美术相关知识范文10篇

摘要：目前，儿童美术教育越来越受到社会和家长的重视。如何正确地开展儿童美术教育，成为当下亟待解决的重要课题。该文探讨儿童美术教育的重要性，研究如何开展儿童美术教育、评价儿童绘画作品并进一步拓展儿童美术教育。

关键词：儿童;美术教育;拓展儿童

素质教育的重要性和必要性日益受到社会各界的关注，作为其重要组成部分的儿童美术教育更是受到教育界和广大家长的重视。如何正确地进行儿童美术教育和实践，并从整体的角度进行综合延伸，是一个重要的课题。

一、儿童美术教育及方法探讨

笔者认为，儿童美术教育不是单纯的职业教育，也不是专门传授绘画技艺的教育，更不是仅仅以培养画家为目的的教育。儿童美术教育是提升儿童整体素质的教育，是对儿童的心理、思想、情操和人格进行的综合教育。让儿童参加美术活动并不是儿童美术教育的目的，只是手段和方法。儿童美术教育可以培养儿童的记忆力、想象力、观察力、审美能力和实践能力。在儿童对文字、语言等还不能熟练掌握时，教师可以让儿童借助美术表现并抒发自己的意念和情感。儿童美术教育的价值更在画外，也就是非智力因素的培养。加强美术教育，能够陶冶儿童的情感和情操，培养他们的人格，使其具有美的灵魂，成为更完善的人。儿童美术教育还可以使儿童获得内心的平静，保持稳定情绪。儿童大都活泼好动，其通过绘画可以发泄情感，缓解紧张情绪，使心情更加平静、愉悦。儿童美术教育可以培养儿童坚韧的性格，让儿童有追求的目标，使他们有上进心和自信心；还可以锻炼儿童的耐心、毅力，使他们不怕苦、不怕累，不被成功和失败的情绪左右，培养儿童积极探索的精神。绘画可以体现儿童的认知能力，反映儿童的情感、审美趣味和人格素养。教师不仅要向儿童传授绘画技巧，还要引导他们学会自己创作。儿童通过绘画把脑海中的意象、对周围事物的认识描绘出来，表现他们的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。儿童的绘画能力是按照一定的轨迹发展的，每名儿童的绘画能力发展虽然有快有慢，但发展的次序不会颠倒。刚开始学习绘画时，他们只能画一些没有形象的线，渐渐开始有意识地表现事物，这时还看不出他们表现的具体形象；接着发展为用象征符号表达意念，进而能创造个性化的绘画语言表达感情，最后能真实地表现物象。

儿童绘画活动可以是儿童进行的游戏，也可以是一种创作活动。儿童画画一般只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一幅作品。他们用画宣泄自己的情感，随意画出困扰他们的事情和问题，通过绘画表达他们快乐的心绪。儿童通过绘画宣泄心情，促进他们身心的和谐发展。因此，教师和家长可以把儿童绘画看成了解儿童的窗口，从他们的画中了解他们的认知能力，把握他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育儿童健康成长。儿童绘画是其自我表现的一种方式，不论年龄多大的儿童，都应被看成是一个完整的人。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童在生活中观察、体验、思考生活后表现出来的感受。教师和家长应多给予理解和尊重，不应站在成人的角度、用成人的眼光和尺度衡量儿童的作品，更不要主观干预儿童的创作。绘画反映儿童智力的发展水平。早期绘画教育能促进儿童的智力发展，教师和家长及时让儿童接受绘画教育、参加美术活动，对儿童的成长是十分必要的。

摘要：新时代，学校绘画专业实践教学不仅要注重理论和实践相结合的教育模式，还要重视系统梳理和比较分析理论知识体系的相关工作，进而引导师生在开放自由的教学环境下，体会绘画艺术的魅力以及学校绘画专业教学与实践的价值。为了强化美术理论课程在绘画专业实践中的应用性体现，应该合理分析美术理论课程学习的价值、问题，结合美术理论课程在绘画专业实践中的发展方向，做好教学改革工作，并从加强理论与实践相结合、系统讲解与分析相关知识、使用开放式教学方法等角度出发，最大化地体现出美术理论课程在绘画专业实践中的应用性特点。

