九世纪末，二十世纪初的法国，人们开始接受铁材做的装饰品，开始欣赏工业文明下新材料的美感。在那个时期，铁的角色十分有趣。它既是装饰材料，也是结构材料。当时，巴黎有许多设计师们都尝试用新材料诠释新的美学观念，它源于自然的形态，用植物的曲线作为母题。这种美学思潮也被称作“新艺术”。十九世纪九十年代，艺术家们都效仿自然形态、追求不对称和自由的线条。大众的审美被引导到一个有趣的分支上——效仿自然之美。而到了一九零三年，许多欧洲国家开始疏远新艺术，在法国到处可见的曲线装饰过于臃肿和极端，人们又开始重新思考什么才是功能主义。新艺术跨立在两个世纪的分界线上，它的历史意义在于超前的革新方法。新艺术对自然曲线的追求；对日常用品的关注；对维多利亚时代的历史主义风格的拒绝都远远超越了以往的运动。新艺术并没有太多借鉴中世纪风格，也没有太过排斥机械化或是新材料。相反，它可以运用各种手段和风格将对自然的理解，将美学的概念自由地表述出来，这是顺应历史的，也是为后面现代主义的兴起开辟了道路。

现代审美的雏形

如果说麦克默多的图案设计是新艺术的先驱，那么他的家具设计则是现代主义运动爆发的导火线。麦克默多那蜷曲的线条并没有运用在家具设计里，相反，他考虑到功能的实用性，因此运用了大量的直线来设计。这一做法对早期的麦金托什影响颇深。麦金托什是一位才华横溢的英国设计师，他的建筑设计冲破了传统的模式，建筑的体量棱角分明，墙面不加修饰，结构材料裸露在外。这种将立体主义的审美与功能主义结合在一起的设计方法，在当时是大胆的创新。麦金托什是不排斥工业化制造的，在他的设计中屡屡出现金属和玻璃，运用多种材料拼凑出几何形式的造型，立体感非常强。然而有趣的是，对麦金托什的美学反响最大的地区并不是他的实践地英国，而是奥地利。当时维也纳分离学派的几个主要成员分别写信邀请麦金托什去奥地利办展览、开讲座。他的美学似乎与奥地利人的传统审美观非常贴近。纵横交错的直线；理性的画面构成；新材料的运用等等。在二十世纪头十年的欧洲大陆，经过了维多利亚风格的“统治”和新艺术风格的熏陶，人们逐渐将视线转移到简约和理性上来，形成了现代审美的雏形。这除了要归功于几位影响深远的设计师以外，还要看到时代的潮流。人们的审美是紧贴时尚的，但有的时尚只是昙花一现，有的却能承启未来。现代主义的核心思想需要寻找一种形式作为载体，而这种形式感能否被大众审美所接纳尤为重要。

工业化的艺术

艺术与工业的结合是历史的趋势，但这个过程不是一蹴而就的。审美与技术相互制约和推进，对老一套风格的反叛与设计师们师对新材料的征服有着极为密切的联系。在十九世纪末，许多桥梁是用铁建成的。而后，不仅铁和混凝土这两种材料慢慢地浮出了水面，像混合型的新材料也被大众接受。混搭的材料在结构和审美方面都具有优势。如霍夫曼设计的斯托克莱宫就是一个很好的例子，无论是建筑的外立面还是室内的空间布局，几何形的样式都能看出设计是基于功能和工业化。一九零七年在德国创立的德意志制造联盟，是工业设计的起源地。里面的设计产品包括茶具、电水壶、玻璃制品和电扇等。德国人以自己骄傲的理性审美将工业化的艺术运动推向了高潮，一切都是以批量生产为前提的设计，满足大众的需求。艺术已经不再为少数贵族和资产阶级服务，无产阶级也能享用的艺术才是真正的艺术。在二十世纪之初，我们工业化的艺术终于迈出了成功的一步。这一步经历了长时间的酝酿，几经周折才使美学观念得到的转变，最后通过不计其数的设计实践造就出来的。就如上面写到关注新材料、崇尚机器、提倡工业化设计思想的建筑师和设计师并不在少数，但他们离新材料建造的建筑、机器化的外观、批量生产的设计产品仍然有一段距离。显然，这种设计思想的转变和实现，是必然要基于当时审美的改变和制造技术水平的提高，时代的局限来自传统美学和传统技术，打破它们是设计师们敢于推陈出新的勇气。

