美术理论知识范文10篇

【摘要】对于大学美术来说，一般分为理论知识与实践知识相结合。在我国，大学美术理论教育中还存在着很多的问题需要改进，针对如何通过大学美术理论教学来增强大学生的美术素养和艺术素养是如今大多数学校应该直面的问题，本文针对大学美术理论教育中存在的问题及改进措施做出了一部分分析。

【关键词】大学美术理论教育；问题；措施

前言

对于很多家庭来说，学习美术，走艺术学校来谋求发展已经逐步成为了一种趋势，对于很多家庭来说，送子女学习美术，可以减轻高考带来的压力，通过短周期的美术学习就可以通过较低的文化分数获得高校的录取。所以，对于很多美术生来说，他们只需要高考前几个月的技能培养就能很容易的进入大学，这也说明了，对于我国很多高校来说，他们对于大学美术理论知识的重视程度远远不及大学美术的技能教育。近年来，随着艺术报考生的人数逐步增多，很多高校的艺术专业也都在实行不同程度的扩招，也这样也愈发忽略了大学美术理论知识教育的重要性。因此，在如今的大学高校文化背景下，增强学校对大学美术理论知识的重要性，培养学生的美术素养能力，完善大学生的美术理论知识势在必行。

1.大学美术理论教育的现状分析

对于我国美术来说，美术教育正飞速发展，但是美术教育中，理论知识的教育却尝尝被忽视。基于此，对于大学美术理论知识的教育的现状我们做出了分析。对于很多大学生来说，理论知识过于枯草无味，所以对于大学生来说，理论知识的学习使得他们对教学产生了厌烦情绪。而对于教师来说，对于学生的理论知识培养只会愈发降低课堂的活跃气氛，甚至只是老师讲自己的，学生玩自己的情况出现。所以，无论是教师还是学生，都忽略了大学美术理论知识的教育学习。另一方面，很多大学生学习美术就是为了高考，为了减轻高考带来的压力，所以，在他们学习美术的期间，他们过于重视美术技能的学习，对于理论知识的学习并没有概念，也没有一定的基础。所以，在大学美术理论教育中，对于大学美术理论知识的学习中，他们并不能通过老师的讲解很快的在大脑中构成清晰的网络图。所以，对于他们来说，学习理论知识，随着知识的枯草无味，他们只会愈发的对美术理论学习感受无趣和厌烦，最终形成了恶性循环。另一方面，教师对学生管理上的松懈也导致了学生上课会出现打盹、旷课、早退、玩手机等现象，这些给课堂营造了不好的氛围。对于大学美术来说，理应是理论与知识相结合，通过理论进行实践，但是，对于目前我国大多数学校来说，在大学美术教育中，他们将理论知识与实践分开教学，这就导致大学理论知识完全无用武之地，这就造成学生愈发的不在乎理论知识的学习。对于大学生来说，只有通过理论知识与实践活动相结合才能真正的培养的美术素养。

摘要：新时代，学校绘画专业实践教学不仅要注重理论和实践相结合的教育模式，还要重视系统梳理和比较分析理论知识体系的相关工作，进而引导师生在开放自由的教学环境下，体会绘画艺术的魅力以及学校绘画专业教学与实践的价值。为了强化美术理论课程在绘画专业实践中的应用性体现，应该合理分析美术理论课程学习的价值、问题，结合美术理论课程在绘画专业实践中的发展方向，做好教学改革工作，并从加强理论与实践相结合、系统讲解与分析相关知识、使用开放式教学方法等角度出发，最大化地体现出美术理论课程在绘画专业实践中的应用性特点。

关键词：美术理论课程；绘画专业实践；应用性

美术理论课程的学习对提高学生美术学习能力、素养发挥着重要作用。美术理论课程主要是指美术专业或者绘画专业教学中与技法教学课程相区别的一种课程，这种课程主要包括各类基础理论课程，例如，与绘画专业有关的中外美术史、美学基础、艺术概论等课程，与设计专业相关的现代设计史、工艺美术史、设计美学等课程。在学校绘画专业或者美术专业教学中，开设这些和专业有着密切关系的美术理论课程很有必要，这也是促进学生有效学习和全面发展的关键方式。

