美术设计教学范文10篇

摘要：在中等职业技术教育中，美术设计教学是其重要的组成部分，美术实用性人才队伍在中职美术设计教学的培养下发展壮大。近年来，受科学技术和经济水平不断发展的影响，社会对于专业美术设计人才的需求越来越大。因此，为培养更多、更加优秀的美术设计人才，必须加强对中职院校美术设计教学的不断改革。

关键词：中职院校;美术设计;教学改革;认识;思考

职业教育和美术教育相结合是中职院校对于美术设计专业提出的基本要求，在加强关注学生的实践能力和专业表现的同时，应不断提升学生的美术综合素质。理论知识和技术技能的不断培养是美术设计教学的主要内容。在艺术样式和艺术思潮不断发展的影响下，广告设计、服装设计、装潢设计、工业设计及平面设计等相关教学正在中职院校不断展开，与市场经济的发展相得益彰。因此，为加强美术设计人才对新理念和新思想的不断吸纳，应对中职院校的教学模式进行积极探究。

一、中职院校美术设计教学特点

美感体验和功能效用是美术设计的主要目的，在工艺技术和物质材料的作用下，进行创作构想时应按照美的规律进行，使其最终成为一项充满价值的创造性活动。在人类衣、食、住、行等各个方面，美术设计都有涵盖。解剖与透析、字体构成、图案基础、广告设计、美术简史及设计概论等构成了现阶段我国美术设计课程的基本体系。高素质技能型专门人才的输送是中职院校人才培养的主要目标。

二、中职院校美术教学过程中存在的问题

论文关键词:中职美术设计教学能力标准

论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。

为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。

江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。

一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想

美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。

摘要：随着计算机技术的提高与普及，平面美术设计有了新的特点，对计算机平面美术设计的教与学提出了新的要求，注重传统设计能力，打好美术基础，培养良好的创意意识，是学好计算机平面美术设计的重要手段。除此之外，应该重视完成实训作业，利用实训作业提高实操能力。

关键词：计算机平面美术设计教学创意

在信息化时代的今天，数字信息主导着一切。计算机成为时代的主角,计算机辅助设计的应用已经进入了社会的各个领域,特别是在平面美术设计方面，带来的巨大变革。

1计算机平面美术设计的特点

有了计算机使平面设计有了与传统方式安全不同的新的工作流程。一只鼠标，一个键盘，面对显示屏，我们便可以开始工作。例如在AUTOCAD里面，我们只要选择“圆形工具”设置圆的半径就可以轻松的画出一个圆来了！

计算机的存储容易，存储量大，携带方便，也为设计提供了大量的素材。利用计算机技术，设计时可以利用存储在计算机里大量的辅助素材，素材的获取也很容易。

摘要：中职美术开展设计色彩教学，能培养学生对色彩的概括、提取能力，提升学生的艺术修养。教师要注重色彩教学的内容，丰富美术色彩艺术形式；加强美术教学力度，提高色彩教学效率；优化色彩培养方案，提升学生美术意识。

关键词：中职美术；设计色彩；策略；教学效率；艺术修养

设计色彩，顾名思义就是指能够创造出新意的色彩，它从多方面考察学生对色彩的概括、提取能力。设计色彩和传统色彩有很大区别，它摆脱了传统色彩的各种束缚，对画面的构图、物体的刻画、色调以及材料肌理的运用都有着较高的要求。在教学中，教师要钻研大师绘画作品，分析画面构成、形体趣味性、物体塑造、画面色调、材料运用等，从中汲取营养。本文从以下三方面对设计色彩的教学策略进行探究。