【摘要】对于高速发展的现代生活，平面设计作为集信息技术、互联网技术及美学于一体的现代综合性内容，得到了越来越多人的关注。因为平面设计本身主要是根据受众者现实需要创造出符合大众审美的设计作品，而作品的呈现最直观的形式就是视觉观察，而视觉观察又是通过色彩差异传达情感的，所以平面设计与色彩美学有着密不可分的联系。深入研究平面设计中的色彩美学内容，不仅能为人们的生活及工作提供更好的观感体验，同时也能提高生活品质激发人们的活动热情。本文将从色彩美学的角度对平面设计进行具体探讨和研究。

【关键词】平面设计；色彩美学；研究分析

平面设计本身就是通过视觉传达给大众最直观的明确的思想内容，因此在进行平面设计内容的探讨时，最先考虑的就是色彩美学的研究。这里所说的色彩美学并不是简单的色彩拼接或者颜色搭配，而是基于色彩变化而产生的感情变化，所以将色彩美学渗透于平面设计，更主要是想帮助人们在欣赏设计作品时获得心灵的交流。

1色彩美学之平面设计的重要性

1.1色彩美学和平面设计的关系平面设计是将虚化想象的东西具象化，形成真实可见的事物。而任何事物，人们对其本身的观察都是从触觉、视觉、听觉等多方面领悟，然而，这其中最直接的就是视觉主观观察，以眼睛观察事物体的构造形象色调等，其中最重要的又是色调变换。在这个世界上，万物被赋予颜色，人们可以通过观察颜色的变化来感受其内在想表达的情感，所以说色彩是最能直观体现事物本体内涵的要素之一。对于平面设计来说，这一点的体现更加突出。在为了突出不同种类的商品特点，经常会用与感觉相吻合的色彩来表现,冷色调主要为了烘托氛围的严肃凝重，暖色调则为了强调内容的温暖和谐，通过这种区分更加清晰展现作品所想表达的情感；此外为了突出主题,提高视觉冲击力,加强知觉动力,给观察者带来更加直观的视觉体验，也将色彩进行完美融合或者采用撞色的大胆创意，以达到提供观察者更加具有冲击力的视觉感受。因此，综合考虑色彩美学与平面设计的关系应该是相互依存的关系，平面设计不能离开色彩美学提供的视觉冲击，色彩美学也离不开平面设计的实物依托，所以，只有将两者完美结合，才能为我们提供更加真实并富含情感的现实世界。1.2色彩美学对于平面设计的意义色彩作为平面设计中的重要元素，相较于文字或者声音的传达更加直接，并且产生的冲击也是最强的，例如将一个产品摆在一个人面前，使他最先产生印象的就是由视觉观察得到的色彩，在接收到色彩产生的感官意识之后才会有意识的去观察文字或者图案等内容，所以现在制造商更加重视对于色彩的搭配，而从深层情感角度分析，将色彩美学渗透于平面设计之中可以更好地增强作品的吸引力。任何作品的出现都会有它自身的主题或者核心，为了将这个内容更好地突出表达给顾客，就需要色彩美学的支持，通过色调变化或者融合的方式达到主次分明的目的，例如在一些广告牌或者标识牌的制作上，为了增强对人们的吸引力，通常使用差异化比较大的两种颜色进行搭配。所以，目前对于平面设计工作者来说，其中非常重要的一方面就是，能够利用色彩美学更加鲜活灵动的凸显设计作品的深层含义与自身价值，这是设计师需要掌握的能力。唯有如此，才能从最基础的层次充实自己的设计作品。

2平面设计中色彩运用的美学研究

摘要：中国传统美学发展历史源远流长，受到传统艺术机制的影响，传统美学理念对现代广告设计产生重大影响，特别是影响着现代广告设计的表现形式、基础布局以及色彩运用。基于此，通过研究传统美学理念对现代广告设计的影响，显得意义深远而重大，作为当前学术界所研究的重点课题之一。

