美术专业论文范文10篇

摘要：随着高等教育大众化进程的加快，美术专业学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生基础的现状，提出强调科学训练的重要性，注重提高学生的美术鉴赏能力，以科学的知识作引导，加强对色彩知识的理解和色彩观察能力的训练，重视教学的示范性和直观性，重视教学的程序与方法的教学原则。

关键词：美术专业色彩写生教学方法

伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程，是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。目前我国大学美术专业在色彩写生教学中还存在着一些不尽如人意之处，诸如：忽视对学生美术鉴赏能力的培养；对色彩的观察与理解不够重视；教学方法简单，模式陈旧；教师教学随意，缺乏针对性；缺乏对教师进行行之有效的评价与监督的体系等。其产生的直接结果是学生对色彩的观察能力和理解能力普遍偏低，依赖心理强，缺乏创新的意识与能力。这些都在制约着色彩写生能力的提高，不利于学生的个性发展。因此，近年来围绕如何提高学生的色彩写生能力，进而培养高质量、高素质美术人才的呼声日益高涨。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练，加上艺术鉴赏能力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在色彩写生教学过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。

一

美术鉴赏具有艺术再创造的性质，作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。要使学生明确美术鉴赏对色彩写生课的重要性，通过美术鉴赏课教学，参观美展等形式，使学生进一步感受色彩的魅力，理解绘画色彩的表现规律。在鉴赏作品时，要尽量选择原作，原作的笔触清晰，肌理层次分明，色彩效果生动，印刷品无法取代。如果为条件所限，也可以选择画幅大、拍摄清晰、印制精美、色彩还原准确的作品。在鉴赏过程中教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品味，有的作品细节生动，有的作品整体和谐，有的作品技艺精湛，因此，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构成的琢磨，体验和谐、平衡、对称带给我们的美感因素，以此激发学生的表现欲。鉴赏过程要有针对性，例如：针对学生写生时出现的色彩单一、色彩冷暖意识模糊、片面强调固有色的通病，可以着重欣赏印象派画家的作品。印象派在观察方法和表现技巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生有很好的启迪作用，色彩写生时他们不再只盯着对象的固有色，而是在光线、环境和固有色中去寻找色彩变化。

二

摘要：平面设计是一门很重要的课程，它能运用到美术方面的所有基础知识，对于美术专业的学生来说平面设计课程能在很大的程度上拓宽专业视野，能够增强学生的设计思维。但是，现在学校在教学上存在着很多弊病，使得很多学生学无所用。本文就平面设计教学实践的一些问题进行探讨。

关键词：平面设计；教学实践；美术专业

平面设计是一门艺术性和专业性都很强的学科，设计出来的作品以最直观的表现方式展现在人们眼前。平面设计方式丰富多彩，可以通过文字、图像或某些符号来传达信息。在教学中，平面设计对于美术专业来说虽然是一门基础课程，但是其具有很强的专业性，它不仅需要很强的动手能力，还需要很丰富的专业知识和实践运用能力。学生如果能很好地掌握平面设计的知识，不仅能够提高个人的动手实践能力，对以后的就业也具有很大的帮助。但是现在很多学校对平面设计课程重视度不够，在教学和理论研究上也不够深入，教学方法老套。学生的学习热情不够，不能很好地掌握这门有实用价值的课程。这些问题是由很多原因造成的，系统地探讨这门课的教学实践问题能够让平面设计教学者更清晰地了解到问题的症结所在，这样才能对症下药，有针对性地对教学方案进行调整。

1平面设计教学实践问题的“病灶”

