美术基础知识范文10篇

美术基础教学是服装设计专业的根本教学工作。因为美术基础具备一定的艺术性和时尚性，并且其具有的技术性和实际应用性也展现了服装设计专业的特点，这促使服装设计专业在实施美术基础教学过程中要将基础知识和实践内容相结合。目前，随着社会经济的不断发展，高校培养的服装设计人才难以满足社会的需求。约束较多的服装设计专业教学无法让学生在竞争激烈的市场环境中占据突出的地位，因此在实际教学过程中，教师要结合美术基础与服装设计专业课程，不断创新教学形式，从而为学生提供优质的教学环境。

一、目前服装设计专业美术基础教学存在的问题

第一，教学中的理论知识和实际操作技能出现差异性。服装设计专业具有很强的实践性，涉及的理论知识非常丰富，但该专业学生在实际学习之前不具备扎实的基础。同时，部分高校设计的课程教学形式比较单一，创造的教学环境和氛围也无法激发学生的学习兴趣，教师只是依据服装设计图纸和基础绘画实施教学工作，不关注美术基础，导致学生只具备简单的技能，不能满足企业对人才的要求。第二，美术基础教学内容与流行因素无关。服装设计专业本身就是流行的代表，所以其教学内容涉及很多流行元素。大部分学校会指定美术基础较扎实的教师实施基础美术教学工作，同时促使教师在教学中不断积累知识和经验。但是在实际美术基础教学工作中，部分教师会忽视一些流行因素，不及时更新教学内容，导致美术基础教学内容与流行因素无关。第三，原始的调查反馈、评估与教学脱节。目前，部分高校实施的教学评价往往是在学期末实施匿名调查，这种调查的形式较为单一，实施的完善性得不到保障。

二、美术基础与服装设计专业课程衔接的教学模式研究目标和方法

1.创新美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式

在实际教学过程中，教师需要深入分析，不断创新教学形式，提升服装设计专业的教学质量，同时，要让学生系统学习美术基础知识、绘画技法等，满足课程系统教学工作的需求。教师需要为学生提供有效的教学基础，为美术基础教学自然过渡到之后的服装设计、工艺技术等课程教学提供依据。在美术基础教学中，教师要突破以往的教学形式，引导学生建立正确的审美观念，促使学生在优质的教学环境中更好地学习美术基础知识。依据美术基础知识的应用要求，教师要由表及里地引导学生掌握知识和能力，拓展学生的思维空间，促使美术基础课程与服装设计专业课程衔接。当然，教师在实际教学过程中，可以利用集中的专业课程教学时间引导学生进行现场考察，走进市场中寻找、发现更多的美术基础知识和服装设计理念。

美术教学不同于其他的学科，它隶属于艺术的范畴。因此，美术教学过程就更需要符合其美术独具的个性化特点。而占据美术教学大部分内容的色彩教学，是整个美术教学的重头戏。对色彩的教学，不仅仅是教授基础的色彩知识和使用技能，更重要的是，色彩艺术的教学能够培养学生的艺术表现能力。同时，对培养学生的艺术创造力以及对艺术作品的赏析都会有一定的积极作用。然而在实际的中职美术教学环境下，教育的大多数内容都以对美术的基础知识和技能的掌握为主，而忽略了学生在美术学习过程中色彩知识对应技能的提升。因此，目前中职美术教育出来的学生的实际技能情况并不乐观。如果要完善中职教学的最终目的———培养优秀的技能化人才，就必须在教育过程中结合实际的教学需求，这样才能培养出真正符合社会需要的人才。

