美术理论知识范文10篇

【摘要】对于大学美术来说，一般分为理论知识与实践知识相结合。在我国，大学美术理论教育中还存在着很多的问题需要改进，针对如何通过大学美术理论教学来增强大学生的美术素养和艺术素养是如今大多数学校应该直面的问题，本文针对大学美术理论教育中存在的问题及改进措施做出了一部分分析。

【关键词】大学美术理论教育；问题；措施

前言

对于很多家庭来说，学习美术，走艺术学校来谋求发展已经逐步成为了一种趋势，对于很多家庭来说，送子女学习美术，可以减轻高考带来的压力，通过短周期的美术学习就可以通过较低的文化分数获得高校的录取。所以，对于很多美术生来说，他们只需要高考前几个月的技能培养就能很容易的进入大学，这也说明了，对于我国很多高校来说，他们对于大学美术理论知识的重视程度远远不及大学美术的技能教育。近年来，随着艺术报考生的人数逐步增多，很多高校的艺术专业也都在实行不同程度的扩招，也这样也愈发忽略了大学美术理论知识教育的重要性。因此，在如今的大学高校文化背景下，增强学校对大学美术理论知识的重要性，培养学生的美术素养能力，完善大学生的美术理论知识势在必行。

1.大学美术理论教育的现状分析

对于我国美术来说，美术教育正飞速发展，但是美术教育中，理论知识的教育却尝尝被忽视。基于此，对于大学美术理论知识的教育的现状我们做出了分析。对于很多大学生来说，理论知识过于枯草无味，所以对于大学生来说，理论知识的学习使得他们对教学产生了厌烦情绪。而对于教师来说，对于学生的理论知识培养只会愈发降低课堂的活跃气氛，甚至只是老师讲自己的，学生玩自己的情况出现。所以，无论是教师还是学生，都忽略了大学美术理论知识的教育学习。另一方面，很多大学生学习美术就是为了高考，为了减轻高考带来的压力，所以，在他们学习美术的期间，他们过于重视美术技能的学习，对于理论知识的学习并没有概念，也没有一定的基础。所以，在大学美术理论教育中，对于大学美术理论知识的学习中，他们并不能通过老师的讲解很快的在大脑中构成清晰的网络图。所以，对于他们来说，学习理论知识，随着知识的枯草无味，他们只会愈发的对美术理论学习感受无趣和厌烦，最终形成了恶性循环。另一方面，教师对学生管理上的松懈也导致了学生上课会出现打盹、旷课、早退、玩手机等现象，这些给课堂营造了不好的氛围。对于大学美术来说，理应是理论与知识相结合，通过理论进行实践，但是，对于目前我国大多数学校来说，在大学美术教育中，他们将理论知识与实践分开教学，这就导致大学理论知识完全无用武之地，这就造成学生愈发的不在乎理论知识的学习。对于大学生来说，只有通过理论知识与实践活动相结合才能真正的培养的美术素养。

摘要：新时代，学校绘画专业实践教学不仅要注重理论和实践相结合的教育模式，还要重视系统梳理和比较分析理论知识体系的相关工作，进而引导师生在开放自由的教学环境下，体会绘画艺术的魅力以及学校绘画专业教学与实践的价值。为了强化美术理论课程在绘画专业实践中的应用性体现，应该合理分析美术理论课程学习的价值、问题，结合美术理论课程在绘画专业实践中的发展方向，做好教学改革工作，并从加强理论与实践相结合、系统讲解与分析相关知识、使用开放式教学方法等角度出发，最大化地体现出美术理论课程在绘画专业实践中的应用性特点。

