美术教育研究范文10篇

摘要：教育改革政策实施以来，国家以鼓励推进学生综合素质的全面发展，加强学生德、智、体、美、劳等各项学科的教育为目标，启动我国大学生教育的新里程。大学公共美术教育既是大学教育中的一项重要课程，更是培养大学生美术艺术修养、了解丰富精彩的美术文化和美术知识、提高审美的有效途径之一。本文首先阐述了大学公共美术教育的意义并指出大学公共美术教育发展过程中存在的一些问题，提出突破“小众”惠及大学生的公共美术教育开展的重要意义，最后对实现大学公共美术教育突破“小众”惠及全体提出了一些意见和建议。

关键词：突破“小众”；惠及全体；大学教育；公共美术

在我国的教学教育过程中，一直都存在着艺术教育功利化、小众化的问题，在非专业的美术教育学习过程中，美术老师存在的价值几乎只是监督和要求学生自己画画，完成学校所提出的基本课堂要求。美术被当作一种“特长”来发展，而没有被当作学生个人素养的培养来发展。这种“小众化”的现象让教育在一定程度上失去了其公平性和规范性。要让大学生公共美术教育突破“小众化”发展，惠及全体学生，就要重新认识美术教育的教育本质，将大学生美术教育的地位建立起来，在教育过程中真正发挥大学公共美术教育的作用，从而拓展艺术教育新模式的发展。

一、大学公共美术教育概述

（一）大学公共美术教育的意义。大学公共美术教育作为面向高校中以非艺术专业的全体大学生为对象开展的课程教育，在教育的内容、目的和形式上都与专业教育有所不同。首先从内容上来说，公共美术教育的内容涉及面广泛而不深刻；从目的上来说，公共美术教育注重培养学生的审美，陶冶学生的情操，提升学生的艺术素养，而专业美术教育则对学生的专业素质有较高的要求；从形式上来说，大学公共美术教育是以非美术专业的学生为主要对象展开的普通美术课程教育。大学生公共美术教育课程的开展，是提高大学生美术艺术素养、提高大学生艺术修养的一条有效途径，在一定程度上体现了高校对艺术教育的重视。在对大学生进行美术教育的过程中，学校和老师可以组织一些小项目和小活动，借助美术教育的手段提升大学生的技能，塑造大学生的情感，在组织活动的过程中培养大学生团结合作的意识和集体荣誉感。[1]例如，组织一些小组与小组、小班与小班之间的绘画比赛，分享自己对美术作品看法的演讲比赛，甚至举行一些业余的书画作品展览，等等，都可以在一定程度上锻炼学生实操能力和活动组织能力，提高大学生的发散性思维和积极思考的能力。由此看来，重视和发展大学生公共美术课，能够在培养学生审美修养和艺术修养的同时全面培养其实践、参与、组织策划等各方面的综合能力，从而营造一个健康活泼的校园环境氛围，全面推动社会文化的发展。（二）大学公共美术教育发展过程中存在的问题。受传统教学模式和教育观念的影响，我国的大学公共美术教育长期处于十分被动的状态，不仅教学过程枯燥单调，教学模式也呈现强制统一的现象。从外向结构来看，我国的大学公共美术教育教学中，“小众化”艺术发展思想受限严重，教学模式陈旧，忽略了以学生为主体的教学根本。[2]传统艺术教育观念认为，艺术的学习和发展是少数人的事情，只有专业化的美术教育才值得老师认真去教、学生认真去学，既可以说是这种受到本身限制的想法再将美术教育推向“小众化”，也可以说是专业化的美术教育导致大学生公共美术的发展道路十分狭隘。陈旧的教学模式和千篇一律的教学方法难以激起大学生在业余研究美术文化的兴趣，在当代多元化发展的教育需求下，墨守成规的教学方式营造出的只会是一个沉闷无趣的课堂，这种方式远远偏离了寓教于乐、兴趣教学的思想轨道。从内部组织来看，受到传统教学思想和方式的影响，大学公共美术课授课的老师缺乏创造性，教学手段也十分单一。传统的公共美术教育大抵不过老师照本宣科地将书本中的内容过一遍，需要学生动手的时候就按照课本上的要求描绘简单的图画，教师失去了自己的创造力和个性，学生也难以感受到美术的魅力和美术艺术的真谛。另一方面学校对公共美术教育课程的不重视，会导致老师的教学思想松懈，学校可用教学资源和教学设备也十分有限。相对于一些公共美术教学意识先进的学校，学校利用多媒体和网络信息资源在教学过程中对学生的知识了解层面进行充分的扩展，提供更多有价值的美术文化供学生欣赏和体会。有的老师也会适当开展一些户外写真、采风活动，让学生在课堂教学的过程中有机会走出学堂，走进社会和自然，感受美术的多重魅力。有的大学可以自发性地组织一些画展、绘画比赛或是美术馆一日游等活动，丰富大学生的课余生活，提高其实践和参与的机会。但从我国大学生美术公共教育的大多数情况来看，意识先进的学校和教育工作者的数量渐少甚微，传统的教学观念、缺乏创造力的教育传播者、单一的教学模式、“小众化”思想的限制、简单匮乏的教学方式等缺陷，严重阻碍了我国大学生公共美术教育的发展。

二、突破“小众“惠及全体的大学公共美术教育

一、儒道佛三教的文化环境

众所周知，在中国思想文化历史中，儒家是诸子百家中很重要的学派。儒家以其修身、齐家、治国、平天下的积极入世思想，成为了封建社会统治者所倚重的思想武器，是有着统治地位的意识形态。道教吸收了古代社会的巫术、黄老哲学、神仙方术、阴阳五行说、易学等思想，经过了陆修静、葛洪、寇谦之、陶弘景为代表的道教学者的改造，使其成为了后来统治者的精神阶层的重要组成部分。佛教在汉朝时期从印度传来，也受到了中国传统思想的影响，不断地吸收了儒家和道教学说的精髓，最终成为了中国传统思想文化和信仰的组成部分。在春秋战国时期，中国文化达到了一个前所未有的高峰，诸子蜂起，百家争鸣，到了魏晋南北朝时期，随着佛教的传入，儒道佛三教合流，互相排斥、竞争、吸收，逐渐形成“儒家守常，道家达变，佛家治心”的分工协作关系，进而奠定“儒学为中，佛老镶边”的中华文化特色，艺术自觉，专著频出。可是在儒道佛三教合流之前，都是相互排斥，产生矛盾和冲突的，在美术教育问题上都有着自己独特的观点。