一、学习美术理论课程的价值

一方面，学生有效学习美术理论课程，可以增强自身的理论素养，使自身拥有更加完善的专业知识结构，也可以更好地获得知识，有利于自身从宏观角度思考和观察相关问题，提高学习效率；另一方面，加强美术理论课程学习和训练，可以拓展学生的艺术思维和提高学生的逻辑思维能力，有助于推动学生审美水平和鉴赏能力得到提高。并且，学生在学习美术理论课程的过程中，也可以获得直接的启发和艺术实践指导[1]。因此，除了专业美术院校十分注重美术理论课程的设置和安排以外，一些综合性大学的美术专业也十分注重美术理论课程的设置与安排工作，其目的是提升教育质量和人才培养效果。在设置和安排美术理论课程的过程中，不管是将美术理论课程当作专业课程，还是将其作为基础理论公共课，专业美术院校都已经具备了比较成熟的教学体系。许多综合类大学美术专业对美术理论课程的设置也越来越重视，积极转变原来单一、片面地设置美术理论课程的方式，最大限度地改变了学校专业理论教师不足的状况。很多高校在之前的绘画专业教学中，只是象征性地设置中外美术史课程，相关设计专业也只是开设了中外工艺美术史等比较有限的几门课程。在课程内容设置方面比较重视技法教学，未能明确理论教学的重要性，所以理论课程的设置方式比较单一。这造成许多美术专业的毕业生只是掌握了基本的绘画技巧，缺少理论知识，头脑空洞，未能深刻理解艺术。与此同时，一些学生的专业素养较低，缺乏扎实的理论基础，进而导致相关高校的艺术人才培养目标无法实现，并呈现出高校美术教育和职业技术院校美术教育无明显区别的情况，不利于提高高校教学和人才培养的整体效果。因此，要想真正夯实学生的理论基础，增强学生对于理论知识的运用能力，学校就需要从多方面落实美术理论课程教学工作[2]，凸显绘画专业实践中美术理论课程的应用性，进而让学生更好地学习美术理论课程知识，提高学生的学习能力和素养。

二、美术理论课程教学中的问题

摘要：随着我国素质教育提出的新举措，学校在教授学生各种知识的同时，也注重培养学生的综合能力，使学生能够从德、智、体、美、劳全面发展，因此在中职教学的过程当中，美术教学更加注重欣赏教学课程的开设。通过开设美术欣赏教学，能够更好地树立学生正确的审美观，培养学生的审美能力，进而陶冶情操，养成良好的道德品质。因此，本文主要围绕中职美术教学中的欣赏教学展开讨论，首先分析中职美术教学中欣赏教学的开设的重要作用，然后分析中职美术欣赏教学发展的现状及存在的问题，最后对提高中职美术欣赏教学的实际效果提出更加有效的举措。

关键词：中职院校；美术教学；欣赏教学；发展现状；改进举措

中职教学是学生面临进入社会前的一个学习地方，因此，培养学生的综合能力，才有利于为社会培养出更多的综合性、全面性的建设者。通过开展美术教学，培养学生的欣赏情趣和欣赏能力，能够提高学生的审美能力，让学生有一双善于发现美的眼睛。因此，在中职院校中，普遍开设了美术欣赏课程，注重培养学生的鉴赏能力。但是在实际的欣赏教学过程当中，却存在着很多问题和不足，直接影响到学生审美情趣的提升，要采取有效的对策，切实加强中职美术欣赏教学的实际效果，首先应该从中职美术欣赏教学的发展的现状及存在的问题展开研讨[1]。