关键词：美术理论课程；绘画专业实践；应用性

美术理论课程的学习对提高学生美术学习能力、素养发挥着重要作用。美术理论课程主要是指美术专业或者绘画专业教学中与技法教学课程相区别的一种课程，这种课程主要包括各类基础理论课程，例如，与绘画专业有关的中外美术史、美学基础、艺术概论等课程，与设计专业相关的现代设计史、工艺美术史、设计美学等课程。在学校绘画专业或者美术专业教学中，开设这些和专业有着密切关系的美术理论课程很有必要，这也是促进学生有效学习和全面发展的关键方式。

一、学习美术理论课程的价值

一方面，学生有效学习美术理论课程，可以增强自身的理论素养，使自身拥有更加完善的专业知识结构，也可以更好地获得知识，有利于自身从宏观角度思考和观察相关问题，提高学习效率；另一方面，加强美术理论课程学习和训练，可以拓展学生的艺术思维和提高学生的逻辑思维能力，有助于推动学生审美水平和鉴赏能力得到提高。并且，学生在学习美术理论课程的过程中，也可以获得直接的启发和艺术实践指导[1]。因此，除了专业美术院校十分注重美术理论课程的设置和安排以外，一些综合性大学的美术专业也十分注重美术理论课程的设置与安排工作，其目的是提升教育质量和人才培养效果。在设置和安排美术理论课程的过程中，不管是将美术理论课程当作专业课程，还是将其作为基础理论公共课，专业美术院校都已经具备了比较成熟的教学体系。许多综合类大学美术专业对美术理论课程的设置也越来越重视，积极转变原来单一、片面地设置美术理论课程的方式，最大限度地改变了学校专业理论教师不足的状况。很多高校在之前的绘画专业教学中，只是象征性地设置中外美术史课程，相关设计专业也只是开设了中外工艺美术史等比较有限的几门课程。在课程内容设置方面比较重视技法教学，未能明确理论教学的重要性，所以理论课程的设置方式比较单一。这造成许多美术专业的毕业生只是掌握了基本的绘画技巧，缺少理论知识，头脑空洞，未能深刻理解艺术。与此同时，一些学生的专业素养较低，缺乏扎实的理论基础，进而导致相关高校的艺术人才培养目标无法实现，并呈现出高校美术教育和职业技术院校美术教育无明显区别的情况，不利于提高高校教学和人才培养的整体效果。因此，要想真正夯实学生的理论基础，增强学生对于理论知识的运用能力，学校就需要从多方面落实美术理论课程教学工作[2]，凸显绘画专业实践中美术理论课程的应用性，进而让学生更好地学习美术理论课程知识，提高学生的学习能力和素养。

二、美术理论课程教学中的问题

摘要：随着我国素质教育提出的新举措，学校在教授学生各种知识的同时，也注重培养学生的综合能力，使学生能够从德、智、体、美、劳全面发展，因此在中职教学的过程当中，美术教学更加注重欣赏教学课程的开设。通过开设美术欣赏教学，能够更好地树立学生正确的审美观，培养学生的审美能力，进而陶冶情操，养成良好的道德品质。因此，本文主要围绕中职美术教学中的欣赏教学展开讨论，首先分析中职美术教学中欣赏教学的开设的重要作用，然后分析中职美术欣赏教学发展的现状及存在的问题，最后对提高中职美术欣赏教学的实际效果提出更加有效的举措。

关键词：中职院校；美术教学；欣赏教学；发展现状；改进举措

中职教学是学生面临进入社会前的一个学习地方，因此，培养学生的综合能力，才有利于为社会培养出更多的综合性、全面性的建设者。通过开展美术教学，培养学生的欣赏情趣和欣赏能力，能够提高学生的审美能力，让学生有一双善于发现美的眼睛。因此，在中职院校中，普遍开设了美术欣赏课程，注重培养学生的鉴赏能力。但是在实际的欣赏教学过程当中，却存在着很多问题和不足，直接影响到学生审美情趣的提升，要采取有效的对策，切实加强中职美术欣赏教学的实际效果，首先应该从中职美术欣赏教学的发展的现状及存在的问题展开研讨[1]。

