美术鉴赏知识范文10篇

摘要：高中生往往具有活跃的思维，其自主学习能力与理解能力也很强，这些为高中美术鉴赏教学的顺利开展创造了良好的条件。鉴赏教学是培养学生鉴赏能力、审美能力的有效手段，高中美术教师要充分认识鉴赏教学的重要性，通过积极探索更加行之有效的教学方法，引导学生高效鉴赏优秀美术作品，逐步提升艺术修养。对此，教师要从当前高中美术鉴赏教学中存在的问题出发，有针对性地调整教学方法，让学生在鉴赏中既掌握丰富的美术知识，又提升美术鉴赏能力，确保高中美术教学目标顺利实现。该文阐述了高中美术鉴赏教学的重要性，分析了高中美术鉴赏教学存在的问题，提出了高中美术教学中培养学生鉴赏能力的策略。

关键词：高中美术教学;鉴赏能力;培养

新课程改革对高中美术教学有了新的要求。教师不仅要注重将知识传授给学生，而且要凸显学生的主体地位，通过提升学生的鉴赏能力，促进学生全面发展。教师引导学生鉴赏美术作品，不仅能够提升学生的审美水平与鉴赏能力，而且有利于学生了解古今中外优秀艺术作品，逐步拓宽学生的视野，让学生掌握相关的历史与文学知识。高中美术教师要充分认识到鉴赏教学的重要性，在指导学生欣赏时渗透鉴赏能力的培养。这样，既能够调动学生的学习积极性，又能够提升学生的综合素养，保证高中美术教学的有效性。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

在美术鉴赏过程中，鉴赏者需要利用视觉进行观察与感知，结合已有的生活经验与文化知识，对于艺术作品作出分析、体验、判断等欣赏活动。这样，学生可以在美术鉴赏中获得美的享受，也能够提升自身的审美能力。在高中美术课堂教学中，教师要积极指导学生加强鉴赏，除了引导学生全方位、多角度欣赏美术作品之外，还要培养学生对美术作品的判断能力，具体包括艺术成就、美术价值和内在涵义等。为了提升高中美术鉴赏效果，学生应该掌握各方面知识，逐步提升自己的综合修养。只有具备多学科知识，如文学知识、历史知识和地理常识等，学生才能够深入理解美术作品。此外，学生也要在艺术和美学上有独特的见解，熟悉社会背景与人文风俗等。在高中美术教学过程中，教师要与学生一起投入美术鉴赏活动，帮助学生逐步建立良好的审美观，为学生传授各种有效的鉴赏方法，加强对学生鉴赏能力的培养。新课标要求学生在德、智、体、美、劳等方面实现全面发展，教师在衡量学生素养与修养时，需要注重对学生的美育。美术是一门艺术，能够在日常生活中为学生带来潜移默化的影响，有利于学生不断提升艺术素养，达到培养学生审美能力的目的。当前，高中美术教学中存在一些问题，体现在部分教师思想观念落后、很少指导学生鉴赏艺术作品等方面。这样，部分学生对艺术作品中蕴含的精神与生命力理解不到位，教师不能达到培养学生鉴赏能力的目的。对此，高中美术教师要科学、合理地开展鉴赏活动，促使学生审美情趣不断提升，增强学生对美的体会与感

二、高中美术鉴赏教学存在的问题分析

摘要：美术鉴赏教学既是美术学科教学的重点之一，又是难点之一。美术鉴赏教学中的知识量较大，在有限的教学时间内，教师不仅要让学生掌握美术学科知识，而且要注重提升学生的高阶思维能力。该文作者梳理批判性思维的定义并提出提升学生批判性思维能力的美术鉴赏教学策略，旨在研究能够提升学生自主鉴赏美术作品的能力、解决问题的能力和批判性思维能力的美术鉴赏教学模式，以期为中小学美术鉴赏教学提供参考。

关键词：批判性思维;美术鉴赏教学;中小学美术

联合国教科文组织提出，教师对于培养学生的批判性思维和独立判断的能力至关重要。在这种教育观念的影响下，联系我国中小学美术鉴赏教学现状，笔者认为，教师在美术鉴赏教学中不能只注重向学生传授美术知识，也应该注重提升学生的高阶思维能力，思考如何才能在美术鉴赏教学中提升学生的批判性思维能力，使学生能在解决问题的过程中深入鉴赏美术作品、产生审美价值判断、表达审美观点、提升自身的审美水平和解决问题的能力，从而最大限度地体现美术学科的人文性和工具性价值，达成以美育人的美育目标。

