美术教学知识范文10篇

摘要：高师美术教育的目的本身就是培养艺术教育的实施者，他们在学习的过程中就肩负着传承艺术知识和技能的使命。从实践教学的体验中认清美术知识和技能只是美术教学的依据，不是美术教育的最终目的；重视教学体验过程中的感受，并加强对美术课程设计的了解。从自身对美术的体验和感悟中，从自身对艺术创造的思考和实践中，从自身对视觉语言的理解和传达中，发展美术教学。

关键词：美术教学;高师美术;艺术体验;教学实践

美术只是美术教育中的基本内容，教育的目的是要将美术的知识和技能得以传承，实现“以美育人”的根本。而面临当今改革后的美术教育，其目的不仅是要培养学生的审美力、创造力、甚至是陶冶情操。更是注重培养学生对美的感受、对视觉图像的阅读和理解，乃至对艺术的综合体验，最终能够应用这种非语言的——视觉表达方式。美术教师承担着美术学科的教学，曾有人用这样一个公式表明教师与教学质量的关系：【学生（1分）+教材（2分）+教法（3分）+环境（4分）】×教师=教学质量。当然这还是一个值得商榷的量化标准，但在这个公式中却将教师的作用提高到了影响教学效果的最高地位。如果教师起到了推动教学发展的作用，那么其他因素都有可能成倍的增加推动作用，相反可能会给教学造成巨大的损失，这就将教师置于一个最大的能动因素[1]。在这一问题的研究中发现美术教师的培养一般是：第一，从美术教师应该具备的知识和技能的培养上看，包括美术专业性的知识、技能和教育方面的知识。第二，从培养美术教师的独特人格魅力上看，包括自身人格的完善和从态度、言谈、行为上吸引和影响学生。第三，从培养美术教师良好的思想道德素质上看，包含思想、品德的修养及对学生潜移默化的影响[2]。

1高师美术教育中，融合实践教学体验，强调美术课程设计理念

在高师美术教育中我们要清楚的认识到，使学生具备美术知识和技能只是满足了作为美术教师最基本的学科知识，而更应该在对学生讲授知识和技能的过程中融入体验过程，从而找到美术教学中对美术课程设计的合理方式。例如，学习美术的基本元素时（线、色、形、肌理、空间、明暗等），在实践教学的逐一体验后，学生就应该考虑如何融入适合儿童、青少年学习这一知识的因素。美国初等教育美术教师的培训中，就在高师美术教师的实践教学中，让学生亲自体验用胶水和蜡笔结合的方式表达形象的轮廓，以照片和颜料混合的方式描绘物体，运用软纸或吹塑纸绘制独立的线条并能制成浮雕画等[3]。

2高师美术教育中，结合实践教学体验过程，完成美术教学

摘要：新时代，学校绘画专业实践教学不仅要注重理论和实践相结合的教育模式，还要重视系统梳理和比较分析理论知识体系的相关工作，进而引导师生在开放自由的教学环境下，体会绘画艺术的魅力以及学校绘画专业教学与实践的价值。为了强化美术理论课程在绘画专业实践中的应用性体现，应该合理分析美术理论课程学习的价值、问题，结合美术理论课程在绘画专业实践中的发展方向，做好教学改革工作，并从加强理论与实践相结合、系统讲解与分析相关知识、使用开放式教学方法等角度出发，最大化地体现出美术理论课程在绘画专业实践中的应用性特点。

关键词：美术理论课程；绘画专业实践；应用性

美术理论课程的学习对提高学生美术学习能力、素养发挥着重要作用。美术理论课程主要是指美术专业或者绘画专业教学中与技法教学课程相区别的一种课程，这种课程主要包括各类基础理论课程，例如，与绘画专业有关的中外美术史、美学基础、艺术概论等课程，与设计专业相关的现代设计史、工艺美术史、设计美学等课程。在学校绘画专业或者美术专业教学中，开设这些和专业有着密切关系的美术理论课程很有必要，这也是促进学生有效学习和全面发展的关键方式。

