美术知识理论范文10篇

摘要：新时代，学校绘画专业实践教学不仅要注重理论和实践相结合的教育模式，还要重视系统梳理和比较分析理论知识体系的相关工作，进而引导师生在开放自由的教学环境下，体会绘画艺术的魅力以及学校绘画专业教学与实践的价值。为了强化美术理论课程在绘画专业实践中的应用性体现，应该合理分析美术理论课程学习的价值、问题，结合美术理论课程在绘画专业实践中的发展方向，做好教学改革工作，并从加强理论与实践相结合、系统讲解与分析相关知识、使用开放式教学方法等角度出发，最大化地体现出美术理论课程在绘画专业实践中的应用性特点。

关键词：美术理论课程；绘画专业实践；应用性

美术理论课程的学习对提高学生美术学习能力、素养发挥着重要作用。美术理论课程主要是指美术专业或者绘画专业教学中与技法教学课程相区别的一种课程，这种课程主要包括各类基础理论课程，例如，与绘画专业有关的中外美术史、美学基础、艺术概论等课程，与设计专业相关的现代设计史、工艺美术史、设计美学等课程。在学校绘画专业或者美术专业教学中，开设这些和专业有着密切关系的美术理论课程很有必要，这也是促进学生有效学习和全面发展的关键方式。

一、学习美术理论课程的价值

一方面，学生有效学习美术理论课程，可以增强自身的理论素养，使自身拥有更加完善的专业知识结构，也可以更好地获得知识，有利于自身从宏观角度思考和观察相关问题，提高学习效率；另一方面，加强美术理论课程学习和训练，可以拓展学生的艺术思维和提高学生的逻辑思维能力，有助于推动学生审美水平和鉴赏能力得到提高。并且，学生在学习美术理论课程的过程中，也可以获得直接的启发和艺术实践指导[1]。因此，除了专业美术院校十分注重美术理论课程的设置和安排以外，一些综合性大学的美术专业也十分注重美术理论课程的设置与安排工作，其目的是提升教育质量和人才培养效果。在设置和安排美术理论课程的过程中，不管是将美术理论课程当作专业课程，还是将其作为基础理论公共课，专业美术院校都已经具备了比较成熟的教学体系。许多综合类大学美术专业对美术理论课程的设置也越来越重视，积极转变原来单一、片面地设置美术理论课程的方式，最大限度地改变了学校专业理论教师不足的状况。很多高校在之前的绘画专业教学中，只是象征性地设置中外美术史课程，相关设计专业也只是开设了中外工艺美术史等比较有限的几门课程。在课程内容设置方面比较重视技法教学，未能明确理论教学的重要性，所以理论课程的设置方式比较单一。这造成许多美术专业的毕业生只是掌握了基本的绘画技巧，缺少理论知识，头脑空洞，未能深刻理解艺术。与此同时，一些学生的专业素养较低，缺乏扎实的理论基础，进而导致相关高校的艺术人才培养目标无法实现，并呈现出高校美术教育和职业技术院校美术教育无明显区别的情况，不利于提高高校教学和人才培养的整体效果。因此，要想真正夯实学生的理论基础，增强学生对于理论知识的运用能力，学校就需要从多方面落实美术理论课程教学工作[2]，凸显绘画专业实践中美术理论课程的应用性，进而让学生更好地学习美术理论课程知识，提高学生的学习能力和素养。

二、美术理论课程教学中的问题

【摘要】对于大学美术来说，一般分为理论知识与实践知识相结合。在我国，大学美术理论教育中还存在着很多的问题需要改进，针对如何通过大学美术理论教学来增强大学生的美术素养和艺术素养是如今大多数学校应该直面的问题，本文针对大学美术理论教育中存在的问题及改进措施做出了一部分分析。

【关键词】大学美术理论教育；问题；措施

前言

对于很多家庭来说，学习美术，走艺术学校来谋求发展已经逐步成为了一种趋势，对于很多家庭来说，送子女学习美术，可以减轻高考带来的压力，通过短周期的美术学习就可以通过较低的文化分数获得高校的录取。所以，对于很多美术生来说，他们只需要高考前几个月的技能培养就能很容易的进入大学，这也说明了，对于我国很多高校来说，他们对于大学美术理论知识的重视程度远远不及大学美术的技能教育。近年来，随着艺术报考生的人数逐步增多，很多高校的艺术专业也都在实行不同程度的扩招，也这样也愈发忽略了大学美术理论知识教育的重要性。因此，在如今的大学高校文化背景下，增强学校对大学美术理论知识的重要性，培养学生的美术素养能力，完善大学生的美术理论知识势在必行。