一、批判性思维的定义与培养必要性

1.批判性思维的定义。“批判性思维”中的“批判性”不是一种主观的或否定的批评，而是一种审辩式的评判，且评判结果由获取信息、分析推理的过程得来；“思维”区别于知识，通常被理解为一种思考的模式和能力。因此，批判性思维的定义包括两个层面：其一是批判性思维技能，具体表现为人依据恰当的评估标准思考、判断事物的价值，并能提出具有说服力的结果；其二是批判性思维能力，即批判性思维既是一种高阶思维模式，又是一种可以被提升和产生迁移的能力。2.培养批判性思维的必要性。学界关注提升学生批判性思维能力的原因有二：一是教育学、心理学中强调的自主构建和价值导入需要批判性思维；二是信息和知识经济时代要求人能够评判大量的信息与知识。当前科技发展迅猛，学生对信息的获取更加便捷，获取渠道更加多元。学生每天面对大量的信息，碎片化和求新的阅读方式容易导致部分学生解读信息片面化，而缺乏评判和整合信息的能力会导致部分学生难以对信息形成深度认知。此外，各种网络信息良莠不齐，学生尚处于评价标准和价值观念的塑造时期，如果对信息不加分辨地接受，则可能对自身的审美取向、价值观和身心健康产生负面影响。因此，培养学生的批判性思维，强化学生的批判性思维技能，对于帮助学生深入阅读、理解问题、评判价值、表达观点、解决问题有着积极意义；提升学生的批判性思维能力，使学生能够产生批判性思维技能迁移，对于帮助学生提升判断和评估事实、解决现实问题、形成正确的审美价值观有着积极的导向作用，并能使学生始终保持审慎的眼光和虚心学习的态度，提升学生应对挑战的思维素质与能力品格。

二、美术鉴赏教学提升学生批判性思维能力的意义

摘要：高中美术鉴赏课在培养学生的基础美术素养和美术鉴赏能力方面发挥着至关重要的作用，有序开展高中美术鉴赏课有助于学生的全面发展。在高中美术鉴赏课中引入互动式教学模式，不仅可以促进学生审美能力、鉴赏能力的提升，而且能促进学生审美观念的不断深化，真正实现以美育人、以文化人，推动学生的全面健康发展。该文从高中美术鉴赏互动式教学的内涵切入，分析了互动式教学模式在高中美术课堂教学中的价值，提出了具体的互动式教学策略，以期在高中美术鉴赏教学中深化师生、生生的交流，让学生在交流、互动、探究中全面提升鉴赏能力、审美能力，夯实全面发展的基础。

关键词：高中美术鉴赏;互动式教学;策略

子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”自古以来，中华民族就高度重视美育对人类社会发展的价值、意义。在新时代，高中要加强美育，坚持以美育人、以文化人，从整体上促进学生人文素养和审美能力的提升。高中美术鉴赏课对于提升学生的审美能力具有积极的作用，能够为学生提供自主、个性化发展的平台。教师要从学生的认知发展规律入手，采用互动式教学模式，在开展深度交流的同时提升课堂教学效率，从整体上提升学生的审美能力，推动学生全面发展。为此，教师要认识到高中美术鉴赏课的内涵和教育价值。

一、高中美术鉴赏课的内涵

美术是一种重要的艺术形式。高中美术教学需要基于学生对美的需求，通过丰富的教学活动培养学生的艺术鉴赏能力，使学生感知更丰富的艺术特质。在美术教学中，教师是课堂教学的引导者；对于学生而言，教师是美术课堂活动的参与者、合作者。教师应通过不同的角度，更好地引导美术鉴赏教学的走向，营造出良好的互动教学氛围[1]。高中美术鉴赏课程的美育内涵，其内核更趋向于对师生关系的把握，通过创新的教学思维和方式建立良好的美术教学课堂组织架构，使美术鉴赏教学由以往的单向知识传授逐步演变为双向的思维交流，从本质上推动教师的教学理念与学生的学习思维的转变，帮助学生在美术教学中获得更多启发。这样，教师可通过引导学生自主探究，深入挖掘学生的艺术潜质，使学生将所学美术知识充分内化，打通美术鉴赏与审美情趣培养之间的渠道，彰显美育特征。这有利于教师在潜移默化中引导学生的鉴赏能力、审美观念的发展，并构建综合型的教学模式，让高中美术教学逐步迈上更高的台阶。