一中职美术课程中欣赏教学的重要作用

中职美术课程中开展欣赏教学具有十分重要的意义和作用，表现在以下两个方面：一方面，培养学生的审美能力。中职院校在进行学生专业知识技能培养的同时，开展美术欣赏教学，重在培养学生的审美能力，帮助学生通过对美术作品的感悟和认知，形成正确的审美观及艺术鉴赏、分析和评价能力，这在一定程度上使学生认识美、感受美、欣赏美，充实了第二课堂的内容，激发了学生的学习兴趣，丰富了学生的课余文化生活。另外，也可以拓宽学生的视野，有效的增长知识点，增强对审美的追求，从而树立高尚的道德品质，不断践行社会主义核心价值观，成为社会主义有用的建设者[2]。另一方面，新时期素质教育发展的需求。素质教育重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。因此中职院校在培养学生专业技能的同时，也应该注重培养学生的艺术鉴赏方面的能力，加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育，这样才能够使学生树立高尚的道德品质，在生活中善于发现美、欣赏美，从而帮助学生培养积极向上的人生观、价值观。所以说，中职院校开设美术欣赏教学课有十分重要的意义。

二中职院校美术欣赏教学的发展现状及存在的问题

摘要：随着中职教育事业的不断发展，越来越多的新技术被应用于实际教学工作中，其中又以多媒体技术最为常见，应用最广，将其应用于美术教学中，能有效提升教学质效。本文立足中职美术教育教学实情，探讨了美术教师应如何利用多媒体来优化教学工作，以期为广大中职美术教师提供教学参考。

关键词：中职美术；多媒体；教学优化；教学效果

多媒体技术具有图文并茂、声像俱佳、动静皆宜等特征，与美术教学内容相契合，将其应用于美术教学工作中，不仅能将抽象的美术知识形象化、直观化，还能有效调动学生的学习兴趣。就当前中职美术教学实情来看，大部分教师在实际教学工作中都有意识地学习并应用了多媒体技术，但由于技术应用经验不足、教学模式过于刻板，仍未能完全发挥该技术在教学工作中的应用价值。

1借助多媒体技术优化理论知识教学

学好美术的基础是掌握理论知识，而在传统理论课程教学中，教师习惯通过阐述讲解的方式，直接将理论知识介绍给学生，这种方式过于枯燥，学生通常提不起兴趣，学习效果不佳。将多媒体技术引入理论知识教学，能将各种复杂的理论知识、基础图形直观地呈现在学生面前，让学生在看、听、动手的过程中理解理论知识。比如，利用多媒体软件制作灯光动画，帮助学生了解透视，例如画面中有一立方体，点击不同的箭头符号，向这一立方体施加不同角度的灯光，画面中的立方体将会出现黑色、白色以及灰色三个面。这样的动画演示能将原本抽象的知识形象化，将知识更直观地呈现在学生面前，让学生在观看动画演示的过程中理解知识并记忆知识。

2借助多媒体技术优化色彩构成教学

摘要：职业美术教育理念致力于提高美术专业学生在美术学习方面的绘画能力以及美术技法的掌握，从而在连接市场与职业院校的过程中，及时地将市场对美术人才的需求进行传达和整合，对其教学定位进行一定程度的调整。当今时代，市场对美术型人才有了更高的要求，因此，职业院校应该针对当前市场需要确定有效的、创新的人才培养策略。美术教育是理论与实践相结合的教育学科，本文就职业美术教育中学生实践能力的培养进行探讨。