1.大学美术理论教育的现状分析

对于我国美术来说，美术教育正飞速发展，但是美术教育中，理论知识的教育却尝尝被忽视。基于此，对于大学美术理论知识的教育的现状我们做出了分析。对于很多大学生来说，理论知识过于枯草无味，所以对于大学生来说，理论知识的学习使得他们对教学产生了厌烦情绪。而对于教师来说，对于学生的理论知识培养只会愈发降低课堂的活跃气氛，甚至只是老师讲自己的，学生玩自己的情况出现。所以，无论是教师还是学生，都忽略了大学美术理论知识的教育学习。另一方面，很多大学生学习美术就是为了高考，为了减轻高考带来的压力，所以，在他们学习美术的期间，他们过于重视美术技能的学习，对于理论知识的学习并没有概念，也没有一定的基础。所以，在大学美术理论教育中，对于大学美术理论知识的学习中，他们并不能通过老师的讲解很快的在大脑中构成清晰的网络图。所以，对于他们来说，学习理论知识，随着知识的枯草无味，他们只会愈发的对美术理论学习感受无趣和厌烦，最终形成了恶性循环。另一方面，教师对学生管理上的松懈也导致了学生上课会出现打盹、旷课、早退、玩手机等现象，这些给课堂营造了不好的氛围。对于大学美术来说，理应是理论与知识相结合，通过理论进行实践，但是，对于目前我国大多数学校来说，在大学美术教育中，他们将理论知识与实践分开教学，这就导致大学理论知识完全无用武之地，这就造成学生愈发的不在乎理论知识的学习。对于大学生来说，只有通过理论知识与实践活动相结合才能真正的培养的美术素养。

摘要：DBAE美术教育理论从酝酿到产生再到推广，对于美国美术教育从观念到形式都带来了巨大的变动。中国的美术教育迎来了改革的机遇，DBAE理论对于国内的研究者来说可借鉴的内容有很多。

关键词：DBAE;美术教育理论;基础美术教育;美术课程

一、DBAE美术教育理论的产生

20世纪80年代初，面对苏联的竞争和国际经济发展的挑战，美国开始反思本国的教育，认为苏联的科技优于美国是因为其教育优于美国。这种认识让美国人意识到，教育改革和教育结构调整势在必行。1977年的《感觉的觉醒：艺术在美国教育中的意义》和1988年的《走向文明：艺术教育报告》影响甚大，确立了艺术教育在整个教育中不可替代的地位，各大有影响力的机构都积极倡导将美术原来无足轻重的地位提升到更核心的地位。教育改革的冲击波及美国的高层，《2000年目标：美国教育法案》的通过，使美术成为与英语、历史、数学同样重要的核心科目。在教育改革开展得如火如荼之时，DBAE理论出现并发展起来。DBAE理论在仅仅20年时间就得到接受和认可，得益于在1984年成立的美国盖蒂艺术中心对该理论的倡导与推行。美国美术教育家艾斯纳从20世纪80年代初期盖蒂艺术中心成立开始，便致力于研究由布鲁纳和巴肯提出的美术教育思想。而后，美术教育家格内尔吸收前人成果，发展了DBAE的美术教育观念。

二、DBAE美术教育理论的主要内容

DBAE美术教育理论具有以下几个特点：其一，学习领域涵盖美学、美术批评、美术史和美术创作四个方面；其二，教学内容由浅至繁呈螺旋式递进；其三，课程做严格的设计，实施系统化教学。这一理论最突出的贡献在于提出了融合美术创作、美术批评、美术史和美学四个领域知识的美术课程观，全面培养学生的艺术理解能力，正如其所提出的普通学校艺术教育的总体目标：培养一种健康发展的艺术理解力。DBAE理论认为，教育的主要价值在于能够开发学生的思维能力、激发学生的创造力和想象力，将学生培养成全面发展的人。教师肩负着培养下一代的使命，应该用艺术为学生营造一个可供他们充分发展智力的氛围。

我国艺术发展中存在的很多问题都与艺术教育有关，而艺术理论教学在艺术教育中起着至关重要的作用。深刻反思当前我国艺术院校理论课长期以来受冷落的现状，探索解决问题的思路和办法，是我国艺术教育不能回避的问题。