二、高中美术鉴赏课的教育价值

摘要：高职院校的美术鉴赏课程意在培养学生的欣赏、鉴别、分析美术作品的能力[1]。美术作品是艺术家的创作结晶，是学生们的主要研究和鉴赏对象。培养学生鉴赏艺术作品的能力，使学生能够正确认识美术作品的内涵，增强学生对美术作品的理解能力[1]。文章通过高职院校的美术鉴赏教学的研究，着重分析了如何对美术鉴赏教学进行实践，通过数据调研等方式，对当前高职院校开展美术教学所遇到的难点，以及新的教学模式的引入，进行了深入的分析和探索，并提出了一些个人的见解，以期能够对高职院校的美术教学起到良好的借鉴作用[1]。

关键词：美术鉴赏；教学；艺术修养；实践

随着社会经济的不断发展，对人才的需求逐步增大，对于人才的综合能力素质也非常注重[1]。因此，高职院校对于学生综合素质能力的培养也越来越重视。众多高校为此都开设了美术鉴赏课程，以期能够从整体上提升大学生的综合素质能力，培养学生良好的艺术修养，使其身心能够健康地发展[1]。目前，众多高校都在大力推广艺术鉴赏课程，利用先进的教学设备，对艺术鉴赏课程进行合理的安排和改进，这对提高大学生的艺术素养有着非常重要的意义。

1高职院校开设美术鉴赏课程的重要意义

高职院校的美术鉴赏课程的教学目的是，使学生能够具备一定的美术欣赏能力，并且能够透过作品看本质，能够理解美术作品的创作意义，以此来升华学生们的内心世界，强化学生们的艺术感知能力[1]。美术鉴赏课程能够使学生们在实践中掌握绘画技巧，在感知中将自己独特的情感融入到绘画作品当中，进而提高学生的艺术表现能力。美术作为人类文化教育不可缺少的部分，能够在潜移默化中改变学生的的内在品质[2]。同时，美术教师在进行美术鉴赏教学时，要选择多种方式全面地开发学生的绘画热情，鼓励学生积极参加美术作品创作，在美术创作中感受艺术气息，使学生能够通过自己的方式去展现自身的魅力和修养[2]。首先，美术鉴赏课程能够逐步提升学生们的艺术鉴赏能力。对于就读于高职院校的学生来讲，学生们把过多的经历都投入到了专业课的学习中，涉猎不到充足的艺术课程，这样很容易使学生养成死读书的坏习惯[2]。而艺术鉴赏课程的开设，通过对经典的视频和艺术作品的赏析，使学生能够从不同文化历史背景的艺术作品中感受到其背后蕴含的深刻蕴意，能够达到拓宽学生视野和提升艺术感知能力。其次，美术鉴赏课程能够提升学生的艺术修养，促进学生身心的健康发展。美好的艺术能够改造人心和人性，能够使学生在美术教育中得到人与自然和谐的启示，使学生们在成长的道路上长久地保持积极向上的心态和求知欲，面对一切难题都能够积极地去面对，勇于克服困难[2]。因此，从长远的角度看来，美术鉴赏教育是高职院校教育中不可或缺的一部分，是塑造学生们良好人格的重要课程。

2目前高职院校美术鉴赏教学存在的问题

现时期，素质教育尤为重要，为了更全面提高学生们的综合素养，美术教学承担起了主要的任务，高中学生们通过美术教育能够掌握更全面的艺术类别，学生们在进行美术鉴赏这一过程中，不但可以提高自身的艺术素养，还可使学生们个性化思想更加清晰。以此可以看出，美术鉴赏这门创新性、综合性的课程，对学生们的成长和发展具有十分重要的意义。故此，针对美术鉴赏这门课程的教学观念和教育模式的变化是很重要的。

