美术知识理论范文10篇

摘要：新时代，学校绘画专业实践教学不仅要注重理论和实践相结合的教育模式，还要重视系统梳理和比较分析理论知识体系的相关工作，进而引导师生在开放自由的教学环境下，体会绘画艺术的魅力以及学校绘画专业教学与实践的价值。为了强化美术理论课程在绘画专业实践中的应用性体现，应该合理分析美术理论课程学习的价值、问题，结合美术理论课程在绘画专业实践中的发展方向，做好教学改革工作，并从加强理论与实践相结合、系统讲解与分析相关知识、使用开放式教学方法等角度出发，最大化地体现出美术理论课程在绘画专业实践中的应用性特点。

关键词：美术理论课程；绘画专业实践；应用性

美术理论课程的学习对提高学生美术学习能力、素养发挥着重要作用。美术理论课程主要是指美术专业或者绘画专业教学中与技法教学课程相区别的一种课程，这种课程主要包括各类基础理论课程，例如，与绘画专业有关的中外美术史、美学基础、艺术概论等课程，与设计专业相关的现代设计史、工艺美术史、设计美学等课程。在学校绘画专业或者美术专业教学中，开设这些和专业有着密切关系的美术理论课程很有必要，这也是促进学生有效学习和全面发展的关键方式。

一、学习美术理论课程的价值

一方面，学生有效学习美术理论课程，可以增强自身的理论素养，使自身拥有更加完善的专业知识结构，也可以更好地获得知识，有利于自身从宏观角度思考和观察相关问题，提高学习效率；另一方面，加强美术理论课程学习和训练，可以拓展学生的艺术思维和提高学生的逻辑思维能力，有助于推动学生审美水平和鉴赏能力得到提高。并且，学生在学习美术理论课程的过程中，也可以获得直接的启发和艺术实践指导[1]。因此，除了专业美术院校十分注重美术理论课程的设置和安排以外，一些综合性大学的美术专业也十分注重美术理论课程的设置与安排工作，其目的是提升教育质量和人才培养效果。在设置和安排美术理论课程的过程中，不管是将美术理论课程当作专业课程，还是将其作为基础理论公共课，专业美术院校都已经具备了比较成熟的教学体系。许多综合类大学美术专业对美术理论课程的设置也越来越重视，积极转变原来单一、片面地设置美术理论课程的方式，最大限度地改变了学校专业理论教师不足的状况。很多高校在之前的绘画专业教学中，只是象征性地设置中外美术史课程，相关设计专业也只是开设了中外工艺美术史等比较有限的几门课程。在课程内容设置方面比较重视技法教学，未能明确理论教学的重要性，所以理论课程的设置方式比较单一。这造成许多美术专业的毕业生只是掌握了基本的绘画技巧，缺少理论知识，头脑空洞，未能深刻理解艺术。与此同时，一些学生的专业素养较低，缺乏扎实的理论基础，进而导致相关高校的艺术人才培养目标无法实现，并呈现出高校美术教育和职业技术院校美术教育无明显区别的情况，不利于提高高校教学和人才培养的整体效果。因此，要想真正夯实学生的理论基础，增强学生对于理论知识的运用能力，学校就需要从多方面落实美术理论课程教学工作[2]，凸显绘画专业实践中美术理论课程的应用性，进而让学生更好地学习美术理论课程知识，提高学生的学习能力和素养。

二、美术理论课程教学中的问题

【摘要】对于大学美术来说，一般分为理论知识与实践知识相结合。在我国，大学美术理论教育中还存在着很多的问题需要改进，针对如何通过大学美术理论教学来增强大学生的美术素养和艺术素养是如今大多数学校应该直面的问题，本文针对大学美术理论教育中存在的问题及改进措施做出了一部分分析。

