美术传统文化范文10篇

面对当下纷繁复杂的美术事象，彷徨困惑的同时，我们忽略了一个逻辑点，即美术文化传统是指什么，或者说美术文化传统的实质和特征是什么，美术文化传统又是一个怎样的存在样态?这些问题严重影响着美术文化的良性变迁。

一、美术文化传统的内涵界定

“传统”一词有着悠久的历史和丰富的内涵。“传”最早见于甲骨文，其意为“驿站”，以后逐渐引申为“传达”、“延续”、“继承”之意。“统”，其本意为“丝的头绪”，引申为“系统”，“纲要”之意。“传统”合为一词后，指历史沿传下来的，具有根性的模式及行为规则。《辞海》界定传统为“历史沿传下来的思想、文化、道德、风俗、艺术、制度以及行为方式等。

对人们的社会行为有无形的影响和控制作用。”①在文化学中，对“传统”的代表性表述是“传统是围绕人类的不同活动领域而形成的代代相传的行事方式，是一种对社会行为具有规范作用和道德感召力的文化力量，同时也是人类在历史长河中创造性想象的沉淀。”②在此意义上的“传统”，就是文化要素构成的有机系统，就是文化传统的同义语。然而，现实生活中，当我们以传统相称时，大多指向为历史。这就不可避免造成“传统”、“文化传统”以及“传统文化”之间的混淆。“文化传统”与“传统文化”有着密切的关联，也有着不可忽视的区别。《人学词典》对“文化传统”的定义是“由历史沿袭而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等与人类实践活动有关的各种生活方式。”③这与“传统”的界定近似。而“传统文化”，则指“由传统的作用而产生的凝固、稳定的文化形式。……它相对于现在，却是一个相对凝固而稳定的即成事实。……体现传统形式化的文化就是传统文化。”④此外，众多学者从不同角度论述了二者的差异。庞朴在其著作中论述说“传统文化是指具体的文化，……是一个死的，……是过去已经完成了的那些东西。”⑤而所谓文化传统一般“指的是支配千百万人的习惯和力量，可以说是一种集体无意识，是一种潜意识。……集体的无意识是整个民族即凡是这个文化背景下的民族都具有的这样一种无意识的集体行动或集体的无意识的行动，这些东西叫做文化传统。……文化的核心是一种传统，叫做文化传统。”⑥朱维铮在文章中从不同的层面详细论述了二者的联系与区别⑦，而张岱年、姜广辉则指出“‘传统文化’是相对于现代文化而言的概念，‘传统文化’的意义大致相当于过去的一切文化现象，而‘文化传统’的意义是指历史文化中影响深远，以致对现代仍有重大影响的内在因素。”⑧刘梦溪认为“‘传统文化’，是指传统社会的文化，一般把周秦以降直至1911年辛亥革命之前，称作传统社会。……‘文化传统’是指传统文化之后的精神链接链，并不是所有的文化现象都能够连接成传统。”⑨王炯华认为“中国传统文化是一个横向的概念、静态的概念、文化‘源’(狭义)的概念。中国文化传统，就是中国传统文化中绵延流传、通古贯今的外汇内涵。中国文化传统则是一个纵向的概念、动态的概念、文化‘流’的概念。”⑩从众多学者关于“文化传统”与“传统文化”内涵的界定看，无论各种界定的侧重点为何，有一点是肯定的，那就是“文化传统”与“传统文化”是既有区别又有联系的，二者不是可以互换的概念。总之，所谓“传统文化”，是指历史上存在过的文化事象，相对于现代而言，就是传统的。“文化传统”是指贯穿人类发展的整个历史阶段，世代沿传的那些相对稳定的，体现文化的质的规定性的本质内核。

简要地区分了文化传统与传统文化，我们可以顺理成章地切入美术文化传统与传统美术文化的区分。传统美术文化是历史上一切美术文化现象，相对于现代美术文化而言，它并不对整个美术文化有决定作用，只是指明时间概念，是体现传统形式化的凝固、稳定的文化形式，是历史上出现过的处于定型样态的文化现象。美术文化传统是人类文化传统的重要组成部分，是人类美术文化演进中出现的对人类美术文化有过很大决定性作用，并且依然活在现实中的那部分根性传统，是一个动态的流向，其影响及于现在以至未来的那些具有根本性的内隐和外显的要素，是历史沿传下来的美术文化域内的规则，制度，思想，信仰等等行为模式的总和。