关键词：美术理论课程；绘画专业实践；应用性

美术理论课程的学习对提高学生美术学习能力、素养发挥着重要作用。美术理论课程主要是指美术专业或者绘画专业教学中与技法教学课程相区别的一种课程，这种课程主要包括各类基础理论课程，例如，与绘画专业有关的中外美术史、美学基础、艺术概论等课程，与设计专业相关的现代设计史、工艺美术史、设计美学等课程。在学校绘画专业或者美术专业教学中，开设这些和专业有着密切关系的美术理论课程很有必要，这也是促进学生有效学习和全面发展的关键方式。

一、学习美术理论课程的价值

一方面，学生有效学习美术理论课程，可以增强自身的理论素养，使自身拥有更加完善的专业知识结构，也可以更好地获得知识，有利于自身从宏观角度思考和观察相关问题，提高学习效率；另一方面，加强美术理论课程学习和训练，可以拓展学生的艺术思维和提高学生的逻辑思维能力，有助于推动学生审美水平和鉴赏能力得到提高。并且，学生在学习美术理论课程的过程中，也可以获得直接的启发和艺术实践指导[1]。因此，除了专业美术院校十分注重美术理论课程的设置和安排以外，一些综合性大学的美术专业也十分注重美术理论课程的设置与安排工作，其目的是提升教育质量和人才培养效果。在设置和安排美术理论课程的过程中，不管是将美术理论课程当作专业课程，还是将其作为基础理论公共课，专业美术院校都已经具备了比较成熟的教学体系。许多综合类大学美术专业对美术理论课程的设置也越来越重视，积极转变原来单一、片面地设置美术理论课程的方式，最大限度地改变了学校专业理论教师不足的状况。很多高校在之前的绘画专业教学中，只是象征性地设置中外美术史课程，相关设计专业也只是开设了中外工艺美术史等比较有限的几门课程。在课程内容设置方面比较重视技法教学，未能明确理论教学的重要性，所以理论课程的设置方式比较单一。这造成许多美术专业的毕业生只是掌握了基本的绘画技巧，缺少理论知识，头脑空洞，未能深刻理解艺术。与此同时，一些学生的专业素养较低，缺乏扎实的理论基础，进而导致相关高校的艺术人才培养目标无法实现，并呈现出高校美术教育和职业技术院校美术教育无明显区别的情况，不利于提高高校教学和人才培养的整体效果。因此，要想真正夯实学生的理论基础，增强学生对于理论知识的运用能力，学校就需要从多方面落实美术理论课程教学工作[2]，凸显绘画专业实践中美术理论课程的应用性，进而让学生更好地学习美术理论课程知识，提高学生的学习能力和素养。

二、美术理论课程教学中的问题

摘要：博物馆作为公共事业发展的产物，建设的原则是无偿开放性的，而建设的目的则是为了保护有形或无形的公共文化遗产，供人们参观、游览和借鉴，在有效提升人们精神境界的同时，为公共文化事业的进步提供动力。因此当前博物馆中的知识产权法律问题也应该得到重视，尤其是抢注商标权等行为时常发生，不仅侵害了相关部门和利益人的合法权益，也威胁了国家文化建设的安全。文本主要研究博物馆相关知识产权法律问题。

关键词：博物馆；知识产权；法律问题

随着社会精神文明的进步，博物馆事业的建设也达到的顶峰，作为集开放性、公共性、传承性以及文化性等多功能于一身的博物院事业，很大程度上满足了人们对精神生活的需求，但是博物馆相关知识产权法律问题也更为严重，不仅包括知识产权纠纷，还有藏物被商用等问题，严重侵害了博物馆建设的初衷，对文化事业的建设也带来了不利的影响。