【关键词】大学美术理论教育；问题；措施

前言

对于很多家庭来说，学习美术，走艺术学校来谋求发展已经逐步成为了一种趋势，对于很多家庭来说，送子女学习美术，可以减轻高考带来的压力，通过短周期的美术学习就可以通过较低的文化分数获得高校的录取。所以，对于很多美术生来说，他们只需要高考前几个月的技能培养就能很容易的进入大学，这也说明了，对于我国很多高校来说，他们对于大学美术理论知识的重视程度远远不及大学美术的技能教育。近年来，随着艺术报考生的人数逐步增多，很多高校的艺术专业也都在实行不同程度的扩招，也这样也愈发忽略了大学美术理论知识教育的重要性。因此，在如今的大学高校文化背景下，增强学校对大学美术理论知识的重要性，培养学生的美术素养能力，完善大学生的美术理论知识势在必行。

1.大学美术理论教育的现状分析

对于我国美术来说，美术教育正飞速发展，但是美术教育中，理论知识的教育却尝尝被忽视。基于此，对于大学美术理论知识的教育的现状我们做出了分析。对于很多大学生来说，理论知识过于枯草无味，所以对于大学生来说，理论知识的学习使得他们对教学产生了厌烦情绪。而对于教师来说，对于学生的理论知识培养只会愈发降低课堂的活跃气氛，甚至只是老师讲自己的，学生玩自己的情况出现。所以，无论是教师还是学生，都忽略了大学美术理论知识的教育学习。另一方面，很多大学生学习美术就是为了高考，为了减轻高考带来的压力，所以，在他们学习美术的期间，他们过于重视美术技能的学习，对于理论知识的学习并没有概念，也没有一定的基础。所以，在大学美术理论教育中，对于大学美术理论知识的学习中，他们并不能通过老师的讲解很快的在大脑中构成清晰的网络图。所以，对于他们来说，学习理论知识，随着知识的枯草无味，他们只会愈发的对美术理论学习感受无趣和厌烦，最终形成了恶性循环。另一方面，教师对学生管理上的松懈也导致了学生上课会出现打盹、旷课、早退、玩手机等现象，这些给课堂营造了不好的氛围。对于大学美术来说，理应是理论与知识相结合，通过理论进行实践，但是，对于目前我国大多数学校来说，在大学美术教育中，他们将理论知识与实践分开教学，这就导致大学理论知识完全无用武之地，这就造成学生愈发的不在乎理论知识的学习。对于大学生来说，只有通过理论知识与实践活动相结合才能真正的培养的美术素养。

独白和对话是两种截然不同的话语方式，也是理论教育和意识形态灌输的两种基本方式。当前高等师范院校（以下简称“高师”）美术专业理论课程教学就面临着教学理念落后、教学互动缺失、教学模式单一等问题，这些问题与独白式的课程教学模式有着密切联系。为此，应当推动高师美术专业理论课程教学理念从独白向对话转向，以更好地提高高师美术专业理论课程教学效果。

一、独白与对话：高师美术专业理论课程教学的思维范式

思维范式是人们在思维活动、社会实践、社会交往等活动中常用的认知方式和思维方式，它直接影响着人们的行为方式、思考习惯、人际交往等。库恩认为，思维范式是人们在某些问题上所公认的假说、模型、观点等，也是人们对方法论、认识论、价值观的共同认知，思维范式的改变往往会深刻影响人类社会发展。在教育教学活动中，独白和对话是最为常见的两种思维范式，这两种思维范式深刻影响着教育活动的发展，影响着教学改革进程。1.独白。从字面意思上讲，独白就是自言自语、独自表白、独自言说等。独白的本质特征就是不与他人进行沟通，将他人视为无言的“他者”和被动接受思想的“容器”。独白是与封闭社会、集权政治、思想闭塞、信息匮乏、文化专制等相适应的教育模式，具有手段强制、思想控制、价值一元、结论确定、刚性管理等特征。在独白式教育模式下，学生只是被动接受知识的容器和被改造的对象，只能默默地听从老师的教导，被动地接受所谓的知识和真理。同时，在独白式高师美术专业理论课教学中，教师往往是真理的化身和社会的权威，他们常以居高临下的姿态“指导”学生，并以各种方式对学生进行驯化，学生在被改造中走向“失语”，变成了温顺的“绵羊”，失去了创造的热情、探索的欲望。2.对话。对话是在开放的现代社会中产生的哲学范畴，也是教育学、语言学等领域常用的概念范畴。从字面意义看，对话是指言者和听者之间进行思想交流、信息沟通、情感互动等，也是双方形成共识的过程。巴赫金认为，对话不只是一种话语表达方式，还是人类建构共识、相互协作的过程，是人类社会赖以存在的重要前提。主体间性理论认为，主体性思维让人类社会陷入了相互冲突的困境，只有以对话的方式增进共识，在“言语沟通”中形成共识，才能更好地消除误会和冲突。显然，对话是与独白截然不同的思维方式和教育理念，它顺应了信息爆炸、思想开放、文化多元、政治民主的社会发展趋势。

