美术美学知识范文10篇

摘要：随着科技的不断发展，在现代生活中，视觉图像成为传递和记录信息的主要方式之一。美术作为视觉艺术的重要组成部分，主要依靠色彩、线条等展现自身的美学价值。从其艺术形式看，美术作品能够传递具体的视觉信息。当前，为了能够更好地培养高中生的美术鉴赏能力，教师需要借助科学的教学方式，提高学生的审美能力。思维导图的出现契合了美术鉴赏教学的需要，其通过可视化教学，能够为美术鉴赏教学打开新的大门。该文探究可视化思维导图在高中美术鉴赏教学中的应用，以期为美术鉴赏教学提供参考。

关键词：可视化;思维导图;美术鉴赏教学

美术鉴赏教学是当前教育背景下培养学生美术学科核心素养的重要教学方式。美术鉴赏教学能够丰富学生的情感，培养学生的美术鉴赏能力，帮助学生建立正确的审美观。随着时代的发展，日常生活中具有视觉冲击力的美术形象越来越多，培养学生的美术鉴赏能力是当前高中美术鉴赏教学的重要内容。思维导图是一种可视化的信息传递载体，将其应用到美术鉴赏教学中，能够通过图像为学生建立更加具体的美术鉴赏体系，培养学生的审美能力和审美思维，完善其美术学科核心素养。

一、高中美术鉴赏教学应用思维导图的意义

美术是一门视觉艺术，美术作品能够传递信息、展现文化，将美好的事物通过具体的视觉形象表现出来，因此，美术是文化视觉化和艺术化的载体。正因为美术本身具备深刻的文化内涵和深厚的美学底蕴，所以学生在美术鉴赏教学中不仅要理解色彩与线条，而且要通过视觉信息感知美术作品中的文化精神，这也是美术鉴赏教学中的重点和难点之一。1.帮助学生理解美术作品中的文化。思维导图是视觉教学方式之一，将其应用在高中美术鉴赏教学中，能够帮助学生更好地理解美术作品中的文化内涵和精神。在美术鉴赏教学中，教师如果仅仅通过语言和文字描述美术作品的文化内涵，部分学生往往会感到比较抽象，难以理解美术作品的文化价值和美学意义。使用思维导图可以打破传统美术鉴赏教学的文字描述和语言宣讲形式，通过可视化的图像帮助学生由浅入深地剖析美术作品的文化内涵，有助于教师通过抽丝剥茧的方式深层次地讲解美术作品。2.帮助学生建立完善的审美体系。高中生已经具备了一定的美学观念和认知，但是在当前的大环境中，各种视觉元素的冲击容易导致高中生审美出现偏差和鉴赏能力不健全，这不利于学生的发展。在美术鉴赏教学中应用思维导图，能够帮助学生建立更加完善的审美体系。在以往的美术教学中，美术鉴赏往往过于碎片化，教师在课堂中讲解的知识虽然清晰易懂，但部分学生难以将这些知识形成完整的体系，缺少将其串联在一起的主线。基于此，思维导图能够起到串联知识的作用。以思维导图将美术鉴赏教学的内容根据其内在联系形成有机整体，不仅方便学生掌握美术鉴赏知识，而且有助于学生建立起完整的美术鉴赏思维体系，对培养其美术学科核心素养具有重要意义。

二、美术学科核心素养视角下思维导图的应用

摘要：在新课标的要求下，高中美术教学的最终目的是提升学生的审美能力、促进学生的全面发展。但受到传统教学模式的影响，高中美术教学中，学生的审美能力还存在一定的不足。因此，教师必须要改变传统高中美术教学模式，借助多元化的方式，丰富美术教学形式，营造良好的美术教育氛围，以全面提升学生的审美能力。

关键词：高中；美术教学；审美能力；策略

在素质教育背景下，加强高中生的美学教育尤为重要，其决定了学生的艺术思想、审美品格水平等。美术教育作为美学教育的重要载体，其质量直接关系着学生的审美能力和审美价值，并决定了美学教育的水平。因此，高中美术教师在开展美术教学过程中，不仅要重视知识教学，还要关注美术的美育功能，优化美术教学方式，不断提升学生的审美能力，进而全面提升学生的综合素质，实现美学教育的目的。

