美术课教学范文10篇

摘要:现代美术表现形式丰富多彩，美术教育的内容和要求各不相同。高等院校美术教育有专业和非专业之分。高等职业院校由于培养目标和学情的特点，非专业美术类课程教学有着自身的特点。美术教育工作者应该把握好时代的脉搏，分析院校情况，提高美术教学质量。高等院校非专业美术教育应该跟上新时代教育发展步伐，加强美术教育课程建设。

关键词:美育;美术教育;公共选修课

1大学美术教育认识

现代美术不只是停留在一张纸和一支笔、雕塑和设计上，而是源源不断地向外延伸扩展，融入人们生活的各个方面。十几年以来，我国的艺术教育有了长足的发展，中国特色美术教育模式初步形成，这是全国教育工作者辛勤劳动的结果。但同时也应清醒地看到艺术教育存在不少问题，艺术教育课时相对较少，教学形式单一，新技术应用情况跟不上时展，一些理工科类院校不重视艺术教育。艺术工作者需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考。艺术教育中的美术课是学生陶冶情操，提高艺术修养，培养学生德、智、体、美全面发展的重要途径。美术教育可以采取多种方式，强调学以致用，强调实践能力的培养，是一种需要灵活和技巧相结合的教育。美术教育是美育的重要途径，美育对培养健全的人格有重要作用。给中央美院教授的回信，高度评价了美术教育的重要性，同时指出开展美术教育的基本目标和长远意义。

2高校美术教育的重要作用

2．1培养学生的创造性思维和审美能力。美术教育应着眼于培养发展学生的创造性思维。美术课能激发学生的探索欲望，培养想象力、欣赏能力和思维能力。美术教育在义务教育阶段是必修课程，大部分高校开设有非专业美术类公共选修课，但总体而言学生进入高校选修美术的兴趣并不高。教师应该培养学生的兴趣爱好，激发学习兴趣。非专业学生欣赏艺术品，不是要培养职业的鉴赏家，而是培养学生的审美趣味。美育能开阔学生的视野、净化学生的心灵、加强对客观事物的认识，积极引导学生理解、欣赏、感受美的存在，开拓学生的思维能力、艺术欣赏力和想象力以及创造力。通过鼓励学生们去追求美，培养学生对生活的信心和热爱，不断地发现美，提高学生的感受力、审美力，建立一种人与自然的和谐关系。美术教育陶冶学生的情操，应当挖掘美术中具体形式上的感性认识，让学生体验美术元素内在的情感，培养学生爱美术、爱艺术，树立正确的审美观，达到专业意义上审美能力的提高。美术教育可以促进学生的个性发展，陶冶情操，提高修养。美术教育应当积极融入课程思政元素，联系时代背景讲解作品的思想内涵，更好地欣赏和理解美术作品。美术课不仅让学生学会美术技能和技巧，让学生学习美术的欣赏方法，从专业角度分析作品，还能发散思维，在美术中感受美，引发学生对美好事物的憧憬，使学生的心灵得以净化、情操得以陶冶、修养得以提高。通过美术教育全面引入正确的价值观，提高综合素质。2．2良好的兴趣是人生的助推器。良好的兴趣爱好可以促进学生的全面发展。兴趣是最好的老师，培养艺术兴趣，可以培养学生的感知能力和认知能力，丰富情感。美术学习可以逐渐培养学生的观察力、记忆力以及创造力，学会独立思考问题。良好的兴趣爱好，使学生注意力加强，提高专注能力。学习美术可以激发更广泛的学习兴趣，兴趣无疑是最好的老师。如果对某一项工作缺乏热情，完全没有兴趣，那么想在这项工作上取得成功是很困难的。培养学习美术的兴趣，有利于学生身心的发展，找到自己的方向。客观上高职学生的学业水平较本科生低，其中一个重要原因是长期以来各种原因导致的学生学习兴趣不高，对学习不够专注。通过接触美术学习，能有效发掘学生兴趣所在，进而提高学习兴趣。比如，很多工科学生觉得工程制图、专业CAD等课程既有难度又比较枯燥，但是往往喜欢美术的学生会比较容易接受CAD制图的学习。在专业学习过程中有许多内容都和美术有着各种奇妙的联系，激发学生对美术的热爱，启发美术与专业课程的联系，是激发专业学习的有效途径。再比如进行现场设计勘查，需要画设计草图，有一定美术基础的同学就会很快掌握设计草图的绘制要点。2．3作为公共选修课存在的美术类课程。众多高校都开设有美术类公共选修课，但现阶段公共选修美术类课程普遍存在教师师资不足、教学手段有限、教学形式单一等情况。部分高校美术课程教学资源缺乏，一些高校由于缺乏必要条件甚至无法开设美术选修课程。一些高校的非专业美术类课程主要局限于美术欣赏，没有办法开展基本的美术绘画教育，更少开展美术活动。开设有美术专业、建筑艺术、工艺美术等专业的综合性大学往往有较活跃的美术教学活动或学生社团活动。但是很多规模较小的高职院校往往缺乏美术类教师，更缺少美术类教学资源。与音乐和书法等其他类型的美育方式相比，美术教育在很多高职院校开展的情况较为滞后，教学软硬件条件缺乏。