二、以独白为中心：高师美术专业理论课程教学的现实困境

在独白式的课程教学模式下，教师多以单向度和线性化的教育方式、抽象化和复杂化的理论内容开展高师美术专业理论课程教学，导致学生对枯燥乏味的美术专业理论课程产生了厌烦情绪，从而使高师美术专业理论课程的教学效果不尽人意，这些直接影响了高师美术专业的人才培养质量。1.单向度的师生关系。在应试教育思维和传统教育理念影响下，美术教师常常以居高临下的态度看待师生关系，将学生看成被管理的、需要接受指导的对象，将理论灌输、反复说教、重复练习等作为基本教育方式。在这种单向度、无反馈的教学模式中，高师美术专业理论课教学变成了教师的“课堂独白”，学生变成了接受理论知识的“学习机器”，这些必然会导致学生对美术专业理论课丧失兴趣。此外，在单向度的师生关系中，学生并没有课堂参与的机会，也很难真正有效参与美术专业理论课教学，从而带来了学生的话语权缺失和主体性丧失，最终将本应和谐的师生关系变成了冷冰冰的主客体关系。同时，在这种“自我-他者”的师生关系中，教师和学生之间很难进行有效的情感沟通、观念互动和思想交流，也很难让学生在情感上接受教师所灌输的理论知识、价值观念等。在独白式的教学模式和单向度的师生关系中，教师很难走入学生的内心世界，也很难与学生产生情感共鸣，更无法改变学生对美术理论课的认识。2.抽象化的教学内容。在独白式的美术专业理论课程教学模式下，教师不了解学生对美术理论课的思想认识、价值需要、兴趣爱好等，这些导致教师不能从学生实际开展高师美术专业理论课教学活动，也导致美术专业理论课堂的教学气氛死气沉沉、教学内容枯燥乏味，这样的课堂教学自然无法与学生产生情感共鸣，必然会带来高师美术专业理论课教学的失语困境。比如许多学生对透视原理、人体结构、色彩原理等基本理论都不甚了解，对中外美术史、美术鉴赏、艺术分析等几乎一无所知。在这种情况下教师就应当从学生的零基础出发开展美术专业理论课教学，将抽象的美术理论转化为生动的语言和鲜活的案例，这样才能更好地提高美术专业理论课教学效果。但是在独白式教学思维影响下，许多教师多以抽象的美术理论内容开展教学活动，教学效果可想而知。3.单一化的教学方式。传统的独白式美术理论课程教学是一种简单粗放的教学模式，它只是片面重视学生对美术理论知识的记忆情况以及学生的美术理论课考试成绩，忽视了学生对美术理论知识的理解和消化程度。在独白式的课程教学模式下，教师多将“灌输-接受”作为基本教学模式，采用自上而下、从外到内的填鸭式教学，忽视了学生的学习基础、学习态度、学习能力等因素对教学活动的影响，教学效果不尽人意。比如美术专业理论课程是一门理论性、审美性、艺术性等比较强的课程，它不仅要求学生了解艺术创作规律、艺术的内在本质等，还要求学生领悟美术的审美精神、内在精神等，这些都是灌输式教学所无法实现的教学目标，但是许多教师仍以传统的灌输式教学开展美术理论教学，教学效果可想而知。再如，高师美术专业是以培养中小学美术教师为人才培养目标的，高师美术专业理论课教学也必然要符合这一教学目标，但是许多教师忽视了美术专业理论课多维度的教学目标，只是为理论教学而理论教学，不能很好地培养高师美术专业学生的中小学教学能力。