一、学习美术理论课程的价值

一方面，学生有效学习美术理论课程，可以增强自身的理论素养，使自身拥有更加完善的专业知识结构，也可以更好地获得知识，有利于自身从宏观角度思考和观察相关问题，提高学习效率；另一方面，加强美术理论课程学习和训练，可以拓展学生的艺术思维和提高学生的逻辑思维能力，有助于推动学生审美水平和鉴赏能力得到提高。并且，学生在学习美术理论课程的过程中，也可以获得直接的启发和艺术实践指导[1]。因此，除了专业美术院校十分注重美术理论课程的设置和安排以外，一些综合性大学的美术专业也十分注重美术理论课程的设置与安排工作，其目的是提升教育质量和人才培养效果。在设置和安排美术理论课程的过程中，不管是将美术理论课程当作专业课程，还是将其作为基础理论公共课，专业美术院校都已经具备了比较成熟的教学体系。许多综合类大学美术专业对美术理论课程的设置也越来越重视，积极转变原来单一、片面地设置美术理论课程的方式，最大限度地改变了学校专业理论教师不足的状况。很多高校在之前的绘画专业教学中，只是象征性地设置中外美术史课程，相关设计专业也只是开设了中外工艺美术史等比较有限的几门课程。在课程内容设置方面比较重视技法教学，未能明确理论教学的重要性，所以理论课程的设置方式比较单一。这造成许多美术专业的毕业生只是掌握了基本的绘画技巧，缺少理论知识，头脑空洞，未能深刻理解艺术。与此同时，一些学生的专业素养较低，缺乏扎实的理论基础，进而导致相关高校的艺术人才培养目标无法实现，并呈现出高校美术教育和职业技术院校美术教育无明显区别的情况，不利于提高高校教学和人才培养的整体效果。因此，要想真正夯实学生的理论基础，增强学生对于理论知识的运用能力，学校就需要从多方面落实美术理论课程教学工作[2]，凸显绘画专业实践中美术理论课程的应用性，进而让学生更好地学习美术理论课程知识，提高学生的学习能力和素养。

二、美术理论课程教学中的问题

摘要：随着《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的发布，在小学美术教学中体现美育工作要求、发挥美育培根铸魂的作用，对小学美术教师的基本素养提出了更高的要求。该文从综合学科知识素养、专业知识及技能素养、教师教育能力素养三个角度展开论述，以期为新时代学校美育工作的开展提供参考。

关键词：美育；小学美术教师；基本素养

美术教育家刘海粟说过，在普及美育的过程中，美术工作者肩负着巨大的历史使命。随着《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》文件的发布，山东省也就如何加强和改进各学段学校美育工作进行了部署，对美育课程、教学改革、美育师资配备等问题提出了具体要求。按照新时代美育工作要求开展小学美术教学，发挥美育培根铸魂的作用，对小学美术教师的基本素养提出了更高的要求。

一、新时代美育对小学美术教师提出的新挑战

1.转变教学观念，科学设计课程目标《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》指出，在课程目标设计上，义务教育阶段注重激发学生的艺术兴趣和创新意识，帮助学生掌握1至2项艺术特长。儿童绘画是儿童表达对社会、自然的认识和情感以及与他人互动的常用方法，在小学美术教学中，教师不能以教会学生画一幅画为目标，而应通过课程教学，使学生将知识内化于心，完成全面成长。这就要求教师对所授课程的属性和内涵有更深层次的理解。2.增强教学本领，丰富美术课程内涵小学美术课程不仅要让学生掌握必要的绘画基本知识和技能，而且要通过课程教学提升学生的文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，使学生具备艺术专项特长[1]。这就要求教师不仅要熟练掌握绘画、手工、设计、构成等专业技巧和知识等“硬技能”，而且要具备提升学生核心素养的广阔视野、多学科的综合知识、严谨治学的态度、审美感知能力、终身学习观念、沟通交际能力、创新协作精神等“软实力”。