一、注重色彩教学的内容，丰富美术色彩艺术形式

如果说色彩是美术的灵魂，那么色彩基础教学则是中职美术的必修课程，它在课堂中发挥的作用是毋庸置疑的。（1）画面构图的合理性。一幅好的作品，完整的构图是前提。如三角形、S形、C形、多边形，构图时必须要强调物体的遮挡关系、疏密关系，物体的形状要有一定趣味性。考虑颜色布局的均衡性，以及画面的黑白灰点线面，可以参考阿利卡、莫兰迪等大师的作品。（2）画面整体色调的和谐性。画面色调必须统一明确，色调是一幅色彩画的灵魂，各色块间的纯灰、冷暖、对比、搭配、呼应都要反复思考及时调整，可参考莫奈、博纳尔、维亚尔等大师的作品。（3）物体塑造的趣味性。要根据画面整体氛围对物体进行刻画，可以使用各种色彩笔、刮刀、材料技法。在对物体进行塑造时，教师一定要考虑物体的色彩冷暖关系，注意颜色变化的丰富性，以及物体形象特征，可以参考塞尚、乌格罗等大师的作品。（4）画面的完整性。一幅好的作品，首先给人的第一感觉是完整的，构成一幅好画的因素很多，画面完整是关键。完整性不但包括创作的意图和构图合理，而且物体塑造、材料运用要恰到好处。（5）综合材料的运用。材料技法是创意色彩明显区别于传统色彩的一个显著特点。综合材料让画面充满不确定性，又有无限的可能，运用得好，画面立刻丰富起来，能使绘画语言多样化，反之会画蛇添足。在教学中，教师要从绘画角度分析设计色彩，找到根源，多角度研究大师作品，提升学生艺术修养。

二、加强美术教学力度，提高色彩教学效率

一、民间美术的艺术特点

民间美术是人们在长期生活实践中形成的艺术形态，是民族情感、风俗习惯、文化心理的艺术表现，体现着民族的生活理想和审美追求，有着鲜明的民族性。同时，民间美术有着大众性特征。民间美术与宫廷美术、宗教艺术等有着明显的区别，它有着鲜明的生活性与实用性，是劳动人民的现实生活的艺术再现，是劳动人民发自内心的情感需求与生活愿望。此外，民间美术有着鲜明的地域性。不同地区有着不同的生活环境、风俗人情，从而形成不同性格特点与审美习惯，如北方地区有着粗犷、豪迈、直接的艺术风格，南方地区有着含蓄、柔和、细腻、精巧的艺术特点。最后，民间美术具有独特性特征。在色彩运用、材料使用、艺术造型等方面，民间美术有许多独特之处，如木雕、青瓷等建筑设计艺术有着独特的地域风格，年画、风筝、脸谱等多选用随处可见的材料。

二、将民间美术引入高校设计教学的重要意义

（一）有助于传统民间艺术的传承。民间美术是劳动人民为满足自身精神需求而创造出来的艺术形式，是民族审美观念、精神气质、思维方式的独特展现，有着悠久的历史、浓重的乡土文化色彩和顽强的艺术生命力，对中国现代设计艺术有着深刻影响。民间美术的题材多是群众喜闻乐见的内容，主要有陶瓷、染织、剪纸、雕刻、刺绣、民居装饰等，它与美术学、民俗学、教育学等学科有着密切联系。[1]民间美术是经过几千年传承下来的、较为稳定的本土艺术形式，有着较强的稳定性、包容性，民间美术强调删繁就简，注重夸张、象征、寓意等艺术手法的运用，主张通过夸张变形的手法来增强作品的艺术表现力，这与现代艺术的强化视觉主体、注重视觉冲击力的设计理念不谋而合，而将民间美术引入高校课堂则能使这种传统艺术形式得到传承与发扬。

（二）有助于现代设计艺术的发展。民间美术有着造型夸张、装饰性强、人情味浓重等特点，这些都是劳动人民生活智慧的结晶。现代设计是一门集科学和艺术于一体的综合性学科，有着鲜明的时代性，它与民族传统文化有着密切联系，有着浓重民族风味的平面设计作品往往最能打动人心。民间美术与现代设计之间是相互渗透、相互转化的，虽然现代设计与民间美术产生于不同的社会环境，有着不同的设计理念，但它们都是社会艺术文化的重要组成部分，都有着相同的设计目的与审美理念，如刺绣、剪纸、雕刻等可以为现代设计提供丰富的素材。现代设计中人们依赖于互联网、设计软件、电脑特技等设计出色彩艳丽、纷乱复杂的作品，但是这些作品往往缺少审美价值与文化内涵，不能与观众产生情感共鸣，而将民间美术融入现代设计之中则能增加设计作品的文化内涵与艺术魅力。因而，应将民间美术融入高校设计教学之中。