一、营造情感氛围，优化导入艺术

成功的导语是美好的开端，美而生赞生疑，激发学生兴趣。教师经精心设计的导入艺术，就可以将学生轻松诱入课堂氛围，从而增强其情感体念，达到“以美育人”的效果。如七年级下册《静物写生》中，绘画构图常识是其重难点。由于知识比较抽象，学生不易掌握，这就要求老师必须狠下功夫，根据学生实际情况想办法来营造良好的情感氛围，以此激发学生的兴趣，让学生在愉悦的气氛中学习。

我是这样设计这一课的导入艺术的。教师首先用多媒体展示《狼牙山五壮士》教学图片，然后引导：这是同学们在小学四年级学过的一篇课文，请同学们结合图片谈谈你对这篇课文的感想是什么?学生的情感被调动起来了，并七嘴八舌地发言，有的说应以五壮士为榜样，刻苦学习，为四化建设做出贡献；有的……教师便抓住时机，因势利导。让学生仔细观察画面并思考：画家是怎样将五壮士英勇杀敌的场面布置在画面中的?为什么采用这种构图形式?若改成其它的形式可以吗?为什么?于是，观察能力较强的学生就会?迅速发现其构图形式像座山，即三角形构图。

三角形具有稳定性，更有向上冲引的角，具有永远向上蓬勃发展的生命力，蕴含着中国革命必胜的意义。引导学生理解三角形构图在这幅画面中的准确运用，突出重点，导入新课。让学生自觉地学习这种不畏艰难、顽强拼搏和为革命事业英勇献身的崇高精神。

二、探究知识重点，美化教学环节

教学过程是师生交往共同发展的互动过程。在教学过程中处理好传授知识与培养能力的关系，注意培养学生的独立性与自主性，引导学生质疑，调查研究，在实践中学习，使学习成为教师指导下主动的富有个性的过程。教师应尊重学生的人格，关注学生差异，满足不同的需要，创设能让学生主动参与的教学环境。激发学生的积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生得到充分发展。

成功的教师都能深刻体会：有效的教学是始终牢固建立在教学双方高度认同基础之上的，这种认同包涵有四个方面的内容：学生对所学科目的认同，学生对执教老师的认同、教师对学生的认同、教师对科目的认同。当学生不以为所学科目能够给自己带来所希望得到的某种知识或能力的增长与乐趣时，便缺乏对科目的认同，因而会出现不断地讲小话、做其他学科作业、甚至出现一些毫无道理的刁难或藐视等现象。故而，要想达到教学效果，教师在备课的每一个细节上，都应注意掌握好教学的重点和难点，以及采用的教学手段与方法应多样化，包括多媒体的应用。

一．课堂教学总体优化，要重视运用多媒体，加强直观教学

为了让学生更深刻地体会到美术欣赏教学可能在短期内带来知识与能力的增长，我们所看到的教科书中的范例，包括与之配套的灯片，由于画面太小，或因时间的关系，有些范例太陈旧、落后，没有达到真正的美感和欣赏的效果；如果有效地运用多媒体，如通过扫描仪，把一些与时代接近的图片显示给学生欣赏，教师进行讲解和诱导，使学生视觉上耳目一新，思维上有一个美好的、能够各自发挥的想象空间，那么，美术欣赏教学课的目的就能真正落到实处。