关键词：职业院校;美术教育;实践能力

培养职业院校与一般院校承担的教学责任是一样的，都是为了培养出适合时代、符合市场需求的优秀人才，从而为国家的进步和发展贡献自己的力量，使中华民族早日实现伟大复兴。

一、职业院校美术教师要转变教学观念

职业院校的美术专业是一门理论知识与实践能力相结合的专业，因此在对中职学生进行教育时应当注重理论与实践两个方面的结合，并通过两个方面的联系和促进，加强美术学生的美术基本素养以及相关综合能力。身为职业院校的美术教师，首先要对所采取的教学策略进行反思和总结，并结合当今时代的特点及时更新教学观念。以下主要从设计、实操、见习三个美术教学阶段进行分析。1.设计阶段。美术教师需要明确美术与设计之间的关联，创作出优秀的美术作品必然离不开灵活的创新意识以及设计灵感，那么设计阶段就是一个重要的时期，教师在进行教学时不能只注重对以往优秀的美术大师的作品进行品析，还需要在此过程中激发学生对作品创作理念的思考。教师在日常教学中应当鼓励学生自主进行大胆的设计和创新。2.实操阶段。美术教师在进行美术教学实操阶段的教学时，经常会由于上课时间不足，而将教学策略中的实操阶段以作业的形式交给学生回家完成，通过让学生自主进行临摹，使其感受到绘画作品的艺术手法以及绘画技巧。但是实操阶段正是学生积累绘画经验的重要阶段，教师应当合理地运用有限的课时，在上课阶段就将临摹作品与创作作品进行有效结合，从而激发学生的学习兴趣，加强自己的绘画训练，得到经验的积累。3.见习阶段。见习阶段是学生与社会以及市场进行大量沟通交流的重要阶段，在这个阶段美术教师需要积极带领学生进行市场调研和了解，通过对市场需求以及对美术人才要求标准的充分了解，帮助学生得到展示自己绘画和创作能力的机会。见习有助于学生真正地与市场进行融合和学习，并对美术人才需求的趋势进行了解和掌握，对于自己的转型和提升有更加明确的定位，在教师的带领下，积累自己的面试经验。有助于学生在学习阶段增强自己的责任感，为将来更好地走进社会增强丰厚的专业知识。

二、以市场为导向，加大美术实践课的教学比例

在社会现代化进程中，我国逐渐涌现出一些新兴行业，其中与工艺美术相关的行业越来越多。这些行业的发展需要更多优秀的工艺美术人才，因此我国中职学校专门开设了相关专业。在此社会背景下，各中职学校应立足于市场对工艺美术的需求，注重专业化教学，培养专业性较强的工艺美术人才。就目前中职学校在工艺美术教学方面的情况而言，很多学校尚存在一些问题。工艺美术是很多中职学校的一门常设学科。因为工艺美术具有较广泛的社会适应性，所以需要重视并强化工艺美术教学。教师应让学生切实掌握工艺美术各方面的知识与技巧，以培养学生学习工艺美术的能力。因此在具体工作中，教师不仅需要让学生学会基本的美术知识，还应让学生具备相应的历史文化知识，全方位培养工艺美术人才。

现阶段工艺美术常见的问题

通常情况下，中职学校的学生知识储备较少，文化素养不高，学习基础比较薄弱，这导致他们在学习过程中对知识的理解存在一定困难，并且没有足够的信心与耐心主动探索新知识。就工艺美术而言，许多中职学生选择的原因并不仅是因为喜欢该学科，而是因为工艺美术的就业范围比较广，学习工艺美术可以拓展就业渠道，增加就业机会。由此可见，多数中职学校的学生对工艺美术并没有很高的学习兴趣。因此中职教师应针对学生积极性较低的问题，注重培养学生学习工艺美术的兴趣，让学生在兴趣的引导下变被动为主动。目前，很多中职学校的老师在工艺美术课程教学时，多采用传统的教学模式，即先让学生听相关的理论知识，再让学生根据相应的方法进行创作。比如，老师在讲授《3Dmax建模》时，通常从空间建模相关的理论知识，以及创作技巧开始讲解，但很多学生听完老师的讲解之后还是感觉无从下手，不知道该怎么对空间建模进行绘画。传统的教学模式大大降低了学生的课堂参与度，无法激发学生学习的主观能动性，影响教学效果。因此，今后中职学校工艺美术老师在教学中应该采取创新性的教学策略，提高学生的课堂参与度。很多中职学校的工艺美术老师采用的教学模式比较单一，甚至有固化趋势。其中主要体现在以下两方面：一方面，老师在为学生讲授工艺美术时，容易将理论知识与实践操作分离，此种教学模式可能让学生产生一种理论知识没有太大作用的错觉，影响其对课程的深入学习；另一方面，老师运用多媒体和信息技术的能力比较低。通常，老师在上课前会直接从互联网上下载好课件，但并未对其进行二次加工。此种课件内容不能完全满足课堂实际需求，很难提升课堂教学效果。