一、色彩教学过程中存在的具体问题

（一）学生缺乏扎实的基础。我国教育存在的现状就是重文化课而轻艺术课，尤其是美术、音乐等课程常常成为主课的附带课程，导致学生在艺术方面的学习不够全面、具体。而偏重文化课的观念也间接影响了家长。所以，他们很少去花时间和费用专门培养学生的艺术能力。导致学生步入中职后，展现出基础知识认知不足，无法消化后期色彩教学的内容。（二）理论学于实践。目前的教学模式大多是以理论为主的，美术学习也不外。中职美术教育不同于常规的学校教学课程，是培养职业化人才的教学过程。如果教学过程中教师过于倾向于书本课程的教育，而忽略在学习过程中的实践，则会严重限制学生在学习过程中发散思维和创造力的养成，进而呈现的作品往往模仿多于创作。（三）教学过于程式化，而忽略了学生的个性。每一个艺术作品背后都包含作品设计者的创意和个性。通过不同的构思模式和独具个性的表现形式，其作品更能获得观赏者的青睐，然而，在中职美术教育过程中，对色彩的教学，表现出过多的倾向于理论知识的情况，而忽视了作品及色彩结合所表现出的感性知识。进而无法更好地引导学生形成自身的审美能力，缺少独创性和发散性的表现，使教学效果大打折扣。（四）教学技术落后。科技的进步也带动了媒体技术的发展。尤其是一些应用多媒体技术的软件，给教学增添了强大的助力，让学生的学习不单单只来源于课本，也可以通过网络的相关教程获得更多的知识。同时设计软件的应用，也对学生的实操能力大有裨益。然而，我国中职美术教育的教学条件和教学设施并不理想，加上传统的教学方式，使得课堂内容死板，缺少活力。

二、提高色彩教学的积极措施

（一）加强、巩固基础知识。鉴于中职学生缺乏美术基础，想要打造技术性的人才，就必须从基础抓起。利用科学、专业的教学方式，提升学生的基础知识，培养学生对色彩的敏感度以及艺术创新方面的能力。通过利用学生的兴趣点来引起学生对色彩知识的学习不仅仅能够提升学生的关注度，也能加强学生对色彩的认知和规律的掌握。（二）注重教学的个性化、多元化。每个学生都具有自身独立的个性，而这种个性也会延伸到他们的学习以及作品表现中。而美术是一种开放的、多元化的且具有独特个性的表现形式。所以要满足不同个性学生的需求，就必须不断通过大量的练习来开拓学生的视野，让他们从自身出发更好地了解色彩，学习色彩。譬如，在对校园实物进行描绘的练习中，不同的学生具有不同的出发点。其在过程中就会产生具有自身个性心理的表述。（三）多教学模式的应用，使课堂更具吸引力。教学需要与时俱进，先进的教学手段和教学模式能够更好地展现教学课程的内容。同时，也能够提升学生在课堂中与教师的互动、交流。多媒体技术的加入，使案例更加直观，能够更加具体、形象地让学生感受教师所描绘的内容，从而促进学生对教学内容的理解及自身感悟的提升。

总之，色彩教学在美术教学过程中具有非常重要的作用，其存在的意义在于提升学生对艺术作品的创作能力以及艺术构思的发散思维。教学过程是双方相互作用共同努力的结果。教师在教学过程中积极地引导学生对色彩的学习，培养他们的创造力和主动性，才能让学生创造出优秀的、独具特点的作品。

日子过得真快,转眼间,一个学期也就要过去了。在校领导和同事的帮助下,我顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方,现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。

在完成教学目标方面：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

【教学资源运用】方面：小学美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们小学美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式，网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课相结合，以学生的学为中心是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。网络信息资源激发想象，培养创新能力。象的水平是依一个人所具有表象的数目和质量为转移的，表象越丰富，其想象越开阔、深刻，其形象也会越生动逼真。有了大量丰富的网络信息资源支持，学生的想象能力和创造力在其过程中就会油然而生。在美术教学完成方面：

一、高年级美术教学理念：（造型·表现）运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。（设计·应用）学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。（欣赏·评述）欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。（综合·探索）结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

二、教学重难点：

（一）重点：

摘要：美术课程作为职业学校开设用于提高学生审美能力和综合素质的一门基础课程，惯用的封闭式教学模式，对于这些基础知识积累相对较差的学生而言，在学习兴趣、学习效果多个方面都会产生负面影响。开放教学作为一种在教学资源、方式等方面都呈现出开放性的全息教学方式，因其取得的教学效果良好，得以在各阶段的教学工作中应用。故此，本文基于开放性教学概述及其应用价值，探讨了职业学校美术教学各个环节中的开放性教学策略及保障措施。