美术教育是以美术的专业基础教育、创作能力教育和理论素质教育为内涵的。对学生理论素质的培养主要是通过美术概论、美术历史、美术批评等方面的美术理论课程来完成的。一直以来，美术院校在理论教学上存在着一些认识误区，并由此产生了诸多历史问题。有人认为美术理论是从事美术理论研究工作者的事情；技法专业学生将理论学习排除在学习计划之外并对自身的理论素养要求过低；一些学校忽视理论教学，在课程结构、课时分配和从事理论教学的人员安排上流于形式等等。有些问题大家因为习以为常而熟视无睹。

不少人感叹现在的学生一代不如一代。从表面上看，理论课受冷落的责任应归咎于学生，因为一切后果好像是由学生直接造成的。但事实却并非如此，而且也不可能完全通过学生的醒悟来改变现状。因此，提高美术院校学生对理论课重要性的认识显得非常必要。除此之外，理论课本身缺乏吸引力也是造成自己受到冷落的重要原因之一；另外，美术理论教学实践中出现的若干问题也有不可推卸的责任。也就是说，美术理论课长期以来受冷落不仅牵涉到理论研究者、教学工作者，而且与美术教育的教学模式、教学观念、教学方式、教学实践过程以及教学评价体系都密切相关。我们在分析原因时还得将批评的目光从学生身上移开，跳出传统的思维局限来进行全面审视。

首先，美术理论本体建设上存在问题。一些陈旧的理论体系，让我们在乏味的阅读中找不到学科的内在逻辑关联。20世纪80年代末，中国才开始把美术作为一个学科加以研究，其内容包括美术历史、美术理论、美术批评、美术传播四个方面。但是，“美术基础理论研究似乎还没有真正以‘美术’为基本范畴，来建立起独特的、有机的学科理论，即使曾有所谓《美术概论》教材，但也不能说完全适应了美术学科的理论结构与内在逻辑乃至完整性与有机性建设的要求。”①

某些过时的教学研究。“当时代和艺术发生变化和更新时，我们也必须随之转变和更新我们的艺术观念，否则我们就会对发生在我们日常生活中和身边的新艺术感到困惑和难以理解。”②艺术总是在创新中获得生命的。如果我们的理论研究只停留在过去，那么我们将失去对当代艺术的理解和兴趣。王南溟在批评当今美术教学研究时说过这样一段话对我们很有启发意义：“过时的教学研究将艺术教学停留在人体美的阶段，或者还停留在人文主义的审美阶段是当代艺术教学的最大障碍，这种教学让学生认为只有这种人文主义审美才是艺术，甚至会对当代艺术的教学产生抵触情绪。”③

当代艺术在中国的发展，要求将学生从封闭的理论视野中解放出来。从“五四”时期前引入西方艺术到现在，中国美术已经历了几次“革命”和思潮的起伏，这既给中国美术理论提供了宝贵的经验和丰富的材料，也给理论研究提供了崭新的视点、深刻的反思和方法论启示。新的时代语境下的当代艺术，更需要理论的支持和阐释，以利于解决传统和现代、东方与西方文化冲突与融合问题，识别和区分资本控制下流行的庸俗审美情趣，保持艺术的精神与品格。但是美术教学在与艺术时代嬗变的呼应中显得很被动，究其原因便是我们对当代艺术的教学没有从理论的源头上进行思考，没有从更深的社会背景和文化视野上进行价值判断。

独白和对话是两种截然不同的话语方式，也是理论教育和意识形态灌输的两种基本方式。当前高等师范院校（以下简称“高师”）美术专业理论课程教学就面临着教学理念落后、教学互动缺失、教学模式单一等问题，这些问题与独白式的课程教学模式有着密切联系。为此，应当推动高师美术专业理论课程教学理念从独白向对话转向，以更好地提高高师美术专业理论课程教学效果。