1.1学校教学不能实事求是

现在学校里开设的平面设计课程大多是概论课，虽然讲解了很多概念，但主要是学生被动接收的填鸭式教学方式。学生在记录大量的概念后根本不能及时消化，导致学生只知其一不知其二，不能形成自己的知识体系，只能了解到零散的专业知识。这直接导致学生不能把所学知识运用到日常生活中，特别是对于一门刚刚接触的课程，学生还需要一定时间去了解，一味追求课程进度只会导致学生对课程一知半解，可能有的学生能够记住老师讲授的知识，但是缺乏实践练习，还是不能熟练运用平面设计知识。设计类课程就是要调动学生的思维和动手能力，而现状是很多高校延续了中学的考核教学模式，还是一种应试教育的状态。

摘要：在国家新一轮的高等教育改革中，核心素养对于应用型本科院校的工艺美术人才培养有着至关重要的作用。教师在工艺美术课程的教学活动中，除了要注重基础理论知识和专业技能的传授，还要在课程核心素养的建设中发挥良好作用，以更好地满足时代发展对人才的需求。因此，分析核心素养视域下应用型本科院校的工艺美术人才在培养过程中存在的问题，针对问题提出相关解决方案，对促进国家高等教育工艺美术专业的健康发展具有重要意义。

关键词：核心素养；应用型本科；工艺美术；人才培养体系

在联合国教科文组织、欧盟、经济合作与发展组织等国际组织的影响下，许多国家都把核心素养作为课程改革的重心。2014年，教育部发布的《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》指出，要坚持系统设计，整体规划育人各个环节的改革，整合利用各种资源，统筹协调各方力量，实现全科育人、全程育人、全员育人。因此，培养大学生的核心素养已成为落实立德树人根本任务的重要途径。2016年，北京师范大学发布《中国学生发展核心素养》框架，指出“人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新”是我国学生应具备的核心素养。培养应用型院校大学生的核心素养是工艺美术学科教育的重要任务。中华文明源远流长、博大精深，在工艺美术领域更是有着辉煌的成就，对各地经济发展有着至关重要的作用，尤其是对于乡村振兴和文化创新的发展。随着时代的进步，社会各界对于优秀传统文化的发展极其重视，而工艺美术也迎来了发展的“春天”。在应用型本科院校中，开设工艺美术专业的不多，其有一定的发展优势。因此，核心素养视域下应用型本科院校工艺美术专业人才培养体系的建设一定程度上能够促进地方经济的发展。

一、工艺美术专业发展背景

20世纪80年代，在中国工业化程度日渐增强的条件下，工艺美术转向以工业生产为主导。而工艺美术专业的发展也遇到了瓶颈，发展相对缓慢。随着社会的进步，工艺美术领域不断发展壮大，其门类与领域逐渐拓宽，设计的理念和施工技艺也有了质的飞跃，工艺美术专业逐步扩大并形成规模。工艺美术专业具有污染小、促就业等特点，能够串联城市与乡村，带动就业。此外工艺美术专业还能通过高科技人才的智慧汇入，逐渐增强自身的生命力。随着科技的发展，人们越来越重视手工艺，传统艺术也越来越受到人们的喜爱。

二、核心素养视域下工艺美术创新型人才培养的重要性

一年来，在校党委和行政的正确领导下，美术系认真贯彻学校工作会议精神，真正落实到美术系专业发展建设及各项工作中，将落实讲话精神与提高日常教学工作水平相结合，与教学评建工作相结合，坚持特色发展，服务地方的办学方针，以科学发展观为指导，扎扎实实地工作，完成了各项计划任务，现汇报如下：

一、班子自身建设及党风廉政建设

1、加强班子的思想政治建设。把理论学习作为一项首要的政治任务抓紧抓好，通过学习贯彻学校工作会议精神，进一步增强了危机感和责任意识。2、贯彻民主集中制原则。坚持重大问题集体讨论决定，在实际工作中，坚持和完善集体领导与个人分工负责相结合。3、巩固美术系团结干事的大好局面。系领导班子率先垂范，顾全大局。同志们之间友爱互助，在全系形成了一个祥和、民主、团结、求实的人际环境4、做到廉洁自律。自觉抵制学生评优、入党、评定奖助学金等方面的不正之风。强化学风，量化管理，民主评议，从渠道上杜绝不良风气的产生。