一、高中美术鉴赏课程对培育学生产生的积极作用

（一）培育学生综合能力，促进学生全面发展。高中美术鉴赏课程关于学生的鉴赏能力培育，就需提升学生全方面的能力，包含赏析能力、感应能力、现实和虚幻可以相互融合等，从简单部分进行锻炼，使学生在积累美术知识、加强美术感悟的情况下，不断提高自身的美术鉴赏水平。美术鉴赏能力的培育可以推动学生。在潜移默化和长久积累的过程中，提高综合素质，以达到全面发展的目标。（二）培育性情，陶冶情操。美术是一种拥有独特风格和充满美感的艺术，是文化中较有影响的一门艺术，对于人的成长具有潜移默化、深远持久的影响。美术鉴赏也是一种思想力量，可以激起人的斗志，锻炼人的思想情操，培育人的性情，懂得欣赏美术的人，多数都具有一定的艺术品味，拥有高雅的品质。欣赏优秀的美术作品，可以使人身心愉快、拓宽视野。高中学生鉴赏优秀的美术作品，能够放松学习的压力，保持学习的稳定和愉快的心情，对提高学习效率等都有着十分重要的意义。

二、新课改下高中美术鉴赏课程的教学存在的问题

（一）学校缺乏对高中美术鉴赏课程的管理。一方面，高中校领导缺少对美术课程系统、综合的管理，教师与课程的设定都十分随性，致使美术教师缺少应具有的身份和职务。因为管理纰漏的原因，造成众多教师消极怠工，稍有不顺心，就不正确对待工作，这种现象经常发生。另一方面，学校展开美术教研的力度不足，对教学成效的检验和查看，并没有实行严格的掌控，存有忽视、置之不理的态度，这种管理会直接导致美术教师对鉴赏课程的轻视，进而屡次降低自身对美术教育质量的要求。最后一方面，学校的管控体系，没有对学生们学习美术鉴赏课的最后成绩实行评判，然而，学生们在学习成效未能受到他人监察的情况下，难以严谨要求自己，进而使学生对美术鉴赏这门课程不重视。学生、美术教师、校领导，对美术鉴赏这门课程不够重视，使美术鉴赏教育效果得不到有效的提升。因为美术鉴赏课教育质量较低，未有实质的成效，就会导致学校、学生越来越轻视美术教学，从而形成恶性循环。（二）任课教师素质较低。首先，一部分美术教师的教育观点没有推陈出新，依旧根据原有的观点以技巧作为教学的主要目的，忽略了教育中对理论知识的传授，并未体会到新课改的观念，对现时期美术鉴赏这门课程的重要作用。其次，美术教师的知识体系也缺乏完善。社会在发展，时代在进步，知识也随之在不断的变换，多数教师由于思想观点的落后，极少学习新鲜知识，美术鉴赏这门课程牵涉范围较大、包含内容较多，不单是简单的欣赏几幅优美的美术作品，而是包含思想、历史、人文、地理等多方面内容，如若美术教师的知识含金量较少，难以将美术作品的内在思想准确无误的阐述清楚。最后，传统的美术教学经验，局限了教师创新、创造的能力，又因美术课程一直被忽视，美术教师的得不到深造和学习的机会，难以提升自身的素养。（三）学生美术基础薄弱。如若学生的美术基础较差，就难以对美术鉴赏课程产生强烈的兴趣，主要表现在三点：其一，初中美术教学多数都以绘画方法和技巧为主，美术鉴赏课较少并且不够标准，这些现象就会导致学生们在步入高中之后，对美术鉴赏这门课程缺乏兴趣，难以产生理想的教育成果。其二，学生长时间缺乏对美术鉴赏课程的综合性学习，致使美术基础鉴赏知识较匮乏，因为高中时期学生们知识的涵盖面有所差异，造成美术教育质量良莠不齐、学生学习美术兴趣较低等问题。其三，针对学生自身而言，没有用正确的态度对待美术鉴赏课，认为美术鉴赏课在生活和学习中的用处不大，态度消沉、情绪低落等，是美术鉴赏课教育质量得不到提升的原因。

三、新课改背景下高中美术鉴赏课程教学的策略

随着《普通高中美术课程标准（2017年版）》的颁布，美术学科核心素养的培育与精准构建成为美术教育的新语境。文章涉及三个关键点：问题与情境、核心素养观念、高中美术鉴赏教学。其中，高中美术鉴赏教学是主要的研究对象，核心素养是教学的重要目标。而“问题”与“情境”这两个关键词指在以培养学生核心素养为目标的高中美术鉴赏教学中的要点：置入真实的问题情境。