关键词：传统美学；现代广告设计；影响

尽管广告行业作为我国新兴产业，但是其历史久远，早在周朝时期，有人将铭文刻在青铜器之上，被后人挖掘出来，作为我国最早的广告。随后，相继被发现的广告数量众多，作为我国古代的主要广告形式，主要以幌子、声响、实物广告为主。近代以来，随着信息产业的兴起，广告设计逐渐发展成为现代广告设计，步入商业化领域，商业广告设计层出不穷，进一步丰富了广告市场多元化体系。19世纪末期以后所出现的广告均被视为现代广告，运用了信息、系统、控制等理论知识，以经济市场为导向，以创新创意为核心，以整体战略为主体，以信息化、现代化技术为模式，充分呈现出企业品牌形象力，影响着现代人的生产、生活方式，作为艺术产业的重要组成部分。我国现代广告设计在发展和创新过程中，吸收和借鉴了西方发达国家和地区的先进经验，使得我国现代广告设计美学理念得以充分提高，同时体现出世界文化艺术的独特魅力。长期以来，受到国内传统文化的深度影响，中国传统美学作为传统文化的重要组成部分，作为世界东方一颗璀璨明珠，同时是中华民族艺术瑰宝。传统美学内涵丰富、特征鲜明、历史悠久，其艺术成就颇高，地位十分稳固。21世纪以来，随着全球经济一体化步伐的进一步加快，文化产业得到空前发展，受到国外文化体制的影响，我国传统文化受到巨大冲击，面临巨大的压力和挑战。然而，传统美学理念对于现代广告设计的影响作用依然很大，直接影响到广告设计的科学性和有效性，作为现代广告设计的制胜法宝。因此，现代广告设计过程中，必须加大对传统美学理念的运用力度，提高传统美学理念的运用水平，最终满足现代广告设计基础需求。

一、传统美学理念对现代广告表现形式的影响

对于现代广告表现形式来讲，传统美学理念的影响作用非常之大。现代广告的核心理念是为了起到一定的宣传和推广作用，让人们在最短的时间内接受到更丰富的知识和信息。为了从根本上满足现代广告设计的核心目标，必须在广告设计过程中满足图文并茂、音效齐全、视觉丰富等需求，通过运用信息化、现代化手段，来增强现代广告设计的整体美感。所以说，现代广告设计不可过于简单、通俗，而是要在符合实际的前提下，通过运用夸张、拟人、比喻等手段和方法，突出广告设计的主题思想，给人一种全方位的视觉冲击。中国传统美学理念在现代广告设计表现形式方面有着根深蒂固的位置，通过以小见大的方式，能够提升广告宣传和推广运用水平，达到创新、创意的目的。从某种层面来讲，传统美学理念深刻影响到现代广告表现形式，完成了局部到全部的重要过程，塑造了典型艺术形象，真正突出了现代广告广而告之的表现形式。

二、传统美学理念对现代广告基础布局的影响

摘要：中国传统哲学中蕴含着丰富的生态美学思想，为现代艺术设计提供了不竭的艺术灵感与创作源泉。立足于审美视角洞察中国古典哲学中的生态美学，从传统造物文化中窥见生态审美元素，展现传统审美意蕴与设计品质，并将其运用到现代艺术设计之中。旨在赋予艺术设计以全新的生态寓意与审美价值，追求“人、物、境”的和谐统一，实现人与自然的协调共生，开辟现代艺术设计新出路。

关键词：传统哲学；生态美学；艺术设计

中国传统哲学是本土文化的根基，“中国传统生态美学产生于中国古典哲学沃土之上”[1]。生态美属美的本质属性，是美学形态中不可或缺的要素。中国传统生态美学追求人、物、境的动态平衡，强调自然本性中的美学意境，主张在自然变换中展现美的境界，以遵循“人—社会—自然三大要素”[2]的和谐发展为基础构建起的生态美学体系。中国传统哲学中儒、道、释等学派积淀着丰富的人文思想与生态智慧，为现代艺术设计提供了动力源泉。中国传统生态美学中，造物者在设计时对自然生态的美学关照，是生态设计的基础与核心，以此来实现人、物、境的平衡与统一。中国造物文化以对艺术作品倾注的人文关怀为基础特征，进而发掘艺术作品的社会属性，这种人文文化正逐渐渗透于现代艺术设计之中，并延伸成一个独特的生态美学文化体系。该体系中包含中国传统造物文化与生态美学，为现代艺术设计提供参照标准和指导思想。