三、由独白转向对话：提高高师美术专业理论课程教学效果的思维转向

摘要：建构主义理论主要侧重于激发学生的潜能，将学生已有的知识储备作为新知识教学的启发点，引导学生从已有的知识储备中，逐渐发展出更多新的知识经验。基于建构主义理论，认为在教学过程中教师应当充分发挥自身的引导作用，将学生作为教学主体，进一步培养学生的自主学习能力。因此，在高职美术教学过程中，教师要充分利用建构主义，引导学生发挥主观能动性。本文对当代高职院校美术教学的现状进行了分析，列举了其中的典型问题，基于建构主义理论，对于应该如何完善高职美术教学提出了几点有效性建议和策略，以期促进当代高职院校美术教学的长远发展。

关键词：建构主义；高职；美术教学；现状；策略

随着社会的不断发展，建构主义开始渗透于各行各业，并形成新型理论体系。建构主义涉及到学习的范围较为广泛，基于学生的学习需求，高职教育人员要在最大程度上发挥学生的主观能动性，让学生养成良好的学习习惯，进而掌握更多理论知识。建筑主义理论中的学习观认为，学习不能只依靠教师的灌输式教学，更多的是要让学生主动构建知识体系，让学生从被动接受转为主动接受美术知识。目前，高职院校美术教学过程中出现了一些亟待解决的问题，例如美术美术科目设置不合理、美术教师能力不足、美术教育与实际脱轨等等问题，本文就这些问题及其成因，充分讨论了应该如何完善高职美术教学的具体方法。

一、高职院校美术教学现状

1.美术科目设置不合理

近些年来，高职院校对所开设的美术科目的设置不够合理，该科目教学体系不够完善，对于美术专业教学方向以及专业设置比较混乱，而且国内高校对美术教学的认知程度较低且差异较大。由此可见，高职院校美术教学的内容设置上存在着很多问题，由于不同高职院校有着不通过的教学侧重点，导致美术教学的方向也有所不同，而这些因素也严重影响着高职院校美术科目的发展，不利于学生掌握综合性美术知识。

个性化美术教学模式，是基于美术教学的特点开发出来的教学步奏和方法，它揭示了美术教学的一般规律和原则，对我们教学活动具有重要指导作用。个性化的教学模式立足于中学美术教学的目的，它在遵循一般美术教学规律和原则的基础上，摒除了传统教学模式的不足之处，是一次教学方法、思维的更新。中学生的个性化美术教学既确保了学生具备了足够的美术素养，又很好地满足了学生个性化发展的要求，只能这样才能实现教学质量的正真提升。

一、个性化美术教学影响因素

中学生的美术基础较为薄弱，美术教学要从基础开始，且学生的美术知识和技能接受能力较差。在学习时间方面，中学生更多地把学习时间放在文化课程的学习上，很少利用课外时间进行学习和练习，甚至占用学术教学时间，这使得学生的学术学习时间更短，这也是影响个性化美术教学质量的因素之一。在教学任务上，中学美术教学涉及赏析、分类知识、写生、临摹、构图、雕塑等，考虑到学生的资质、学习时间、基础水平，其教学任务偏重。

二、中学美术的个性化教学模式设计

(一)巩固学生的基础理论

写生、临摹均是学生美术学习的重要组成部分，但并不是全部，美术学习是一个循环渐进的过程，既包括技巧、技术方面的学习，也包括理论方面的全面，两者缺一不可，只有这样才能确保美术学习的由表及里，实现学生美术综合素养的提升。理论学习是基础，是美术学习的准备阶段，只有经历过完善的理论学习，学生才有可能有一双发现美的“眼睛”，才会有创造美的动力，才有形成美术学习的动力源，才能从根本上提升美术教学的成效。对比，可开设一些介绍美术知识的讲座或讨论课，如“基础图案的识记与应用”“中国美术发展史”“欧洲美术风格”“美术鉴赏”，加强学生对美术的了解，让学生对理论层面对美术的形成、发展、鉴赏有一个系统、全面的认识，帮助学生确定自身美术学习的方向、重点，并为美术评论、美术鉴赏、临摹做好准备。