在美术课教学中，教师事先总要做大量的示范作业，有时时间和精力又不允许。有了扫描仪，这个难题就好解决了。如学生在学习国画课时，我们可以找来一些名画让学生欣赏，如六年级的美术课有画梅、兰、竹、菊“四君子”，我们可以找到大量的图片，通过CAI演示，让学生欣赏。体会、感受，从而再进行临摹、训练。这样的作业才多姿多彩，不拘一格。在低年级教学中，如一些色彩教学，我们可以播放一些儿童喜欢的动画画面，增强色感，指导配色学习。在想象画教学中，启发和引导学生的想象非常重要，我们可以播放一些动画片来引导。如二年级的想象画吹泡泡，可以播放动画片《小飞象》片断，儿童既高兴又启发了想象，整堂课至始至终都有趣味。这样的课，小朋友自然爱上，而重点、难点又在欣赏中解决了。

创作一件完美的美术作品，总是要经过反复修改，修改就需要教师及时指导。学生作品中的问题往往具有共性，所以当部分学生初稿出来后，先选取几张具有代表性问题的作品，用投影仪展示出来。这时，可以同时引导学生及时发现问题，找出修改的方法，并同时将学生作品中各自的优点都一一予以展示、讲解；学生相互之间也就能取长补短。继而各自修改和完善自己的作品。作品完成后，希望把自己的作品展示给大家，享受成功的喜悦；学生也可以展示。

美术教学中，手工课所占比重也很大。以往，我们示范作业时，教师边讲边示教，但终因空间狭窄、视野遮挡、前后不连贯等原因，很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程，因而有一部分学生不会做或不想做。但我们如果运用实物投影仪，这个问题也就迎刃而解。学生通过画面，能清楚地看到教师整个演示过程；同时，优秀学生也可以上台尝试作业或演练，或将作品通过投影仪进行展览，并让学生自己讲解、自我评价，充分发挥学生的主观积极性和能动性，充分挖掘学生的潜能，使手工课真正成为学生自己动手作业的课。在教师的引导下，让学生尽可能有展示自己才能的机会，以期提高和扩大手工课的教学效果。

【摘要】在初中美术教育中，美术社团的存在具有重要的意义。它有利于培养学生的实践能力，引导学生走入社会，提升学生的美术技能与艺术感染力。在当前初中美术教学中，充分发挥美术社团的作用，对于提升美术课堂教学质量，促进学生美术素养的形成具有重要意义。

【关键词】美术社团;美术课堂;策略

一、有利于提高学生的专业技能

美术知识的学习、技巧的训练是一个长期发展的过程，需要学生经历较长时间的学习和美术实践活动，才能取得一定的成就。然而，初中学生面临的一个现实问题是，这一时期的学生正处在全面接受义务教育阶段，每个学科都需要学习。这在客观上造成了学生学习美术时间较短，仅凭在校的学习很难达到良好的学习效果。而美术社团的出现则有效弥补了这一缺憾，学生在业余时间可以充分融入到美术社团，学习有关美术的技能，奠定学生扎实的美术基础，激发学生美术学习的兴趣和学习动力。

二、有利于提高学生的实践能力

美术学科的学习不仅要求学生具备扎实的理论功底，更强调学生的绘画方法、绘画技巧的使用，如美术的基础素描、水粉和速写等，都需要学生在长期的实践中通过反复的练习，才能实现有效的提升。而初中课堂教学的局限性则影响了学生动手实践能力的发展。积极开展美术社团活动，引导学生在社团中培养学习兴趣，锻炼学生的绘画技巧，能有效促进学生美术技能的提升，促进学生的发展；同时，积极引导学生参加社会实践活动，引导学生走进生活，观察自然和社会等，有利于培养学生的形象思维，进一步提升学生对美的感受。

关键词：形式分析意蕴解释价值判断

在常人眼里，画画远比看画难，其实不然。著名艺术社会家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”所以有许多儿童画家，农民画民间艺术家也是文盲；但绝无儿童鉴赏家和文盲艺术家。可见，绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。

绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画鉴赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。

那么，如何培养我们的学生这种特殊努力呢？

“观千剑而识其器”，最重要的是大量接触艺术作品。教师是引导者，引导学生去“读画”，进而接受。这种接受非观赏接受。象在展览馆看画展，随意遛一遛，大体看一看，有赏心悦目之感即可。我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中，有被戏称为“三段论”的欣赏模式，即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两项，后一项是总结、尾声。如欣赏董希文《开国大典》这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接受上，就是把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置。