一、高中美术教学中培养学生审美能力的重要性分析

高中美术教学对促进学生的全面发展具有十分重要的价值，主要体现在以下几个方面。（1）可促进学生的个性发展。在高中美术教育中，通过提升学生的审美能力，有效满足学生的个性发展，不断提升学生的个人魅力、内在修养等，进而使学生更好地适应当前社会发展。（2）有助于促进学生的全面发展。在高中美术教学中，学生审美能力的提升，进一步加强了学生对美的感知能力，使得学生在美术学习、美术作品欣赏及美术创作的过程中，借助专业的眼光对其进行审视，进而有效提升学生的艺术修养；同时，通过审美能力的提升，学生利用艺术的眼光看待生活中的美好现象，并促使学生逐渐形成了正确的价值观，实现学生的全面发展[1]。（3）符合课程改革的要求。在当前素质教育背景下，教师在开展美术教学活动中，要关注学生的学习体验、情感体验等，全面提升学生的学科素养。高中美术作为开展美学教育的重要载体，只有不断提升学生的审美能力，才能全面提升学生的综合素养，并实现美术核心素养的提升。

二、高中美术教学中培养学生审美能力的现状分析

对学生进行审美教育是素质教育内容之一，需要各学科教师共同努力。下面谈谈在语文教学中进行审美教育的体会。1、在语文教学中，注意传授美育知识，培养学生的审美能力审美能力是一种善于在生活、自然、艺术中发现美的能力。这种能力不仅是一种感觉上的能力，而且是一种对美的本质的认识能力。一个人的审美能力与其美学理论水平有着密切的关系。一般说来，美学理论水平高，审美能力就强。现在学生审美能力总体水平不高，有必要在学校普及美学理论知识。诚然，美学知识的教学主要由美育学科的教师来承担，但其他学科的教师也有这个责任，应该为普及美学知识作出贡献。而且美育和德育、智育有互相促进的作用。在学科教学中传授美育知识并不影响本学科的学习。语文学科历来提倡与美育相结合，在语文教学中传授美育知识是必要的、可行的。在语文教学中，以何种形式传授美学知识呢？在卫生部颁发的专业教学大纲中明确规定：“通过优秀作品的教学，使学生受到潜移默化的思想教育和品德熏陶，提高他们的文化素养和审美情趣。”可见，在语文教学中进行美育的途径是范文的学习，传授美学理论知识也要通过范文的学习来传授。然而，语文课毕竟不是美育课，因此，在语文教学中要寻找最佳的切人点、适当地讲授美学理论知识。2、利用课文内容进行人格美的教育人格是一个人的根本之格，人格美能唤起人类最珍贵的感情——敬重；能化为强大的道德力量，激人向上。学生在校学习阶段，正是确立人生价值观时期，有必要对学生进行人格美的教育。语文课文的内容，蕴含着丰富的人格美育资源，语文教师可通过课文内容进行人格美的教育。教师利用课文内容进行人格美教育时，要遵循美育的规律，按照审美活动的心理过程进行诱导，才能收到良好的美育效果，忽视了这一点，那是德育而不是美育。因此，教师在上课前必须设计好教学程序，上课时注意观察学生的情感反应，适时诱导学生感受人格美。2、利用课文体裁、语体进行形式美的教育形式相对于内容而言。在这里指文章思想内容的表现方式，是语文教学的主要内容，形式美是文章的外在美。进行形式美的教育可以提高学生学习语文的兴趣，增强审美能力。语文课文在体裁和语体运用上，蕴含着各种不同的形式美资源。例如：记叙文中的形象美，说明文中的科技美，议论文中的思辨美，应用文中的庄重美，各具特色，是语文教师进行形式美教育的极好材料。在教学中，笔者主要通过引导学生发掘发现形式美，再指导学生写作创造美的方式进行形式美教育。例如：卫生管理应用文的教学，一般人都认为应用文没有文学作品的形象和情感，难以进行美育。然而，笔者认为只要肯挖掘，就会发现美。应用文同样蕴含着丰富的形式美，关键是如何引导学生发现美和创造美。在讲应用文的结构时，笔者以图示的方式，把标题、正文、署名和日期图示出来，引导学生发现应用文结构的均衡美；从应用文表达方式、句式等语体特点上引导学生发现应用文的文雅美、简洁美；从公文的行文规则中引导学生发现并欣赏公文的庄重美等等。通过引导，学生发现了应用文的多种形式美，学得愉快，在收获知识的同时，获得了艺术享受。学生在感受了应用文的各种形式美后，都有一种创作欲，跃跃欲试。此时，教师就要适时地进行指导，由发现美过渡到创作美，把应用文理论知识转化为写作能力。每讲完一个类型的应用文，及时让学生练习写作，鼓励学生发挥审美创造力，写出美文。由于写作是学生的自觉行为，所以效果很好。2，美术包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计.美术的社会作用：美术不仅与人们的精神生活有关，而且与人们的物质生活也有着非常密切的关系。因此，美术的社会作用，除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用、认识作用和审美作用以外，它还具有其他艺术所无法比拟的实用的价值，那就是人类还要创造出更多更好更美的各种物质产品，以满足人类不断增长的物质生活和精神生活的需要，这在工艺美术和建筑中体现得尤其明显。现达国家迅速兴起并获得很大发展的服装设计、室内设计、工业设计、商业美术、环境艺术等新的美术领域有力地说明了这一点。人们常说：“爱美是人的天性。”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美。创造美的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造美的最重要的手段。因此，美术的社会作用，归根结底地说，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。