一、独白与对话：高师美术专业理论课程教学的思维范式

思维范式是人们在思维活动、社会实践、社会交往等活动中常用的认知方式和思维方式，它直接影响着人们的行为方式、思考习惯、人际交往等。库恩认为，思维范式是人们在某些问题上所公认的假说、模型、观点等，也是人们对方法论、认识论、价值观的共同认知，思维范式的改变往往会深刻影响人类社会发展。在教育教学活动中，独白和对话是最为常见的两种思维范式，这两种思维范式深刻影响着教育活动的发展，影响着教学改革进程。1.独白。从字面意思上讲，独白就是自言自语、独自表白、独自言说等。独白的本质特征就是不与他人进行沟通，将他人视为无言的“他者”和被动接受思想的“容器”。独白是与封闭社会、集权政治、思想闭塞、信息匮乏、文化专制等相适应的教育模式，具有手段强制、思想控制、价值一元、结论确定、刚性管理等特征。在独白式教育模式下，学生只是被动接受知识的容器和被改造的对象，只能默默地听从老师的教导，被动地接受所谓的知识和真理。同时，在独白式高师美术专业理论课教学中，教师往往是真理的化身和社会的权威，他们常以居高临下的姿态“指导”学生，并以各种方式对学生进行驯化，学生在被改造中走向“失语”，变成了温顺的“绵羊”，失去了创造的热情、探索的欲望。2.对话。对话是在开放的现代社会中产生的哲学范畴，也是教育学、语言学等领域常用的概念范畴。从字面意义看，对话是指言者和听者之间进行思想交流、信息沟通、情感互动等，也是双方形成共识的过程。巴赫金认为，对话不只是一种话语表达方式，还是人类建构共识、相互协作的过程，是人类社会赖以存在的重要前提。主体间性理论认为，主体性思维让人类社会陷入了相互冲突的困境，只有以对话的方式增进共识，在“言语沟通”中形成共识，才能更好地消除误会和冲突。显然，对话是与独白截然不同的思维方式和教育理念，它顺应了信息爆炸、思想开放、文化多元、政治民主的社会发展趋势。

二、以独白为中心：高师美术专业理论课程教学的现实困境

在独白式的课程教学模式下，教师多以单向度和线性化的教育方式、抽象化和复杂化的理论内容开展高师美术专业理论课程教学，导致学生对枯燥乏味的美术专业理论课程产生了厌烦情绪，从而使高师美术专业理论课程的教学效果不尽人意，这些直接影响了高师美术专业的人才培养质量。1.单向度的师生关系。在应试教育思维和传统教育理念影响下，美术教师常常以居高临下的态度看待师生关系，将学生看成被管理的、需要接受指导的对象，将理论灌输、反复说教、重复练习等作为基本教育方式。在这种单向度、无反馈的教学模式中，高师美术专业理论课教学变成了教师的“课堂独白”，学生变成了接受理论知识的“学习机器”，这些必然会导致学生对美术专业理论课丧失兴趣。此外，在单向度的师生关系中，学生并没有课堂参与的机会，也很难真正有效参与美术专业理论课教学，从而带来了学生的话语权缺失和主体性丧失，最终将本应和谐的师生关系变成了冷冰冰的主客体关系。同时，在这种“自我-他者”的师生关系中，教师和学生之间很难进行有效的情感沟通、观念互动和思想交流，也很难让学生在情感上接受教师所灌输的理论知识、价值观念等。在独白式的教学模式和单向度的师生关系中，教师很难走入学生的内心世界，也很难与学生产生情感共鸣，更无法改变学生对美术理论课的认识。2.抽象化的教学内容。在独白式的美术专业理论课程教学模式下，教师不了解学生对美术理论课的思想认识、价值需要、兴趣爱好等，这些导致教师不能从学生实际开展高师美术专业理论课教学活动，也导致美术专业理论课堂的教学气氛死气沉沉、教学内容枯燥乏味，这样的课堂教学自然无法与学生产生情感共鸣，必然会带来高师美术专业理论课教学的失语困境。比如许多学生对透视原理、人体结构、色彩原理等基本理论都不甚了解，对中外美术史、美术鉴赏、艺术分析等几乎一无所知。在这种情况下教师就应当从学生的零基础出发开展美术专业理论课教学，将抽象的美术理论转化为生动的语言和鲜活的案例，这样才能更好地提高美术专业理论课教学效果。但是在独白式教学思维影响下，许多教师多以抽象的美术理论内容开展教学活动，教学效果可想而知。3.单一化的教学方式。传统的独白式美术理论课程教学是一种简单粗放的教学模式，它只是片面重视学生对美术理论知识的记忆情况以及学生的美术理论课考试成绩，忽视了学生对美术理论知识的理解和消化程度。在独白式的课程教学模式下，教师多将“灌输-接受”作为基本教学模式，采用自上而下、从外到内的填鸭式教学，忽视了学生的学习基础、学习态度、学习能力等因素对教学活动的影响，教学效果不尽人意。比如美术专业理论课程是一门理论性、审美性、艺术性等比较强的课程，它不仅要求学生了解艺术创作规律、艺术的内在本质等，还要求学生领悟美术的审美精神、内在精神等，这些都是灌输式教学所无法实现的教学目标，但是许多教师仍以传统的灌输式教学开展美术理论教学，教学效果可想而知。再如，高师美术专业是以培养中小学美术教师为人才培养目标的，高师美术专业理论课教学也必然要符合这一教学目标，但是许多教师忽视了美术专业理论课多维度的教学目标，只是为理论教学而理论教学，不能很好地培养高师美术专业学生的中小学教学能力。