提高工艺美术教学水平的创新性策略

要想提高中职学生学习工艺美术的兴趣，中职教师就必须采取创新性的教学策略。教师在开展工艺美术教学时，可以运用情境教学法。以工艺美术的基础素描课为例。学生在学习人物素描时，老师可以借助多媒体向其呈现一幅山水田园图，让学生想象自己就身处这一美好的自然环境中。当学生对画面中的主要人物进行素描时，老师需要引导学生结合当时的情境分析人物的内心情感、表情及动作，再进行创作。有了情境的辅助与衬托，学生的学习兴趣将被激发。他们不仅不会再对素描产生枯燥的感觉，还能结合具体情境发挥自己的主观能动性进行素描创作。除此之外，要提高学生对工艺美术的学习兴趣，还需提高对学生的关注度。在工艺美术教学中，老师可突破传统的教学方式，鼓励学生大胆呈现自己的作品，并且及时对学生的作品提出肯定与表扬，增加与学生之间的互动。这样有利于帮助学生树立学习工艺美术课程的信心。中职学生在工艺美术课堂上完成的山水田园素描图如图1、2、3所示。中职学校的工艺美术老师要想提高学生的课堂参与度，就应该充分尊重学生在工艺美术课堂中的主体地位。老师少讲一点，让学生多参与一点。还是以《3Dmax建模》为例。针对学生对空间建模感到迷茫和困难的问题，教师可以在多媒体中设置一个小游戏。在具体操作中，教师可先将墙体建模分成数小段，再将家具建模分成数小段，然后让学生自己操作鼠标来进行拼贴。学生在玩游戏的过程中，可直观感受角度的转变情况。如此学生在理解空间建模概念与内涵之后，对建模便有了更加清晰地认识，再学习这门课程时，便充满了好奇心与探索欲，并积极参与到课堂学习中，提高学习效率。中职工艺的工艺美术教师应该积极创新教学模式，即采用创新性的多媒体教学。中职工艺美术教师在使用多媒体教学时，应该注重理论与实践结合，不能仅依靠网络中存在的课件，应该对其进行二次加工，使其更符合具体教学内容。以《中国古代家具设计欣赏》为例，教师在讲解理论知识之前，除借鉴已有的课件之外，还可充分利用互联网收集一些古代家具图片以供学生观察和欣赏。为了让学生加深印象，老师还可从网络中收集更多不同类型的古代家具绘画作品，经多媒体将其播放，并让学生结合自己的观察，分析这些美术作品的特点。教师可将不同类型的家具绘画作品放在一起让学生进行对比分析，使其感受不同类型作品的魅力及作品之间的区别。除此之外，老师还可借助多媒体，为学生打造一种独特的艺术欣赏环境。比如，教师运用多媒体播放古代家具作品时，同时播放与之相呼应的背景音乐。这样学生不仅可以通过视觉欣赏这些作品，还可以通过听觉感受这些古代家具艺术的美好。当学生的思维被打开后，教师可以引导学生将所见所感记录下来，并绘制更加精彩的艺术延伸画面。比如学习《连续纹样》时，教师可借助多媒体的帮助为学生呈现带纹样的工艺美术作品。当学生的注意力被这些作品纹样图案吸引后，教师可与学生一起分析这些纹样图案的设计特点和设计思路，并讲解其中的理论知识，然后让学生总结创作纹样图案作品所需要用到的关键知识和技巧，并思考如果自己创作这样的作品，需要用到哪些知识，最后让学生在电脑上设计自己满意的作品。这样便可打破“教师讲，学生听”的传统教学模式，将创作纹样图案的理论知识和实践有效结合，提高教学成效。工艺美术课堂上，教师指导中职学生运用多媒体学习，如图4所示。中职学生在学习工艺美术时，常常会遇到共同的难点，即很难在较短时间内获得作品设计和创作的灵感。因为每个人的生活经验和生活阅历都是有限的，所以每个人的想法也会在不同程度上受到限制。对此问题，中职学校工艺美术教师可让学生在课堂上加强合作与学习，让他们集众人的智慧于一身。比如，在《家具设计》教学中，教师可提前让学生制作一些比较简单的家具部件或家具模型，在课堂上采取小组合作的方式，使其与小组其他成员自由搭配，组装这些家具。在此过程中，学生不仅可以感受家具搭配的趣味性，还能深入了解各家具的特点。学生思维被拓展后，分析家具的角度更加全面，能很快拥有家具设计灵感。当学生的创作灵感被打开后，教师再引导其设计家具、创作与家具相关的工艺美术作品，可取得更好的教学效果。工艺美术课堂上中职学生展开小组合作学习，如图5所示。今后在工艺美术教学中，教师应对学生缺乏学习积极性、课堂参与度不高、课程教学模式比较固化等问题引起足够重视，并思考如何提高学生学习工艺美术课程的兴趣及课堂参与度。工艺美术教师需要不断与时俱进，创新教学策略和教学模式，为学生打造高品质的工艺美术课堂。在具体教学工作中，教师可采用多媒体教学及加强学生合作学习等方式，提高学生的学习兴趣及课堂参与度，从而最终提高课堂教学效果。