内容摘要：美术欣赏课是颇受高校重视的素质教育课程之一，是当前高校素质教育中艺术教育的关键。在教学活动中，学生的情操得到了熏陶，审美和评价能力也得到了培养和提高。

关键词：美学欣赏教学审美评价

美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面:一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征——人的自由创造；另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。

一、认识和理解作品所固有的审美价值

在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生（主体）对美术作品（客体）审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价；学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。

从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。

摘要：随着中央提出大力扶植创意产业，引导中国企业由“中国制造”向“中国创造”的这一转型，设计专业学科的建立和教学的实际效果被提到了前所未有的重视高度。对于艺术设计学科这一本身强调实践的应用型学科来说，如何在新的学术环境和时代背景下提高自身学科建设，紧跟时代与国际前沿的学术发展，结合自身地域特色发展好自身专业优势，是现在应用型学科所面临的新机遇和新挑战。本文立足于上述背景，结合湖南省目前首个工艺美术本科教学实际情况，试图探讨在传统工艺美术这一艺术领域下如何结合实践，融入市场。笔者结合在中央美术学院学习研究经历与工艺美术学科教学经历，试图梳理传统工艺美术与现代设计之间的共性关系，建立起从工艺美术学科理论到现代设计演绎的实践桥梁，在教学中倡导与普及“格物致知”的从实践到理论，再从理论到实践的这一完整的探知与研究的体系；使之在完整继承现有的工艺美术成果的前提下，进一步融合市场规律，获得现时代的再发展。

关键词：艺术设计；学科教学；工艺美术；本科教学

1近现代工艺美术专业的源起与概念

自20世纪50年代起，中央工艺美院的设计教育建立了自己的体系，拥有了自己的特色与优势，而这个特色就是工艺美术。田自秉先生对工艺美术曾下过这样的定义：“工艺美术主要是通过美的创造，通过美感的作用，以体现其社会作用。”（《田自秉文集》158页）由此可见，美术是这一类创造活动的主要方法。但中央工艺美院的美术体系有意地区别于纯造型专业中的“美术”概念，是完全不同于传统的概念。工艺美术这一学科流传至今，仍有学者把工艺美术曲解为民间工艺，这完全就是发生在原点上的错误。在中国的文化范畴中，工艺美术的内涵外延是较为明确的，它是指那些作为事物外表美化极尽工巧的行为和行当。这些行业并不在社会生产的核心或者主干位置，它们发挥的最大作用仍是利用人们的审美习惯来融合物品与人类的关系。可见，工艺美术的落脚点还是落在了审美的“美术”二字，是一个完全的美学概念，常被人曲解的民间工艺是落脚到“工艺”，两者是完全不同的概念。工艺美术从传统工艺美术品的功能及历史发展脉络上大致可以将其划分为两个类型：一类是实用型，一类是欣赏型。手工业时代，人们的日生活常用品主要是靠手工制作来实现的。在满足使用功能的前提下，精神层面的审美需求在富裕阶层日益显现。他们对物品一方面要求既能满足使用的功能性，另一方面又要体现出其不同的阶级身份与差别或者是文化品位。因此，手工艺品不仅要体现使用功能，还要体现出一定的美感。然而，在现代工业化社会，生活快节奏的变化以及人们对速度和效率的追求，使得人们不再按照以往的方式生活。传统工艺品毕竟是手工时代的产物，工艺美术的概念也不再局限于手工艺，在现今的时代背景下，工艺美术更需要去紧跟工业信息时代的技术，借用现代的设计手法与审美观念，结合工艺美术的内涵与美学根基，获得新时代的新发展。