二、儒道佛三教关于美术教育思想的对比

（一）儒家的美术教育思想。儒家思想在中国封建社会正统思想中的影响长达两千多年，表现在中国传统文化艺术的方方面面。[1]我国著名美术教育家姜丹书认为,孔子奠基了中国固有的艺术教育思想，私学美术教育由文人士大夫发扬光大并由此展开了历史的画卷。在美术教育问题上，孔子作为儒家的代表人物提出了很多关于美育的主张：1.为了维护特定的政治路线而主张美术创作，提出了艺术创作的社会功用，《孔子家语》中说“孔子观明堂，睹四门墉，有尧舜之容，桀纣之象，有善恶之状，兴废之诫焉。”[2]这种明鉴戒的艺术教育观为历代推崇倡导。2.主张尽善尽美。提出美育要为伦理道德起教化作用，要求做到美与善的统一，他说：“如有周公之才之美，使骄且吝，其余不足观也已”。3.讲求中庸之道、讲中和。不偏谓中，不变叫庸，认为中庸是最高的道德标准。主张中和的审美原则，要求有适中的情操和修养，“乐而不淫，哀而不伤”。4.主张“文质兼备”，要求内容和形式也即功能和装饰的统一，认为“质胜文则野，文胜质则史”，这里质指的是人内在的道德品质，野是粗俗的意思，史是浮夸的意思。5.强调德、仁，孔子的学说核心是“仁”，美育观点也要合于人伦道德观念，他说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，就是依据德和仁的思想观点来游赏于艺术。6.儒家还主张“道法自然”，自然是审美理想，他说：“道之出口，淡乎其无味”，即恬淡的趣味。除了这些以外，孔子还提出了道是“万物之宗，天地之母”的朴素辩证思想，以道为宇宙本源和两极思想为特征的美学，涵盖到我国古典绘画艺术思想的各个方面。战国末期的荀子也继承了孔子的儒家思想，他提出“万物之美可以养神”，“雕琢刻镂，所以养目也”，这也是孔子主张的“文质兼备”的体现。（二）道家的美术教育思想。道家的老、庄哲学观与审美观从另外一个角度提出美术创作的思想，人与自然是相互融合的关系，宇宙与人达到了自然和谐、统一也即是“天人合一”的思想，强调人与大自然的和谐。老子宣扬唯心主义，可以说这是一种倒退的社会历史观，他全盘否认了文化的价值和教育的作用。因为道法自然，它提倡的是回归本性，回归自然，所以它摆脱了经验的束缚。但是它却注重了另一种学习方式，那就是“自知”和“独见”，在学习中发挥主观能动性，提高了把握自然的能力。所以老子多主张的为学是一种减损私欲、贪恋、邪恶等回归人本性的学习。同样强调回归自然的庄子也是通过一种自然的美学观来体现他的教育思想，庄子赞扬解衣般礴地画史，任其自然的天性，追求个体的自由和无限的境界，提出了“天地有大美而不言”的美学观，这种美学观即推崇天然的美，他说的大美就是道，他提出“心斋”和“坐忘”，就是排除一切利害杂念，对道德观照，以观道审美。“道”成了艺术家追求的最高艺术精神，成了中国绘画创作、批评与教育的重要范畴。庄子的主张对后来的美学思想和美术、美术教育的发展都产生了深远的影响。道家的美术思想和儒家的美术思想都与中国美术教育有着极其密切的关系，可以说是中国美术教育的主导思想。（三）佛教的美术教育思想。佛家超越了儒家的急功近利，也超越了道家的长生不老，以空无的心态对待荣华富贵、生老病死，亦即不执著于任何意念，让心灵获得无所羁绊的终极快乐，[3]成为了充满着智慧，大彻大悟的佛，这是佛教的人生最高境界。正由于魏晋南北朝时期，长期分裂动乱，而佛教讲求习“禅”，“顿悟成佛”，放弃一切反抗斗争，而寄希望于死后的“未来世界”的思想正好符合了当时士族的精神追求，因此佛教在当时广为流传。当佛教初传入之时，就在与儒、道不断地冲突、论争，在对人生境界的追求方面，儒家超越了自私的小我，成就了崇高的大我，因而可谓追求超我，道家超越了社会性的我，回归个体的无欲之我；因而可谓追求唯我；佛家超越了是非判断、知识识别之我，达到了心灵清净、了无牵挂的灵魂自由，因而可谓追求无我。佛教的这种人生境界对美术教育也有着很大的影响。东晋以至南北朝，开窟营寺，浮屠愈烈，蔚然成风，画壁刻塑类皆佛法。东晋南朝名士顾恺之“曾于瓦棺寺北小殿画维摩诘”，戴奎曾为山阴灵宝寺造无量寿木像及菩萨，谢灵运曾于浙西甘露寺画菩萨六图。诸人与画匠作为伍，传授技艺，弘扬佛华，复经曹仲达推波助澜，及至隋朝前后，大体完成了佛教美术中国化的进程。画佛像的盛行，推动了工匠以开凿造寺、雕像画佛为营生的基层向行会制发展，并促成了工匠美术教育形制。佛像的绘制尤重技法，民间艺人把“技”作为美术传授的重要形式之一，技艺口诀和范谱与其他教授方式有着优越之处，当时画工的口诀，正如有人说吴道子那样，“当有口诀，人莫能知”。佛像的盛行同时促使了中国对佛教的接纳，这种文化深深影响了当时美术创作的作品，几乎所有的佛像都显得宁静，祥和，灵魂自由。

三、儒道佛的三教合流对美术教育的影响

儒道佛的思想虽然经历了矛盾和冲突，但也有相互吸收和交流。儒家思想在魏晋时期虽然失去了独尊的地位，但是仍居于统治者意识形态中的正统地位。在统治者的扶持下，道教的上层化、佛教的中国化势力日益强大，具备了跟儒家分庭抗争的趋势，形成了“三教”鼎立的形态。由于他们之间的相互抗争和碰撞，三者都存在着各自理论学说上的不足，但又相融相生，因此各自壮大自己的实力。事实上，“三教”思想在中国传统绘画中已经充分表现出来。南宋画家李公麟画的《虎溪三笑图》和梁楷所画的《三高游览图》描绘了魏晋时期“三教合一”的历史文化背景。两幅作品选了同一个题材，但是画面的构图和人物动势不同。两幅画均将三位三教代表人物置于画面的中景，然后《虎溪三笑图》取三人仰首大笑动作，《三高游览图》取三人信步徒形之态，它们都体现了美术教育史上“三教合一”的文化内涵。四、结语黄宾虹在《画谈》中曾谈到：“中国言成德，欧人言成功。阐明德行者，东方之艺事。”我们只有对儒家、道家、佛家这些传统文化有了公允的学术态度和深辟的见解，才能更加深入地去理解传统文化，把它们运用到美术教育当中去，进而在美术教育领域能受到更高的重视。从自身的艺术传统中提出与之密切相关的士人人格传统的思想，将其作为塑造艺术人才、熏染后学的重要人格资源。