关键词：开放性教学；职业学校；美术课堂；流程环节；保障措施

现如今我国经济社会的发展对技能型人才的实践、创新等方面的能力要求也逐渐提高。对于职业学校的学生而言，只有在校学习期间形成较为丰富的专业知识积累，并在创新思维和实践能力方面取得长远的发展，方能够在激烈的市场竞争中处于有利的地位。作为职业院校开设的一门基础性课程，美术能够在学生的审美和综合素质培养等方面发挥十分重要的作用，在之前封闭式的理论知识灌输学习方式下，学生学习的主观能动性被压制，影响到学生对于美术学习的兴趣。故此，本文探讨了开放学习在职业学校美术课堂中各个环节的具体应用及其保障措施，以便为今后职业学校美术课堂中的开放性教学方式的应用提供借鉴、参考。

1.开放性教学概述

从广义层面上来看，开放式教学可以被视为大课堂学习。除了课堂环节的学习之外，也可以在网络平台上进行学习[1]。从狭义层面上来看，开放性教学指的是学校内部的课堂教学，但需要注意的是课堂教学中的教学题材囊括了基础教材以及生活多个方面，而教学方法则要求教师在科学化处理教材内容的前提下，使用多元化的灵活方式。总体看来，开放性教学要求教师在重视学生主体作用发挥的同时给予学生正确的指导，让学生拥有更多的参与机会和成功机会，保证学生能够在参与的过程中实现全面发展的目标。

2.职业学校美术课堂教学中存在的问题

摘要:在工艺美术教学中，创造性思维能力是工艺美术设计创造力的核心部分，在整个工艺美术设计中起着至关重要的作用。学生对于创造性思维能力的发挥情况直接关系着艺术设计作品的成败。本文就针对在工艺美术教学中，如何加强学生创造性思维能力的培养进行分析，阐述工艺美术设计中创造性思维能力的重要性，以及工艺美术教师运用和学生学习现状相匹配的教学方法进行教学，培养学生的创造性思维能力，使得学生能够更好地进行艺术作品的创造。

关键词：工艺美术；创造性思维能力；课堂教学

一、引言

就目前来看，随着我国科学技术的不断提升，现当代的物质文明和精神文明正在高速发展，意味着人们对生活质量的要求越来越高，在衣食住行等各个方面都十分的讲究，也有较高的要求，这就需要人们生活中的各个方面都追求不断发展和创新，意味着工艺美术设计者肩负的责任是非常大的。不难发现，工艺美术作品不仅和我们的生活息息相关，也能在此基础上体会出我们较高的审美能力，这就对设计者有了较高的要求，需要对美的事物有敏感性，设计者能够灵活的将自己的所学知识和精湛的技法和独特设计相结合，能够满足人们的需求。对于设计者来说，不仅基础知识十分重要，技法和独特思维也是十分重要的因素。但是，就目前来看，根据以往的工艺美术教学现状来看，在一定程度上存在着认识上的误区。教师往往认为对工艺美术人才的培养，只需要注重抓好学生的基础知识和学生的技法等方面的技能，对学生的独特创造性思维的要求不高，放在了教育培养中可有可无的位置，这样的教学存在着很大的误区，对艺术教育本质没有理解清楚。艺术教育是一种思维能力的培养，主要抓住的就是对学生创造性思维的挖掘。对于艺术专业的学生，对他们的创造性思维的要求相对比较高，对于艺术专业的学生的创造性思维能力的培养，始终是艺术教育的重要内容。

二、工艺美术设计中创造性思维能力的重要性

在工艺美术设计中，创造性思维是整个工程的核心创造力，在工艺美术设计环节中至关重要。在学校教育中，需要教育者教导学生艺术设计创造思维能力的包含内容，主要指的是，当学生拿到一个设计主题的时候，不会有具体的设计要求，这个时候需要学生根据设计内容的需要和现有的已知信息资源，将自身学习到的基础知识能够通过创造性思维能力更好的融合进设计作品中，根据学生以往的经验下，经过自身的思维方式将作品进行综合改善和处理，在美的基础上学生能够创造出适应社会要求的作品，提高学生对艺术设计的总体理解。在艺术设计中，作品如果没有创造性思维，整个作品就不能有自己的特色，也无法升华成艺术。在艺术传达过程中，失去了艺术本身的寓意。可以这样说，在工艺美术设计过程中，创造者的创造性思维能力的具体发挥能力，直接关系着工艺美术设计作品的成败。在工艺美术设计中，创造性思维具有一定的新颖性，贵在创新。在工艺美术创作中，通过创造性思维，我们可以根据独特的设计思路，经过运用基础知识和美术技法，或者对已经存在的作品提出自己的设计见解，不断的进行想法创新、技法创新以及思维创新的锻炼，不断挖掘学生自身的创造性思维，创作出具有价值的工艺美术作品。因此，对于工艺美术设计者来说，具备一定的工艺美术设计理论知识和技法是主要的，在掌握了理论知识的基础上，运用合适的技法才能创造出作品，但是要创造出具有艺术含量的作品，需要设计者经创造性思维进行设计，这样才能够充分表达出人文思想，提高作品的艺术性，满足人们日益提升的精神需求。