（三）有助于高校设计教学的繁荣发展。民间美术与高校设计教学有着密切的联系，民间美术的独特魅力对高校设计教育有着重要的启迪意义，将民间美术引入高校美术教学是顺应现代设计艺术发展的必然选择。[2]在高校设计教学中，有人认为民间美术是过时的、落后的艺术形式，不适应现代设计艺术的发展需要，其实这种认识是片面的，民间美术有着丰富的文化内涵、鲜明的艺术风格，对现代平面设计具有重要意义。现代设计教学是开放的、全方位的教学体系，在学习西方设计艺术的同时，我们不能忽视对民间美术的学习，应坚持传统与现代相结合的原则，不断从民间美术中汲取营养，应将民间美术中的造型规律、美学思想、艺术风格等融入高校设计教学之中。在高校设计教育中存在着一种认识误区，即片面注重形式的模仿，忽略了民间美术的艺术真谛。许多美术院校都开设了现代设计专业，并请国外学者给学生讲授现代设计理念，反而忽视了我国丰富的民间美术资源。我国设计专业培养的是复合型的设计人才，而不是专业的艺术家，因而设计专业涉及的课程非常广泛，民间艺术是劳动人民在实践中形成的手工艺术，它有助于增强学生的动手能力、创造能力，调动学生的学习积极性，理应将民间美术融入高校设计教学之中。

教育改革逐渐落实，正向着更深层次开展。随着改革步伐的日益加快，学生的就业压力越来越大。学校教学工作要紧跟时展步伐，不断改革与创新，以寻求更好的发展。美术设计专业作为大学实践性较强的专业之一，存在诸多问题需进一步完善，要结合社会、企业需求进行针对性人才培养，帮助学生在毕业以后能够找到与专业对口的工作。为此，学校要给予美术设计专业学生实践教学高度重视，采用多样化的教学思路、教学方法，将美术设计专业学生培养成综合应用型人才，为社会源源不断地输送合格美术设计人才。本文首先针对美术设计专业教育的重要性进行了阐述，然后分析了当前美术设计专业教育中存在的问题，最后给予了切实可行的教改建议，希望能够为美术设计专业教学效率的提升、学习效果的提高提供参考与借鉴。

一、美术设计专业教育的重要性

（一）有利于挖掘当代学生的创新思维

大学专业逐渐倾向于社会化，为学生更好地融入社会奠定基础。只有针对美术设计专业学生加强基础知识教学，才能够使学生实现专业发展。如今，“创新”是热门话题，美术设计专业教育以学生实践以及动手操作能力培养为主，创新教学方法，深掘学生创新思维，使学生创作视野更加开阔。教育活动开展中，专业教师在经验总结与反思中寻求更好的教学方法，目的就是为了将学生的创新思维挖掘出来，以便其在以后的工作中遇到问题时可以运用所学知识自主解决。

（二）有利于培养学生的审美理念

大学美术设计专业教育除了向学生传授相关的理论知识外，还要将对学生审美理念的培养作为重点。学生年龄、身心发展不够成熟，缺乏社会经验，对于审美标准无法准确把握，专业学习时对于作品设计无法准确取舍。学生审美判断不同，情感反应也不一样，而优秀的美术作品创作来源于生活，体现的是美好之处，是创作者审美理念的反映，能够使欣赏者心情愉快，发挥积极向上的审美教育功能。所以，美术设计专业教育中，教师要精心挑选作品，并组织学生评价，引导学生的审美理念朝着积极向上的方向发展。

摘要：在高校美术设计教育中，为有效培养学生的创新性思维，教师应探索新的美术设计教学路径，如理论与实践契合、开放型课堂引导、人才培育理念转变、美术设计工作室创设、美术设计竞赛活动举办等，为学生营造多元化学习环境，调动学生美术设计学习积极性，有效提升美术设计专业学生的综合学习能力。接下来，本文将对高校美术设计教育创新性思维培养现实路径进行分析和探讨。

关键词：高校美术设计；教育改革；创新性思维；培养策略

美术设计对学生的创造力要求非常高，为培育创新型美术设计人才，高校应对美术设计专业教学进行有效改革，摆脱传统教学约束，为学生营造新的美术设计学习环境，激发学生的思维创造力，有效培养并提升学生的美术设计创新性思维。