二、当前小学美术教学中渗透美育存在的问题

【摘要】核心素养作为一种新的教育理念，是在三维目标基础上的深化与发展。对于学生美术核心素养能力的培养，中小学校的教育教学尤为重要。其中，教师如何在课堂中落实美术核心素养是当下面临的一个问题。作为核心素养培养环节的重要执行者，美术教育工作者应在反思当下美术教学中存在的各种问题基础上，探究相应的教学方法与策略，使美术学科核心素养深入教育教学工作，落实于美术课堂。

【关键词】核心素养；美术学科核心素养；美术教育

当前我国的教育已经进入了核心素养时代，在此背景下，美术学科提出了自己的学科核心素养。在遵循和理解美术核心素养的基础上，反思传统教学中存在的问题，从教学理念、教学方法、课程资源等角度将美术核心素养落实到中小学课堂中去是本文主要研究的内容。

一、对于美术学科核心素养的理解

简单来说，核心素养是指学生在各个阶段发展所需要具备的各种能力，旨在使学生能够更好地适应时展背景下终身发展和社会发展的需要。相对于学科核心素养来说，美术教育不仅帮助学生掌握美术知识，学会绘画技巧，更是帮助学生学习到美术和技能后，将之理解内化为能力和智慧，使之运用到生活中，从而解决各种实际问题。

二、基于美术核心素养，反思美术教育面临的问题

摘要：美术鉴赏教学既是美术学科教学的重点之一，又是难点之一。美术鉴赏教学中的知识量较大，在有限的教学时间内，教师不仅要让学生掌握美术学科知识，而且要注重提升学生的高阶思维能力。该文作者梳理批判性思维的定义并提出提升学生批判性思维能力的美术鉴赏教学策略，旨在研究能够提升学生自主鉴赏美术作品的能力、解决问题的能力和批判性思维能力的美术鉴赏教学模式，以期为中小学美术鉴赏教学提供参考。

关键词：批判性思维;美术鉴赏教学;中小学美术

联合国教科文组织提出，教师对于培养学生的批判性思维和独立判断的能力至关重要。在这种教育观念的影响下，联系我国中小学美术鉴赏教学现状，笔者认为，教师在美术鉴赏教学中不能只注重向学生传授美术知识，也应该注重提升学生的高阶思维能力，思考如何才能在美术鉴赏教学中提升学生的批判性思维能力，使学生能在解决问题的过程中深入鉴赏美术作品、产生审美价值判断、表达审美观点、提升自身的审美水平和解决问题的能力，从而最大限度地体现美术学科的人文性和工具性价值，达成以美育人的美育目标。

一、批判性思维的定义与培养必要性

1.批判性思维的定义。“批判性思维”中的“批判性”不是一种主观的或否定的批评，而是一种审辩式的评判，且评判结果由获取信息、分析推理的过程得来；“思维”区别于知识，通常被理解为一种思考的模式和能力。因此，批判性思维的定义包括两个层面：其一是批判性思维技能，具体表现为人依据恰当的评估标准思考、判断事物的价值，并能提出具有说服力的结果；其二是批判性思维能力，即批判性思维既是一种高阶思维模式，又是一种可以被提升和产生迁移的能力。2.培养批判性思维的必要性。学界关注提升学生批判性思维能力的原因有二：一是教育学、心理学中强调的自主构建和价值导入需要批判性思维；二是信息和知识经济时代要求人能够评判大量的信息与知识。当前科技发展迅猛，学生对信息的获取更加便捷，获取渠道更加多元。学生每天面对大量的信息，碎片化和求新的阅读方式容易导致部分学生解读信息片面化，而缺乏评判和整合信息的能力会导致部分学生难以对信息形成深度认知。此外，各种网络信息良莠不齐，学生尚处于评价标准和价值观念的塑造时期，如果对信息不加分辨地接受，则可能对自身的审美取向、价值观和身心健康产生负面影响。因此，培养学生的批判性思维，强化学生的批判性思维技能，对于帮助学生深入阅读、理解问题、评判价值、表达观点、解决问题有着积极意义；提升学生的批判性思维能力，使学生能够产生批判性思维技能迁移，对于帮助学生提升判断和评估事实、解决现实问题、形成正确的审美价值观有着积极的导向作用，并能使学生始终保持审慎的眼光和虚心学习的态度，提升学生应对挑战的思维素质与能力品格。