2工艺美术专业教学中的问题

2.1艺术设计学科教学内容滞后与市场脱节。现如今，很多高校的设计学科在实际教学过程中教学严重脱离实际，实践教学案例与理论观念陈旧落后。课堂的设计案例与现今审美观念脱离，造成的严重后果就是学生的眼界与知识面还停留在之前已经被时代和市场所抛弃的那个审美层次上，学生的所学所专与现在的市场与需求完全对接不上，这无疑是对设计资源与教学资源的严重浪费，应该是设计教育最应该避免的问题。在这个以变化更新为特点的创新创意行业里，学术上设计理论与观念的变化，科技的创新带来的技术上的和制作工艺上的变化都日新月异，以应用型为主要培养目的的设计学科如果不紧跟时代设计潮流，不紧跟科学发展，那就谈不上是合格的应用型学科教育，更谈不上学术上的创新与进步。2.2艺术设计学科下的工艺美术专业的特殊问题。与现状除了前面提到的艺术设计学科的现有阶段的一些问题外，比如教学案例陈旧落后，教学观念与现今社会市场实践脱节，学生在建立起完备的设计方法和理论之后，所需要做的就是对现今设计趋势与潮流的把握和感受，扩展自身的知识面与眼界，教师也要从单纯地灌输纯理论知识转向引导与介绍，引导学生在力所能及的范围内进行学科的自主研究，进行设计领域的自由探索。所谓介绍就是介绍给他们最新的设计思潮和风格，帮助学生能够自主地去研究新的知识与专业革新。工艺美术这一门带有浓厚历史传统背景的学科，它存在的问题和情况又会比艺术设计学科的其他专业更加特殊。人们对工艺美术的曲解还停留在民间工艺的那些基本手工艺层面上。湖南现有的工艺美术教育大多还是停留在继承传统工艺手法上的对动手能力的培养，对漆艺、金工、陶瓷、编制、木工雕刻等技法的传承。并不是说这样的传承教学是错误的，只是对学科的发展有所更新和创新的话，只停留在传统上是不可能会有符合现代生活要求的设计出现的。中央工艺美术学院院长柳冠中曾指出，“传统是创造出来的，而不是继承的。即使非要说继承，以慰祖先之恩，那也不是元素、符号的继承，而应该是基因的传承，绝不是表面之象的模拟。否则，我们是否该永远待在树上？基因的传承也必须要在‘物竞天择’的原则下，或被淘汰，或主动变异，人类和人类的文明才得以发展”。笔者特别为认同此话中的观点，而且这样的观点也为湖南工艺美术本科的教学与人才培养指明了方向。结合湖南本土的地域特色与学科优势，也针对湖南首个工艺美术专业的发展优势，我们从发展办学之初就把培养人才方向定位落在了应用型的工艺美术实践人才这一条道路上。