二、加强专业建设，增设美术学专业书画学习方向

根据美术系“规划”，我们不断加强专业建设，优化专业结构，大力培育新的专业增长点，积极创办新专业方向；随着中小学新的课程标准的实施，在教学中愈来愈重视对学生的综合文化素质的培养，并加强了传统文化的教育，书法教育教学在中小学得到了愈来愈普遍的开展。基于此，在美术学专业原有的两个专业方向的基础上，本学期又申报了“书画专业”学习方向。我们地处脚下，书法课程与的历代碑刻结合起来，依托丰富和深厚的书法碑刻人文财富，开展书法人文艺术教育具有独特的优势。

三、开设有文化特色的课程，为地方文化创意产业发展服务

一、高校美术教学研究的重要意义

近年来，我国经济快速发展，社会也有了日新月异的进步，随之而来的是人民对民生、教育的日益迫切需求。这样以来，我国的高校美术教学自然也飞速发展了起来。现阶段我国高校美术专业有了相当的拓展，从以往传统的美术教学种类又增加了很多新的专业和学科。举个例子来说吧，就像是传媒专业、艺术设计专业、动漫专业等等。相关数据显示，我国每年进入高校美术专业的人数逐年递增，学生的基础性能力以及对学校各项专业设施和教学质量要求也在不断提高。新问题、新状况的出现为我们现代化高校美术教育事业带来了新的机遇和挑战。现阶段，如何满足越来越多的学生需求，努力为培养现代化有用人才成为摆在我们面前的一项重要课题。

二、当前我国高校美术教学中的问题所在

（一）现阶段，我国高校美术教学质量评估体系还不是十分健全

不同于其他教育类学科，美术教育有其自身独特的教学特点。因此，美术教育在进行教学考核或是评估的时候也要与其他学科有所区别，不能照搬同一套考核体系。我们可以这么理解，在实际教学过程中，很多学生会因为教师在现场而失去自己独立的绘画精神。他们在确立自我风格之前就先学会了察言观色，往往去观察教师的判断，有的只是去模仿教师的绘画模式和绘画思维。这样的美术教学无疑是失败的。首先，各高校的美术教育体系教学质量评估措施落后或不完善。美术教育是种有别与其他教育门类的教育体系，必须借助相对全面具体的评估措施来进行教学评估。在教学过程中，很多学生会因为老师在场而不能真正的将自己投入到绘画实践中，很多学生在完成其绘画操作的时候，往往去观察老师的判断，在大学学习的过程中只是按照教师的绘画模式和绘画思维走。这样就造成美术教学失去了真正的含义。

（二）忽略了高校美术教学的本质所在，无法真实的对学生水平进行检测

[摘要]河南省高校职称评审工作所取得的成绩是有目共睹的，但随着社会的变迁和高校的发展，这项工作的进一步开展客观上出现了许多新问题。此时，修订后的《河南省高等学校教师（实验人员）中、高级专业技术职务任职资格申报、评审条件》颁布，其对艺术学科评审条件的修订和补充最为明显，由此对高校美术教学产生了一定的影响。本文从突出教学工作的重要地位，对高职、高专院校条件实行单列，增设美术学科评审的补充条件这三个主要方面来谈一谈此种影响。

[关键词]高校职称改革，美术教学，理论科研，技能科研

高校教师职称制度作为高校人事制度的重要组成部分，直接关系到教师的切身利益，对教师工作的积极性和创造性有很大的影响，也事关教学的质量和学校的发展。2009年8月28日，河南省人力资源和社会保障厅印发了修订后的《河南省高等学校教师（实验人员中、高级专业技术职务任职资格申报、评审条件》，对高校教师评审条件进行了较大修订，基本思路是：进一步丰富和充实各种评价因素，强化教学，注重实绩，着力完善评价指标体系，力争标准具有较强的导向性、科学性、前瞻性，实现对申报人的更全面、更科学、更合理的评价。