关键词：新课程改革多媒体课堂教学学习方式等

提要：在新课程改革进行得如火如荼之时，我们应该很清醒地认识到，课堂教学是实现课程改革的重要实践活动。多媒体在课堂教学中的地位不可小觑，笔者拟在本文中对新课程改革下，如何利用多媒体进行教与学方式变革作一些粗浅的探讨。

正文：当前，我国基础教育新的课程体系已进入了全面实验阶段。新课程体系在课程的目标、功能、内容、结构、实施、评价与管理等方面都有了重大改革。这一系列的改革，最终都要靠教师在教学改革的实践活动中去实现、去完善。课堂教学是最主要的教学活动，因此，我认为，课堂教学是课程改革的重头戏。而多媒体在辅助、提高课堂教学效率，改变教学模式方面，有着重要的地位，值得探讨。

多媒体辅助教学，充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现了多种感官的有机结合，从而使知识能打破空间时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。人们认识事物最先都是通过直观体验，多媒体正好顺应了这个认识规律。

运用多媒体教学可以把多种教学方法，如直观教学、启发式教学、视听强化教学等紧密结合起来，从而达到启发学生创造思维，吸引学生主动学习，提高学生多方面能力的教学目的。

在教学方式上，多媒体辅助教学具有灵活多样的特点，改变了以前老师只能用简单的“授——受”的教学方式。在运用多媒体计算机的同时，加上教师的精讲与启发，再结合学生的质疑、问难和讨论，使学生通过身临其境的直观感受和仔细观察，从而得出正确结论，有效地激发了学生的学习兴趣，真正体现了学生为主体。

1中职美术教育和德育教育的关系

1．1德育教育在我国的内涵和特点

在我国的中职教育中，教师不仅要提升学生的思想道德素质和心理素质，还要根据社会的发展情况、政策的变化等外在因素的改变而进行相关的时事政治教育;结合某些重大的纪念日或者学校和政府联合举办的活动，对学生进行相关的革命教育。总而言之，要根据不同层次、不同学生的不同特点和实际需求，一步一步的进行相应的思想政治教育。德育工作自身所包含的综合和实践性，要求我们关注学生的实践水平，让学生在实践活动中进行相关的交流，加强理解。帮助学生树立和培养正确的人生观、价值观、世界观。

1．2美术教育在我国的内涵和特点

对美术的学习不仅仅是一种情感上的活动，而且它还带有较强的个人内心体验。因此，在中职美术教育中，激励并引导学生在学习的同时感受学习所带来的乐趣也是它的一个重要目标。中职学校中的美术课本充分结合了全国教育改革和中职美术教育的实践经验及教育目标。它的内容涵盖历史学、文学、设计学等诸多学科，具有很强的综合性。与此同时，在中职美术教育的过程中，它关注学生如何获得新知识，并且充分鼓励学生用自己的方式理解新知识，通过不断的实践来运用已经掌握的知识，这突出体现了它的实践性。此外，在充分分析中职美术课本之后，发现在其中已经融入了不少德育教育的内容。这并不令人感到惊讶，因为这完全符合中职美术教育的目标，即在教学的过程中，始终把进行思想品德等德育教育放在首要位置。由此不难看出，我国的德育教育是始终包含在美术教育之中的，两者已经得到了良好的互相补充和渗透。因此，这为我们进一步把德育教育融入美术之中铺平了道路，体现出美术教育得天独厚的优势。

2理想的美术教育应该达到的目标

摘要：高职学前教育专业美术课是一门核心专业课程，该文作者通过思考与分析教学过程，结合儿童绘画心理指出教学过程中存在的问题，并试图从实际教学中找出解决问题的办法。

关键词：学前教育;美术教学;儿童绘画

美术课是高职学前教育专业重要的专业课。社会对应用型学前教育工作者的要求越来越高，以往的美术教学已不适应时代的发展，高职学前教育专业的美术课教学也存在一些问题。只有立足于符合儿童绘画心理发展特征的美术教学，才能使未来的学前教育者适应岗位的需要。