一中职美术课程中欣赏教学的重要作用

中职美术课程中开展欣赏教学具有十分重要的意义和作用，表现在以下两个方面：一方面，培养学生的审美能力。中职院校在进行学生专业知识技能培养的同时，开展美术欣赏教学，重在培养学生的审美能力，帮助学生通过对美术作品的感悟和认知，形成正确的审美观及艺术鉴赏、分析和评价能力，这在一定程度上使学生认识美、感受美、欣赏美，充实了第二课堂的内容，激发了学生的学习兴趣，丰富了学生的课余文化生活。另外，也可以拓宽学生的视野，有效的增长知识点，增强对审美的追求，从而树立高尚的道德品质，不断践行社会主义核心价值观，成为社会主义有用的建设者[2]。另一方面，新时期素质教育发展的需求。素质教育重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。因此中职院校在培养学生专业技能的同时，也应该注重培养学生的艺术鉴赏方面的能力，加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育，这样才能够使学生树立高尚的道德品质，在生活中善于发现美、欣赏美，从而帮助学生培养积极向上的人生观、价值观。所以说，中职院校开设美术欣赏教学课有十分重要的意义。

二中职院校美术欣赏教学的发展现状及存在的问题

摘要：随着中职教育事业的不断发展，越来越多的新技术被应用于实际教学工作中，其中又以多媒体技术最为常见，应用最广，将其应用于美术教学中，能有效提升教学质效。本文立足中职美术教育教学实情，探讨了美术教师应如何利用多媒体来优化教学工作，以期为广大中职美术教师提供教学参考。

关键词：中职美术；多媒体；教学优化；教学效果

多媒体技术具有图文并茂、声像俱佳、动静皆宜等特征，与美术教学内容相契合，将其应用于美术教学工作中，不仅能将抽象的美术知识形象化、直观化，还能有效调动学生的学习兴趣。就当前中职美术教学实情来看，大部分教师在实际教学工作中都有意识地学习并应用了多媒体技术，但由于技术应用经验不足、教学模式过于刻板，仍未能完全发挥该技术在教学工作中的应用价值。

1借助多媒体技术优化理论知识教学

学好美术的基础是掌握理论知识，而在传统理论课程教学中，教师习惯通过阐述讲解的方式，直接将理论知识介绍给学生，这种方式过于枯燥，学生通常提不起兴趣，学习效果不佳。将多媒体技术引入理论知识教学，能将各种复杂的理论知识、基础图形直观地呈现在学生面前，让学生在看、听、动手的过程中理解理论知识。比如，利用多媒体软件制作灯光动画，帮助学生了解透视，例如画面中有一立方体，点击不同的箭头符号，向这一立方体施加不同角度的灯光，画面中的立方体将会出现黑色、白色以及灰色三个面。这样的动画演示能将原本抽象的知识形象化，将知识更直观地呈现在学生面前，让学生在观看动画演示的过程中理解知识并记忆知识。

2借助多媒体技术优化色彩构成教学

摘要：职业美术教育理念致力于提高美术专业学生在美术学习方面的绘画能力以及美术技法的掌握，从而在连接市场与职业院校的过程中，及时地将市场对美术人才的需求进行传达和整合，对其教学定位进行一定程度的调整。当今时代，市场对美术型人才有了更高的要求，因此，职业院校应该针对当前市场需要确定有效的、创新的人才培养策略。美术教育是理论与实践相结合的教育学科，本文就职业美术教育中学生实践能力的培养进行探讨。