进入1990年代中叶后，我国的社会经济得到快速发展，随着教育产业化，各个高校开始扩大招生，社会经济发展的需求，使艺术学生的招生数量大增。80年代至90年代，我国又新建一批艺术学院，如山东工艺美术学院在原专科学校的基础上成立全日制本科学院，上海大学建立美术学院，湖北艺术学院分开为武汉音乐学院和湖北美术学院，此外，几乎所有的有一定规模的师范大学和师范学院都恢复和增设艺术学院、或音乐学院、美术学院、艺术设计学院，与此同时，综合大学也看到艺术学学科发展的光明前景及艺术学生报名人员踊跃和收费较高的经济效益，纷纷开办艺术学院。90年代成为中国艺术教育飞速发展的第二个高峰。90年代以来，以北京地区为例，综合大学与理工商农林矿等大学纷纷增办艺术学院。如北京大学在原艺术系基础上成立艺术学院，北京航空航天大学增设新媒体艺术学院，北京理工大学设立艺术与设计学院，北京林业大学最近成立艺术学院、中国地质大学（北京）设计珠宝艺术学院、中央财经大学设立艺术与新闻传播学院、中国人民大学设立徐悲鸿艺术学院，现改为艺术学院，中国农业大学、中国矿业大学（北京）和北京工业大学、北京交通大学、北方工业大学、北京邮电学院、北京商学院等，均设立了艺术设计学院，此外，还有北京服装学院等，由于社会经济、商业、工业、广告、信息新媒体、建筑等的发展，对设计人才空前需要，各大学看准这一机遇，纷纷以设计为切入点，开始组成艺术学院。所以，中国的第二次艺术教育高潮，是由于改革开放带来的经济社会发展的产物，而设计艺术正是连接艺术与社会经济的桥梁，所以各个综合大学以艺术设计为切入点建立艺术学院就是合乎逻辑的事情。北京其他艺术院校也在发展。中央美术学院每年招生一千多人，在原来造型艺术基础上，又新建了建筑学院、设计学院。中央工艺美术学院1999年底合并到清华大学，清华大学建立研究型大学的统一要求，使清华美学院成为全国唯一没有扩大本科招生的艺术学院，现本科招生的数量每年仍控制在二百四十人左右，分为环境艺术设计、视觉传达设计、信息艺术设计、工业产品造型设计、陶瓷艺术设计、金属工艺设计、服装艺术设计及绘画艺术、雕塑艺术、艺术史论等专业。清华美院一方面发挥原中央工艺美术学院在设计艺术方面的优势，另一方面在美术学方面也加快步伐发展，建立了绘画系和雕塑系。

在搞好本科教学的同时，特别注重博士生、博士后及硕士生的培养。清华要求本科生与硕博生的比例是1比1。清华美院美术学原二级学科2003年建立博士点,在绘画创作与理论研究、当代艺术研究及公共艺术研究等方向招收博士研究生,以张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青、包林、陈辉、刘临等教授为导师,在全国率先招收绘画艺术创作与研究的博士生,培养了绘画艺术创作和理论研究的高级人才。2000年,清华首先由张仃、吴冠中、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青等教授开始招收“绘画博士”时，当时曾引起非议和讨论,并受到有关兄弟院校的反对,现经过十多年的博士生招生培养,已毕业约50名绘画博士研究生,他们分别在北京大学、北京师范大学、北京电影学院、北京林业大学、北京航空航天大学、厦门大学等单位工作,在绘画创作与理论研究方面取得显著成果。清华建立起绘画创作与理论研究相结合复合型博士生培养的教学机制,而原反对清华招收绘画博士生的单位也开始招收绘画博士生。现有中央美院、中国美院、中国艺术研究院、南京艺术学院等单位均在绘画博士招生与培养方面积累了经验,适应了社会文化与高等教育发展对高层次绘画创作与理论研究相结合人才的需求。清华近年又以李象群教授和许正龙教授为首,开始招收与培养雕塑艺术创作与雕塑理论相结合的博士生的新的尝试。与此同时,清华美院自2003年建立美术学博士点后,在美术历史与理论研究方向招收和培养博士生。2004年国家批准清华设计艺术学一级学科博士后流动站,现已招收和培养了近五十名艺术学博士后人员,开展艺术学相关课题的科研工作,取得了相应的科研成果。