摘要：探索和建立我国社会主义21世纪的教育目标，是美术教育界共同关心的大事。有识之士认为“一个现代代的未来人，要有知识，才干，有开拓的思想和创新的精神。”这种观点反映了美术教育界对儿童人文教育的关注。儿童美术教育有利于培养儿童积极的情感及态度，发挥想象力。新世纪的儿童美术教育需要社会全方位的关怀，以人文精神为主线的美育是现代美术教育的主要特征。一、儿童美术教育研究的背景（一）时代所需的人才未来社会是一个开放的、充满竞争的社会，竞争的核心：是否拥有高素质创造型人才。探索、创新是社会发展的不竭动力。无论是在今天和明天的社会，如果不具备这样的能力，很难在充满竞争的社会里立足。进入21世纪，“以人为本，以培养综合性人才为宗旨”的现代教育思想越来越深入人心，这就迫切需要我们改革传统教育中只注重知识、技能的传递式教学，研究新时期的素质教育，注重情感、态度，注重探索、创造的开放式教育。（二）儿童早期的艺术教育情感源于艺术的锤炼，创新的精神源于对个性的尊重，而这些应是在儿童早期就撒播下的种子。自古以来，艺术作为生命的表现同它显著的感情效果和多样的社会机能，一直被视为有效的教育手段。孔子作为“万世师表”的大教育家，“游于艺”就是他重要的教育主张。时任中国教育会会长的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的著名观点，他“提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。”古希腊著名哲学家亚里士多德在他的《教育论》中就曾提出“儿童学习艺术应该是为了发展优美的感情，不应变为手艺。”（三）儿童美术教育的功能儿童美术教育在现代中国对于相当一部分人来说不再是一个陌生的名词。美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发，这是对人的发展最有价值的贡献。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，儿童美术教育作为美育的一个重要门类始终在促进这一理想的实现。童年的记忆使人刻骨铭心，因为个体早期生命经验的存在，组成的儿童种种涂画行为。根据陈鹤琴先生的研究发现，并断论：“没有一个儿童不喜欢涂画，儿童画是随着他的身心发展而发展的，与儿童的感觉、知觉、动作、骨骼、语言及思维等发展是密不可分的；同时也受着生活与教育实践的影响。儿童有运用符号表达情感的天赋，儿童的涂画和他们的精神世界总是相宜的。”前苏联教育家认为，美术教育的根本目的是培养“心灵”，让人自由成长，让想象自由飞翔，让心手合一，让色彩写在每一个孩子的脸上，即便是儿童美育的灵魂！（四）儿童美术教育中的现状然而，随着科技的迅速发展，工业化程度的提高以及市场经济的深化，教育备受冲击，愈演愈烈的应试教育以及教育功利主义价值观不可避免地波及到儿童，儿童自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中，他们还没具备抵御能力时却被成人所异化。在转型的现代社会中，成人对于生存和名利的压力无形中波及到儿童，使得本是最具人格陶冶感化作用的儿童美术教育被扭曲。有些家长和成人出于对儿童非理性期待，各种蜂拥而至，以盈利为目的的比赛，以及仅以技能技法为基础的培训等，致使儿童绘画中迎合和模仿的现象比比皆是。曾几何时，儿童美术失去了它的情感色彩。台湾画家、作家、儿童美术教育家席幕容在她的《画出心中的色彩》一书中说：“应该让孩子在没有任何竞争压力下好好地度过一个快乐的童年。所以我不喜欢看儿童画展，更不爱看有大小奖状罗列的儿童画展……观察自然对于儿童不但是一种享受，还是一种资料的储存，一个处心积虑要先人一步的生活的开始，他已不再是儿童，或者说，他心中有一部分已不再是儿童了。”尽管席幕容此言看似偏激，但那确实是出于对儿童心理的感受与想象。鲁迅说：“杀死了今天也就杀死了明天，”一旦发生了席幕容所说的那种对儿童心理扭曲，“儿童画”也就失去了意义，也就没有所谓的鲜活的色彩。（五）儿童美术教育与人文教育早在文艺复兴时期，一些人文主义教育家便提出了以“人”为中心的教育指导思想，并主张重视美育，当时著名的教育家维多里诺正是因为看到了中世纪教会教育压抑人个性的那一面，才给自己创办的学校取名为“快乐之家”，并在学校的墙上饰以儿童游戏的绘画，以激发儿童的热情。上个世纪90年代处一场有关“人文精神”的讨论在我国展开，它直截了当地触及了市场经济条件下人的生存意义与价值，涉及了社会思想、道德、精神、文化和教育的发展问题。虽然，“人文精神”是由文学界提出来的，但很快就超出了文学界，而成为众多学术界人士所关注的问题。现代教育的人文意义与价值及精神在教育中的体现是以人生为目的，人生理想、意义为核心，继而延伸到知识、道德、审美等各个方面的。我国儿童美术教育由于受到功利主义教育观的影响，教育的基点定位在知识和技能的层面，儿童感受到什么，有什么情感体验，他们喜欢怎么表达，这些问题往往被忽略，它的定位更多的是促进儿童心理走向成人心理的转换。当然，这种转换是需要的，但却不是唯一的。在美术活动中，感性的知识转授，人性化环境的熏陶，尊重儿童的情感体验，使之内化为稳定的人格、气质、修养等内在品格。儿童美术教育亿具有的人文性质是永恒的，它始终充满了人性化的关怀和关爱。正如近代学前教育理论的奠基人福禄贝尔所言：“探究的目的根本不在要成为一名画家，探究声音和唱歌的目的也绝不是要成为一名音乐家。”儿童的画来自于心灵的图式，这个图式凝聚了早期的生命体验，让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的非理性期待与标准，放下那些功利和条条框框，和儿童一起融入绘画。在儿童的美术世界中，给一份人文关怀，给一些宽容与理解。二、儿童美术教育需要人文教育结合面对众多的困惑，很难说今天的儿童美术教育状况是令人满意的。谈起儿童美术教育时，很多家长和老师最关心的是“怎样教育”这一现实的问题，包括将孩子培养成什么样的人？