摘要：随着我国素质教育提出的新举措，学校在教授学生各种知识的同时，也注重培养学生的综合能力，使学生能够从德、智、体、美、劳全面发展，因此在中职教学的过程当中，美术教学更加注重欣赏教学课程的开设。通过开设美术欣赏教学，能够更好地树立学生正确的审美观，培养学生的审美能力，进而陶冶情操，养成良好的道德品质。因此，本文主要围绕中职美术教学中的欣赏教学展开讨论，首先分析中职美术教学中欣赏教学的开设的重要作用，然后分析中职美术欣赏教学发展的现状及存在的问题，最后对提高中职美术欣赏教学的实际效果提出更加有效的举措。

关键词：中职院校；美术教学；欣赏教学；发展现状；改进举措

中职教学是学生面临进入社会前的一个学习地方，因此，培养学生的综合能力，才有利于为社会培养出更多的综合性、全面性的建设者。通过开展美术教学，培养学生的欣赏情趣和欣赏能力，能够提高学生的审美能力，让学生有一双善于发现美的眼睛。因此，在中职院校中，普遍开设了美术欣赏课程，注重培养学生的鉴赏能力。但是在实际的欣赏教学过程当中，却存在着很多问题和不足，直接影响到学生审美情趣的提升，要采取有效的对策，切实加强中职美术欣赏教学的实际效果，首先应该从中职美术欣赏教学的发展的现状及存在的问题展开研讨[1]。

一中职美术课程中欣赏教学的重要作用

中职美术课程中开展欣赏教学具有十分重要的意义和作用，表现在以下两个方面：一方面，培养学生的审美能力。中职院校在进行学生专业知识技能培养的同时，开展美术欣赏教学，重在培养学生的审美能力，帮助学生通过对美术作品的感悟和认知，形成正确的审美观及艺术鉴赏、分析和评价能力，这在一定程度上使学生认识美、感受美、欣赏美，充实了第二课堂的内容，激发了学生的学习兴趣，丰富了学生的课余文化生活。另外，也可以拓宽学生的视野，有效的增长知识点，增强对审美的追求，从而树立高尚的道德品质，不断践行社会主义核心价值观，成为社会主义有用的建设者[2]。另一方面，新时期素质教育发展的需求。素质教育重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。因此中职院校在培养学生专业技能的同时，也应该注重培养学生的艺术鉴赏方面的能力，加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育，这样才能够使学生树立高尚的道德品质，在生活中善于发现美、欣赏美，从而帮助学生培养积极向上的人生观、价值观。所以说，中职院校开设美术欣赏教学课有十分重要的意义。

二中职院校美术欣赏教学的发展现状及存在的问题

摘要：对于高职院校美术专业的教师而言，其教学的目标和任务不仅仅局限于向学生传授美术基础理论知识，同时还需要帮助学生养成乐于创新的思维模式，培养学生积极学习的态度，同时还需要对学生的想象力和观察力进行开发，充分挖掘学生的潜能，促进学生全面综合的发展，从而提升教学的效果。

关键词：高职教育;美术专业;高职美术;基础理论教学

无论是在进行哪一专业的学习时，专业的基础理论都是最为重要的前提和基础，对于学生的学习质量和能力的培养而言都具有十分重要的意义。高职院校美术专业的学生对于基础理论知识的掌握情况会对其学习效果产生明显的影响，同时也会影响学生其他能力的发展，因此需要基础理论教学进行详细的规划，提高教学的效率。