三、由独白转向对话：提高高师美术专业理论课程教学效果的思维转向

摘要：现阶段，我国师范类院校美术教育专业艺术设计教学中存在一些问题，对我国师范类院校美术教育专业艺术设计教学产生了影响。全面研究培养目标、教学管理等相关内容，是当前师范类院校美术教育工作者面临的重要课题。在此基础上，该文针对师范类院校美术教育专业艺术设计教学存在的问题提出了对策，希望能够为解决师范类院校美术教育专业艺术设计教学问题提供帮助。

关键词：美术教育专业;艺术设计教学;困境;对策

目前，许多师范类院校美术教育专业开设了艺术设计课程。从实施的情况来看，很多师范类院校美术教育专业在艺术设计课程的教学实践中取得了宝贵的经验。但师范类院校美术教育专业艺术设计课程教学中仍然存在一定的问题。为了进一步提高教学质量，必须全面探究师范类院校美术教育专业艺术设计教学。文章主要从师范类院校美术教育专业艺术设计课程的内容出发，进行调查和研究。

一、美术教育专业艺术设计教学的主要特点

近年来，艺术设计课程在美术教育专业中逐渐发展起来，很多综合性院校和师范院校美术教育专业开设了艺术设计课程。艺术设计成为美术教育专业课程的重要组成部分。随着教育改革的不断深入和素质教育的全面开展，艺术设计课程应为更多院校的美术教育专业所重视。新的艺术设计课程标准规范了该门课程教学中学生所要达到的要求，体现了新时期美术发展的方向。艺术设计课程对于师范类美术教育专业学生来说具有很强的吸引力。学生希望通过艺术设计课程的学习，完善美术专业知识结构，成为一名合格的美术教师；也有学生希望具备艺术设计的实战能力。因此，很多学生对设计专业课程的学习热情高涨，对教学内容和教学效果的期望值比较高。另外，在教学过程中，部分学生的学习具有一定的功利目的，这种心理使学生对具体的设计技能训练比较感兴趣，而忽视了对艺术设计基本理论知识的掌握。美术教育专业艺术设计教学的特点、课程设置和教学组织方式与其他的专业学科不同，因此，学生学习起来有一定的难度。

二、美术教育专业艺术设计教学面临的困境

摘要：高师美术教育的目的本身就是培养艺术教育的实施者，他们在学习的过程中就肩负着传承艺术知识和技能的使命。从实践教学的体验中认清美术知识和技能只是美术教学的依据，不是美术教育的最终目的；重视教学体验过程中的感受，并加强对美术课程设计的了解。从自身对美术的体验和感悟中，从自身对艺术创造的思考和实践中，从自身对视觉语言的理解和传达中，发展美术教学。

关键词：美术教学;高师美术;艺术体验;教学实践

美术只是美术教育中的基本内容，教育的目的是要将美术的知识和技能得以传承，实现“以美育人”的根本。而面临当今改革后的美术教育，其目的不仅是要培养学生的审美力、创造力、甚至是陶冶情操。更是注重培养学生对美的感受、对视觉图像的阅读和理解，乃至对艺术的综合体验，最终能够应用这种非语言的——视觉表达方式。美术教师承担着美术学科的教学，曾有人用这样一个公式表明教师与教学质量的关系：【学生（1分）+教材（2分）+教法（3分）+环境（4分）】×教师=教学质量。当然这还是一个值得商榷的量化标准，但在这个公式中却将教师的作用提高到了影响教学效果的最高地位。如果教师起到了推动教学发展的作用，那么其他因素都有可能成倍的增加推动作用，相反可能会给教学造成巨大的损失，这就将教师置于一个最大的能动因素[1]。在这一问题的研究中发现美术教师的培养一般是：第一，从美术教师应该具备的知识和技能的培养上看，包括美术专业性的知识、技能和教育方面的知识。第二，从培养美术教师的独特人格魅力上看，包括自身人格的完善和从态度、言谈、行为上吸引和影响学生。第三，从培养美术教师良好的思想道德素质上看，包含思想、品德的修养及对学生潜移默化的影响[2]。