一、在著作权法保护下，博物馆相关知识产权的归属

（一）赠予美术作品。博物馆作为公益性的藏品收纳基地，经常会接受私人或相关组织的文化赠品，其中包括绘画、书法美术作品以及其他具有审美和收藏价值的艺术品等。而针对这些艺术品的归属问题，我国《著作权法》也做出了明确规定，“美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。”博物馆作为社会公益组织，是这些艺术作品的接受方，只取得这些艺术作品著作权中的展览权，可以对这些作品进行公开展览或为保存版本的需要复制，但不得在作品上署名。基于此，接受赠品的博物馆如果想要将部分作品继续转赠，需要经过著作权人或相关著作权人的同意，在合法的范围下签订转赠合同，防止侵害著作权人的利益。（二）仿真制品。一些艺术作品由于问世时间较长，保存方式不当等，需要对其进行仿真以供陈列和欣赏。其中，针对一些超过著作权保护期的艺术作品，博物馆在有效维护创作人人身权利的情况下，是可以对其作品进行复制或临摹的。而针对那些仍处在著作权保护期的作品，则需要依据我国《著作权法》的相关条例，为了满足陈列的版本需要等，在取得同意的情况下适当对作品进行复制，丰富博物馆馆藏。（三）商标权。依据国际惯例，商标权的取得分为两种形式，一是注册取得，二是使用取得。我国一般使用注册取得的形式，最先申请注册商标的人可以使用该物品的商标权，也就是先来后到的原则。因此，为了能够防止博物馆后续出现商标侵权纠纷等问题，在建设之初，就应该对博物馆建筑、展览物品以及馆藏形式等内容进行商标注册。而针对一些有特定历史含义的展览品，不仅应该及时注册，还应该向相关部门申请防御商标和联合商标，一旦发生侵权事件需要及时认定驰名商标的资格，最大限度地保护博物馆的各类商标权不被侵犯，维护文化建设的安定和谐。

二、对博物馆相关知识产权的保护措施

摘要：美术是对学生开展美育的核心课程。美术在陶冶学生的情操、增强学生的审美能力等方面，具有其他课程不可替代的作用。在高中美术教学的过程中，教师不仅要教会学生一些技法层面的知识，而且要让学生在审美和创作时具备较高的认知水平与较强的感知能力，引导学生从不同层面扩大对美的认知。基于此，教师需要积极培养学生的审美情感，使学生的美术素养能够获得提升。

关键词：高中美术;审美;情感;教学

美术是一门视觉艺术课程，美术作品带给学生的感受是多方面的。通过欣赏艺术形象，可以有效陶冶学生的情感，培养学生的美术感受力和审美能力。教师培养学生的艺术修养，引导其树立正确的价值观，感悟美术作品的内涵，对于学生的成长而言具有重要的意义。在高中美术教学中，教师要重点培养学生观察美、发现美、创造美的能力，并通过有效的想象深度激发学生的审美情感，以有效达成美育的目标[1]。

一、多角度感受，深度激活学生的审美欲望

美术教学的内容是培养学生审美情感、激发学生学习兴趣的重要源泉。因此，教师需要精心选择、细致安排教学内容，以更好地凸显美术教学的趣味性。一方面，教师要拓展美术课堂教学的形式和内容，为学生呈现更多有生气、有新意的作品，以有效调动学生的审美欲望；另一方面，教师要在教学中增添、穿插一些适合学生学习和感受的作品，在丰富课堂教学内容的同时，吸引学生从多角度感受与发现美。这样，学生在学习过程中可以从多角度更加细致地感知美。教师既可以让学生欣赏直观的视觉审美，又可以在点墨勾画中让学生创造美，还可以让学生相互鉴赏作品，引导学生通过交流产生思想共鸣，深度激发学生的审美意识。美术是广泛的，除了绘画，教师还可以通过建筑、雕塑、编织、印染、拼贴等艺术形式，使学生充分感受美术之精妙，产生浓烈而深厚的审美情感。在高中美术教学中，教师要鼓励学生从多角度感受美，激发学生的审美欲望。教师可利用当地的一些文化资源和自然资源等培养学生的审美情感，如当地的美术馆、博物馆、艺术作坊等，还有一些优秀的园林设计景观、现代建筑等，其中蕴含着丰富的审美理念。教师让学生多角度接触、多元化欣赏，由此引发学生情感上的共鸣，促进学生的审美能力不断增强。