作者：尕斗扎西 单位：甘南州中等职业学校

摘要：对于高职院校美术专业的教师而言，其教学的目标和任务不仅仅局限于向学生传授美术基础理论知识，同时还需要帮助学生养成乐于创新的思维模式，培养学生积极学习的态度，同时还需要对学生的想象力和观察力进行开发，充分挖掘学生的潜能，促进学生全面综合的发展，从而提升教学的效果。

关键词：高职教育;美术专业;高职美术;基础理论教学

无论是在进行哪一专业的学习时，专业的基础理论都是最为重要的前提和基础，对于学生的学习质量和能力的培养而言都具有十分重要的意义。高职院校美术专业的学生对于基础理论知识的掌握情况会对其学习效果产生明显的影响，同时也会影响学生其他能力的发展，因此需要基础理论教学进行详细的规划，提高教学的效率。

1转变教学观念，培养良好习惯

受高职院校自身的特点的影响，在进行教学的过程中都十分注重对学生的专业技能进行培养，并且对于学生的就业能力和在就业市场中的市场竞争能力较为重视，希望学生能够在高职院校完成学业后尽快的进入并适应工作岗位，实现就业。美术专业不同于其他专业之处在于，美术专业是通过借助一些画面及色彩来描述事物或者是空间，表达创作者的想法和意愿，在经过个人对其进行的塑造和加工后，产生一种空间感，反映出创作者内心的直观感受和想法，旁人也可以通过对这些作品来窥探制作者的内心世界，因此在对美术专业的学生进行教学的过程中，必须注重对学生的创新思维和创造能力进行培养。教师在进行教学的过程中，需要尽快转变传统教学模式下刻板的教学观念，认为教学必须要围绕教材开展，并且要将教师置于教学活动的中心和主体地位，各美术专业的相关教师需要充分利用美术专业自身的优势，在美术教学的过程中更多的融入一些生活化的内容，转变自身的教学观念，也丰富自身进行美术教学的形式。相较于传统的美术专业教学而言，当前的美术专业的教育活动更加注重对学生的综合素质进行培养，在制定教学计划的过程中会充分的考虑到学生的需求，认识到学生在课堂中的主导地位，会通过引导等方式来帮助学生进行学习，并且在此过程中通过引导和启发的方式来帮助学生养成良好的绘画习惯，加深对于教学内容的理解，并且能够更多的激发学生对于绘画的兴趣，以此来提高学生对专业知识学习的重要程度，以至于学生在进行美术创作时缺乏一定的感觉。