二、美术鉴赏教学提升学生批判性思维能力的意义

[摘要]近年来，网络信息技术不断发展，我国进入新媒体时代。新媒体优点众多，给高校的美术教学带来了颇多益处，但怎么引进新媒体技术，如何在教学中运用新媒体提高课堂质量，成了相关教育工作者需要思考的问题。本文就新媒体在高校美术教学中的现有状况进行分析，并针对新媒体高校美术教学中的不足提出相应的对策。

[关键词]新媒体;高校;美术教学新媒体概念

随着科学技术的不断发展，新媒体技术应运而生。新媒体是传统媒体的继承和发展，其运用现代的科学技术，借助手机、互联网、无线电通信等载体，能够把文字、声音、图片、视频放在同一个载体上，使人们能更方便及时获得自己想要的信息，满足了人们日常生活的需要。一方面，新媒体相对于传统的媒体来说，在信息传播上有较强的主动性和互动性，人们能够随时选择自己所需信息，对某一新闻事件可以在评论区随时评论；另一方面，新媒体在传播方式上更为便捷，丰富了人们的信息平台，人们通过网络可以第一时间获取、接受和信息，缩短了接受和反馈所需要的时间。

高校美术教学现状与存在的问题

新媒体的兴起加快了文化发展的步伐，促进了各国文化之间的交流，人们在家里就能了解到世界各地的文化。同样，学生在学校也能了解世界美术文化。但是，随着新媒体的发展，我国高校在美术教学当中出现的一些问题也随之出现。1.教学方式落后。大多数高校美术老师依旧采用传统的教学模式，主要对美术理念进行阐述解释，老师在课堂上教授完知识后，学生在下面自己绘画练习，之后教师进行教学指导。在这个过程中，学生扮演接受者的角色，美术教师扮演着教授者的角色，教学模式比较单一，教学手段不够新颖，课堂不活跃，枯燥乏味，学生上课学习兴趣较低、学习积极性不高，上课效果不太理想；同时这个过程忽视了学生在美术教学中的主体地位，学生与教师在课堂上缺乏交流，教学方式落后，尤其是在新媒体的衬托下这种落后更为明显。2.对美术教学的课程设置缺乏实践性。实践对于美术教学而言是非常重要的一部分，但是这并没有引起很多高校的重视。高校美术教学为了完成教学任务，现阶段常用的实践方式是写生，也就是让学生们走出教室去体验大自然，但学生并没有深入了解人们的实际生活，怎么会画出生动形象、有感情的作品呢？还有的学生为了得到较高的分数，在绘画创作时没有按照自己真实的想法，而是按照老师的思维和模式，这就导致学生作品缺乏活力和感染力，高校美术教学也失去了原本的意义。3.师资力量不足。一些高校没有重视美术课程的发展，认为学生的学习重心要放在文化知识的学习上，这就使得部分高校美术老师缺少教学的积极性，备课时没有认真学习和分析教材，讲课应付，导致教学质量下降。随着新媒体时代的到来，学生可以在新媒体时代获得超出课本以外的知识，课上疑问也不会只局限于课本上的知识，这就给高校美术教师的知识储备带来了挑战。4.高校美术教育评估体系存在不完善。在新媒体时代下，高校美术教学在教育体系上还存在着缺陷，尤其是在教学评估制度上还不完善。教学评估制度是通过学生在上美术课时对老师所讲的内容和上课能否解决学生的疑问等方面进行评价，但在进行评价时，学生往往害怕得罪老师，不敢表达自己对美术老师的真实看法和评价。再有，由于高校对美术教学不重视，在教学质量评估上运用考试的手段或是通过写论文的方式进行检测评估，或照搬其他科目的评价方法，这样既不科学，也失去了评估原有的意义。