摘要：随着教育体制改革的不断深化，国家日益重视培养学生的美育素质。绝大多数高校均已开设美术鉴赏类相关课程。美术鉴赏类课程不仅可以提升学生的审美素养、人文综合知识，更可以促进思维的多元化。然而，该课程暴露出的问题也比较多，如课程地位得不到应有的重视，课程体系待完善，教学方法模式的合理性有待进一步考究。文章通过考查、分析本地泰安市高校美术鉴赏课程的教学现状，针对课程存在问题分析提出了合理化建议，以期提高教学的有效性。

关键词：高校；美术鉴赏公选课；教学改革

随着教育体制改革的不断深化，高校美术鉴赏课程已逐渐成为推动素质教育发展的重要途径，是培养大学生内在美、提升审美意识、促进文化素质和谐发展的重要组成部分。国家正是意识到美育培养的重要性，教育部制定了《全国学校艺术教育发展规划》，对普通高等艺术类院校的课程进行规范设置，逐渐将艺术类课程纳入所有学生都要学习的课程计划，实行学分制，充分体现了国家对艺术文化素质的肯定与重视。尽管很多高校开设了艺术类鉴赏课程，但却没有得到相应的实施效果和普遍重视，教学目标含糊，课程实施、体系设置不到位；教学方式僵硬刻板等诸多问题暴露出来。美术鉴赏课程的地位和作用对大学生的美育培养至关重要。对此，笔者结合对当地普通高校的问卷调查统计结果，分析出现的问题及解决的方案。

一、高校美术鉴赏公共课教学中存在的问题

（一）课程地位边缘化

课程地位边缘化、课程得不到应有的重视是公共美术鉴赏课程乃至美术学科长期存在的问题。回忆我们中小学阶段都上过美术课，受过素质教育的熏陶。通常开始接触艺术是小时候的“美术课”上，画橘子、苹果、简单的石膏几何形体，再辅助讲述一些古希腊美术、经典美术作品的赏析。但随着年级的升高，之后的美术课通常情况下会沦为“自习课”或者被其他“主科”所替代。因为被分类为“副科”自然就要给“主科”让位，这种局面便从一开始就导致了美术课程被忽视的地位、人们对美术类课程的认知度降低。因此在当代社会，很多人走进现在的美术馆，面对诸多当代艺术展览时，很多人不理解、读不懂艺术作品的原因就可想而知了。再回归到高校美术鉴赏公选课上，美术鉴赏课程地位的边缘化主要体现在课时设置的数量较少；给予的学分比重少；一些高校因为培养方案问题不得不压缩相关学时，甚至对专业艺术类学生取消了此门课程；从事相关方面的教师人员安排少。通过调查显示大部分院校的公选课课程设置都不超过三十六个课时，致使很多学生刚开始对相关内容产生兴趣课程便草草结束，而且对于非美术专业的学生来讲，其基础本身就很薄弱。虽然近几年有不断提出此问题的专家、学者，高校也开始慢慢整改此类问题，一些重点高校在对待课程、教学、师资等方面都有了重视与提高，但是笔者在对地方一些高校的调查结果中可以看到，仍然有很多学校并没有引起重视。在师资、课程设置、重视程度等方面都有待提高。师资数量不够影响教学效果，无法形成具有健全规模、完整体系、合理分配的教师队伍，相关教学研究受到影响、课程改革亦无法深入进行。教学管理者在设置课时数量时要考虑到美术鉴赏课程是一门独立的课程，它不同于美术史论、美术技法课更不同于文化史论的学习，它是一门综合性的课程，要求学生以美术基础知识、审美素养、文化历史知识为基础，要求学生在艺术感受观察力、各方面知识储备都需要综合性的提升，是一门综合课程，是实施美育的重要途径。因此学校应该正确摆正美术鉴赏课程的地位，重视这门课程给学生、给学校、给社会发展带来的影响。