1高师美术教育中，融合实践教学体验，强调美术课程设计理念

在高师美术教育中我们要清楚的认识到，使学生具备美术知识和技能只是满足了作为美术教师最基本的学科知识，而更应该在对学生讲授知识和技能的过程中融入体验过程，从而找到美术教学中对美术课程设计的合理方式。例如，学习美术的基本元素时（线、色、形、肌理、空间、明暗等），在实践教学的逐一体验后，学生就应该考虑如何融入适合儿童、青少年学习这一知识的因素。美国初等教育美术教师的培训中，就在高师美术教师的实践教学中，让学生亲自体验用胶水和蜡笔结合的方式表达形象的轮廓，以照片和颜料混合的方式描绘物体，运用软纸或吹塑纸绘制独立的线条并能制成浮雕画等[3]。

2高师美术教育中，结合实践教学体验过程，完成美术教学

摘要：色彩教学在中职院美术教学中占有重要的比重，在教学中不但要加强对学生专业素质的训练，还要促进学生的全面发展。笔者通过对中职美术教育中色彩教学存在的问题进行分析，提出几点改进措施，仅供参考。

关键词：中职美术教育；色彩教学；教学策略

1中职美术教育中色彩教学的必要性

大多数美术教育在中职院的教学中都属于艺术鉴赏类课程，大多被作为选修课来供学生们选择，而教师在教学的过程中对这部分课程也不重视，课上的时间大多由学生自行观看课件，根本达不到美术教学的真正目的，随着色彩教学在中职美术教育中的应用，使得课上的内容发生了重大的变化，教师在课上讲解时通过理论联系实际，让学生可以体会到在实际生活中美术的魅力所在，随着与美术相关课程的开设，也促使着中职教育在不断转变教学方法，增强教学的实用性，促进学生的全面发展。

2中职美术教育中色彩教学的不足

2．1学生没有色彩基础。由于教学中存在的缺陷，很多中职学院的学生在入学前都没有经过正规的学习，对于色彩教学而言只是懂其表面的含义，严重缺乏对基础知识的掌握，随着色彩教学的开展，教师应该在课堂上加强培养学生基础能力，加深学生的理解能力，为以后的色彩教学奠定基础。2．2不注重中职学生个性化的培养。要想将艺术作品更好地表现出来，精妙的构思很重要，但对色彩的把握，更是不可缺少的。法国著名画家曾明确说：“我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成的，与自己的结构完全无关。”由此可见，色彩对于美术的重要性，色彩教学能够帮助学生增强创新性，色彩知识的运用是学生进行艺术设计的重要前提。可是在中职院校中，美术教师教学过于单一，没有创新点，知识结构过于肤浅，在中职美术课堂中普遍存在一种现象，就是老师只注重与色彩教学的理论阐述，中间加入小部分的数据分析，完全忽略如何引导学生进行正确的色彩使用实践。这种只注重理论的教学模式最终导致学生的艺术作品缺少灵性、没有创造力，所有作品都像是一个模板下的复制品，没有将自己的思想深度注入其中，最终导致学生的色彩感及艺术素养无法得到发展。2．3没有充分发挥多媒体的作用进行美术教学。随着科学技术的不断完善，在教学中利用多媒体的现象越来越普遍，但是在美术教学中，大多数教师认为美术教育是用画笔勾勒的，与多媒体技术无关，这种想法显然是错误的，现行的多媒体技术中，有很多是关于美术教学的软件，这些软件不仅可以满足人工勾勒的优点，还可以增加课堂的趣味性，提高学生上课的积极性，而在美术教学的教师队伍中，很多教师依然用传统的教学方法，不习惯用多媒体教学，这样虽然可以满足基本的教学需要，但是没有真正体现出多媒体教学的优势，也不利于学生的长期发展。目前，我国的中职美术教育的老师队伍所具备的教学理念相对来说较为落后，使得现代化的技术没有充分发挥自己作用，色彩教学的效果也不够理想，且大多数的中职美术教育的老师依然使用着传统的“讲授色彩理论―上交手绘作品―成绩评判”的教学模式，通过“明度九调、色彩、色彩推移”等训练方式来对学生的色彩能力进行训练，从而对学生的色彩理性进行分析，使得中职美术教育的色彩教学课堂较为死板，对学生的创新能力的培养造成了阻碍，跟不上时展的脚步。