新媒体环境下高校美术教学的改革措施

教师要重新审视教育目的和教学意义，将核心素养教育理念贯彻落实到具体的教学过程中。美术作为传授学生美术知识技能、培养学生审美能力的课程，对促进学生的全面发展有重要的意义。核心素养的形成离不开教学情境的创设，集文本、图片、音频等形式于一体的信息技术媒介能够为教学情境的创设提供支持，提高了美术教学的信息化水平。

一、信息技术环境下美术教学的意义

1.开阔学生眼界，培养自主学习能力。信息技术教学媒介拥有丰富的图片和音频资源，能够突破书本资源的局限性，为学生随时提供信息补充，开阔学生的眼界。如，在建筑艺术鉴赏课中，对于学生来说，课本中以图片和文字形式展示的学习内容是有限的，碎片化的资料往往难以帮助学生将分散的知识点建立起系统的联系。教师在教学过程中可以从信息技术平台上获取国内外历史、政治、社会学等学科领域的相关资料，借助投影仪展示，让学生足不出户就能了解国内外不同建筑的历史文化。此外，网络学习资源丰富、获取便捷的特点使学生可以自主获取需要的学习资料，信息技术为学生解决学习问题提供了新路径。2.打破时空限制，促进小组合作学习。运用信息技术教育媒介开展教学的过程是一种交互式的过程，这种教学模式能够促进学生合作学习能力的提升。班级学生被划分为几个学习小组，课上进行活动讨论，学习方式的转变有助于提高课堂效率。课后，学生可利用微信、QQ等信息交流平台实现跨时空的交流、讨论学习。借助这些平台开展合作学习，一方面突破了时间和空间的限制，帮助师生、生生之间进行高效交流；另一方面，培养了学生的团结协助精神。美术课程中有许多锻炼动手能力的手工课，对于低年级的学生来说，合作学习是一种高效率的学习形式。学生的创造力和想象力是无穷的，他们可以通过交流经验促进思想的碰撞。3.直观性展示教学，激发学生学习兴趣。美术以平面或立体的形象艺术为教学内容，是一门锻炼抽象性、立体性思维的课程。低年级学生的抽象思维能力发展尚未成熟，如果教师使用以语言传授为主导、以书本内容为辅助的教学方法，学生容易成为知识的被动接受者，这会在一定程度上影响学生吸收知识的效果和创造性思维的培养。相比于抽象的文字，小学生更容易被图画、音频等学习内容吸引，多媒体教学媒介能够对他们的感官产生直接刺激，从而提高他们学习的积极性，促进其在学习的过程中逐渐将学习的积极性转化为情感上的认同。情感态度、教学目标是美术教学过程中深层次的目标，图片、音频这些源于生活的真实素材能带动学生产生情感上的共鸣，唤起学生的学习意识。