孩子怎样才能提高画画水平等等。但是，谁都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主张和方法，不懂得儿童美术教育是什么，就不可能有突出的教学效果。丰子恺先生对人文精神的教育观体现了他对美术、音乐、文学的全面精通和研究，他将人文精神的塑造贯穿于整个教育中：儿童美术教育不仅涉及到美术学、教育学、社会学、美学、历史学、艺术门类等都有广泛的涉及。以人文为主线的美术文化贯穿于美术学科中，我们转达给儿童的视觉艺术应该具有一定的价值，儿童的潜在能力是通过人文文化的感召力来释放的。（一）正确认识儿童美术教育在儿童心目中的地位我们从来都是和孩子从同一方面看他们的画，而且是从同一视角。我们往往忘了考虑，儿童美术教育是一个承接和释放情感的载体，儿童绘画和他的身心发展一样，有一些早期的原生态净土，在这片净土上，每个孩子都在发展着自己的个性，按自己的规律成长。儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置，教师和家长应该给孩子提供自由表现的机会，鼓励他们用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想像，尊重每一个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。（二）拓宽儿童美术视野，让儿童热爱美术儿童美术教育是在多元文化影响下以多样性的面目出现的，是以多元文化思想渗透的、综合的、全面的审美文化教育，“美是生活”，生活中到处有美的事物。传统的美术课把主要的精力集中在绘画及技能的培养上，使原本应当丰富、生动活泼的美术课，变成了机械的模仿和乏味的操作训练。美术不应当局限于课堂中，课堂造成了儿童部分个性的缺失，束缚了他们的想像和创造，儿童美术教育的终点不是要儿童走向一个共同的点，这不是最终的目的。而应该注重过程，既在过程中提炼美术的精华，让每个孩子的个性不受阻碍，自由发展。大自然是每一位儿童向往的天地，儿童的生活源于自然的观察和体验。观察是美术教育的教学核心，是儿童绘画的源泉。孩子看的多，经历的多，留于心中的印象就越多，画画时内容就会丰富，想像即无穷。观察并不是让儿童照实描绘他们的所见，而是通过观察来培养他们对生活的一颗敏感、细嫩的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平。教育者要善于抓住观察的时机，根据儿童的兴趣和适宜的环境，用积极的语言，提升儿童对绘画的兴趣。[1][2][][]儿童拥有稚嫩的童心，它无不被情所牵引。色彩是儿童表示情感的语言，教师要善于发掘每个孩子身上的潜能，知道他们表达的需要，选择他们所要表达的方式。心理学家发现，美术、音乐等艺术表现方式有利于人的身心健康发展，有利于心灵的平衡发展。要让孩子热爱美术，作为执教和教导者，对自身要有严格的要求，自己要热衷于生活中的美，保持对美术的热爱。用自己的热情感染每一颗渴望在白纸上“舞蹈”的心。（三）美与情感艺术来源于生活而又高于生活。高于生活是因为它提炼了生活中美好的东西，并融入了作者的思想感情。美术教育更是通过生活中那些直观、生动、具有美感形象的事物来进行的教育。因此，美术教育的一个重要任务就是：启迪儿童对真、善、美的认识，陶冶美的情操，激发美好的理想和追求。罗丹曾说过：“生活并不是缺少美，而是缺少发现。”大自然的湖光山色、社会的风土人情、生活中人们的相互关爱，到处都蕴藏着美，需要我们引导幼儿去发现，并使他们知道美在哪？为什么美？使他们从小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，积极向上。爱因斯坦在他的《我的世界观》一文中说：“照亮我的道路，并不断给我新的勇气，去愉快地正视生活的理想，是真、善、美……”他确信“个人的生命只有当他用来使一切有生命的东西都生活的更高尚、更优美时才有意义”。爱因斯坦的精神境界造就了他的伟大，而这精神境界很重要的精神来源在于他从小对艺术的热爱。美术教育可以塑造人的灵魂，提高人的精神世界。（四）美术教育体现人文的价值，为健全人格的塑造打基础现代教育和教学思想非常重视“人”在教育中的地位，强调儿童为教学的主体，更注重人的品质与修养的培育，杜威提出要保存儿童的天性，……当读到这一段论述时，不由回想起尹少淳先生对儿童美术教育的一段精辟论述：“应该以一种发展的眼光看待儿童画，千万要保护儿童美术学习的重要品质：如高昂的兴趣，旺盛的想象力和主动大胆的创造精神。福禄培尔（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一个孩子的主要性格，决定于个人兴趣愿望的自我活动。儿童可以从工作中学习，经由运动神经连接思想与行动，可说是发展思考过程的最佳方法。儿童把美术活动视为游戏，既有兴趣，又有参加活动的愿望。因此，美术教育很重要的一个教育功能——统整人格。许多心理学家已经证明，自由说话或交谈，是缓和个人情感与他人之不和，以及侵蚀行动最有效的安全活塞。由于儿童语言发展的局限，他们还不善于用语言表达那些令他感到新奇或不满的事情，他们常选择绘画的方式来表达，边画边用语言来进行补充。这是因为美术活动比较开放，儿童可以不受限制自由灵活地表达自己的想法和愿望。这使他们的情绪、情感能够得到充分的渲泄，可以使儿童解脱心理压力和紧张，获得情感自由和适应能力，受到精神健康和心理治疗之效。美术作品注重想象，提倡自由表达和创新，因而在美术创作中没有失败，不会产生挫折感，儿童的心情愉悦。在尝试操作或创作的过程中，他们可以在毫无压力的情况下，丰富自己的学习经验，体验到发现、探索的乐趣。在完成作品时，他们又充分感受到成功的喜悦，自信心油然而生。每次美术尝试，对儿童来说是一次新的挑战，在新的挑战中他们所体验、感受的那份快乐、自信、成功，为他们今后能够勇敢面对新问题、新环境作好了准备。