一、传统美学审美标准：天人合一

天人合一指天与万物、与人构成的相应相和，紧密联系的统一整体，强调人与自然的和谐统一，注重合一性、和谐性，整体性。它是特有的东方传统美学智慧，是传统美学基本的审美标准，彰显我国传统的文化精髓与哲学精神。其中，“天”意为自然界，天人合一所倡导的是人与自然的和谐共生，而人们对自然中山水的喜爱正体现着这一生态观念。孔子有云“仁者乐山，智者乐水”，这正是人们对自然山水无限热爱的文化写照与生态审美态度。中国传统哲学中的天人合一思想内涵丰富，在人与自然的相处融合中反映二者的关系，在很多古代艺术设计中都可以追寻天人合一思想的踪迹。天人合一思想最具代表性的艺术形式非中国传统建筑莫属，古人在建筑设计时总是将自然融入其中，如，济南大明湖被谓之“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”；杭州西湖中楼台亭阁，游船通舫，桃柳相间，拱桥相连，三潭映月中水拥岛、岛抱水，岛中有湖、湖中有岛；苏州古城则以水为中心，河流与道路密切相连，街道依河，河绕城墙，“小桥、流水、人家”构成山环水绕的独特城市风貌。这些城市建筑中利用人与自然的紧密交融，充分展现着天人合一的生态美学思想。另外，中国古典园林遵循天、地、人和谐共处的生态理念，人、自然、建筑三位一体的美学原则，构成融合自然同时又回归自然的古典园林风貌。如北方宫苑代表避暑山庄，借其独特的自然地理条件，在园林中充分展现自然生态之美。避暑山庄中既有湖泊、州岛、草原，又有森林、山峦、锤峰、沟壑，整个园林在山环水抱中峰回泉流，“胜境山灵秘”，借助优越的自然条件，使其建筑景观达到了几近理想的艺术境界。人与自然本就是一个整体，一个系统，古代顺应自然，与自然和谐共处的设计理念，对于现代艺术设计同样具有重要的借鉴意义。“构筑设计与其他生态系统元素间的和谐,成为了现代艺术设计美学追求的不懈目标”[3]。将“天人合一”思想融入建筑设计，可引导设计师关注对外部环境的综合利用，对内外部环境的合理交融，将建筑本体融入自然生态的有机体重，在注重外观造型的同时，更加重视融入人性化的关怀，增进人与自然的沟通交流，促进二者间的和谐共荣。中国美术学院象山校区整体建筑，就是将“天人合一”理念融入现代建筑中的艺术典范，“‘天人合一’的和谐美是中国传统美学的最高追求”[4]。“艺术设计中的形式美首先体现为自然美”[5]，这里的校园建筑，没有冰冷的钢筋水泥式的高楼大厦，有的是充满人文情怀的中国传统园林式建筑。设计师在整个建筑设计以受众需求为基点，倾注对受众的关爱，利用原有山水合理布局建筑群，使之成为有着独立空间语言的建筑。整个校园由一处处场所和小山小水构成，房子和山水犹如在互相交流对话，互相唱和欣赏一般，营造出和谐安静的古典氛围，在传统建筑风格与现代建筑艺术的交融中碰撞出文化的花火，激发着人们对传统文化的深思，对现代文化的憧憬，这些也更加契合高校的文化氛围，塑造出高校特有的人文精神。

二、生命形态的美学要素：“气”

摘要：设计的本质是“按照美的规律为人造物”。美的因素作为考察设计成果优劣程度的重要标准之一。只有技术与形式完美结合的产品，才会被广大消费者认可。本文以技术—形式坐标体系理论为基础，以技术美和形式美为总纲，以体验美为节点，结合模糊数学的评价方法，试图探究产品设计美学的量化评价标准，为产品设计提供更具有可操作性的设计美学评价方法。

关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法

设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。

一、设计美学评价标准体系的架构基础

由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院JonathanCagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。

二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立

【摘要】艺术教育是我国中职教育的重要组成部分,普通中职学校实施美育的重要手段之一。本文将对我国公共艺术教育现阶段出现的一些问题进行探讨，并分析设计美学等理论教育于公共艺术教育中的启示。