二、小学美术课堂教学中的问题分析

借助信息技术媒介进行教学，能进一步实现教师和学生的互动。在这种教学模式下，教师和学生在交互中能及时反馈学习效果，学生和学生之间也能进行信息的交流。随着教育信息化不断深入各个学科领域，许多美术教师注重在课程中运用多媒体技术辅助教学，通过教学手段的交互活跃课堂气氛、提高教学质量，但是在实际的运用中仍然存在一些问题。1.学科地位尴尬，学生学习积极性低。小学美术由于不纳入学生小升初的考试考核范围，在一定程度上不被部分学生和家长重视。有些学生对这门学科的兴趣较低，在学习过程中不会投入很多的时间和精力。这给美术教师的教学带来了困难。如何让学生认识到美术教育对于非智力因素培养的意义，如何提高学生的学习兴趣和激发学生的学习动机，是今后的研究者为了提高美术教学质量需要考虑的问题。2.知识传授符号化，缺少教学情境创设。美术课作为一门贴近生活的学科，反映了社会生活，引导人们在生活中发现美、创造美。在这种教育目标的指导下，教师在进行美术教学时应建立起理论知识与实践生活之间的联系。在美术课的教学反馈中，一些学生觉得学过的知识比较抽象或者易忘，原因在于教师在教学过程中缺少相应生活情境的创设，教学情境的动态性不足，没有循序渐进的引导过程。美术教育的目的在于传授学生学术知识技能和培养其审美情操。但是实际的课堂中，部分教师教学的重点往往在于传授学生美术知识技能，这种教学过程只是单方面输出知识，部分学生往往被动地接受，这样就忽视了情感教学目标。由于缺乏情感熏陶过程，部分学生难以构建起与实际生活相联系的场景，难以对知识点形成系统艺术化的理解。3.多媒体使用不科学，影响教学质量。在教育信息化背景下，教师普遍利用多媒体辅助教学手段进行教学。但是，部分教师在使用多媒体时存在不合理的现象，一些教师在教学时直接使用现成的网络教育资源，或者重复使用自己曾经制作的课件，忽视了教学风格的差异性和学生发展的差异性；一些教师存在过于依赖多媒体教学的现象，在课堂上从始至终都是借助PPT文本或者视频动画展示教学内容，缺少板书演示和提问互动环节。这样不仅影响了教学过程的完整性，而且影响了教学的效果。过分依赖信息技术教育媒介进行美术教学，可能会导致美术传统技法的弱化，因为并非所有美术的课程都能做到与现代教育媒介完全融合。如，在中国画、版画等中国传统艺术的教学中，教师仍需要使用毛笔、宣纸等传统绘画工具。因此，在教学设计的过程中，教师应从课程性质出发，把握好信息技术教学媒介和课程教学的匹配性。通过对小学美术课堂教学模式的分析可发现，部分学校存在不重视美术课的现象，这在一定程度上加大了美术教师的教学难度。如何使学生发现美术教育的意义，从而提高学生的学习兴趣和积极性，是教师需要考虑的问题。教师在美术教育中忽视创设贴近生活的教学情境，容易影响美术的教学实践运用，不利于学生动手创造能力的发展。教师在教学过程中过度依赖信息技术辅助教学、忽视学生的差异性，也容易使教学难以满足学生学习的个性化需求。

三、信息技术支持下小学美术课堂教学策略构建

日子过得真快,转眼间,一个学期也就要过去了。在校领导和同事的帮助下,我顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方,现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。

在完成教学目标方面：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

【教学资源运用】方面：小学美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们小学美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式，网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课相结合，以学生的学为中心是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。网络信息资源激发想象，培养创新能力。象的水平是依一个人所具有表象的数目和质量为转移的，表象越丰富，其想象越开阔、深刻，其形象也会越生动逼真。有了大量丰富的网络信息资源支持，学生的想象能力和创造力在其过程中就会油然而生。在美术教学完成方面：

一、高年级美术教学理念：（造型·表现）运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。（设计·应用）学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。（欣赏·评述）欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。（综合·探索）结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

二、教学重难点：

（一）重点：

摘要：随着科技与网络的发展，传统的课堂授课方式就体现出了一定的局限性，现代媒体教学融入课堂已成为必然。在课堂中运用多媒体教学，丰富教学手段，提高教学效率，是符合新课改的要求的，可以刺激学生学习积极性，以学生为主体，提高中学美术教学的有效性。

关键词：多媒体；美术教学；学生；应用

一、形式多样，化难为易，培养学生对美术的爱好

教育家孔子说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。兴趣是最好的老师。作为美术教师，充分调动学生爱好喜欢的因素，把兴趣转向课堂。选用多媒体技术进行中学美术课堂的教学就可以达到充分调动学生的积极性，可以达到较好的寓教于乐的教学目标，发挥学生为主体的教学地位。这就要求教师不断探索与改进新的教学方法与尝试新的教学技能，才能满足学生发展的需求，因此，掌握多媒体辅助教学就成了教师在新的教学改革下必须掌握的技能。作为美术教师，在教学经验的积累中我发现，学生对一些理论知识兴趣不大，如水粉色彩课和素描课等专业性比较强的课，专业术语多，对于不是美术特长生的学生来说，知识点比较抽象，不好理解，学生学起来就会觉得有一定的难度，遇到这种情况，教师就可以通过播放视频，直观的演示具体画法，使学生一看就懂，化解了难度，又能较快的理解专业理论知识，使学生易于接受，教学才能比较轻松的完成。再例如在美术鉴赏课《从传统到现代》中，想让学生理解传统美术和现代美术的区别，单纯的讲授比较难理解，我搜集了flash视频，是一个用传统技法表现现代动画艺术的短片，这正是契合了学生的兴趣，不但调动了他们的积极性，让他们主动的学习，还让他们从视频中接收到了有用的知识信息。之后再通过多媒体制作的课件，让学生欣赏课本上没有的更多的作品图片，边看图边解析，直观形象，丰富了学生的知识面的同时，提高了他们的审美能力。可见多媒体可以使得课堂变得丰富多彩，调动学生的视觉和听觉感受，使师生之间的交流互动环境变得丰富而生动，从而使教学效果事半功倍。