关键词：职业院校;美术教育;实践能力

培养职业院校与一般院校承担的教学责任是一样的，都是为了培养出适合时代、符合市场需求的优秀人才，从而为国家的进步和发展贡献自己的力量，使中华民族早日实现伟大复兴。

一、职业院校美术教师要转变教学观念

职业院校的美术专业是一门理论知识与实践能力相结合的专业，因此在对中职学生进行教育时应当注重理论与实践两个方面的结合，并通过两个方面的联系和促进，加强美术学生的美术基本素养以及相关综合能力。身为职业院校的美术教师，首先要对所采取的教学策略进行反思和总结，并结合当今时代的特点及时更新教学观念。以下主要从设计、实操、见习三个美术教学阶段进行分析。1.设计阶段。美术教师需要明确美术与设计之间的关联，创作出优秀的美术作品必然离不开灵活的创新意识以及设计灵感，那么设计阶段就是一个重要的时期，教师在进行教学时不能只注重对以往优秀的美术大师的作品进行品析，还需要在此过程中激发学生对作品创作理念的思考。教师在日常教学中应当鼓励学生自主进行大胆的设计和创新。2.实操阶段。美术教师在进行美术教学实操阶段的教学时，经常会由于上课时间不足，而将教学策略中的实操阶段以作业的形式交给学生回家完成，通过让学生自主进行临摹，使其感受到绘画作品的艺术手法以及绘画技巧。但是实操阶段正是学生积累绘画经验的重要阶段，教师应当合理地运用有限的课时，在上课阶段就将临摹作品与创作作品进行有效结合，从而激发学生的学习兴趣，加强自己的绘画训练，得到经验的积累。3.见习阶段。见习阶段是学生与社会以及市场进行大量沟通交流的重要阶段，在这个阶段美术教师需要积极带领学生进行市场调研和了解，通过对市场需求以及对美术人才要求标准的充分了解，帮助学生得到展示自己绘画和创作能力的机会。见习有助于学生真正地与市场进行融合和学习，并对美术人才需求的趋势进行了解和掌握，对于自己的转型和提升有更加明确的定位，在教师的带领下，积累自己的面试经验。有助于学生在学习阶段增强自己的责任感，为将来更好地走进社会增强丰厚的专业知识。

二、以市场为导向，加大美术实践课的教学比例

摘要：对于高职院校美术专业的教师而言，其教学的目标和任务不仅仅局限于向学生传授美术基础理论知识，同时还需要帮助学生养成乐于创新的思维模式，培养学生积极学习的态度，同时还需要对学生的想象力和观察力进行开发，充分挖掘学生的潜能，促进学生全面综合的发展，从而提升教学的效果。

关键词：高职教育;美术专业;高职美术;基础理论教学

无论是在进行哪一专业的学习时，专业的基础理论都是最为重要的前提和基础，对于学生的学习质量和能力的培养而言都具有十分重要的意义。高职院校美术专业的学生对于基础理论知识的掌握情况会对其学习效果产生明显的影响，同时也会影响学生其他能力的发展，因此需要基础理论教学进行详细的规划，提高教学的效率。

1转变教学观念，培养良好习惯

受高职院校自身的特点的影响，在进行教学的过程中都十分注重对学生的专业技能进行培养，并且对于学生的就业能力和在就业市场中的市场竞争能力较为重视，希望学生能够在高职院校完成学业后尽快的进入并适应工作岗位，实现就业。美术专业不同于其他专业之处在于，美术专业是通过借助一些画面及色彩来描述事物或者是空间，表达创作者的想法和意愿，在经过个人对其进行的塑造和加工后，产生一种空间感，反映出创作者内心的直观感受和想法，旁人也可以通过对这些作品来窥探制作者的内心世界，因此在对美术专业的学生进行教学的过程中，必须注重对学生的创新思维和创造能力进行培养。教师在进行教学的过程中，需要尽快转变传统教学模式下刻板的教学观念，认为教学必须要围绕教材开展，并且要将教师置于教学活动的中心和主体地位，各美术专业的相关教师需要充分利用美术专业自身的优势，在美术教学的过程中更多的融入一些生活化的内容，转变自身的教学观念，也丰富自身进行美术教学的形式。相较于传统的美术专业教学而言，当前的美术专业的教育活动更加注重对学生的综合素质进行培养，在制定教学计划的过程中会充分的考虑到学生的需求，认识到学生在课堂中的主导地位，会通过引导等方式来帮助学生进行学习，并且在此过程中通过引导和启发的方式来帮助学生养成良好的绘画习惯，加深对于教学内容的理解，并且能够更多的激发学生对于绘画的兴趣，以此来提高学生对专业知识学习的重要程度，以至于学生在进行美术创作时缺乏一定的感觉。