美术教育作为教育体系的重要组成部分，它根据人类发展的要求，来满足社会对不同人群的美术需求，促进人的全面健康发展。美术教育适用于社会各领域，如地域、民族、经济、时代等，同时它的发展又能促进社会精神文化的发展，提高公民的自身艺术素质，利于发展社会审美意识，进一步促进我国经济和技术的可持续发展。

一、我国师范类高校美术教育的影响因素分析

（一）信息技术的发展对美术教育的影响

信息技术的进步改变了学校的教育方式，使教学途径增多，教师的角色也随着信息技术的进步而改变，他们改善了以前的知识结构和教育理念，不断地创新和进步，以适应时代的需求。信息的发展促进了艺术在各方面的进步，如创作、传播方面，使艺术家的创作思维有了更大源泉。艺术家可以通过计算机的图像功能进行不同于以往的艺术创作，也可以借助多媒体技术拓展艺术创作形式。人们还可以通过互联网搜索出有兴趣的艺术作品进行艺术体验和传播。现代艺术和声像艺术的发展都依靠信息技术来实现。信息技术的发展在一定程度上影响着人类的价值观。因为，信息传播速度的加快，传递形式多样，好的和不良的视觉现象渐渐影响着人们在价值观上出现偏差。美术教育如何在信息社会下更好的发展，受教育者如何拥有健康的审美观和较高的审美能力，对信息有正确的处理能力，是信息社会下美术教育的一个重要任务。

（二）多元文化认同观念与美术教育

伴随国际间各领域交流的日益密切，文化之间的交流与渗透日益明显，优势文化形态侵蚀弱势文化形态的现象日益明显，便会出现世界范围内的多元文化并存。西方文化作为当前的一种强势文化，对其他文化体系的发展从积极与消极两个方面造成影响。世界的各个地方都进行着不同文化间的交流，在交流的过程中，不仅可以促进原文化的发展，还能发展新文化。人类文化的进步离不开多种文化并存发展，每种文化都有自身独特的存在价值，我们要保持文化的多样性，避免文化和经济一样，形成一体化现象。

摘要：随着《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的发布，在小学美术教学中体现美育工作要求、发挥美育培根铸魂的作用，对小学美术教师的基本素养提出了更高的要求。该文从综合学科知识素养、专业知识及技能素养、教师教育能力素养三个角度展开论述，以期为新时代学校美育工作的开展提供参考。

关键词：美育；小学美术教师；基本素养

美术教育家刘海粟说过，在普及美育的过程中，美术工作者肩负着巨大的历史使命。随着《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》文件的发布，山东省也就如何加强和改进各学段学校美育工作进行了部署，对美育课程、教学改革、美育师资配备等问题提出了具体要求。按照新时代美育工作要求开展小学美术教学，发挥美育培根铸魂的作用，对小学美术教师的基本素养提出了更高的要求。

一、新时代美育对小学美术教师提出的新挑战

1.转变教学观念，科学设计课程目标《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》指出，在课程目标设计上，义务教育阶段注重激发学生的艺术兴趣和创新意识，帮助学生掌握1至2项艺术特长。儿童绘画是儿童表达对社会、自然的认识和情感以及与他人互动的常用方法，在小学美术教学中，教师不能以教会学生画一幅画为目标，而应通过课程教学，使学生将知识内化于心，完成全面成长。这就要求教师对所授课程的属性和内涵有更深层次的理解。2.增强教学本领，丰富美术课程内涵小学美术课程不仅要让学生掌握必要的绘画基本知识和技能，而且要通过课程教学提升学生的文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，使学生具备艺术专项特长[1]。这就要求教师不仅要熟练掌握绘画、手工、设计、构成等专业技巧和知识等“硬技能”，而且要具备提升学生核心素养的广阔视野、多学科的综合知识、严谨治学的态度、审美感知能力、终身学习观念、沟通交际能力、创新协作精神等“软实力”。

二、当前小学美术教学中渗透美育存在的问题