【关键词】设计美学；公共艺术；理论基础；目标定位

1.公共艺术教育的形势

近年来各个教育阶层已逐渐认识到美育的重要性，美育在健全人格培养之中有不可或缺的地位，不仅能够广泛而深入地影响着人的情感、想象、思想、意志和性格，发展人的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力，还能在政治品质、道德面貌和思想感情方面起到积极作用。主席在给中央美术学院老教授回信中强调:“做好美育工作弘扬中华美育精神让祖国青年一代身心都健康成长。”足以体现美育的重要性。目前各大院校将公共艺术课程纳入到公共课范围内就是为了响应号召普及美育教育。1.1公共艺术教育的必要性。艺术教育具有普通语言教育所无法替代的功能，是通过艺术的形式提升艺术修养、培养审美能力、挖掘大脑潜力和创造力、完善人格的一种教育手段。钱学森指出:“搞科学的同样需要灵感。而我的灵感,许多就是从艺术中悟来的。”同时艺术教育也是德育教育中较为重要的一个部分。1.2公共艺术教育所面临的问题。艺术教育包括专业艺术教育和非专业艺术教育，通常公共艺术课程任课教师均为专业艺术教育出身，精通某一门或几门专业技能，并未达到公共艺术范畴所涉及的广度，在教学方面很容易混淆教学目标与定位，一个是将艺术课程过于理论化，将此类课程归为文化类课程教学方式之一，二个是过于专业，将非专业人群按照技能培训方向培养，从而背离了大众化、普及化的初衷。

2.设计美学于公共艺术教育中的启示

设计美学是关于多维度设计范畴的形式美、功能美、技术美和材料美方面的研究，是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科，设计美学相对于传统的美术教育而言内容更加的广泛。2.1设计美学为公共艺术教育提供了理论基础。针对大多数非艺术专业学科的学生来讲，学习公共艺术课程对于他们提升综合素质个人审美修养具有非常重要的作用。然而在长期理性思维的训练下，让这一部分非专业的学生在理解感性类视觉化的信息艺术方面来讲是非常吃力的，例如在他们看到蒙克的绘画作品《呐喊》以及凡•高的大部分作品，通常被解释为是他的心理问题和艺术家的创作狂热问题的图画表现。介于此类作品，往往大多数公共艺术教师在教学上都很难去阐释作品在创作时的意识由来，然而在理解过设计美学的基础上就能够帮助我们去定义在艺术作品的表现的理论依据。在理解此类作品时，就不会出现纯粹的认为艺术家在创作艺术作品时都是精神失常而产生的令人难以理解的作品。学生对于此类艺术作品的“距离感”就能够慢慢消除，虽然在表现形式上难以理解，但是从理性的思维角度来分析，这些看似艰深的作品实际上还是来源于意识中的生活点滴。2.2设计美学能够辅助公共艺术教育目标定位。艺术教育其目标应该定位于提高学生的审美能力和文化素养,促进他们的全面发展。“一个没有美学指导的艺术教育,是盲目的和不成熟的艺术教育,正如不联系艺术实际的美学是空洞的美学一样。”[2]设计美学理论则能够充分的帮助学生实现培育艺术素养的目标。公共艺术教育的重点不是增长知识、提高道德,而是陶冶情趣、丰富心灵,它所关注的不是人类精神的外向探索的结果而是内部体验及其表达。相对于理性认识而言,“艺术更为全面、更为细致地体现人类心灵发展状况,更丰富、更模糊,也更敏锐、更具前瞻性,表现在最敏感的人群———艺术家的心灵中活跃着成长着的人类心灵。”[3]设计美学理论基础下的公共艺术是美育的主要环节,可以促进人的情感世界和感觉系统的发展,提升人的文化表达能力;同时,也以其喜闻乐见的方式促进德育,以其激发创造力的功能促进智育,以其优美和谐的情趣品位改善体育,以其人本理念和艺术表现手法深刻改变劳育,使人按照美的规律来生产和生活。因此,设计美学理论可加强和改进公共艺术教育，提高学生的综合素质,促进人的全面发展。2.3理解设计美学能避免学生学习公共艺术的误区。对于大多数非专业类学生来讲，他们并不能很好的区分艺术品与设计产品的范畴与定义，往往抽象的认为凡是随意的一个概念创作就能称之为一个艺术品，这是大多数人所理解的误区，认为艺术创作和设计是一项简易随性的工作，然而真正的艺术或设计必须是按照很高的标准表演或创作的。我们公共艺术的学习最终目标是培养人的综合素质，是为未来的生产工作所服务的，我们在注重表现形式的同时也不能忘记了一个高质量的产品才是最为重要的，“内外兼修”才能是我们的最终目标。

摘要：汽车造型设计一直在不断的进步发展，最初是以功能性为主要设计目标，后逐渐注重于对外观上的设计，在功能与外形设计中可以将其总结出人、车与自然的和谐统一。本文主要通过预见性现代设计与中国传统美学相结合的模式，给予未来汽车造型设计全新的设计理念，因为未来汽车在设计中会出现多种风格并立的现象，因此，只有在汽车设计中融入中国传统文化元素，才可以保证汽车设计的最终目标得以实现。