一、高职学前教育专业美术教学的现状

1.美术课教学目的不符合儿童绘画心理特征。教育的目的是促进人的全面发展，美术教育作为素质教育的重要环节，旨在提高儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养儿童对美的感受、表达能力，从而促进儿童良好个性的养成和全面发展。现阶段高职学前教育专业部分美术教师的教学目的不明确，采取以往的教学模式，即教师示范与学生临摹，学生的想象空间与自主表现能力被教师的模式化符号取代了。作为未来的学前教育者，学生步入工作岗位后容易模仿他们的老师，不利于培养儿童的创新能力。因此，学前美术教育应该把激发幼儿审美情趣、对事物的求知欲和表现欲作为美术教育的出发点，使美术教育成为塑造完整的人的教育。2.美术课教学主要内容不符合儿童绘画心理特征。高职现阶段学前教育专业美术教学内容主要是绘画、手工和美术欣赏等。其中绘画是基础，绘画教学又以简笔画作为主要教学内容。简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象典型、突出的特点，以平面化、程式化的形式和简洁、洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画，即成人创造的模式化的符号。关于儿童学习简笔画利弊问题的讨论较多，美术教育界大多数专家、学者已经取得了如下共识：简笔画违背了人们认识事物的基本规律；易使儿童形成心理定式，不利于儿童养成良好的观察习惯、观察方法；不利于儿童想象力的提高和个性的培养；容易使儿童走进平面表达的死胡同。3.美术课教学形式不符合儿童绘画心理特征以往的高职学前教育专业美术课教学常常采用从示范到临摹的教学形式，这种方式不仅忽略了儿童感受美与创造美的能力，更给将要走上讲台的幼师留下效仿模式，使其在将来美术教学中也采用教师示范、学生临摹的模式。儿童美术教育是以美术手段引导儿童去认识世界、感受世界、表现内心的一种素质教育手段，美术教育活动应该围绕激发儿童学习热情，教会儿童认识的方法，以培养他们的创造能力为主。美术教育中的个性和创新是永恒的主题，学前教育专业培养的是未来的学前教育者，教师应该以幼儿的发展为导向，提高幼师生的认知能力、鉴赏能力、表达能力、创造能力，使其了解儿童绘画的心理特征和发展规律，树立正确的美术育人目的观。

二、高职学前教育专业美术教学的改革建议

一、加强美术教育课程建设，改进教学方法

(一)普及美术教育，不缺、不砍美术课

美术教育贯穿整个义务教育阶段，教学大纲对每个年级的美术课都做了具体的规定，但现实情况却是许多学校对美术课的重视程度远远不及其他学科，美术课常常让位于其他课程，美术教育的普及性大打折扣，学生根本领略不到美术课的魅力，体会不到创造的欢乐，更谈不到什么全面发展。因此，要想使学生全面发展，必须保证美术课及其他所谓“副科”课足时、足量，必须在九年义务教育阶段全面普及美术教育，要给学生上好每一节美术课，使学生在美术课上真正学到应该学到的美学知识。

(二)教师要端正教学态度，改进教学方法

由于一些学校对美术课重视不够，个别美术教师的教育信念发生了动摇，教学态度不够端正，美术课质量不高。因此，作为美术老师，首先要有良好的师德，要有端正的教学态度，要有强烈的责任感，要本着对学生负责的态度认真完成教学任务。要满腔热忱地对待学生，对待工作。对于教学方法，要讲求灵活多样，新颖实用，在不违背大纲的前提下，可以有创新，可以探索尝试新的教学方法。

(三)进行全面开放的美术教育

一、微课对中学美术教育的影响

1.微课与网络相结合对美术教育的促进作用。微课是借助录屏软件，将图片、视频等优秀素材等融合在一起的课件，微课多与网络挂钩。教师可以将微课的素材、视频、学生作品等内容上传至学生年级或者班级的微信公众号，也可以在朋友圈分享教学成果，这样可以使家长了解课堂教学，在评价板块提出宝贵意见，与教师互动。美术教师还可以这种方式与同行交流，获得一些关于课程设计的建议，并得到启发。有了这样的平台，教师可以一起学习、一起进步，从而共同为学生的全面发展努力。2.微课可以缩短教学时间，提高课堂效率。一般情况下，中学美术教学中相关美术知识的传授主要通过教师的课堂讲解、示范以及辅导完成。学生消化美术知识则主要通过美术作业完成。受课堂时间的限制，教师的课堂讲授通常要花费大部分时间，有的内容还需要教师亲自示范，这样又花费了很多时间，学生的课堂美术实践时间较少，自然提高了学生消化课堂知识的难度。中学美术微课教学，可以通过采用计算机录制软件CamtasiaStudio及其他多媒体技术辅助，一节课中基本的美术知识点在10分钟左右就可以讲完，示范大概需要5分钟，这样剩余的大部分时间可以供中学生开展美术实践，并接受教师的课堂辅导，及时解决课堂上遇到的问题，教师可以有针对性地指导学生开展美术创作。这样不仅可以活跃美术课堂教学的气氛，激发学生学习美术的积极性，还能节约大量的讲述与示范时间，保证学生当堂完成相关的美术作业，及时巩固知识点。如果学生在课后有疑问，仍然可以通过网络公众平台学习该节微课，从而大大提高中学美术教学的效率。