2011年，经国家批准，艺术学由原来文学门类下属的一级学科上升为和文学门类并列的艺术学门类，从文学门类中独立出来，艺术学门类下属美术学、设计学、音乐舞蹈学、影视戏剧学及艺术学理论五个一级学科。这次学科升级和调整，为艺术学各部门的发展带来新的历史机遇，同时艺术学各部门及艺术学理论如何发展，取得新的创造性成果，也面临新的挑战。特别是艺术学理论作为一级学科，这在世界上也是首次出现，对于艺术学理论一级学科各个层面，如本科生、硕士生、博士生的教学与科研及学科建设方面还有诸多工作要做。我国在民国时期兴办艺术学院，以美术和音乐为主，主要培养美术与音乐创作人才及师范教育人才，如上海美专、北京艺专、国立杭州艺专，都主要培养国画、西洋画、雕塑等创作人才及美术师范教育人才，均没有设理论专业。但为各专业开设有中国美术史（或中国绘画史）、西洋美术史（或西洋绘画史）、及艺术概论、美学等主要艺术史论方面的理论基础课。有的综合大学哲学系偶尔也开设艺术理论或称艺术学课程，如南京的中央大学宗白华先生在哲学系开设过艺术学的基本原理课程。新中国成立后，在民国时期艺术学院的基础上建立新的艺术学院，仍以美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影创作与表演为主要教学任务，直到1957年，中央美院才成立第一个美术史系，开始招收美术史论方面的本科生。1983年，中央工艺美院成立艺术史论系，开始招收工艺美术史论方面的本科生。中央音乐学院开始招收音乐学方面的本科生。“”结束后，1977年，恢复高考，1978年，开始招收硕士研究生，1984年，开始招收博士研究生。当时艺术类硕士研究生招生，创作与理论研究两个方面均同时进行，而在艺术博士生招生和博士点审批方面，主要是理论方向，如美术史论、音乐学等，改革开放以来培养的硕士、博士生，现已在高校和研究机构，文化教育部门发挥重要作用。目前的艺术学理论学科有了以上的学科发展基础，这使我们艺术学理论学科有了良好的学科根基。无论是美术史论、音乐史论本科生招生培养，还是美术学、音乐学、设计艺术学等学科的硕士、博士生培养工作，都为我们的艺术学理论学科的教学、人才培养和学科发展奠定了坚实的基础。

我国的文学学科和哲学学科有深厚的历史传统。民国时期的综合大学都设有文学系和哲学系。新中国的综合大学，文学和哲学都是人文社科的主要系科。我国古代的诗论、文论有丰富的文献资料，且诗、书、画常常联系在一起加以研究，所以诗文理论和书画理论呈现出互补互证的状况，如南朝齐梁时期有钟嵘的《诗品》，谢赫的《画品》、庾肩吾的《书品》，诗书画三品同时出现，相映生辉，这说明我国古代的书画理论和文学理论密切相关。新中国成立后，我们的文学理论常常用“文艺理论”加以代替。在中国文学一级学科中，现在所设的二级学科“文艺学”，在1950年代至80年代，我们都称为“文艺理论”，即使现在的“文艺学”，也没有称“文学学”或“文学理论”，而是将“艺”包括进来，称为“文艺学”，这个名称说明，无论是“文艺理论”还是“文艺学”，在研究文学理论时，都是注重对艺术理论的关照。反过来，我们的艺术学理论研究也要关注文艺学或文学理论的研究成果，在我国文艺理论或文艺学研究已有很好的基础和丰硕的成果，常常在文学艺术思潮与理论的研究中，文学理论处于前卫状态，他们在观念、思想、方法上常走在前面，值得艺术学理论研究工作者加以借鉴。所以艺术学学科虽然从文学门类中独立出来，但不要绝对分开，借鉴文学理论的成果来发展艺术学理论，对艺术学学科建设是大有益处的。况且诸如戏剧戏曲理论、电影电视艺术理论，都是文学学科和艺术学学科共同关注和研究的对象。所以在中国文学理论和艺术学理论的联系，是一种客观的历史存在，我们要续接历史而不是割断历史。

艺术学和哲学美学的关系亦很密切。西方的美学学科是从哲学中分离出来，但仍从属于哲学。后来德国美学家马克斯•德索想将艺术学从美学中分离出来，单独建立艺术学，但艺术学和美学哲学仍割不断。黑格尔曾将美学称为艺术哲学。哲学要研究人的思维和意识精神活动，主要有三大块，一是认识论；二是宗教论；三是艺术论。艺术是人的精神创造活动，是哲学研究的重要组成部分，所以往往大哲学家也是艺术学家。而美学更要研究艺术创造与艺术鉴赏和艺术作品的审美特征，艺术是人类和自然审美关系及人的审美理想的最高表现，美学如果不研究艺术，其领地就所剩无几了。所以朱光潜先生要求不通一艺莫谈美。北大几位美学大家对艺术都有深入研究和深刻的思想。宗白华、邓以蛰对中国书画艺术的空间意境和审美形式有精辟见解，朱光潜认为其代表作不是《文艺心理学》和《西方美学史》，而是《诗论》，宗白华、邓以蛰的学生刘纲纪结合中国书画来研究中国美学史，著有《谢赫六法论》、《书法美学简化》、《书法美》、《文征明》、《黄慎》、《龚贤》等书画研究专著。他们能从哲学与美学的高度来审视艺术学问题，提高艺术学的理论思维能力。在我国，艺术学学科和美学学科虽然没有直接联系，但是在美学研究中也离不开对艺术问题的研究。我国综合大学哲学系及社会科学院的哲学研究所，或文学系中，往往都设有美学教研室或美学研究室，从事美学研究有一大批学者，他们对中外美学史及艺术理论的研究均有可观的成果。因此，我们从事艺术学理论的同仁应加强同哲学美学学科的联系，以期在哲学美学思维方法、思想观念上，借鉴其研究成果来发展艺术学理论学科。