二、美术文化传统的存在样态

摘要：随着现代社会的不断发展，人们对于美术设计及创新工作越来越重视。中国传统文化有着民族精神的文化，为现代美术设计提供了更加丰富的素材，协助现代美术设计的持续创新。基于此，本篇文章从传统文化对美术设计创新的意义探讨入手。阐述了传统文化对美术设计创新的意义。

关键词：美术设计；传统文化；创新设计；现状分析；意义探讨

在美术设计时使用传统文化元素对美术设计创新来说具有非常重要的意义，这同时也是美术设计创新发展的必经之路[1]。现在的美术创新不仅要对美术艺术技巧进行创新，还要对创作思维与观念进行创新，将其与美术设计创新进行良好的融合，让我国传统文化的内涵与魅力可以通过美术设计作品展现在观众面前。要想实现以上发展目标就要对传统文化对美术设计创新的意义进行深刻探讨。

1传统文化与美术设计创新的关联扩展

1.1丰富美术设计素材

民族艺术设计的创新活动和民族的传统文化是有着非常紧密的关联的，传统文化也有着非常强大的文化底蕴，是民族的凝聚力和向心力的主要体现，为现代的美术设计工作者创造了更加广阔的创新空间[2]。传统文化是前人创造出来的，经过了长期的发展和沉淀所流传下来的优秀文化，并形成了丰富多彩的文化。中华民族灿烂的传统文化，也为众多美术设计工作者提供了更加丰富的创作素材，有效促进了美术设计的创新和传统文化在现代社会的延续。

一、美术欣赏课需要突出民族传统文化内涵

（一）优秀文化需要传承

1.时展的要求

在中国近现代史上，反传统与重视民间艺术的争论始终不绝于耳。鸦片战争时期和新中国成立初期，我们急需通过向西方学习来实现自主、独立和富强，需要废除传统中封建落后的部分。随着时代的发展，现在的中国正迅速地发展和崛起，我们不能仍旧选择亦步亦趋地紧随发达国家的文化发展，相反，我们要以更加自信的姿态，用中华民族传统文化的长处去影响全世界，推动世界的和平与发展。

2.传承的紧迫性

历史曾给传统文化的传承和发展带来了一定的伤害，而在当今，信息全球信息化时代的到来，在为传统文化走向世界提供了良好契机的同时，也同样带来了不少挑战和冲击。当我们打开各类媒体，各式各样的外来文化充斥其间，良莠不齐。我们的学生尚处于心智不完全成熟的阶段，对于美缺乏一定的辨别能力，容易被外来文化潮冲昏头脑，盲目追崇。在与学生的交流过程中，笔者发现学生们大多都存在着不同程度的推崇外来文化、轻视传统文化的心理。有些学生哈韩哈日；有些学生不听中文歌曲，只听外文；他们知道国外最流行的明星喜欢什么颜色、穿什么衣服，却对国内著名的学者、艺术家知之甚少，甚至很多连名字都不知道。国学大师南怀瑾先生曾感叹道：“一个国家，一个民族重在文化的传承……最可怕的是一个国家和民族自己的根本文化亡掉了，这就会沦为万劫不复，永远不会翻身。”在2014年文艺工作座谈会上指出，中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。由此可见，国家已十分重视民族传统文化教育。美术是一个帮助学生了解传统文化的窗口，美术教师应自觉地担负起传播民族传统文化的责任，充分利用好美术这个切入点，向学生展示民族传统文化的魅力，让传统文化得到传承。

摘要：美术是人类文明发展中的智慧体现，同时也将人类文明进行了可持续性的传承与发展。美术文化在人类出现文明之时就已经存在，它的历史是伴随着人类的文明史而并存的。如今，美术已成为人们学习的一门课程，在世界各国的各级各类学校中都已得到不同程度的实施。在我国，美术学科已成为素质教育阶段的必修课程，它也已成为了学生们最为喜爱的一门学科。在小学阶段的美术课程中更多的融入了我国的传统美术艺术，因而，小学美术教师要能够充分思考如何将传统的美术艺术与文化精神传递给学生，从而实现传统文化的继承与发展。