二、丰富课堂内容，直观逼真，有利于细节观赏

《新课程标准》把美术课程分为四部分，欣赏与评述是其中的一大领域，美术欣赏课就是在让学生从欣赏美术作品中，树立正确的审美观，可以客观的评述和感受美术作品。因此美术欣赏课是各年级美术教育的开篇内容，可是单凭美术课本上的图片，印刷效果欠佳，画面不够清晰，是很难激发学生学习的兴趣。因此，教师可以用多媒体中的实物投影仪等设备，对图片进行扩大局部等细节展示，有利于学生欣赏与分析。另外还可以通过播放视频等手段来激发学生对美术学习的兴趣，从而调动学习的主动性。教师利用多媒体技术对作品的这种诠释与再现，是教师用叙述，挂图等传统教学方法无法比拟的。

一、我国幼儿美术教学的发展现状

1.教育观念有待提高对幼儿美术教学的重视程度随着素质教育的提出和全面普及越来越大，公办、私立等幼儿美术班如雨后春笋般涌现。但是纵观幼儿美术班中的幼儿美术教学，不难发现大多数教师采用的仍然是传统的美术教学模式进行幼儿美术教学活动。这样的教育观念和教育模式很难适应社会日新月异的发展，因此，幼儿美术教学中教师的教育观念有待提高，与时俱进。

2.对幼儿情感的培养常常被忽视对幼儿进行美术方面的教学并不仅仅是教授画画的技能和审美的视角，新课程标准提出的三维教学目标中既包括知识技能的学习与掌握，也包含情感、态度、价值观的引导和培养。因此，在幼儿美术教学的过程中，结合幼儿阶段的年龄特点，在美术教学中适当对幼儿进行情感方面的引导和培养，能够使幼儿不仅掌握美术知识与技能，同时能够使幼儿全面发展，形成全面的人格等。

二、提高幼儿美术教学的策略与方法

在新课程标准的引领下，幼儿美术教学逐渐形成新观念、新意识，出现了多元化的教学目标和教学内容。与传统美术教学相比，幼儿美术教学目标逐渐由知识技能型向审美型、实用型目标转变；教学内容也逐步与实际生活相联系，培养幼儿形成美从实际中发现并作用于实际、美化实际的美术思维；教学活动多样化趋势明显。结合教学经验及相关理论知识为依据，现提出如下幼儿美术教学的策略与方法，以供幼儿美术教育同仁共同探讨研究。

1.拓宽幼儿视野，丰富美术教学内容教师应有意识地在平时日常生活中引导幼儿去积累素材、积累内容，学会擅于捕捉生活中一点一滴值得珍藏的闪光点，从而丰富在美术教学过程中的教学内容和教学素材，同时也能够使幼儿在潜移默化中享受生活之美的熏陶和美的体验。例如，教师可以引导幼儿多关注电视上播放的内容，并以留作业的形式实现亲子活动，展开讨论和资料收集，从而拓宽幼儿的视野，与社会相联系。这也是幼儿逐渐完成社会化的重要手段之一。将对幼儿的美术教学与生活实际相联系，不仅丰富了教学内容和教学素材，更能够将幼儿美术教学的矛头指向使幼儿得到全面发展的目标上，突破单一的以美术知识技能教授目的，从而真正培养幼儿学习美术的兴趣，为幼儿今后在美术领域能够更深地发展打下良好的基础。