一、高中美术鉴赏课的核心素养

在美术学科核心素养中，高中美术鉴赏课程的侧重点是“图像识读”“审美判断”和“文化理解”。美术鉴赏课与“美术表现”和“创意实践”的关系密切。1.高中美术鉴赏课程中美术核心素养的“图像识读”部分如何引导学生运用美术思维分析图像背后的寓意，认知、判断图像的信息，提高学生“图像识读”的能力是美术教师的教学任务。核心素养观念下的鉴赏课要求学生通过学习能够使用全面的、联系的方法对比、观赏鉴赏的对象，从鉴赏对象出发，了解被鉴赏对象的形式特征和内涵，并与生活中的事物或艺术作品进行联系和识读。2.高中美术鉴赏课程中美术核心素养的“审美判断”部分“审美判断”一词可理解为主体对事物审美特性的鉴别和评价。核心素养观念下的高中美术鉴赏课要求学生通过美术鉴赏课形成对事物基本的审美判断能力，通过自己对于美的感知，评价和美化生活中的事物。3.关于高中美术鉴赏课程中美术核心素养的“文化理解”部分“文化理解”在高中美术鉴赏课程中代表的不仅是感知、描述、分析、评价和判断鉴赏对象表象的部分，而且指从文化的角度观察和理解鉴赏对象。这就要求学生对鉴赏对象所在的时代背景有基本的了解（国家、地区、时代、民俗等），由此使鉴赏不再停留于表面。

二、学科核心素养观念下美术鉴赏课的今昔对比与探究

随着学科核心素养的引入，美术鉴赏课程的学科知识观也在不断转型，并由学科事实本位转化为学科理解取向。随着教育理念的不断丰富和发展，人们有必要将以“三维目标”为教学目标的高中美术鉴赏课堂与在核心素养观念下的高中美术鉴赏课进行对比探究，以此为高中美术鉴赏教学的进一步完善提供助力。1.“三维目标”下的高中美术鉴赏课。在教学目标上，“三维目标”指从三个维度制定教学目标。但是，在面对实际教学时，一些教师在教学目标上仍侧重于“知识与技能”，未能有效重视另外两个维度的教学目标的设置。原因有两个：一是由于“过程与方法”“情感态度与价值观”本身缺乏有效的评价方式和评定准则；二是由于在当前的美术教学中，部分教师仍侧重于强调学生技能的学习。在教学方法上，以往的教学方法是以教师讲授为主，学生被动接受。这种教学方法有一定的适用性，但其局限性也较为明显。在教学过程中，教师容易将美术鉴赏课变成自己的“独角戏”，学生只能被动地接受，难以参与其中，部分学生难以独立地解读和欣赏鉴赏对象，难以理解作品背后的深意，不利于发展自身的美术学科核心素养。在教学评价上，以往的评价方式较为死板、单一，难以适用认知状况、知识水平、理解能力各不相同的学生。2.核心素养观念下的高中美术鉴赏课。核心素养观念下的高中美术鉴赏课需要立足于美术学科特有的学科特性，在发展学生核心素养的前提下，进一步整合“三维目标”，并重点发展“图像识读”“审美判断”以及“文化理解”三大美术学科核心素养，培养学生的美术学科思维，促进学生的全面发展。从教学方法上看，以培养学科素养为目标的高中美术鉴赏课可注意以下几个基本点：第一，让高中美术鉴赏课的教学基于学生真实的探究与感受；第二，让高中美术鉴赏课的教学从过去注重“双基”，转变为注重发展学生的核心素养；第三，让高中美术鉴赏课的教学既联系学科知识，又与学生的实际生活相联系。从教学评价看，以培养学科素养为目标的美术鉴赏课可以采用真实性评价。简单来说，就是要求学生完成某项真实情境或模拟真实情境中的任务，通过让学生完成任务，考察学生的知识与技能的掌握情况。这种考察方式既能有效促进学生的学习能力与实践能力的发展，又能帮助学生进行知识的内化。同时，这样的评价方式可以更加综合地判断和评价学生的学习情况，区别于过去较为死板、单一的评价方式。