[摘要]边远农村学校美术教育是义务教育阶段最薄弱的环节，而转变教育观念，多角度，多方位，开发式思维的美术教学，是使贫困地区美术教育健康开展的有效途径。

[关键词]边远贫困地区创新观念思维教学法两元模式

《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。所以，在美术欣赏基础课程的学习更应调动学生自发的思考，自主的探究。而边远农村学校的美术教育是义务教育阶段最薄弱的环节。可以采取开发式思维，并结合当地的资源，使贫困地区美术教育健康发展。

一、边远贫困地区中学美术欣赏课必要性的理论依据

1.以人本主义心理学理论为指导在美术欣赏教学的实践过程中要始终体现培养人、发展人、完善人，追求个性和人与人之间的和谐发展与平等。

2.新课标的要求注重美术课程与学生生活经验的关联使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

摘要：平面构成设计在生活中得到普遍的应用。理解平面构成设计的一些内容，有助于学生在美术学习中事半功倍。小学美术是教育教学的一部分，小学美术课程可以丰富小学生的文化生活，提高学生的艺术素养，释放来自课程学习的压力。平面构成设计具有丰富的视觉效果，可以提高学生的专注力，学生可以通过平面构成设计展示自己的美术作品，提高创新能力，因而平面构成设计在小学美术中发挥了重要的作用。该文主要论述了平面构成设计的定义与范畴、平面构成设计的基础知识、平面构成设计在小学美术教学中的意义以及将平面构成设计与小学美术结合的措施。

关键词：平面构成设计;小学美术;教学

一、平面构成设计的定义与范畴

所谓平面构成设计，是在平面空间中进行的设计活动，其涉及的内容主要是各个元素及对元素的合理设计，即常见的字体排布、插画、版面设计等。平面设计的核心目的在于传达信息，主要利用现代印刷技术展现。因而平面构成设计与印刷设计、信息传达以及视觉传达是相互联系和渗透的。平面构成作为艺术设计的基础训练和教学内容，主要是培养学生的艺术思想，对提高学生的创造力有着重要的促进作用。

二、平面构成设计的基础知识

在二维平面内，平面构成以点、线、面的理性视觉元素进行设计，同时按照力学原理、美的视觉效果合理组合，依靠逻辑和理想创造形象，构成形象之间的排列方法，是感性和理性结合的产物。依据几何学的理论，点没有大小而只有位置，点组成线，线的开端和结束都是点，两个线的相交处也是点，点随着色彩明亮的环境不断变化，点在不同的位置会产生不一样的感觉。线只有长度和位置，没有厚度和宽度，是由点的移动而产生的。线比点具有更强的感性性格。面是线移动而形成的，常见的面可以分为曲线形、直线形、偶然形和自由曲线形。平面构成的基本方法包括视觉构成、重复构成、特异构成、发射构成和密集构成等。

【摘要】高中学生的全面发展除了需要对传统文化课进行学习以外，还需要在个人审美能力培养方面进行提升，而这就依赖于高中美术课程教学。相比较其它学科来说，美术教学有着一定的自由度，在相关课程的具体实施方面能够表现出这一学科的独特性，对学生审美情感的培养有着积极的作用。本文以高中美术教学中学生审美情感培养为研究内容，在阐述美术与情感关系的基础上，对审美情感培养的教学理论基础加以讨论，指出现阶段高中美术教学中存在的问题，并提出具有可操作性的应对措施，以使得高中美术教学中学生审美情感的培养能够达到良好的效果。