#P#三、全面发展的儿童美术教育（一）把合适的美术教育还给孩子日本的儿童美术教育重在体验与创造，他们准备了各种彩色泥土给孩子尽情玩乐，让孩子体验色彩、自由作画，鼓励个人的表达方式。而要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，评价方面非常重要。日本公立幼儿园的教师从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的画悬挂张贴，由孩子们欣赏讨论。边霞博士认为我们的教师应该转换评价的方式，如可以问孩子“最喜欢哪一张”而不是“哪一张最好”，因为我们要做的是允许孩子表现和发展个人对世界的认识，允许不同评价尺度的存在，允许个性的发展。如果我们的评价还是教师一言堂，“这张画我喜欢”“这张画很干净”“这张画画得很好”“这张画乱七八糟，我不喜欢”，那么，只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。（二）家庭与儿童美术教育儿童的早期教学与家庭影响较大，在自由宽松氛围里生活的儿童，一般性格开朗，活泼好动，思维灵活，无拘无束。家庭是孩子的第一所学校，父母是他们的第一位老师。儿童是在成人的价值观里成长的，他们被家长所鼓励，赞扬的某一方面和水平，均是建立在家长的文化素养上。家长的价值观在许多方面与人文文化教育观背道而驰，但儿童天天都要和其打交道，生活在一起。在一种潜移默化的自然影响下，儿童们的身心和文化素质已开始有一定的模式，当这一模式与美术教育观念对话时，随时发生矛盾与冲突。阿恩海姆评论说：“我想不出有什么艺术与美术创造中的基本因素是在儿童作品看不到萌芽的。”幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段，没有学习任务和压力，他们可以自由尽情地去游乐，且乐此不疲地从事一切艺术活动。他们从自己的探索中不断得到反馈，得到享受。例如，儿童的绘画兴趣是这样被激发的：儿童随意涂抹，却能成为一幅作品得到成人的赞赏，这时所带给儿童的不仅是过程的愉悦，还能及时获得结果的享用。当他完成一幅来时，他会迫不及待希望成人分享他的快乐。这样，他也很容易从成人那里得到正面的反馈来加强作画的动机。（三）教师与儿童美术教育教师是人类文化的传递者，在现代儿童美术教育中他们所扮演的角色应是“援助者”而非“教导者”，互动中的儿童美术教育的结果是要把儿童引向一个较为完美的状态，而其中包含了人文的情怀及充满人文关怀的艺术教育。儿童美术教育是一种深层次的隐性文化教育，教师的素质和意识在美术教育中有很大的影响，一个能适应现代教育发展、胜任美术教学工作的教师，我认为需要具备以下基本素质：1、走进童心世界教师所耕耘的是一片净土。教师工作之所以纯洁，是因为他所面对的是一群纯洁的孩子，教育工作者不能容忍用肮脏的灵魂去玷污这圣洁的土地。做教育工作者不能没有爱心。热爱本职工作，就会自觉地去辛勤耕作，就会去认真地实践，就会时刻警告自己要跟上时代的步伐，不断更新知识，就会认真选择自己的事业，勇往直前。当好孩子的美术教师，必须要热爱生活，要有耐心，帮助孩子学会宽容和理解，使孩子能理解、尊重人、关心人，懂得如何和别人合作，能够很好地与人交流，相处与配合。孩子是赤裸裸地来到这个世界的，他们的身上没有太多道德理论的束缚，对于孩子来说，兴趣是如此重要，教师要千方百计来保护，扶植儿童兴趣的萌芽。让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的种种期待与标准，和孩子一起，全身心地投入绘画，你不仅能发现孩子的另一个世界，也能唤醒你自己正在沉睡的另一种感悟。2、精通本职专业，力求全面发展作为一名教师要能解读儿童绘画，善于与儿童沟通。如果不能了解孩子就无法做好本职工作。现代儿童美术教育以人发展为中心，教育儿童的前提建立在尊重和了解儿童，一切以儿童心理发展规律为基础上。教师不仅要须知心理学知识，而且要具有理解儿童，善于和儿童建立密切融洽关系的本领。他们能随时进入儿童的天地中来，能听懂儿童的心声，知道儿童喜欢什么，需要什么，他们怎么想，怎么做；并能以平等、友善的态度与儿童做朋友。只有这样，教师才有资格去帮助和指导儿童。美术教师还必须熟悉儿童们创造的视觉语言符号，能欣赏和正确评价儿童作品。儿童绘画反映儿童的内心世界，教师要通过儿童的作品去了解他们的爱好、性格，他们的成长状况。教师对儿童的艺术创造要充满热情，具有关爱之心，耐心地了解他们的想法，才能因势利导的做好教学工作。教师指导儿童不能以个人爱好为准则，不要对儿童轻易去批评和否定，要以友爱协商的态度，在美术活动中，至始至终，帮助儿童身心及人格的全面发展。3、让人文教育走进儿童美术人文教育提倡创建积极的充满人性味的师生关系和学习氛围，让每一个儿童在这种氛围中充分展现个性。《学会生存》中指出：“把一个人在体力、智力、情绪、伦理各方面的因素综合起来，使其成为一个完善的人。”换言之，人文教育强调以人为中心，注重教师所应具备的人性观。美术教师必须加强自身的知识的同时，也要加强历史感、责任感和自我感，那就是如何独立思考，发展自身，将人文科学、社会科学与自然科学相融相通。此外，也要了解外部民办及其面貌，与我们的感觉、心境、精神、情绪等所能体验到的内部世界融为一体。用这样的人文精神去开发儿童的美术素养，陶冶情操，促进个性发展。“世间的大人们，你们是由儿童变成的，你们的童心不曾完全泯灭。你们应该时时召回自己的童心，亲身去看看儿童的世界，不要误解他们，虐待他们，摧残他们的美丽与幸福。”丰子恺先生对儿童心理的了解和对教师工作的要求使我们为感亲切。新世纪的儿童比以往更聪明，更具有探索精神，同时对教育的要求也就更加高了。他们生活在一个不断变化的环境中，在目前这种科技日益先进的社会生活里，美术学习有助于儿童发展自身最大的潜能。让我们召唤社会各界人士共同关注正在成长的儿童美术教育，把精神、把传统、把最广泛意义下的文化相传下去；关怀意味着爱，用爱美化儿童心灵，缔造出具有灵性的儿童美术，还儿童一个率真的童年！[][][1][2]