2培养学生鉴赏能力，提高学生审美水平

内容摘要：文章从美术理论的角度，针对目前美术界存在的有些理论素质相对欠缺、美术院校对美术理论课程不够重视等问题，对照西方美术教育专家对美术理论观点的比较，说明美术理论课程在我国美术教育中的重要性。

关键词：美术理论美术教育重要性

我国现代意义上的美术教育从20世纪初发端，经过了渐兴、停止、恢复、发展等阶段的近百年的发展，今天已呈勃勃兴盛之势。但在这兴盛之中，却也呈现出某些问题，这些问题既阻碍着美术院校的发展和完善，又对一些美术从业者和学生的发展存在不利。

一、美术界人士对美术理论还应更加重视

近年来，中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮，从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中，有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠，缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解，致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作，也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。

叔本华曾说:“人类总免不了会犯同样的错误。”在今天的美术界，有些人仍视美术理论为美术创作的附庸。比如笔者的一个小有名气的艺术家朋友就曾不屑地认为“艺术家所需要的是灵感，是手上工夫，是情感的体验，而不是理论。”笔者认为，如果没有理论知识的积淀又何来灵感？没有理论知识引导情感表达创作定会显得苍白无力。今天，有些青年艺术家都把自己一头扎进画布而不学习理论知识的现状，并把这些视之为是对艺术的另一种“执著”。然而，笔者看来，他们中有些殊不知这份“执著”有令人扼腕的叹息。

摘要：本文以个人多年的高中美术教育的课程经验作为背景，在高中美术课程改革之后的教师角色定位为基本视角，阐述了教师自身角色的转变和在教学实施中的角色定位。

关键词：高中美术；课程改革；教师角色；定位

在新疆伊犁地区实施高中的新课程改革以来，新疆伊宁市农四师第一中学的美术教学发生了很大变化，作为一名高中美术教师，在面对这样的新的教育形势，就应该立足于当下，顺应现代的教学要求，适应目前的发展需求，逐渐的改变着自己的教学观念，转变以往的教学风格，从而在新课程改革之后有良好的教师角色定位。教师在教学环节中的角色定位，是基于整体的教学活动展开的有效性密切相关。作为高中美术教师，我深入思考了自身的角色定位，以便更好的履行教师职责。

一、美术教师在新课程标准引导下的角色转变

在目前美术教学中，教师做范画然后看着学生画的模式已经远远不能满足课程改革之后对于美术课堂的要求，这种边画边讲的方法逐渐被推翻。新课程改革是需要教师在讲台扮演一个新的角色，课程改革强调了教师和学生的多重关系，例如需要成为学习的合作人、学习过程中的引导者、课程中的参与者，它就是要将绘画的知识和技能，以及艺术情感的表达和正确的艺术价值观等结合在课堂上。这就迫使很多传统的美术教师，要从传统的角色中跳出来，重新定位自己。成为一个应变能力强，思维敏捷灵活，课程设计和实施都具有完整思维的执行人，并且成为高中美术教育的研究者，传播者，以及美术技能的传承人和开拓者。

二、美术教师在课堂教学实践中的角色定位

一、高中美术教学内容

美术教学内容其实非常广泛，但是目前一些教师只是一味地照搬课本知识，并没有在教学上为学生提供丰富的学习内容。学生学习美术需要具备较强的理解能力。教师并不是简单地照搬课本知识就可以完成教学活动，也并不是将空洞的理论知识灌输给学生就可以结束教学。在美术教学中，通过师生互动，学生能够发现作品外部的诸种关系以及更为深邃的内涵。所以，教师不仅要更新知识，还要广泛涉猎中外古今美术史知识，只有这样才能更加深刻地体现出高中美术课程开设的意义。