关键词：传统文化;鉴赏;挖掘;运用

中华文化具有上下五千年的悠久历史，其生生不息，积淀、孕育了丰富多姿的文化艺术，如音乐、书法、美术等等，这些都成为了当今最为宝贵的教育资源。因而，我们要能够积极选取悠久历史文化中的艺术精髓进行继承与发展。在小学美术教学中，我们要能够将传统的美术文化渗透到具体的美术教育教学活动中来，既可以让学生能够更好地理解与学习美术中的相关知识，培养审美能力、丰厚美术艺术积淀，更为重要的是能够传承中国文化艺术精髓。为此，如何将传统美术文化渗透到小学美术教学中，也是当前美术教师研究的一个最为重要的话题。

1学会鉴赏名画，感悟美术历史文化精髓

我国的古代绘画艺术具有着世界性的影响，其历史悠久、传承广远。不论从绘画的形式还是从内容上，都给后人对于美术的学习带来了很好的借鉴。其中展现出不同历史时期的人文精神、审美风格、文化内涵与艺术成就等都给后人们留下了深刻的印象，促进了我们对于古典文化艺术的理解与传承。在美术课堂教学中，教师要能够与学生共同来鉴赏古典绘画艺术作品，要能够引领孩子能够发现历史艺术中的强大生命力所在，同是也能了解到绘画作品中的一些绘画知识与技巧。在具体的教育实施中，教师不仅要能够让孩子学会一些绘画技法，还要能够让孩子了解作品创作的历史与文化背景，只有让他们能够深刻了解历史，才能使其领悟到作品中蕴含的丰富思想、强大的艺术表现力。例如，在美术课中，我让孩子们共同欣赏我国名画《韩熙载夜宴图》，先让孩子们进行欣赏，而后让他们谈谈自己的感受，接着，教师讲述五代时期南唐顾闳中创作次画的当时背景，知晓韩熙载在韩府夜宴的过程；了解创作的背景后，我又让学生再次进行名画鉴赏与思考，从而让他们能够发现更多的内容。孩子们经过自己的思考与理解后，能够感受到韩熙载的外表和悦而内心忧郁的心情，体悟到韩熙载对于当时社会的失望，同时也反映了韩熙载对于美好生活的向往与执着。在名画鉴赏中，教师要能够借助于作品的时代背景来使学生获得艺术的认知与深层次的理解，从而让学生领悟到古典绘画艺术的精髓，也让学生能够从历史的角度来全面认识中国的古典绘画艺术。

2挖掘传统文化，丰厚美术知识文化底蕴

一、前言

美术是蕴含着众多文化的一种艺术形式，也是人类文明发展中的一个载体。中国古代绘画历史悠久，在多年的发展中形成了诸多可供现代美术教育所借鉴的精华，为此，当前在美术教育教学活动开展过程中，多会将传统绘画作为案例进行实践教学。有学者在对中国古代绘画的研究中曾指出，在中国古代绘画教育的长期发展过程中，传统绘画教育对于师承关系较为重视。师承关系并非单纯的对中国古代绘画的继承及发展，更是对培养实用性工艺人才的影响，而这一点对现代美术教育具有重要影响。多多赏析美术作品，审美能力以及审美意识也会随之提升。但是，基于现代文化以及其他各国文化进入的影响，传统文化在潮流中逐渐消散，导致众多现代人对于优秀的传统文化缺乏了解，甚至没有了解。基于此，在下文中将以美术教育为例，分析传统文化在艺术教育中的传承。

二、传统文化在艺术教育中的应用情况

(一)传统文化关注度不高。我国艺术教育事业在20世纪初期逐步走向规范化与系统化，有越来越多的美术学院开始招生。在此过程中各艺术院校也在纷纷引入国外艺术教育理念，用各种国外符号代替了中国传统民族文化。在当下发展阶段中，艺术设计教育工作者人员对于中国传统文化缺乏重视，在一定程度上忽视了传统文化在教育期间的重要意义。同时对于技术因素的关注也明显超过了艺术因素，盲目追求西方艺术上的高超，而忽视传统文化的力量。以上现实情况的存在，导致艺术教育事业在很长一段发展时间中缺乏创新动力，教育模式上也呈现出诸多缺陷。(二)国外风气盛行。中国古代绘画艺术在数千年的发展中，形成独特且完整的艺术风格，观察世界范围内的工艺美术，可在国内绘画历史发展中维持统一精神内涵的并未存在。但实际上，当前我国艺术教育很多方面都参考着海外艺术教育先进理念，从某些程度上分析，不利于我国传统文化在艺术设计教育中的传承及应用。艺术设计教育具有较强的综合性，可将现代化技术与自身根植的传统文化做有效融合，将浓厚的东方古典韵味深化到艺术作品设计中。为此，单纯地倾向西方艺术教育理念，会限制原有的民族特色以及区域性质，致使艺术设计教育出现过度模仿，缺乏创新的现象。