二、有机互动，在对话交流中发展学生的审美情感

摘要：多媒体的出现，改变了教师的教学模式，活跃了课堂氛围，增强了学生对园林美术的兴趣，进而提高教师的教学质量，使中职院校园林美术更加现代化。此文就多媒体环境下的中职院校园林美术教学做简要分析。

关键词：多媒体环境；中职教育；园林美术；教学现状；策略

在科技飞速发展的今天，多媒体的运用日益被人们所重视。在中职园林美术教学中，多媒体的运用，为教师教学带去了很大的方便。为此，中职院校园林美术授课教师在组织课堂教学活动过程，应该重视对多媒体的运用。

1多媒体对中职院校园林美术教学的重要性

随着科学技术的发展，多媒体的运用渗透到生活与学习的各个方面，给我们的生活与学习带来了翻天覆地的变化。目前，多媒体被中职教师运用到教学中，在授课同时，节约了教师写板书的时间，增大了教师的教学效率。此外，教师运用多媒体可以展示一些园林美术作品，使中职生在学习有关知识的同时，可以观看图片，眼、手、脑并用，鼓励中职生去思考，在欣赏图片的同时，熟记园林艺术的特点，增强对专业知识的认知。另外，教师可以借助多媒体的特点，让中职生了解更多有关园林美术的知识，提高中职生自身的专业素养。多媒体是时展的产物，在中职教学中运用多媒体，可以增强园林美术的时代性，提升中职生对园林美术的敏感程度，促进中职生全面发展，适应时代的发展需求。

2多媒体环境下中职院校园林美术教学现状分析

五年制学前教育专业开设幼儿园自制玩教具课程的主要目的是，让幼师学生对幼儿园玩教具的理论知识进行初步了解，掌握基本的设计、制作方法，并能独立完成玩教具的设计和制作，且使制作出的作品能对幼儿的身体、心理、智力等方面起到锻炼作用。针对语言领域所开发的玩教具，主要是让幼儿通过玩耍玩教具的过程锻炼和提高语言表达能力，让幼儿能用语言与人进行交流等。语言领域的玩教具大致可以分为木偶戏（手偶、布袋偶、提线木偶）、头饰、桌面情景等几类，这些玩教具可以帮助幼儿更好地理解与掌握诗歌、故事的内容，进而引导幼儿开展故事创编活动，促进幼儿创造性语言的发展，提高幼儿的语言表达能力。皮影戏属于木偶戏的一种，是我国民间艺术瑰宝。由于现代社会的高速发展，皮影戏在人们的日常生活中逐步淡出。现代学生很少接触到这一艺术形式，一般是通过影视、网络等对其有所了解。如果能将皮影艺术整合并运用到美术教学中，不仅可以有效地拓展美术教学内容，更是对皮影艺术这一非物质文化遗产的有效传承。基于这一想法，笔者在五年制学前教育专业美术课程中融入皮影戏内容，目的是希望学生能对皮影艺术的相关知识有初步的了解，能设计与制作皮影人物、动物、场景等内容，并能通过团队合作完成皮影戏的表演，从而提高幼师学生设计与制作玩教具的综合能力。笔者还让所教班级学生与一线幼儿园进行互动，将学生制作的皮影作品带到幼儿园进行演示与教学，从而使有关教学得到了有效的检验。下面笔者分享自己的教学过程，以期同仁、学者批评指正。