摘要：学校美术教育与博物馆教育相融合具有重要的意义，两者都具有重要的美术教育作用，但在教育方式、方法上，两者又有着较大的区别。学校美术教育应与博物馆教育相结合，从而推动美术教育的发展。该文从学校美术教育的特点入手，分析学校美术教育的方式、方法和课程安排，研究学校美术教育与博物馆教育相融合的意义。

关键词：学校;博物馆;美术教育

一、学校美术教育的特征

1.有固定的教育场地和特定的对象学校美术教育一般是在各班级教室或者特设的公用美术课教室中进行的，有固定的场地、教学环境和对象。学校美术教育大多以班级为教学单位。学校依据学生的年龄，将不同年龄段的学生安排到不同的班级，进行有针对性的教学。美术教师会针对处于相同心理和生理发展阶段的学生进行教学。因此，学校的美术教师一般对学生比较熟悉，师生关系较为密切。

2.拥有完善且系统的教学内容学校的美术课程一般是按照国家颁布的课程标准设定的，有统一的教材。此外，这些课程内容经过了科学的组织和编排。学校美术教育内容的组织与编排遵循以下原则：首先，选取一些基础的学科知识和技能；其次，依据学生的身心发展规律进行选择；再次，符合学校美术教学的基本原则；最后，考虑不同区域的实际情况。3.教育方式的强制性与有意义的学习方式相结合学校美术教育课程大多是一些必修的课程。学校通过实施美术教育达到一定的教学目标。学校美术教育具有一定的强制性特点。在校学生的学习方式基本上是具有一定意义的接受性学习。有意义的接受性学习是学生在校学习具有系统性和完整性的重要保证。这种有意义的学习方式也是学校美术教育的主要特征之一。

二、学校美术教育与博物馆教育相融合的重要意义

摘要：现阶段，我国社会教育愈发注重素质教育，针对聋人教育来讲，素质教育同样十分关键。在现阶段聋人教育工作中，美术教育是其中最关键的构成内容，情感性与形象性等多种特性在其中展现得十分突出。与此同时，美术教育在整个特殊教育工作中具有十分重要的地位，其教学方法是否更具合理性以及是否优质都会对特殊教育最终的教学质量、教学成果产生严重影响。基于此，主要针对特殊教育中聋人美术教育的作用及现状进行研究与分析，旨在为特殊教育工作的进一步发展提供建议与帮助。

关键词：特殊教育;聋人;美术教育;主要作用;现状

在我国现阶段的特殊教育中，美术教育工作是必不可少的构成部分之一，具有不可小觑的作用与意义。针对聋人学生来讲，美术教育能不断提升其交流协调能力，进一步强化创造能力，同时对其心理健康与逻辑思维能力的良好发展都具有一定的积极效用，并且，还可以不断提升聋人学生在社会之中的适应力。除此之外，根据相关调查表明，大多数特殊学生对美术教育持有浓厚的兴趣，而这主要是由于美术教育的开展可以为学生提供一个更具安全性且直接性的其他表达方式，同时聋人学习美术可以在促进其不断成长的过程中，为日后解决就业问题奠定一定的基础。因此，加强对特殊教育中聋人美术教育的作用及现状的研究分析力度就变得愈发重要。

一、特殊教育中开展聋人美术教育的重要意义

由美术和教育共同组成的即是美术教育，美术教育是根据现代社会实际需求，以教育的方式，将美术作为媒介，向学生们授予美术知识和其对应的技术能力。艾纳斯对美术的价值进行了整理，总结成两种，一个是本质的价值，另一个是作为工具的价值。美术可以对人们的审美观和人对美的感受能力进行培养，还可以提高人的创造性思维能力。世界上，美无处不在，我们要做的就是用心感受美，创造美，因此便有了美术教育，通过教育的方法向人类传播美术精神。最早的美术传播可以追溯到原始社会，当时的人类就已经会在工具上使用一些带有一定意义的图案了，这就是人们对于美的趋向。而在现代，时代在不断进步，社会对人才的要求也在不断提高，因此在教育体系中美术教育的重要性也非常突出，在特殊教育中尤是如此。

二、特殊教育中聋人美术教育现今发展方向

摘要：本文主要以小学美术教育中民间美术教学的运用进行阐述，首先分析小学美术教育中民间美术资源的运用价值，其次从吸引本土民间资源，扩展教学内容、欣赏民间美术资源，启迪学生思维、体会民间美术资源，发展创新能力、结合民间美术资源，完成美术艺术创作几个方面简要说明并探讨小学美术教育中民间美术资源的巧妙运用。

关键词：小学美术;民间美术;巧妙运用

对于小学阶段的美术教学，科学吸引民间美术资源可以调动学生创作情感，且民间美术资源在某些程度上体现着民族性与艺术性。在小学美术教育活动中引进民间美术资源便于教学实效性的提升，不仅可以发展学生审美情趣，还可以提升学生创新能力。民间美术充当我国的一种非物质文化遗产，教师要充分的发挥民间资源的教育影响力，将其巧妙的运用在美术课堂上，促使小学美术教学活动更好的进行。

一、小学美术教育中民间美术资源的运用价值

（一）有助于激发学生民族自豪感。民间美术充当民俗学的有机组成部分，成为中国民间文化的有效缩影，体现着民族精神。把民间美术作用在小学美术课堂上，能够激发学生的民族自豪感。把民间美术资源引进课堂上，丰富着教学内容，加强对民间美术资源的保护和宣传。另外民间美术资源的引进，促使学生深入的欣赏美术魅力，感受中国古老的文化色彩，调动学生爱国主义情怀，逐步帮助小学生形成健康的人格。（二）有助于提高学生审美趣味。所谓的审美能力也就是审美趣味的展现，不仅是一个美术教学的模块，都要强调学生审美情趣的培养。作为桂林地区的小学生，需要熟知本地区的美术文化，特别是优秀民间文化。民间美术具备特殊的艺术魅力与情趣，总是涉及着人们给予美好生活的向往与憧憬，比如在剪纸的课堂上，民间美术以红色为主[1]，象征着喜庆和幸福，或者柿子、莲花或者牡丹等，都具备吉祥的含义。这样在学生接触民间美术资源期间，可以更加深入的了解传统文化，激发民族审美情怀和意识。（三）有助于学生动手实践习惯的培养。民间美术归属于工艺的范畴，尤其是风筝、陶塑、年华、编织等。民间美术给予手工技能的要求比较严格，学生在学习民间美术内容期间，能够将心和手结合，在实践中引进工具与材料，进一步扩展美术教学的范围[2]。如桂林南溪山地区开展美术泥塑活动，组织学生心、手、脑并用，促使其思维以及智慧同时发展，调动学生耐心和观察兴趣，便于其在模仿与创新中健康的成长。