【关键词】高中;美术教学;审美情感;培养

随着新课程教学改革的不断深入，高中阶段的学科教学在重视学生基础知识体系完善的同时，逐渐强调学生全面发展的重要性，其中就包括学生审美情感的培养。如此一来，高中美术自然就承担起学生审美情感培养的重要任务，基于这一实际情况，传统美术教学理念的适应性也就明显降低，加快美术教学内容与方式创新成为现阶段高中美术教学的又一重要方向。然而，受传统教学理念的影响，以及高考等相关因素的影响，高中美术教学中学生审美情感的培养依然存在着诸多问题，在高中美术教学的具体实施过程中，需要采取多种手段加以应对，从而真正实现高中生审美情感培养下的学生全面发展。

一、情感与美术的关系概述

人类在长期的发展过程中，形成了以主体意识为代表的艺术文化形式，美术作品所承载的文化意象依托造型、颜色等元素，给人以精神上不同的享受，并借此传播某种特定性的文化和思想，对人的情感造成一定的影响。在此情况下，情感与美术之间便建立起了密切联系，学生审美情感的培养自然被纳入了美术教学目标体系之中。

二、审美情感培养的教学理论基础

本文作者：戴永杰工作单位：宁夏职业技术学院

把沥粉画引入课堂，有三方面的益处：第一，拓宽学生的视野，开拓学生的思路，提高学生的综合美术素养。职业院校的美术教学要开发学生的潜力，培养学生的思维能力，不断拓宽学生的视野，提高学生对事物的敏感度和接受能力。通过制作沥粉画，学生能把所学的美术基础知识融会贯通。第二，高职院校美术课教学立足为社会服务的办学方向，了解市场的需求，把教学内容与艺术设计技能的培养紧密衔接。制作沥粉画始终给学生以新鲜感，使其产生浓厚的兴趣，能培养学生的动手能力，充分调动学生的积极性，这样就打破了以往教学中装饰画在纸上绘制的模式。第三，能充分发挥学生的创造性，使学生运用独特的艺术语言和手法，表达生活理想，传达审美情趣，陶冶心灵。设计教学应强调的重点是创意，创意是设计的灵魂，也是对基础课教学方向的定位。在教学中，学生通过对视觉语言基本元素的理解，以感性而丰富的客观物象为出发点，以个人主观意念为表现内容，尽快地从考前训练的思维定势中解脱，对色彩进行再认识，养成多方位、多角度的思维习惯，这样可达到通过设计素质教学培养创新意识的目的。第四，沥粉装饰画教学不但可以培养学生的审美情趣，还可以锻炼学生的综合表现能力，丰富学生的绘画表现语言。装饰画和一般绘画有所不同。在艺术创作中，装饰作为一种形式化的艺术语言，其特征在于根据对称、均衡、节奏等形式美原则赋予作品抽象化、规则化的形式美。实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的。装饰画与一般绘画虽然都强调主观感受，都有表现的特征，艺术风格也可能比较接近，但它们仍然有区别。一般来说，装饰画的装饰性强而外露，普通绘画的装饰性弱而含蓄。装饰画有着鲜明的个性特征。创作沥粉装饰画，从设计画稿、设色到制作，每个环节都要以创造性思维方式来完成。不管是哪种艺术门类，学生学到最后都要会应用、会创造。而沥粉画就是这种可以培养学生创造精神的好画种。通过课堂教学和实践，学生对沥粉画创作热情高涨，每一个步骤、每一根线、每一块色，学生都一丝不苟地把学到的美术基础知识想方设法应用到创作当中。按学生的话说，就是“在玩中得到了乐趣，在乐趣中学到了知识”，平常对学习不感兴趣的学生也积极动手，认真地创作完成了高质量的沥粉画作品。

制作沥粉画学生应具备相关的美术基础知识

首先，学生应有基本的绘画基础。其次，学生要有一定的图案设计基础和色彩装饰构成基础。沥粉画是装饰性非常强的画种，有了色彩构成基础知识和对图案的了解，就能把沥粉画做得到位。再者，学生要有动手制作的兴趣和持之以恒的精神。沥粉画有很强的工艺性，沥粉、填色等任何一个环节做得不到位，都影响到画面的最终效果。

制作沥粉画的材料

材料包括合板或纤维板或厚纸板、立德粉或大白粉、一次性大针管（或用其他材料自制）、白乳胶、丙烯颜料或水粉颜料、水粉笔、金粉（铜粉）、清漆、铅笔等。