一、将美术知识转化为美术学科知识

首先要针对皮影戏进行前期的资料收集、整理。由于皮影戏在我国的派别较多，制作工艺繁复，文化底蕴深厚，而学前教育专业学生的美术学科知识技能相对薄弱，如果将皮影戏内容直接搬入课堂教学，则会因为知识点过难、技术操作复杂使学生难以掌握，从而降低学生的学习兴趣。根据所教班级学生的实际情况，笔者搜集、整理、提炼出与幼师学生知识水平相符合的教学内容，把皮影戏的相关美术知识转化为课堂教学的美术学科知识。笔者对皮影戏的来源和分类进行简单介绍，着重对皮影戏的人物造型、纹饰等艺术形式进行分析，为了贴近幼师学生的专业内容，重点对儿童皮影戏如《老鼠偷油》《鹤与龟》《三个和尚》等案例进行分析。

二、简化制作工序

传统的皮影戏所使用的材料主要是驴皮、牛皮、羊皮等兽皮，其制作工序较为复杂，须经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、烫平、连缀结合八个步骤。如果按照传统的工艺进行教学，则不符合学前教育专业美术教学的实际，因为材料不易收集，工艺繁复。为了提高教学效率，笔者经过反复研究，对以下几个工序进行了简化：其一，笔者首先在材料的使用上进行改变，将原制作使用的皮制材料改成常用的卡纸和宣纸；其二，画稿，即将人物形象分部位画在卡纸（宣纸）上，注意人物的比例关系；其三，剪刻，即采用剪纸的方法进行剪刻，可根据需要进行染色，会出现不同的色彩效果；其四，过塑，即将画好的各个人物身体部位进行过塑，再沿边缘进行修剪；其五，连缀，即用细绳将各个部位进行连接，一般皮影人物用五根操纵杆即可让人物活动自如，也可以根据实际设计的需要添加操纵杆，从而方便操作。

三、学生创编故事

摘要：核心素养视角下，教师有效开展小学美术教学需要注重情境创设，提高学生的识图能力；做好激励引导，培养学生的审美理念；创新教学技巧，培养学生的创造能力；渗透美术文化，强化学生的文化理解；渗透美术文化，强化学生的文化理解。

关键词：核心素养;小学;美术教学

在新的教育背景下，核心素养的培养已经成为素质教育阶段中小学生发展的主要内容。核心素养着眼于学生的长远发展，不仅从学科的角度对学生的专业技能提出要求，更是从个人发展与社会发展的高度制定明确的教育教学任务。美术是小学阶段学生展示绘画天赋，培养学生创新意识，实现美育教育的主要学科。根据核心素养要求，小学生在美术教学中应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养。接下来，笔者就结合教学实践对如何在核心素养视角下提高小学美术教学效果进行分析。

一、注重情境创设，提高学生的识图能力

在现代生活中，图片作为记录、承载信息的重要途径，越来越受到人们的重视。尤其是进到“读图时代”，摄影条件越来越便捷，人们对于图片的依赖性也逐渐增强。因此，在核心素养中渗透识图理念，让学生不仅能够从海量图片信息中筛选自己所需，还能够从审美的角度进行图片分析，进而深化对图片的理解。小学生的思维发展尚不成熟，其在识图能力培养中更多倾向于情境的构建，即利用具体的视觉体验，获得对色彩、线条的感受，并由此延伸情感理解。例如“流动的颜色”一课的教学目标是学生通过观察红、黄、蓝三原色的特点，并在流动的颜色中探究、发现调色方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等。在教学设计中，教师利用轻快、有趣的音乐为学生构建一个灵动的情境，同时利用故事情节，吸引学生想象红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，并鼓励学生吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。这样的情境教学让学生在学习相关知识的同时也能够享受创作过程，进而提升识图能力。

二、做好激励引导，培养学生的审美理念

摘要：在分析翻转课堂在小学美术中的优势的基础上，本文结合实践案例，对如何采用翻转课堂教学模式激发学生美术学习兴趣、实现课程内容合理导入、科学组织课堂教学活动和实现美术教学拓展延伸的问题进行了探究，从而为关注这一话题的人们提供参考。