关键词：中国;传统美学;汽车造型设计

1引言

汽车造型在设计期间的形式美，就是在汽车外形与功能结合的模式下给予人们形式美感，这也是现代人们对美学的一种审美意识，基于人们心理与生理为基础进行总结与归纳，继而形成公认的基本规律[1]。中国传统美学就是将中国传统文化与对美的定义用于整个汽车设计中，从而保证设计出的汽车能够具备特色中国文化，为我国未来汽车造型设计提供更多的可能性。

2汽车造型设计的流变

2.1汽车造型设计。汽车造型主要是由机械工程学与人机工程学等因素而进行决定，这也是整个汽车设计的根本，包括机械传动、气压传动与液压传动三个方面的基础知识，同时也是研究空气与汽车在运动时所产生规律的一门学科，在研究中涉及到多个领域，并通过研究后的信息对人们使用设备与系统进行评估。随着时代不断进步发展，人们在汽车设计中可以逐渐发现并且总结出这些理论，并通过完善汽车的设计理论，以设计出更适合于这个时代的汽车。2.2汽车造型经历变化阶段。我国汽车原始形状与马车有一定相通性，是在座位下方安放发动机而开始，随着时代进步发展，在机械工程理论研究中有了一定进展，也为汽车的发展奠定了坚实基础，在1908年福特公司生产的T型汽车虽然在外观而言并不漂亮，但是却坚固耐用，20世纪30年代，随着我国人们对汽车的设计研究越来越升级，以致使“甲壳虫”汽车问世，且逐渐成为世界上生产量最高的汽车之一。2.3多元化汽车时代。汽车造型在设计历经了较多的发展时期，但是对于多元化汽车时代而言，这只是一个过渡阶段，而不是汽车的发展阶段，因为自20世纪60年代之后，市场上就已经形成了各种造型的汽车并行阶段出现，在这种阶段影响下，汽车造型已经逐渐百花齐放，以多种模式展现给大众视野之内。基于汽车整个发展时期而言，现在汽车的设计已经不再是满足患者功能需求的阶段，而是承载着人们对审美方面的需求，以成为抓住消费者消费的主要因素[2]。虽然汽车在我国应用已经十分广泛，但是基于古代工艺角度而言，古代设计思想与现代汽车设计之中并没有绝对的关联性，且汽车也并不是诞生于中国，因此，在背后的深意能够与中国传统思想找到共鸣之处。

摘要:本文首先解释了平面设计与美学的含义，以及两者之间的关系和平面设计的四大基本原则。接着介绍了平面设计的三大元素，对每个元素的特点、分类以及重要性和意义进行了详细的阐述。最后从平面设计的艺术性和实用性两大方面着手，讲解了古代的美学观念对现代设计的影响，并且提出了实用性是设计最终目的的观点，全面介绍了平面设计中美学运用的理念和原则。

关键词:平面设计;美学;实用性

当前平面设计已经成为一种稳定的职业岗位。随着商品时代的发展和艺术设计的大众化，平面设计在人们的生产生活中已经十分普遍，随处可见。提高平面设计的美学性，将实用性与艺术性完美融合，是当下设计中的重中之重。只有美化平面设计，才能达到宣传的目的和力度，而且能够为大众营造出艺术性的生活和消费氛围。

一、平面设计与美学的概念

首先，平面设计就是二维空间设计，利用图形、色彩、文字的三大元素进行设计组合，反映在平面上，体现出它的美学效应和实用价值。平面设计在现代已经十分流行，包括pop广告设计、报纸杂志设计、书籍封面设计、宣传海报和宣传单设计等类型。平面设计有四大基本特征:相关、对齐、重复、对比。相关是指将相似的元素组成一个视觉单位，使整个平面结构清晰，避免分散带来混乱的感觉。对齐是指将各元素按照一定的秩序排列，使元素间产生一种视觉的联系，形成清晰、巧妙的外观。重复是指字体、颜色、形状等元素在一定情况下要相同或者相似，例如字形一致或者颜色同系等。避免造成眼花缭乱的感觉。对比是为了突出某些特点或主题。其次，对于美学的概念而言，美学是哲学的范畴，也是艺术的范畴。因此，美学与哲学思辨和艺术表现息息相关。平面设计就是美学的运用，平面设计需要讲究思想，也必须讲究艺术，二者缺一不可，又相互渗透。

二、平面设计的构成要素