在19世纪末和20世纪初艺术学学科发展过程中，和西方航海扩展相伴，西方的一些科学家、人类学家、民俗学、社会学家与艺术学家，对一些新发现岛屿上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民进行科学考察与人类学调查的同时，对这些土著民族的艺术活动也进行了考察，他们运用了人类学、民俗学和社会学的方法，考察了土著民族的艺术活动和艺术作品，取得一些艺术学研究成果，诸如德国学者格罗塞的《艺术的起源》、法国学者布留尔的《原始思维》等，艺术学在十九世纪后期的发展，正是靠艺术社会学、艺术心理学和艺术人类学来推动的。所以今天我们的艺术学理论学科建设，应考虑交叉学科对本学科发展的作用，注重运用社会学、心理学、人类学以及历史学等学科的方法来进行艺术学的研究，开拓艺术学的研究新领域。我国当代艺术学家张道一先生就十分重视将民间艺术研究同艺术学理论的研究结合起来，取得突出成果。他的博士、山东工艺美术学院院长潘鲁生教授在民间艺术学研究和民间美术收集整理方面也取得一定成果，出版了《民艺学论纲》等多部专著，山东工艺美术学院还建立了民间美术博物馆，这都为艺术学理论研究作出实质性的贡献。

摘要：小学美术教育是小学教育的必要组成部分，其必要性主要体现在美术教育的重要性、素质教育要求、创新人才培养等方面，通过采取提高认识，转变观念；创新方法，多点教学；加大投入，更新设施等策略，推进小学美术教育顺利发展，为培养创新型人才奠定坚实的基础。

关键词：小学美术；必要性；策略

马克思主义认为，社会的全面发展归根到底取决于人的全面发展。随着社会不断发展进步，人才的要求不断提高，德智体美全面发展的人才不断得到社会的青睐。小学是一个人教育的初级阶段但也是最重要的阶段，而美术教育是培养人“美”的重要方式，因此，大力推进小学美术教育是必要的和切实可行的。

1小学美术教育的必要性

本节将从美术教育的重要性、素质教育要求、创新人才培养等方面探讨小学美术的必要性。

1．1美术教育的重要性：美术是一种视觉艺术，是美学教育的重要途径，注重培养学生的知美、审美、用美能力，通过美术教育，有利于促进学生德智体美全面。小学教育多从7岁开始，这个阶段的孩子处于发展的关键阶段，接受新鲜事物的能力强，对美学具有强烈的认知和感知，具有较强的模仿能力，是开展美学教育的关键阶段，同时也是培养还真树立正确的美学观念的重要时期，有效的开展美术教育对于促进学生树立正确的人生观和价值观具有重要的意义，因此，开展小学美术教育具有较强的必要性。

烹饪及美学是一门富有特色的烹饪专业的课程，具有系统性、实用性、科学性的特点。随着人民物质生活质量的不断提高，对精神生活的要求也越来越高，加之商业经济、旅游事业的迅速发展，在烹饪事业中对美的要求也越来越高。总结和发掘中国烹饪美的丰富遗产，建立中国烹饪工艺美术及美学的理论体系，培养具有较高美学素养的烹饪专业人才，是烹饪专业教学的一项重要任务。

一、烹饪造型的视觉艺术

1.视觉，是人类首当其冲的感觉，视觉过程是人类生存中如此基本而又奥妙的经历，以致我们把所有的精神活动都与视觉联系在一起。目前心理学界理论研究认为，人类对外界事物的感受有80％左右来自视觉所传达的信息，只有20％是由听觉、触觉、嗅觉等引发的。“色恶不食”、“秀色可餐”、“赏心悦目”、“观之者动容，味之者动情”等经典语言说明，视觉的作用实际上已影响到了我们的认识、思维和感觉。烹饪造型艺术则是欣赏与食用并存，将艺术之美赋予烹饪之中，是精神与物质的统一，是人类生活水平提高的表现，是烹饪发展之必然。