二、小学美术教育中民间美术资源的巧妙运用

美术教育是指审美教育和美感教育。它的目的在于帮助人们树立正确的审美观念,培养人们感受美、认识美、鉴赏美,正确地分析、看待周围的事物,增强分辨美丑善恶的能力。学校实施美育,是培养学生的想象力、创造力、认识力的需要,是提高学生的素质和能力的需要,是培养全面发展一代新人的需要。职高生相对于其他学生而言美术教育尤显得重要和紧迫,主要在于职高生这部分群体在短短的2—3年的时间将步入社会,对其审美、认识美和政治思想教育、德育以及学生的技能教育都十分紧迫。

一、在探讨美术教育之前,必先了解我们面对的学生群体的基础与现状

(一)学生的美术基础

近几年来,党和国家高度重视农村中小学教育,农村已经实施了真正意义上的九年义务教育免费机制,素质教育正在加快步伐。但由于各方面的原因,农村教育改革进程缓慢,农村教育仍然是我国教育的薄弱环节,农村教育与城市教育仍然存在较大的差距,当前主要表现在:1.师资力量依然薄弱;2.教育资金投入不足;3.思想品德和心理健康以及学生的音乐美术教育现状令人担忧。而在我校就读的职教生中70%来自于农村,其余30%也是来自于农村县城,不能否认,我们的美术教育在义务教育阶段做的让人心寒,这不仅仅是由于教育水平的发展不平衡,还有其他诸多因数制约。如果我们把美术教育想成简单的对学生进行美术理论熏陶和动手技能的培养,那这样的美术教育将无法走向黎明。在我从事美术教育的班级和学生中,因大多数学生来自农村中学。其美术基础的无知和盲目已达到无法想象的地步,学生美术课程在小学、中学阶段往往被其他课程所占用,与之相比县城中小学学生的美术基础相对较好,但也不能持乐观态度。在学生的思维中,美术课就是老师在黑板上画上什么,大家根着做什么,课程简单而无聊,学生的审美和创新思维就更无法谈及了。正是这种因素,导致美术教育要想真正收到良好的效果,我们还有很长的路要走。学生的思维单一,创新思维差,动手能力更是难上加难。我们认为是享受的审美情趣和绘画在学生面前变成为一种痛苦的折磨。

(二)学生的行为基础

我们面对的学生群体,行为习惯差。主要受环境、家庭等制约。我国的城市化水平不段提高,但我国的地区差距也在不断拉大。城市、农村形成两个对立的概念。农村经济的发展迟缓,农村家庭的经济水平差,很多学生家长外出打工。我校属于留守儿童和单亲家庭范畴的学生多达65%。学生的家庭教育少之又少,所谓爱的教育在这些学生面前成为了一张白纸。学生旷课、打架其实是心理上的一种自我保护表现,在课堂上表现为目无尊长、随心所欲,无纪律意思和集体观念等“不良行为”。“不良行为”从心理学角度看,主要与时代没有关系,而是与生理发育和人格成长有关系,换句话说,是人生在这个阶段不可避免或难以避免的一些心理现象和生理行为。学生受环境和家庭等诸多因数影响,在心理上变的孤立、封闭。在面对这样的学生实际,我们美术教育的难度又提高了许多。

一、教学氛围的人文化

美术教师要善于发现能够启发学生美术潜能的因素，利用学生所能接受的生活情境或游戏情境进行教学情境设置，让学生在情境体验中挖掘自己内心对美的认知。如，在风景画教学中，以往的教材解析难以将学生的绘画想象力激发出来，教师授课完毕后，部分学生还是不知该如何下手。针对这一问题，一些美术教师在进行风景画教学时，先带学生到校园周边散步，感受阳光的温度和吹在脸上的风。等到学生在大自然中卸下压力，教师再根据初中生能够掌握的校园风景元素，进行美术色彩、构图、线条等方面的讲解，鼓励学生从校园中找到自己感兴趣的、以自身现有绘画水平能够驾驭的一处风景，在指定的课堂时间内完成绘画创作。教师在美术教学中要根据学生在生活中的所见所感，触动学生内心深处想要表达的对美的感受，从而激发学生对美术学科的学习兴趣，让学生在课堂上能够积极参与教学互动。教师要根据授课内容选择特定的情境进行美术教学，在轻松、愉悦的人文化教学氛围中将知识传授给学生，这样有利于培养学生在生活中仔细观察的习惯。

二、建立平等、融洽的师生关系

在提倡素质教育、人文教育的当下，教师要深入理解人文教育观念，根据学生对课程的接受能力进行教学，营造有利于培养学生的创造力、想象力的课堂文化氛围，增加课堂互动的次数，主动改变以往教学中对学生的严苛态度，尝试和学生交朋友，建立平等的、教学相长的师生关系。如，在以往的师生关系中，学生在课堂上一旦有不听讲、打闹或者传纸条的现象，教师往往会严厉地训斥学生，而初中生处在叛逆期，一味运用批评方式只会让学生对教师产生逆反心理，从此对教师所授的课程产生抵触情绪，在某种程度上也会使其他学生产生教师并不想和学生交朋友的认知，从而影响教学活动的顺利开展。一些注重人文教育的美术教师则从一开始就抱着与学生互相学习的态度，并不一味地看重教学结果，而是先和学生打成一片，让学生自愿配合教师开展美术学习活动，师生建立良好的关系，这样有助于增加学生对教师所授学科的热爱和参与师生互动的积极性。

三、鼓励学生自主学习美术

部分学生对美术学科并没有主动学习的念头，认为美术不是必考科目，不需要特意花费精力学习。部分学生对于美术学科产生了“照着书本画得像就可以”的认知，制约了学生艺术思维能力的发展。针对这一现象，一些学校的美术教师开始尝试教学新思路。如，在进行水墨画的教学时，很多学生面临初次持毛笔作画无从下笔的情况，教师便要求学生往宣纸上滴一滴墨，然后用嘴往不同的方向吹，尝试完成一幅“水墨梅花图”。充满趣味的作业顿时吸引住了初次接触毛笔、宣纸和墨的学生，大家纷纷按照各自心中梅花枝干的样子进行“吹墨”操作，不一会就有各式各样的作品完工。趁着学生兴趣浓厚，教师可以马上讲解宣纸的吸水性、毛笔的笔锋和粗细、浓淡线条的勾勒，以及怎样利用毛笔和宣纸的特性作画，然后可以让学生分组讨论，确定作画目标，通过合作完成作画任务，最后分享作画心得。教师鼓励学生发散思维，进行创作，遵循了美术创作规律，因为优秀的艺术作品往往来自创作者灵光一现的瞬间。教师培养学生学习美术的兴趣，激发学生自学美术的热情，能让学生发现生活中的美，并且更加热爱生活。