一、创新性思维培养意义

（一）挖掘学生潜能

以往，在开展高校美术设计课程教学时，教师秉持传统教育理念，未对学生创新性思维进行有效培养，给学生的美术学习造成较大的负面影响。高校美术设计专业教学对学生创新性思维进行培养，可挖掘学生的美术学习潜能，增强学生的美术设计自信心，提高学生的美术综合学习能力。

摘要：小学美术课程包括美术欣赏、绘画、美术设计、美术应用等，其中美术设计、美术应用与学生的生活联系最紧密。小学美术教师必须加强对小学美术课程中设计与应用的重视，使学生能够学以致用，培养学生的美术核心素养，使学生对设计元素进行深入的理解。本文着重对小学美术课程中设计与应用学习领域的运用进行了深入的探讨。

关键词：小学美术；课程设计；教学方式

我国《美术课程标准》明确将美术课程分为四个组成部分：造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索。小学美术课程中设计与应用教学内容为美术设计基础知识和方法，美术教师应该使用科学的教学方法组织美术设计活动，培养学生的创造能力和创新意识，使学生能够充分感受美术设计形式美感，充分了解美术设计的功能，使学生的审美能力不断提高，培养学生对生活中美好事物的观察和发现能力。小学美术教师可以将小学美术课程设计、应用的教学与道德教育相结合，如培养学生的环境保护意识等，使学生的综合素质得到全面提升。

一、培养学生设计意识能力的重要性

（一）新时代的需求

随着教学改革的不断深入，教育的课程资源和整体框架也在发生变化，新时代要求教师要对人类历史、政治、文化、科学进行全面的研究，使教学内容与模式更丰富，给予学生更全面的教育。新时代美术课程着重培养学生的设计意识能力，使学生对于客观物质世界有更清晰的认知，帮助学生构建全新的思维体系。美术设计应用本身具有很强的感悟性，是时代文明的体现，而不同的感悟在艺术设计中体现也各不相同。例如，原始社会的美术设计，主要表达人们获取食物的过程；封建社会的美术设计，主要体现的是人们的习俗、文化、审美需求等。当然社会的美术设计呈现多元化发展趋势，有些美术设计侧重于实用性，有些美术设计则更具有抽象性。由此可见人们对于艺术设计的认识，随着社会的发展和人类的进步在不断变化。

摘要:在工艺美术教学中，创造性思维能力是工艺美术设计创造力的核心部分，在整个工艺美术设计中起着至关重要的作用。学生对于创造性思维能力的发挥情况直接关系着艺术设计作品的成败。本文就针对在工艺美术教学中，如何加强学生创造性思维能力的培养进行分析，阐述工艺美术设计中创造性思维能力的重要性，以及工艺美术教师运用和学生学习现状相匹配的教学方法进行教学，培养学生的创造性思维能力，使得学生能够更好地进行艺术作品的创造。

关键词：工艺美术；创造性思维能力；课堂教学

一、引言

就目前来看，随着我国科学技术的不断提升，现当代的物质文明和精神文明正在高速发展，意味着人们对生活质量的要求越来越高，在衣食住行等各个方面都十分的讲究，也有较高的要求，这就需要人们生活中的各个方面都追求不断发展和创新，意味着工艺美术设计者肩负的责任是非常大的。不难发现，工艺美术作品不仅和我们的生活息息相关，也能在此基础上体会出我们较高的审美能力，这就对设计者有了较高的要求，需要对美的事物有敏感性，设计者能够灵活的将自己的所学知识和精湛的技法和独特设计相结合，能够满足人们的需求。对于设计者来说，不仅基础知识十分重要，技法和独特思维也是十分重要的因素。但是，就目前来看，根据以往的工艺美术教学现状来看，在一定程度上存在着认识上的误区。教师往往认为对工艺美术人才的培养，只需要注重抓好学生的基础知识和学生的技法等方面的技能，对学生的独特创造性思维的要求不高，放在了教育培养中可有可无的位置，这样的教学存在着很大的误区，对艺术教育本质没有理解清楚。艺术教育是一种思维能力的培养，主要抓住的就是对学生创造性思维的挖掘。对于艺术专业的学生，对他们的创造性思维的要求相对比较高，对于艺术专业的学生的创造性思维能力的培养，始终是艺术教育的重要内容。