2培养学生鉴赏能力，提高学生审美水平

内容摘要：文章从美术理论的角度，针对目前美术界存在的有些理论素质相对欠缺、美术院校对美术理论课程不够重视等问题，对照西方美术教育专家对美术理论观点的比较，说明美术理论课程在我国美术教育中的重要性。

关键词：美术理论美术教育重要性

我国现代意义上的美术教育从20世纪初发端，经过了渐兴、停止、恢复、发展等阶段的近百年的发展，今天已呈勃勃兴盛之势。但在这兴盛之中，却也呈现出某些问题，这些问题既阻碍着美术院校的发展和完善，又对一些美术从业者和学生的发展存在不利。

一、美术界人士对美术理论还应更加重视

近年来，中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮，从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中，有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠，缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解，致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作，也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。

叔本华曾说:“人类总免不了会犯同样的错误。”在今天的美术界，有些人仍视美术理论为美术创作的附庸。比如笔者的一个小有名气的艺术家朋友就曾不屑地认为“艺术家所需要的是灵感，是手上工夫，是情感的体验，而不是理论。”笔者认为，如果没有理论知识的积淀又何来灵感？没有理论知识引导情感表达创作定会显得苍白无力。今天，有些青年艺术家都把自己一头扎进画布而不学习理论知识的现状，并把这些视之为是对艺术的另一种“执著”。然而，笔者看来，他们中有些殊不知这份“执著”有令人扼腕的叹息。

摘要：色彩教学在中职院美术教学中占有重要的比重，在教学中不但要加强对学生专业素质的训练，还要促进学生的全面发展。笔者通过对中职美术教育中色彩教学存在的问题进行分析，提出几点改进措施，仅供参考。

关键词：中职美术教育；色彩教学；教学策略

1中职美术教育中色彩教学的必要性

大多数美术教育在中职院的教学中都属于艺术鉴赏类课程，大多被作为选修课来供学生们选择，而教师在教学的过程中对这部分课程也不重视，课上的时间大多由学生自行观看课件，根本达不到美术教学的真正目的，随着色彩教学在中职美术教育中的应用，使得课上的内容发生了重大的变化，教师在课上讲解时通过理论联系实际，让学生可以体会到在实际生活中美术的魅力所在，随着与美术相关课程的开设，也促使着中职教育在不断转变教学方法，增强教学的实用性，促进学生的全面发展。