关键词：翻转课堂;小学美术;自主学习构建

翻转课堂，能使学生在小学美术课堂教学活动中的自主积极性得到充分发挥，使教师成为课堂的引导者，由学生进行美术教学的主导，有利于小学美术教学水平的提升。因此，还应加强翻转课堂在小学美术中的实践分析，继而更好的推动小学美术教育的发展。

一、翻转课堂在小学美术中的优势

翻转课堂又被称之为“颠倒课堂”，对传统的课堂结构和教学流程进行了颠覆，由学生在课前完成教学内容的自主学习，教师则将在课堂上解答学生的疑问，并组织学生通过协作方法开展课堂实践活动，达到最终教学目标[1]。在小学美术教学中采取该种教学模式，能够使学生在美术学习中的自主性得到充分发挥。通过互联网络，学生可以自主进行学习时间的安排，并且获得更加丰富的学习资源，所以能够更好的激发学生的美术学习兴趣，通过主动参与课堂教学活动完成学习任务。在该模式下，可以一改小学美术课堂学生被动接受美术知识的局面，促使学生自主学习比重得到提高。在课堂上，教师不仅可以进行美术教材上基础知识的讲解，也能实现知识的拓展，实现对学生美术知识学习情况的全面把握，因此能够使美术课堂教学效率得到提高[2]。此外，在素质教育改革背景下，构建翻转课堂能够促使教师与学生的角色发生转变，由学生进行课堂的主导，在教师的引导下充分思考，参与各种实践活动，得到美术思维、动手能力、团队协作能力等各种能力的锻炼，因此能够得到美术素养的提高。因此在小学美术教学改革不断推进的情况下，还应充分发挥翻转课堂的优势，促使美术教学水平得到进一步提升。

二、翻转课堂在小学美术中的实践

一、微课对中学美术教育的影响

1.微课与网络相结合对美术教育的促进作用。微课是借助录屏软件，将图片、视频等优秀素材等融合在一起的课件，微课多与网络挂钩。教师可以将微课的素材、视频、学生作品等内容上传至学生年级或者班级的微信公众号，也可以在朋友圈分享教学成果，这样可以使家长了解课堂教学，在评价板块提出宝贵意见，与教师互动。美术教师还可以这种方式与同行交流，获得一些关于课程设计的建议，并得到启发。有了这样的平台，教师可以一起学习、一起进步，从而共同为学生的全面发展努力。2.微课可以缩短教学时间，提高课堂效率。一般情况下，中学美术教学中相关美术知识的传授主要通过教师的课堂讲解、示范以及辅导完成。学生消化美术知识则主要通过美术作业完成。受课堂时间的限制，教师的课堂讲授通常要花费大部分时间，有的内容还需要教师亲自示范，这样又花费了很多时间，学生的课堂美术实践时间较少，自然提高了学生消化课堂知识的难度。中学美术微课教学，可以通过采用计算机录制软件CamtasiaStudio及其他多媒体技术辅助，一节课中基本的美术知识点在10分钟左右就可以讲完，示范大概需要5分钟，这样剩余的大部分时间可以供中学生开展美术实践，并接受教师的课堂辅导，及时解决课堂上遇到的问题，教师可以有针对性地指导学生开展美术创作。这样不仅可以活跃美术课堂教学的气氛，激发学生学习美术的积极性，还能节约大量的讲述与示范时间，保证学生当堂完成相关的美术作业，及时巩固知识点。如果学生在课后有疑问，仍然可以通过网络公众平台学习该节微课，从而大大提高中学美术教学的效率。