二、工艺美术设计中创造性思维能力的重要性

在工艺美术设计中，创造性思维是整个工程的核心创造力，在工艺美术设计环节中至关重要。在学校教育中，需要教育者教导学生艺术设计创造思维能力的包含内容，主要指的是，当学生拿到一个设计主题的时候，不会有具体的设计要求，这个时候需要学生根据设计内容的需要和现有的已知信息资源，将自身学习到的基础知识能够通过创造性思维能力更好的融合进设计作品中，根据学生以往的经验下，经过自身的思维方式将作品进行综合改善和处理，在美的基础上学生能够创造出适应社会要求的作品，提高学生对艺术设计的总体理解。在艺术设计中，作品如果没有创造性思维，整个作品就不能有自己的特色，也无法升华成艺术。在艺术传达过程中，失去了艺术本身的寓意。可以这样说，在工艺美术设计过程中，创造者的创造性思维能力的具体发挥能力，直接关系着工艺美术设计作品的成败。在工艺美术设计中，创造性思维具有一定的新颖性，贵在创新。在工艺美术创作中，通过创造性思维，我们可以根据独特的设计思路，经过运用基础知识和美术技法，或者对已经存在的作品提出自己的设计见解，不断的进行想法创新、技法创新以及思维创新的锻炼，不断挖掘学生自身的创造性思维，创作出具有价值的工艺美术作品。因此，对于工艺美术设计者来说，具备一定的工艺美术设计理论知识和技法是主要的，在掌握了理论知识的基础上，运用合适的技法才能创造出作品，但是要创造出具有艺术含量的作品，需要设计者经创造性思维进行设计，这样才能够充分表达出人文思想，提高作品的艺术性，满足人们日益提升的精神需求。

摘要：众所周知，在我国传统文化体系当中，茶文化的地位不可动摇。在我们每一位中华儿女的心目当中，茶文化都是一种不可侵犯的神圣的存在。提到茶文化，其起源于神农氏时期，在历经几千年发展过程中，茶文化充分融合了儒家、道家、佛家的思想精髓，是在当今社会中依然有着自身独特的价值和作用，茶文化中所包含的深层文化艺术更是不容小觑。本文将就传统茶文化融入美术设计创新进行深入的分析和探究。

关键词：传统茶文化；美术设计；创新；融合策略

美术创作不仅仅是一种独立的创作，其更代表着人们对于美好事物、美好生活以及美好精神的向往与追求。美术设计创新，不是摒弃传统和过往的重新创作，而是在保留传统和精髓基础之上的创新升级。在现代艺术设计领域当中，美术设计是至关重要的一项内容。我国美术设计拥有着非常广阔的发展空间，发展之路也比较长远，可是回归现实，我们不得不承认美术设计的发展速度并不是很快，其始终与人们心中所追求的时尚变化速度有着不小的差距。在调查和了解的过程中，我们还发现现在有很多从事美术设计的创作者，他们为了迎合市场，更喜欢在美术设计中引入一些外来文化理念，借助外来文化来博眼球，反而忽视和遗忘了最宝贵的传统文化资源，如果彻底失去了传统文化这一牢固根基，美术设计的可持续发展必将受到严重影响，而美术设计的质量和效果也将很难得到提升。

1传统茶文化中所蕴含的美术元素

传统茶文化拥有着非常丰富的内涵，其将众多文化的精髓紧密融合在一起，传统茶文化中美术元素的影子无处不在。提到茶文化，我们可以联想到很多与之相搭配的文化元素，比如，在水墨艺术、绘画艺术、雕塑艺术以及哲学艺术中，我们会将这些与茶文化自然而然的联系到一起，而在各种各样的茶室当中，我们也会看到非常多绘画作品的存在，茶文化与绘画作品似乎已经成为了一种固定搭配。深入挖掘传统茶文化，不仅可以有效增强美术设计中的艺术价值和文化底蕴，而且可以从整体上提升美术设计的灵动性。

2传统茶文化在美术设计中的价值和作用分析