1转变教学观念，培养良好习惯

受高职院校自身的特点的影响，在进行教学的过程中都十分注重对学生的专业技能进行培养，并且对于学生的就业能力和在就业市场中的市场竞争能力较为重视，希望学生能够在高职院校完成学业后尽快的进入并适应工作岗位，实现就业。美术专业不同于其他专业之处在于，美术专业是通过借助一些画面及色彩来描述事物或者是空间，表达创作者的想法和意愿，在经过个人对其进行的塑造和加工后，产生一种空间感，反映出创作者内心的直观感受和想法，旁人也可以通过对这些作品来窥探制作者的内心世界，因此在对美术专业的学生进行教学的过程中，必须注重对学生的创新思维和创造能力进行培养。教师在进行教学的过程中，需要尽快转变传统教学模式下刻板的教学观念，认为教学必须要围绕教材开展，并且要将教师置于教学活动的中心和主体地位，各美术专业的相关教师需要充分利用美术专业自身的优势，在美术教学的过程中更多的融入一些生活化的内容，转变自身的教学观念，也丰富自身进行美术教学的形式。相较于传统的美术专业教学而言，当前的美术专业的教育活动更加注重对学生的综合素质进行培养，在制定教学计划的过程中会充分的考虑到学生的需求，认识到学生在课堂中的主导地位，会通过引导等方式来帮助学生进行学习，并且在此过程中通过引导和启发的方式来帮助学生养成良好的绘画习惯，加深对于教学内容的理解，并且能够更多的激发学生对于绘画的兴趣，以此来提高学生对专业知识学习的重要程度，以至于学生在进行美术创作时缺乏一定的感觉。

2培养学生鉴赏能力，提高学生审美水平

摘要：职业美术教育理念致力于提高美术专业学生在美术学习方面的绘画能力以及美术技法的掌握，从而在连接市场与职业院校的过程中，及时地将市场对美术人才的需求进行传达和整合，对其教学定位进行一定程度的调整。当今时代，市场对美术型人才有了更高的要求，因此，职业院校应该针对当前市场需要确定有效的、创新的人才培养策略。美术教育是理论与实践相结合的教育学科，本文就职业美术教育中学生实践能力的培养进行探讨。

关键词：职业院校;美术教育;实践能力

培养职业院校与一般院校承担的教学责任是一样的，都是为了培养出适合时代、符合市场需求的优秀人才，从而为国家的进步和发展贡献自己的力量，使中华民族早日实现伟大复兴。

一、职业院校美术教师要转变教学观念

职业院校的美术专业是一门理论知识与实践能力相结合的专业，因此在对中职学生进行教育时应当注重理论与实践两个方面的结合，并通过两个方面的联系和促进，加强美术学生的美术基本素养以及相关综合能力。身为职业院校的美术教师，首先要对所采取的教学策略进行反思和总结，并结合当今时代的特点及时更新教学观念。以下主要从设计、实操、见习三个美术教学阶段进行分析。1.设计阶段。美术教师需要明确美术与设计之间的关联，创作出优秀的美术作品必然离不开灵活的创新意识以及设计灵感，那么设计阶段就是一个重要的时期，教师在进行教学时不能只注重对以往优秀的美术大师的作品进行品析，还需要在此过程中激发学生对作品创作理念的思考。教师在日常教学中应当鼓励学生自主进行大胆的设计和创新。2.实操阶段。美术教师在进行美术教学实操阶段的教学时，经常会由于上课时间不足，而将教学策略中的实操阶段以作业的形式交给学生回家完成，通过让学生自主进行临摹，使其感受到绘画作品的艺术手法以及绘画技巧。但是实操阶段正是学生积累绘画经验的重要阶段，教师应当合理地运用有限的课时，在上课阶段就将临摹作品与创作作品进行有效结合，从而激发学生的学习兴趣，加强自己的绘画训练，得到经验的积累。3.见习阶段。见习阶段是学生与社会以及市场进行大量沟通交流的重要阶段，在这个阶段美术教师需要积极带领学生进行市场调研和了解，通过对市场需求以及对美术人才要求标准的充分了解，帮助学生得到展示自己绘画和创作能力的机会。见习有助于学生真正地与市场进行融合和学习，并对美术人才需求的趋势进行了解和掌握，对于自己的转型和提升有更加明确的定位，在教师的带领下，积累自己的面试经验。有助于学生在学习阶段增强自己的责任感，为将来更好地走进社会增强丰厚的专业知识。