二、微课对中学美术教育的作用

1.丰富课堂教学内容。微课可以使美术教学内容变得丰富多彩，提高了中学生学习美术的兴趣。教师通过制作微课，可以结合相关的知识点，整合视频、音频资料，将大量的范例、名师讲授内容浓缩到中学美术微课教学中，使教学内容丰富多彩。通过调动学生的感官，教师引导学生在轻松愉快的教学氛围中学习，从而大大地提高学生学习美术的效率，引导他们主动理解、掌握重难点。如《走进壁画》一课，其教学内容复杂、烦琐，学生理解较为困难。教师可以将古今中外的壁画作品浓缩在微课中，使学生透彻地理解壁画。教师可以在课前活动中安排学生进行墙体壁画实践，并用摄像机拍摄整个过程，然后通过剪辑，加上字体特效，在课堂上播放。教师讲授完相关知识，还有大量时间供学生实践，教学内容环环相扣，教学效果良好。2.提高美术课堂的效率。一般而言，中学美术教学中涉及操作的部分，如水墨画、水彩画、铅笔速写等，都需要教师当堂示范，甚至需要反复示范，帮助学生理解、掌握相关绘画技巧，这往往需要占据大量的课堂时间，影响了中学美术教学的顺利开展。微课可以解决这一问题。教师可以利用摄像机将自己的绘画步骤录下来，然后通过录屏软件CamtasiaStudio剪辑修改。在美术课堂上，一方面可以反复播放相关的美术示范视频；另一方面可以让学生及时进行美术课堂实践，教师有针对性地加以辅导，使学生及时巩固学习的知识，进而提高教学效率。在公开课《淡妆浓抹总相宜》的教学中，笔者充分展现了微课教学的效率，工笔画创作过程十分烦琐和复杂，如果一堂课上教师全程示范，时间是远远不够用的。所以，笔者采用微课的形式，课前录制绘画步骤的视频，集中体现工笔绘画的要点。这样课程教学时间紧凑，效率很高。这也加强了笔者研究、推广微课的信念。3.提高学生的参与度。微课在中学美术教学中的具体应用，不仅包括视频教学，还是中学美术教学案例分析、情节模拟、角色扮演、小组活动、实操训练等多种教学方式的综合，教学方式灵活多样。微课的教学设计可以根据中学生学习美术的特点和能力开展，彻底改变以讲授为主的美术课堂教学模式。微课浓缩了很多知识点，往往是教师充分准备的，所以十分紧凑、实用。课堂效率提高了，时间自然充裕了，留给学生的实践时间也更多了，学生在课堂的参与度得到提高，这也是微课的一大优势。4.加强师生的互动。微课是一种课堂教学的浓缩方式，将微课传播于网络，方便学生课后巩固学习。微课不仅为学生提供了灵活、自主的学习机会，而且能及时反馈相关的美术课堂需求，帮助学生在美术学习方面查缺补漏，及时地反馈相关的教学信息，巩固美术知识，是中学美术课堂教学的有效延伸和补充。同时，微课可以成为美术教育的存储空间，将一些教学资料拍照后保存，可以供学生课后欣赏自己的作品，并在平台留言提出相关要求，提高了学生与教师的互动联系。

三、真正发挥微课的影响和作用

随着信息时代的发展，人们越来越愿意接受新事物。微课具有一定的教学研究价值，但经过课堂教学实践，笔者发现并非所有的课程都适合用微课教学。有的课程内容只需要以往的教学模式就能取得预期效果。如《清明上河图》的鉴赏教学，笔者并没有使用微课，而是在教室里展示了一张放大版的《清明上河图》，让学生一同欣赏，通过情境教学完成教学任务。再如，在鉴赏雕塑大师的作品时，笔者采用“模拟课堂”的形式，一边讲解雕塑的内涵，一边让学生模仿这些栩栩如生的雕塑作品造型，学生在模仿过程中乐此不疲，加深了对这些作品的理解。因此，教师应该充分发挥微课的优势，对其弊端也不能忽略不计，应以提升美术教育质量为目标，合理利用微课。