三、在高中美术鉴赏课教学中发展学生核心素养的几个要点

［摘要］在高中阶段，学生已经对绘画技巧有了一定的理解，也具备了一定的绘画能力，因此，美术审美能力的提高成为了美术课堂理论与实践教学深度融合发展的重点，对此，教师需要结合学生的实际情况以提高学生的美术鉴赏能力为目的，使学生在更好地认识艺术知识的同时，也可以进一步欣赏和理解社会生活环境。

［关键词］高中学生;美术鉴赏能力

高中美术教师要紧跟时展的步伐，通过对教学体系以及教学理念的改革与创新，不断发挥出美术教育创造美、欣赏美的主要功能，从而积极引导学生在逐渐提高学生美术素养的同时，注重培养他们对美术作品的鉴赏能力。本文从借助多媒体技术引入情景化教学模式；改变高中美术鉴赏教学观念；鉴赏与动手实践相结合的体验式学习，这三个方面来阐述了提高高中学生的美术鉴赏能力的具体策略。

一、提高高中学生美术鉴赏能力的重要性

（一）提升学生参与美术课堂的兴趣。根据调查可知，大部分学生虽然在之前的学习中有接触美术欣赏的内容，但许多教师采取的是灌输式教学模式，再加上教材内容陈旧、美术课时设置受限、美术教学师资力量相对薄弱等原因，导致学生在高中阶段的美术鉴赏的能力水平差异较大，难与教学实际相适应。然而，美术鉴赏能力的提升对学生未来的学习生活有着重要影响，美术课堂作为高中鉴赏教学的核心，教师需要通过大量练习来让学生学习与掌握美术鉴赏的方法。对此，教师可以通过网络、教材等多种途径引导学生提高对有关美术鉴赏方面知识的关注。而在分析美术作品时，可以采取作品自身制作技法与艺术特色相结合的方法，来进行作者心态、思想、反映的社会现实等方面的鉴赏分析。在不断启发学生的思维的同时，还有利于逐渐提升学生参与美术鉴赏的兴趣，帮助学生实现深刻理解美术鉴赏方法的目的。（二）利于帮助学生塑造审美心理倾向。随着课程改革的深化，教师们通过创新教学思想、课堂模式、活动内容来加强培养学生的美术鉴赏能力，在充分发挥出学生的主体地位、在教师的正确指导下，学生从艺术作品鉴赏的过程中获得丰富的情感体验，逐渐成为提升人生境界的重要途径。另一方面，考虑到学生的审美心理结构特点还不完善，需要接受更多的心理塑造，因此，潜移默化的高中美术鉴赏教学能够帮助学生实现不断熏陶精神品质、道德情感、审美爱好的目的，从而在很大程度上夯实学生的美术鉴赏理论基础。

二、引入情景化教学模式，激发学生美术鉴赏兴趣

摘要：随着科技的不断发展，在现代生活中，视觉图像成为传递和记录信息的主要方式之一。美术作为视觉艺术的重要组成部分，主要依靠色彩、线条等展现自身的美学价值。从其艺术形式看，美术作品能够传递具体的视觉信息。当前，为了能够更好地培养高中生的美术鉴赏能力，教师需要借助科学的教学方式，提高学生的审美能力。思维导图的出现契合了美术鉴赏教学的需要，其通过可视化教学，能够为美术鉴赏教学打开新的大门。该文探究可视化思维导图在高中美术鉴赏教学中的应用，以期为美术鉴赏教学提供参考。

关键词：可视化;思维导图;美术鉴赏教学

美术鉴赏教学是当前教育背景下培养学生美术学科核心素养的重要教学方式。美术鉴赏教学能够丰富学生的情感，培养学生的美术鉴赏能力，帮助学生建立正确的审美观。随着时代的发展，日常生活中具有视觉冲击力的美术形象越来越多，培养学生的美术鉴赏能力是当前高中美术鉴赏教学的重要内容。思维导图是一种可视化的信息传递载体，将其应用到美术鉴赏教学中，能够通过图像为学生建立更加具体的美术鉴赏体系，培养学生的审美能力和审美思维，完善其美术学科核心素养。