其中，新的文件对艺术学科评审条件的修订和补充最为明显，本文就从此次新修订的几个主要方面来谈一谈职称评审改革对美术教学的影响。

一、突出教学工作的重要地位对美术教学有着积极影响

“重科研轻教学”一直是社会和高校热议的话题，因为以前的高校职称评审条件中对教师教学成绩没有给与应有的重视，没有处理好教学与科研的关系，结果出现了科研数量泛滥但质量不高的同时教学质量也随之下滑的问题。这样不仅对教师自身的科研能力没有多大提高，科研对教学应该起到的良性作用也没有发挥出来，使得学生对教师的教学态度和质量怨声载道。

摘要：本文从我国高校的扩招谈起，对比德国艺术教育从入学、学制、办学思想和教学方法等各个角度分析了我国当代艺术教育的现状，通过具体细节的对比分析，从而探讨更进一步改善我国当代艺术教育现状的可能性。

关键词：中国德国美术教育比较

一、美术学院的概况

我国自上世纪末艺术院校扩招以来，美术专业的在校学生大幅度增长。除原有的八大美院外，目前很多综合性大学都开设了美术专业或科系。一时间美术专业似乎成了社会上的热门专业。

八大美术学院集聚了中国最优秀的美术生源，自身的办学实力快速增强。除此以外，扩招的原因还在于很多学校和师资等的办学条件是欠缺的，国家希望中国教育有更广远的发展。但扩招速度过快，有的学校在大规模地扩招后，相应的硬件和软件条件都没有跟上。

这种扩招解决了以往教育资源闲置的问题，例如扩招前的中央美术学院，每年只招三四十个学生，而往往老师数目比学生还要多，但是扩招后又走向了另外一个极端，毕业生大大超过了社会的需求。

本人自入校以来思想上进，努力学习邓小平建设有中国特色社会主义理论，认真思考、体会伟大的思想和先进的理论，并试着在学习中检验和实践。江总书记在建党八十周年的讲话更是温暖人心，\"三个代表\"的精神是思想领域的精髓，是先进的思想、先进的理论，也是务实和高效的理论。我国仍处在社会主义初级阶段，但是随着我国邓小平理论先进思想的建立，随着经济的发展和综合国力的增强，随着中国加入wto，中国正逐渐融入世界，世界也越来越了解中国，人们生活水平大力提高，我国的社会主义的建设正在加速前进，中国已今非昔比。

中国“申奥”成功充分说明了中国综合国力的提高，中国正在世界上赢得广泛的肯定和赞扬。只有经济发展了，人们生活水平提高了，国家强大了，才能赢得尊严，“申奥”成功正是如此。现在中国又加入了wto，中国更是全面融入了国际社会，世界也会更全面更直接地接触、了解中国，中国全面走向世界，世界也大举进军中国。这是中国大力发展的好时机，虽然有风险有困难，但更多的是机遇和发展。作为跨世纪的大学生，在这千载难逢的时机走向工作岗位，肩负振兴中华的重任，并走向世界，这是很刺激和令人兴奋的。我想虽然前路不会是一帆风顺，但肯定是充满挑战和活力，我会全身心地投入到工作中去，发挥自己的才能和特长，努力拼搏，实现自己的人生价值，这母校争光，为国争光。

在大学期间，我由一个只知道读书的小女孩，变成一个有着自己个性和思想的先进青年，国家让我幸福，大学让我自豪。我刻苦学习，认真钻研，思想不断进步。我积极向中国共产党靠拢，进校以后向党组织递交了入党申请书，参加了党课培训，在校期间一直热情向组织写思想汇报。