2中职美术教育中色彩教学的不足

2．1学生没有色彩基础。由于教学中存在的缺陷，很多中职学院的学生在入学前都没有经过正规的学习，对于色彩教学而言只是懂其表面的含义，严重缺乏对基础知识的掌握，随着色彩教学的开展，教师应该在课堂上加强培养学生基础能力，加深学生的理解能力，为以后的色彩教学奠定基础。2．2不注重中职学生个性化的培养。要想将艺术作品更好地表现出来，精妙的构思很重要，但对色彩的把握，更是不可缺少的。法国著名画家曾明确说：“我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成的，与自己的结构完全无关。”由此可见，色彩对于美术的重要性，色彩教学能够帮助学生增强创新性，色彩知识的运用是学生进行艺术设计的重要前提。可是在中职院校中，美术教师教学过于单一，没有创新点，知识结构过于肤浅，在中职美术课堂中普遍存在一种现象，就是老师只注重与色彩教学的理论阐述，中间加入小部分的数据分析，完全忽略如何引导学生进行正确的色彩使用实践。这种只注重理论的教学模式最终导致学生的艺术作品缺少灵性、没有创造力，所有作品都像是一个模板下的复制品，没有将自己的思想深度注入其中，最终导致学生的色彩感及艺术素养无法得到发展。2．3没有充分发挥多媒体的作用进行美术教学。随着科学技术的不断完善，在教学中利用多媒体的现象越来越普遍，但是在美术教学中，大多数教师认为美术教育是用画笔勾勒的，与多媒体技术无关，这种想法显然是错误的，现行的多媒体技术中，有很多是关于美术教学的软件，这些软件不仅可以满足人工勾勒的优点，还可以增加课堂的趣味性，提高学生上课的积极性，而在美术教学的教师队伍中，很多教师依然用传统的教学方法，不习惯用多媒体教学，这样虽然可以满足基本的教学需要，但是没有真正体现出多媒体教学的优势，也不利于学生的长期发展。目前，我国的中职美术教育的老师队伍所具备的教学理念相对来说较为落后，使得现代化的技术没有充分发挥自己作用，色彩教学的效果也不够理想，且大多数的中职美术教育的老师依然使用着传统的“讲授色彩理论―上交手绘作品―成绩评判”的教学模式，通过“明度九调、色彩、色彩推移”等训练方式来对学生的色彩能力进行训练，从而对学生的色彩理性进行分析，使得中职美术教育的色彩教学课堂较为死板，对学生的创新能力的培养造成了阻碍，跟不上时展的脚步。

摘要：教育体制不断改革，这对小学美术的教学质量提出了更高的要求，教师不仅要在课堂上讲解基础的美术理论知识，而且要强化学生对色彩的感受，培养学生的审美能力。小学美术色彩教学应根据不同年龄段的学生制定不同的教学目标，且使各个目标之间具有较强连贯性，这样能帮助学生对色彩形成系统化的记忆，激发学生对色彩的学习兴趣，以此有效地提高学生对色彩的应用能力。

关键词：小学美术教材;色彩教学;连贯性;建议

色彩作为一种艺术语言，无论是在生活中还是在美术教学中，都扮演着重要的角色。而培养学生对色彩的认知力和感受力，能帮助学生更好地感受色彩的美和艺术的美。但是，在现阶段部分小学的美术教学中，色彩教学还存在一定的问题，影响了学生的学习积极性。因此，教师应根据学生的学习需求，合理开展小学美术教学，确保充分发挥色彩教学连贯性的优势，以此有效提高学生对色彩的感知能力。文章针对小学美术教材中色彩教学连贯性的实施提出一定设想和建议。

一、小学美术色彩教学内容连贯性的主要特征

1.科学性。色彩教学与生活的联系较为紧密，色彩在生活中无处不在。因此，对于色彩教学内容的选择，教师应从生活出发，根据不同年龄段学生的认知水平，设置相应的色彩教学内容，从而确保有效激发学生的学习兴趣，提高学生对艺术的鉴赏能力。2.自主性。色彩教学的连贯性要求教师将各个阶段的知识有效地串联起来，这样就能帮助学生自主学习各个阶段的色彩教学内容。此外，色彩教学内容的连贯性，还体现了对学生多元思维的尊重，让学生的学习个性能够得到有效满足，确保其形成独特的艺术风格。3.综合性。色彩教学的内容不仅包括色彩理论知识，而且包括色彩表现技巧以及色彩情感体验。教师应通过色彩教学，让学生不仅掌握扎实的色彩理论知识，而且掌握色彩搭配技能，提高审美能力和表现能力，以此有效地提升艺术素养。

二、小学美术课程中色彩教学内容的连贯性