一、高中美术鉴赏教学应用思维导图的意义

美术是一门视觉艺术，美术作品能够传递信息、展现文化，将美好的事物通过具体的视觉形象表现出来，因此，美术是文化视觉化和艺术化的载体。正因为美术本身具备深刻的文化内涵和深厚的美学底蕴，所以学生在美术鉴赏教学中不仅要理解色彩与线条，而且要通过视觉信息感知美术作品中的文化精神，这也是美术鉴赏教学中的重点和难点之一。1.帮助学生理解美术作品中的文化。思维导图是视觉教学方式之一，将其应用在高中美术鉴赏教学中，能够帮助学生更好地理解美术作品中的文化内涵和精神。在美术鉴赏教学中，教师如果仅仅通过语言和文字描述美术作品的文化内涵，部分学生往往会感到比较抽象，难以理解美术作品的文化价值和美学意义。使用思维导图可以打破传统美术鉴赏教学的文字描述和语言宣讲形式，通过可视化的图像帮助学生由浅入深地剖析美术作品的文化内涵，有助于教师通过抽丝剥茧的方式深层次地讲解美术作品。2.帮助学生建立完善的审美体系。高中生已经具备了一定的美学观念和认知，但是在当前的大环境中，各种视觉元素的冲击容易导致高中生审美出现偏差和鉴赏能力不健全，这不利于学生的发展。在美术鉴赏教学中应用思维导图，能够帮助学生建立更加完善的审美体系。在以往的美术教学中，美术鉴赏往往过于碎片化，教师在课堂中讲解的知识虽然清晰易懂，但部分学生难以将这些知识形成完整的体系，缺少将其串联在一起的主线。基于此，思维导图能够起到串联知识的作用。以思维导图将美术鉴赏教学的内容根据其内在联系形成有机整体，不仅方便学生掌握美术鉴赏知识，而且有助于学生建立起完整的美术鉴赏思维体系，对培养其美术学科核心素养具有重要意义。

二、美术学科核心素养视角下思维导图的应用

摘要：为了丰富当代高职院校学生的生活，许多院校都成立了相关的美术鉴赏课程，以使学生在提高美术鉴赏能力的同时提高学习专业课程的积极性。随着教育教学改革的深化，学生的文化层次提高，高职院校已经提供了学生喜欢的很多艺术欣赏类课程。这些课程面临的既有发展机遇也有诸多挑战。文章分析了高职美术鉴赏教育的重要性，并结合福建省高职美术鉴赏教育中存在的问题探索美术鉴赏课程的教学模式优化途径。

关键词：高职；公共艺术；美术鉴赏课

中国的教育在过去的20年发展迅速，其中，职业院校围绕专业人才培养方案，构建德智体美劳全面发展的人才培养体系，培养高素质复合型的人才。美术鉴赏课作为高校实施美育的重要途径，是现代素质教育的一个重要组成部分，因此，在职业学校教育课程中添加美术鉴赏课是非常重要的。通过开设艺术鉴赏课，职业院校的学生可以更好地接受艺术教育，获得全面发展。然而，具体而言，在教育过程中，一些职业院校的艺术欣赏课程的教育效果不是特别令人满意。基于此，推动高等职业教育发展需要研究美术鉴赏课的教学模式的优化策略。2020年，中国87.6%的高校面向全体学生开设公共艺术系列课程，并把美术鉴赏作为其中的主要课程之一。其目的在于不仅让在校学生通过系统的学习与培训，达到掌握美术知识、理解美术现象并且看懂美术作品的基本要求，还帮助学生培养丰富的想象力、表现力和创造力，提高审美能力，提升艺术修养与综合人文素质，进而完善学生的综合素质，使其全面适应国家现代化经济建设与文化建设战略的客观需要。同时，美术鉴赏课程决定了高职院校的公共艺术课程能否取得既定的目标———培养高技能、高技术、高素质、应用型和创新型的一线人才。因此，在当今了解美术鉴赏课程教学要求与学生发展需要的基础上，推行与之相适应的教学模式就显得尤为重要。

一、高职美术鉴赏教育的重要性

（一）增强高职学生的审美能力

高职院校开展美术鉴赏教育，首先有利于提高学生的审美能力。学生学习美术鉴赏可以更好地理解艺术作品的概念，然后提高自己的审美能力，并在培养综合素质的同时，潜移默化地接受优秀美术作品中所蕴含的正确价值观的熏陶。

摘要：美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门公共艺术选修课。美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术鉴赏课的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展。

关键词：美术鉴赏高校素质教育作用

随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面：

一、以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。

人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。