二、微课对中学美术教育的作用

1.丰富课堂教学内容。微课可以使美术教学内容变得丰富多彩，提高了中学生学习美术的兴趣。教师通过制作微课，可以结合相关的知识点，整合视频、音频资料，将大量的范例、名师讲授内容浓缩到中学美术微课教学中，使教学内容丰富多彩。通过调动学生的感官，教师引导学生在轻松愉快的教学氛围中学习，从而大大地提高学生学习美术的效率，引导他们主动理解、掌握重难点。如《走进壁画》一课，其教学内容复杂、烦琐，学生理解较为困难。教师可以将古今中外的壁画作品浓缩在微课中，使学生透彻地理解壁画。教师可以在课前活动中安排学生进行墙体壁画实践，并用摄像机拍摄整个过程，然后通过剪辑，加上字体特效，在课堂上播放。教师讲授完相关知识，还有大量时间供学生实践，教学内容环环相扣，教学效果良好。2.提高美术课堂的效率。一般而言，中学美术教学中涉及操作的部分，如水墨画、水彩画、铅笔速写等，都需要教师当堂示范，甚至需要反复示范，帮助学生理解、掌握相关绘画技巧，这往往需要占据大量的课堂时间，影响了中学美术教学的顺利开展。微课可以解决这一问题。教师可以利用摄像机将自己的绘画步骤录下来，然后通过录屏软件CamtasiaStudio剪辑修改。在美术课堂上，一方面可以反复播放相关的美术示范视频；另一方面可以让学生及时进行美术课堂实践，教师有针对性地加以辅导，使学生及时巩固学习的知识，进而提高教学效率。在公开课《淡妆浓抹总相宜》的教学中，笔者充分展现了微课教学的效率，工笔画创作过程十分烦琐和复杂，如果一堂课上教师全程示范，时间是远远不够用的。所以，笔者采用微课的形式，课前录制绘画步骤的视频，集中体现工笔绘画的要点。这样课程教学时间紧凑，效率很高。这也加强了笔者研究、推广微课的信念。3.提高学生的参与度。微课在中学美术教学中的具体应用，不仅包括视频教学，还是中学美术教学案例分析、情节模拟、角色扮演、小组活动、实操训练等多种教学方式的综合，教学方式灵活多样。微课的教学设计可以根据中学生学习美术的特点和能力开展，彻底改变以讲授为主的美术课堂教学模式。微课浓缩了很多知识点，往往是教师充分准备的，所以十分紧凑、实用。课堂效率提高了，时间自然充裕了，留给学生的实践时间也更多了，学生在课堂的参与度得到提高，这也是微课的一大优势。4.加强师生的互动。微课是一种课堂教学的浓缩方式，将微课传播于网络，方便学生课后巩固学习。微课不仅为学生提供了灵活、自主的学习机会，而且能及时反馈相关的美术课堂需求，帮助学生在美术学习方面查缺补漏，及时地反馈相关的教学信息，巩固美术知识，是中学美术课堂教学的有效延伸和补充。同时，微课可以成为美术教育的存储空间，将一些教学资料拍照后保存，可以供学生课后欣赏自己的作品，并在平台留言提出相关要求，提高了学生与教师的互动联系。

三、真正发挥微课的影响和作用

随着信息时代的发展，人们越来越愿意接受新事物。微课具有一定的教学研究价值，但经过课堂教学实践，笔者发现并非所有的课程都适合用微课教学。有的课程内容只需要以往的教学模式就能取得预期效果。如《清明上河图》的鉴赏教学，笔者并没有使用微课，而是在教室里展示了一张放大版的《清明上河图》，让学生一同欣赏，通过情境教学完成教学任务。再如，在鉴赏雕塑大师的作品时，笔者采用“模拟课堂”的形式，一边讲解雕塑的内涵，一边让学生模仿这些栩栩如生的雕塑作品造型，学生在模仿过程中乐此不疲，加深了对这些作品的理解。因此，教师应该充分发挥微课的优势，对其弊端也不能忽略不计，应以提升美术教育质量为目标，合理利用微课。