2.烹饪工艺美术的艺术观

烹饪工艺美术是一门研究烹饪造型的视觉艺术，中国烹饪自古以来就注重内在美与外在美的和谐统一，始终将味美可口与色、形的美观相结合，特别注重外表的视觉作用，讲究一菜十法、一饺十变、一酥十态等特色，充分运用艺术变化规则和烹饪工艺造型技法，使烹饪造型生动有趣、朴实自然，富于时代气息和民族特色。烹饪造型艺术的主要宗旨是以欣赏促食欲，在食者进行美的艺术享受的同时，增进食欲享受。

3.烹饪工艺美术实践的全过程

烹饪及美学是一门富有特色的烹饪专业的课程，具有系统性、实用性、科学性的特点。随着人民物质生活质量的不断提高，对精神生活的要求也越来越高，加之商业经济、旅游事业的迅速发展，在烹饪事业中对美的要求也越来越高。总结和发掘中国烹饪美的丰富遗产，建立中国烹饪工艺美术及美学的理论体系，培养具有较高美学素养的烹饪专业人才，是烹饪专业教学的一项重要任务。

一、烹饪造型的视觉艺术

1.视觉，是人类首当其冲的感觉，视觉过程是人类生存中如此基本而又奥妙的经历，以致我们把所有的精神活动都与视觉联系在一起。目前心理学界理论研究认为，人类对外界事物的感受有80％左右来自视觉所传达的信息，只有20％是由听觉、触觉、嗅觉等引发的。“色恶不食”、“秀色可餐”、“赏心悦目”、“观之者动容，味之者动情”等经典语言说明，视觉的作用实际上已影响到了我们的认识、思维和感觉。烹饪造型艺术则是欣赏与食用并存，将艺术之美赋予烹饪之中，是精神与物质的统一，是人类生活水平提高的表现，是烹饪发展之必然。

2.烹饪工艺美术的艺术观

烹饪工艺美术是一门研究烹饪造型的视觉艺术，中国烹饪自古以来就注重内在美与外在美的和谐统一，始终将味美可口与色、形的美观相结合，特别注重外表的视觉作用，讲究一菜十法、一饺十变、一酥十态等特色，充分运用艺术变化规则和烹饪工艺造型技法，使烹饪造型生动有趣、朴实自然，富于时代气息和民族特色。烹饪造型艺术的主要宗旨是以欣赏促食欲，在食者进行美的艺术享受的同时，增进食欲享受。

3.烹饪工艺美术实践的全过程

摘要：美术教育不仅承担着提高学生美术技巧的责任，同时也需要在美术教育中培养学生的美感。在美术教育过程中加强美育教育，能够赋予学生发现生命之美、体验生命之美、创造生命之美的健全美感。本文通过对美术教育过程中培养美感的方式进行分析，旨在能够为我国美术教学提供新的思路，从而使素质教育能够切实地发挥作用。

关键词：美术；教育；美感

美术教育是培养每个生命个体感受美、欣赏美的重要途径，尤其是青少年通过美术教育过程中的美感培养，能够形成完善的人格以及正确的世界观，因此，美术教育在青少年的成长道路上起到了不可替代的重要作用。在美术教育中，美术老师需要充分发挥美术的美感培养优势，提高美术教育的内在价值，促进学生与世界的和谐关系的形成。

一、美术教育过程中的美感内涵

美感不仅仅是对外在美的一种感受，同时也包含了内在美的体验。美感是一种能够陶冶性情的方式，通过对美的认知和领会，能够激发学生更加热爱生命、热爱生活，从而形成积极阳光的生活态度。在美术教育过程中，老师应当重视学生的美学感受，通过创新发展美术教育方式，使学生能够在潜移默化中形成发现美、追求美的自我意识。学生美感能力的提升，能够反作用于美术教育，在接受美术教育中提高自身的学习意愿以及主动探究精神。可见，美术教育与美感的培养是相辅相成、相互促进的关系，美术教育为美感培养提供的基础和动力，而美感的提高能够使美术教育更具张力和价值，使学生的美学素养得到提升。

二、美术教育过程中的美感特点