二、以市场为导向，加大美术实践课的教学比例

高等院校开展美术教学，完全符合新时代素质教育理念，遵循新时代的教育规律，有利于为社会培养出更多优秀的美术人才。在高等美术教育过程中，为进一步提高学生的审美水平，帮助学生塑造美术灵魂，促进学生创新思维的形成。在美术教育过程中不断提升学生的美术素质，不但能够培养学生良好的道德修养和审美情操，同时还能够进一步提升学生的学习能力，美术教育是一种有效的思想道德教育，同时又是一种专业技能的教育。

一、高等美术教育的地位

随着教育领域的改革和发展，在素质教育观念影响下，高等美术教育有着很重要的地位。在美术教育过程中能够培养学生创新思维，促进学生全面发展，有助于帮助学生塑造灵魂，提高学生的审美水平。那么美术教学老师可以通过现代先进的教育技术，为学生们展示出我国的历史事迹、大好山河以及很多英雄人物，让学生在这些历史史记中找到创作灵感，再了解历史史记背后故事的同时，帮助学生洗礼思想和心灵。老师的初试完这些优秀的美术作品后，能够进一步提高学生对于艺术的认知和理解，从而为创作优秀的美术艺术作品带来了巨大的灵感。另外还有一些优秀的美术艺术作品可以培养学生自强不息、艰苦奋斗、顽强抵御、团结一致的爱国主义精神，老师通过这些优秀的美术艺术作品长时间的启迪和教育，可以对学生心灵产生巨大的影响，能够激发学生的创造思维，为学生创造出更多优秀的美术艺术作品打下了坚实的基础。所以就必须明确高等美术教育的具体目标，认识到高中美术教育的地位，对于推动美术理论教学的开展'有很大的影响。

二、在高等美术教育过程中学习美术理论的重要性

在人类文化和实践过程中，美术作为一种特殊性的艺术产物，为人们的生活增添了色彩，通过不断的学习和教育来提升人类的美术能力，现阶段素质教育的重要内容包括美术基础教学，所以说在高等美术教育过程中美术理论教学有着重要的作用，主要体现在美学、美术创作、美术史和美术批评四个层面。对于很多西方国家来讲，在高等美术教育过程中更加注重美术的理论教育，很多西方学者认为注重美术理论，教学能够帮助人们建立正确的人生观，有利于提升全民的审美水平，人们只有在不断欣赏美和发现美中才能创造美。对美术作品进行鉴赏完毕后，需要对美术作品进行判断和分析，这就需要培养学生更高层次的审美鉴赏能力，美术批评的重要性得以体现。很多西风发达国家在美术学习过程中，关注到学生，对于美术史的学习，让学生对于美术发展的历史脉络有深入的了解，能够对美术发生的变化在不同历史时期明确其原因。在这些理论知识学习好之后，让学生对美术有整体的认识，从而形成自己的作品鉴赏风格和创作风格。

三、现阶段我国高等美术教育过程中美术理论教育的实际

内容摘要：文章从美术理论的角度，针对目前美术界存在的有些理论素质相对欠缺、美术院校对美术理论课程不够重视等问题，对照西方美术教育专家对美术理论观点的比较，说明美术理论课程在我国美术教育中的重要性。

关键词：美术理论美术教育重要性

我国现代意义上的美术教育从20世纪初发端，经过了渐兴、停止、恢复、发展等阶段的近百年的发展，今天已呈勃勃兴盛之势。但在这兴盛之中，却也呈现出某些问题，这些问题既阻碍着美术院校的发展和完善，又对一些美术从业者和学生的发展存在不利。

一、美术界人士对美术理论还应更加重视

近年来，中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮，从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中，有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠，缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解，致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作，也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。

叔本华曾说:“人类总免不了会犯同样的错误。”在今天的美术界，有些人仍视美术理论为美术创作的附庸。比如笔者的一个小有名气的艺术家朋友就曾不屑地认为“艺术家所需要的是灵感，是手上工夫，是情感的体验，而不是理论。”笔者认为，如果没有理论知识的积淀又何来灵感？没有理论知识引导情感表达创作定会显得苍白无力。今天，有些青年艺术家都把自己一头扎进画布而不学习理论知识的现状，并把这些视之为是对艺术的另一种“执著”。然而，笔者看来，他们中有些殊不知这份“执著”有令人扼腕的叹息。