摘要：文章首先从外部因素和自身因素两方面分析了内地西藏班美术教育专业教学中存在的问题，然后提出了内地西藏班美术教育专业教学策略，包括教学准备方法、课堂实施策略、教学评价策略，最后阐述了内地西藏班美术教育专业教学策略研究的价值。

关键词：内地西藏班；美术教育专业教学；教学评价

内地西藏班是国家为尽快发展西部教育事业，推进西部地区经济文化建设而进行的重要战略部署。内地发达城市为藏族学生提供了优质教育资源，为藏区经济发展培养了各个行业所迫切需求的人才，使其教育落后、人才匮乏的状况得到缓解。鉴于多种原因，目前关于西藏学生在内地的学习与成长情况并未得到相关教育工作者相应且深入的理论探讨，即便是已有的学术研讨也仅局限于语言学、社会学、心理学等认知研究思路上，关于内地西藏班学生美术教育方面的研究几乎呈空白状态。因此，笔者针对内地西藏班美术教育专业教学中的现实问题，对内地西藏班美术教育专业教学的策略进行了研究。

一、内地西藏班美术教育专业教学中存在的问题

西藏独特的生态文化土壤孕育了浓郁的民族特色文化，这种文化外化于民族语言、民族文字、风俗习惯、生活方式、艺术形式等方面，且内化于民族心理、民族意识等思想状态。在内地求学过程中，西藏学生置身的全新社会环境与其生长环境存在很大差异，“文化中断”的现实使他们很难在艺术学习过程中迅速适应现在的环境。（一）外部因素。1.生活环境改变。西藏学生通过西藏自治区内地西藏班（校）普通高等学校招生录取前往内地高校求学，这个阶段其面临的很多改变都是客观存在的：第一，从高原地区到经济相对发达的内地城市，不管是海拔、气候、地质，还是饮食起居生活等方面都发生了很大的转变；第二，寄宿制使步入象牙塔的学生由依赖亲人的家庭生活向自主管理的群体生活转变，生活环境骤然改变所引起的不适在这部分西藏生身上表现得尤为明显。2.语言沟通不畅。西藏自治区幅员辽阔，地区间语言存在差异性，笔者通过观察发现，来自西藏不同区域的学生在交流过程中统一使用藏语普通话，所以即便他们有过汉语课程学习经历，但由于没有语言交流的环境，他们对汉语技能的掌握效果往往较为一般，且西藏学生的母语是藏语，内地教师在授课过程中却多用汉语。这样，他们在学习的过程中就有了一个语言翻译的过程，这个过程的客观存在会影响学生的学习效率。此外，因为有别于日常交流的美术教学专业名词数量较多，翻译过程中产生的一些误差会直接影响到这部分学生的美术课程学习效果。3.文化底蕴差异。内地西藏班学生长期在具有鲜明特色的民族环境中生活，受到历史、宗教、地理等因素影响，在精神上可以获得持续的内在支撑，从而在潜移默化中受到民族文化的滋养。而内地校园主流文化为汉文化，汉藏文化间存在很大差异，以面对节日庆典的态度为例，两者在服饰、饮食等方面的注意事项各不相同。内地西藏班学生来到内地求学后，其受到的民族文化滋养由于不同地区文化底蕴的转变而中断，较之内地学生，这部分学生在行为自控能力、思维习惯等方面的表现存在明显差异。（二）自身因素。1.心理压力较大。教育是民族振兴、社会进步的重要基石。内地西藏班是党中央一项具有战略性的决策，旨在让拥有较好办学资源与条件的内地高校帮助西藏自治区培养高素质、专业化的人才，以建设西藏地区各项事业。美术教育专业就业方向明确，西藏班学生毕业后主要从事与美术教育、教学相关的工作，而以振兴家乡教育事业为己任的思想意识无形中给西藏班学生带来了较大的心理压力，这对他们的学习兴趣与学习态度都造成了一定的影响。2.学科知识掌握欠佳。美术学科作为基础教育课程之一存在于我国教育体系，旨在以多元化教学方式向学生教授丰富的美术知识与技能，对于传承发扬中国传统文化、培养学生思想品德、提高学生审美能力、发展学生智力和创造力都具有重要意义。但传统观念及升学率要求等因素致使美术学科长期处于边缘状态，其中西藏地区美术学科的尴尬境况更为明显，这导致内地西藏班学生在西藏地区义务教育阶段接受的美术学科基础知识不全面、不系统。

二、内地西藏班美术教育专业教学策略

【摘要】随着教育改革的不断深入，高等美术教育专业教学也在积极寻求改革。素描课程是高等美术教育专业学生的必修课，也是美术教育教学中的基础课程，具有较强的专业性，在教学过程中需要注意多方面的问题。文章阐述了现阶段高等美术教育专业中素描课程存在的问题，提出素描课程改革的方法和措施，以期优化素描课程与整个美术教育教学的关系，促进高等美术教育专业教学的发展。

【关键词】美术教育专业;素描课;程美术教学改革

在高等美术教育专业中，素描是一门基础性课程，也是美术教育专业学生的必修课，在高等美术教育教学中占有非常重要的地位。高等美术教育专业的素描课程在教学观念、教学模式和教学方法等方面长期受绘画、美术学专业的影响，难以完全适应“新课改”提出的新标准和新要求，影响了美术教育专业学生的发展，因此，亟需对素描课程教学进行有效的改革。

一、高等美术教育专业中素描课程存在的问题

随着我国教育改革的不断深入，高等美术教育专业中的基础课程——素描课程成为美术教育专业中课程改革的重点。一直以来，在传统素描课程的引导下，美术教育专业素描课程教学缺乏一个整体的规划，以及完善的教学体系。①高等美术教育专业素描课程的教学中存在较大的问题，主要体现在素描课程的教学偏重于关注技巧性，没有建立起独立、合理的美术教育专业的素描课程体系，导致素描课程的培养目标、课程结构、教学内容与教学方法等方面都存在较为严重的偏差。很多高等院校美术教育专业的素描课程都是专业美术院校素描课程的简化，导致整个高等美术教育专业的发展滞后，培养的美术人才不够全面。

（一）课程设置偏离培养目标，教学模式陈旧