一、以专业技术为核心展开“生本教育”理念下的美术教学

正如上文所说，教育的目的是将学生培养成社会需求型人才，那么学生学习的目的也是提升自己的能力，掌握一门社会技术，为社会的协调发展作出自己的贡献。中职学生学习的美术的目的不是为了陶冶情操，而是为了自己专业打下一个良好的铺垫和基础，正所谓“术业有专攻”，在美术的学习过程中，教师要引导学生进行与自己相关专业美术知识的学习，同时，教师也要依据学生的专业技术为教学核心对学生进行“生本教育”美术教学。例如：计算机专业的学生，教师可以对他们进行色彩搭配、模型构造等知识的传授，让学生在学习过相关知识之后，在PPT、flash动画制作时，能够正确把握色彩、构图的完美结合，让学生在以后的工作中能够进行更加美观的设计，以便于学生以后的发展，与之相关的美术课程有：素描临摹、肖像刻画、石膏素描等。再例如：学习菜肴烹饪专业技术的学生，教师就进行颜色搭配、塑造整体美感等相关美术专业知识进行教导，让学生能够很好地进行颜色搭配，在以后的工作中制作出色香味俱全的菜肴，相关美术知识课程有：中国画美术欣赏、花卉白描临摹、色彩基础知识、图案构造基础知识。中职学生在专业的选取上一般都是依据自己的兴趣，教师对其进行相关专业美术知识的教导，正符合学生的心理认知特点，学生在学习的过程中也会更加用心，而且在不停地实践中，学生得到了很多的锻炼，相关技术能力的提高会更加迅速，学生对相关技术的掌握也会更加牢固。此外，学生在实际实践中，对美术知识的运用会更加跟随自己的个性，即学生的想象力也会得到充分展示和锻炼，从而激发了学生的潜能，开启了学生深处的宝藏。

二、引导学生自主学习与探究，帮助学生建立审美观以及提升学生实践能力

生本教育模式就是将课堂由教师的手中转变到学生的手中，由以往的教师掌控课堂全局到教师辅助课堂教学全局，教师在教学中扮演的不是主角，而是配角，是配合学生这个主角进行学习任务的完成。为此，教师要走下讲台，走入到学生之中，让学生在教师的指引下进行自主学习和探究。而要引导学生进行自主学习和探究，就要先激发学生的兴趣，只有学生从内心上愿意学习、愿意参与教学活动，才能促使学生主动进行学习。而且，中职学生之所以选择进入中职，是因为学生对理论知识的理解能力较差、兴趣较低，就算是根据学生的专业进行相关美术知识传授，学生在学习的过程中也会很不乐意撇开专业知识进行美术知识的学习，因为中职学生对传统理论知识教学十分反感。教师要结合这一教学实际进行教学内容的规划，教师可以从学生的专业知识为切入点，在学生的专业知识上进行美术知识的补充或者扩充。教师不要从美术角度出发进行学生专业知识的切入，要从学生专业知识的角度进行美术知识的切入，在学生专业知识中引入美术知识，而不是将美术知识引入到专业知识中。比如：在对学习美食烹饪专业学生的教导中，教师可以借助多媒体进行相关烹饪图片的展示，为学生分析烹饪图片的美感，分析这道烹饪中涉及的美术知识，指导学生在以后的实践教学中应该进行怎样操作才能符合美术美感。这样从一道烹饪作品展开美术知识的教学，是从学生的兴趣点出发，将学生引入到美术教学中，可以激发学生对美术知识的兴趣，可以提高学生进行自主学习和探究的能力。此外，教师可以让学生在美术教学课堂上进行烹饪作品的制作，让所有的学生参与食材的选取中，在教师的指导下，学生进行自主实践学习，这样进行教学可以帮助学生建立良好的审美观以及提高学生的自主实践操作能力。

三、合理对学生进行小组划分，让学生在互相交流与探讨中进行美术的学习

美术需要一定的想象能力和思维，美术作品是对学生个性和创意的一种突出。但是在前期教学过程中，学生个人的认识和见解还处于片面化，一些思想和感观还没有趋于成熟，单一地依靠教师的完善还是不够的，还需要大量地接受到别人的批评与指点，因此，教师要引导学生进行学生与学生之间的互动学习和探讨，分享彼此的经验与见解，进行彼此视野的互观，从而扩充学生彼此之间的见识与视野。教师可以合理对学生进行小组的划分，让学生在小组内的探讨中进行美术知识的学习。