二、高中美术教学方式

美术教学中往往涉及较多的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题。部分教师在有限的45分钟内，往往只是将理论问题灌输给学生，然后就草草结束。这样往往不能让学生感受到开设高中美术课程的意义与重要性。教师在美术教学中一定要在实例分析的基础上教授理论知识，防止在非常有限的课堂上花过多时间讲授理论知识，要让学生在美术欣赏的过程中感受艺术的气息。美术欣赏是一种陶冶情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应出于自愿。教师要静心设计高中美术教学，采用适宜的课程模式，重视在实践中进行教学。学生在赏析美术作品的同时，能针对当地的一些文化现象或其他范例加以评论，这有利于学生在对艺术本质特征加深领悟的同时感受美术课堂的趣味性。如，在讲授雕塑与环境的关系时，教师就可以举出实例，结合当时的环境背景进行鲜明的对照。这样既有利于学生的学习，也有利于提高教师的教学效率。

三、高中美术教学课后作业的问题

高中美术作为高中所有学科中的一门辅助性学科，在提高学生的文化修养和培养学生的气质底蕴上发挥了较为积极的作用。学生将课后的大部分时间都放在语文、数学、外语等主要学科上，对于美术并没有多大的兴趣；部分学校的教师也不太重视。这都导致美术这门课程在一些学校成了一门“摆设”。在高中这一特殊时期，并不是每天都有美术课程。在进行理论与实例相结合的讲解之后，教师可以结合当堂课所讲内容布置作业。当然，作业的内容不宜过多，并且应当与大多数学生的兴趣相符合。只有将课堂知识与实际动手能力相结合，才能更好、更快地提高学生的实际能力。教师可以采取一定的奖励措施，以激发学生的积极性。教师对优秀作品进行展示，也有利于增强学生的自主学习能力。

【摘要】在新课程改革的大背景下，教师的综合教学能力需要同步提升，进而影响学生的进步。在中职教育体系内，美术学科是一门基础的工具性学科，对于建筑设计、艺术设计等学科有重要的影响。在美术学科教学过程中，中职教师应当强化教学，借助信息化的方式优化中职美术的教学课堂，提升中职美术的教学质量。

【关键词】中职美术；教育信息化；信息素养

在新课程背景下，信息技术的应用给学生创新了课堂学习体验，改善课堂教学模式，突出学生在课堂上的主体地位。中职院校的教学目标是培养学生的综合职业素养，教师完善信息化教学，将职业实践与课堂教学联系在一起，使得中职美术专业的学生可以顺利地走向社会，成为综合型人才[1]。

一、教育信息化背景下提升教师信息素养的重要意义

首先，教师提升信息素养有助于完善中职美术课堂的教学。借助信息化的手段拓宽学生的视野，激发学生的兴趣，让其可以直观地感受美术艺术的魅力。教师信息素养得到提升，在设计课堂内容的时候可以动态展示，解决学生课堂上遇到的问题。教师借助信息化的手段为学生拓展课外知识，丰富课堂容量，为学生创造丰富多彩的美术活动，辅助学生理解美术设计理论，高效完成教育任务。其次，在信息技术的推动下，中职美术教师的综合学习能力得到提升。信息技术为教师提供了更多的教学思路，教师利用信息技术搜集美术教学资料，深挖美术教学资源，教师在备课的时间更深入地研究，思考问题，将学生的实际与教学目标联系在一起，有助于教师提出更有针对性的教学方案，让整个课堂的教学更有吸引力。同时，教师在信息技术学习的过程中给中职学生树立了榜样，在美术课堂构建学习氛围，教师以身作则，激发学生的探究欲望，使得学生对于美术课堂的教学形式和内容产生兴趣，促进教师与学生的综合能力同步提高[2]。最后，在教育信息化的背景下，教育体系对教师提出了全新的要求，教师不仅要正确讲授理论知识，还要激发学生的兴趣，培养学生的综合素养。传统的教学方法不能激发中职学生的学习积极性，中职学生处于青春叛逆期，过往的学习经历没有使学生养成良好的学习素养，中职教师的教学方法以及教学理念如果不更新，将无法满足社会人才需求。因此，中职美术教师应当学习，熟练地使用信息化教学技术改善美术课堂教学，践行新课程教学改革的要求，向社会输送综合型的人才。

二、教育信息化背景下教师信息素养提升的措施