作为一个师范专业的学生，做一个老师是我的理想，我从小就想做一名光荣的人民教师。我妈妈是一名优秀教师，她丰富的知识、对学生的爱心以及对教育事业的热爱都深深的打动和感染了我。我也会通过自己的努力以及对教育事业的热爱做一位优秀教师。

在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国新一代的花朵。当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕，我不在乎！我也做好了一切思想的准备！我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。争取每一天都是充实的一天，都是美好的一天，都是满意的一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。

在大学间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有很浓厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款帮助贫困学生，并参加献血，为同学打开水，参加义务劳动、打扫公共卫生……，受得老师与同学的好评。

摘要：美术作为艺术的一个门类，是重要的人文学科之一。在素质教育不断改革的背景下，基础美术教育作为素质教育中的重要组成部分，是重要的文化素质教育课程，对人类精神教育和技能素质教育有着重要的现实价值。目前，一些学校美术教育的观念和教学实践还存在一些问题，如不够重视文化素质教育、重技轻艺等。如何转变教育观念，在基础美术教育中融合、发扬现代社会文化，为学生的艺术创作注入新的文化形态，是教师必须高度重视的问题。该文针对当前基础美术教育存在的问题，探讨基础美术教育与社会文化的融合途径，以期促进基础美术教育水平的提升。

关键词：基础美术教育;社会文化;融合

素质教育注重培养学生的综合素养，学生不仅要具备较强的理论基础和实践能力，而且要注重智、体、美、劳等方面，实现全面协调发展。随着教育实践改革的不断深入，社会对美术人才需求量急剧增长，美术教育出现了迅猛发展的好势头。但是，基础美术教育事业要实现可持续发展，就必须注重美术的社会意识，让人们对特定时间段的美术作品的文化内涵有一定的追求。这样才能充分展现现代社会文化形态，真正实现基础美术教育与现代社会文化的有机融合。

一、基础美术教育文化素养教学存在的问题

目前，基础美术教育中存在重技能、轻文化的问题。没有文化气息和形态的美术创作是不完整的，是美术创作的重大缺失，也会让美术创作失去其生命意义，没有时代价值。笔者在基础美术教育实践中发现部分学生的文化基础较差，他们选择美术专业主要是因为升学压力较小。所以，这部分学生进入美术专业后，在文化素养方面存在参差不齐的现象，给教师开展基础美术教育实践带来一定的挑战。在基础美术教育中，教师很多时候容易忽视对文化的教育，不重视学生文化课的学习，形成一种错误的教学观念，从而导致学生对文化课程也不够重视，直接影响美术教育实践。

二、基础美术教育与社会文化融合途径

论文提要在构建公共文化服务体系的过程中，经济欠发达地区的书画院如何找准位置，突出重围，找到一条适合自身特点的发展之路，已成为摆在我们面前的迫切课题。本文试就我市书画院的现状及发展模式进行粗浅探讨。

一、我市书画院发展现状及存在的主要问题

连云港市书画院为我市唯一的美术专业公益性事业单位，现有编制6人，财政差额拨款（2005年全年财政预算经费116000元，2006年全年财政预算156000元，包含人员工资等所有费用）。原有院舍500平方米，现已拆迁，将进入正在建设中的市文化艺术活动中心。

在市文化局党委领导下，市书画院认真贯彻开门办院的指导思想，团结全市书画家，积极争取政府及社会支持，充分开展创作、交流活动。近年来，在省文化厅组织的展览活动中，我市书画院组织创作的书画作品屡获金银铜奖，两次获得省文化厅颂发的优秀组织奖。2002年成立茶艺画廊，偿试以艺术生产与休闲文化产业交叉的方式经营文化阵地。2005年受市委统战部、海外联谊会委托成立海联会书画院，进一步开展海内外书画交流活动。

我市书画院的工作在现有条件下虽然取得了一定成绩，但书画院的现状与城市的发展及人民群众日益提高的文化需求还不相适应。

（一）政府投入不足