三、美术教学对传承传统文化的重要性

美术活动、作品视觉化、直观性在传统文化传承中具有显著的促进作用。在对外界信息进行获取的过程中，更多依附于视觉，为此，立足于传统文化进行分析，多需要借助于视觉的途径进行传承。美术中融入传统文化，能够推动传统文化得到更多人的接受及认可，同时也有助于在美术课堂中应用。例如，在《大家动手做条龙》教学过程中，教师对龙的起源以及传统文化进行讲解，促使学生更为全面且深入地了解关于龙的文化。在了解背景文化的基础上，立足于美术教学视角对龙进行鉴赏，并总结其特征，指导学生自我构想龙的描绘框架，并实施创新。传统文化范畴中，唐诗宋词作为融合艺术存在，具体为书法与文学的结合，能够携带着传统文化流传千百年，这是一种很好的文化传承载体。而在美术作品中的诗情画意，也正是在各种传统文化中所汇聚而来的元素，将此作为基础能够设计出具有中华文化特色的美术艺术作品。

摘要：在我国美术教育中渗透民族传统文化元素，可引导学生传承民族传统文化，将民族文化发扬光大。以湘美版小学美术课堂教学为例，讨论民族传统文化在小学美术课堂教学中的运用，必可使民族传统文化真正走进课堂、走进生活，使学生更好地传承、弘扬民族传统文化。

关键词：小学美术；课堂；民族传统文化

“新课标”下的学校教育要求教师在教学中积极弘扬民族传统文化，在美术课堂教学中有效运用民族传统文化。基于此，小学美术教师也应在进行课堂教学时注重民族传统文化的运用，引导学生加深对民族传统文化的正确认识，使学生在小学这个美术启蒙阶段便感受到传统文化的魅力，为弘扬民族传统文化做准备。

一、在小学美术课堂教学中运用民族传统文化的意义

教育部颁发的《义务教育美术课程标准》中要求学生的美术学习要与实际生活相关联，并且在本民族文化情境中开发美术课程资源，以此来引导学生参与民族文化的传承和交流。所以，将民族传统文化运用于小学美术课堂教学中，对于小学生个人文化素质的全面培养和民族文化的传承弘扬具有重要意义，这是我们小学美术教师的职责所在。除此之外，将民族文化运用到小学美术课堂教学之中，也是培养学生全面发展的基础，是提高学生文化素质和审美素养的重要前提。在小学美术课堂中科学合理地运用民族传统文化元素，也是将我国几千年来所积累的民族传统文化底蕴传承给下一代的有效方法，是让学生对民族文化产生深刻认识，并产生文化认同感的重要手段，这是我们保护传承民族传统文化必行的重要措施。

二、在小学美术课堂教学中运用民族传统文化的策略

【摘要】中国传统文化艺术是中国文化的精髓，对于中国的传统文化，如何对其进行有效地运用？本文围绕中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用这一主题，重点从中国传统文化艺术在美术教育中的重要性、在美术教学中具体运用中国传统文化艺术，这两大层次展开论述，旨在提高中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用水平。

【关键词】中国传统文化艺术;中专美术教学;运用

在中专美术教学中，积极将中国传统文化艺术运用，有助于对中国文化的传承。在美术教育中，传承与发扬传统文化有着重要的作用。一是促使学生在学习传统文化过程中学有所得。二是在学习传统文化中，丰富学生自己的艺术素养。

1.标志设计———运用中国传统文化艺术

为了更好地进行中专美术教学，应该积极地将美术教学跟行业和社会的需要充分地融合起来。故而，在美术教学中，学以致用也就显得异常重要。我们就用标志设计进行说明。作为中专美术教师，应该充分地将教学和标志代表的活动主题、企业文化、商品特色等充分地联系起来。与此同时，在这些标志设计中有机地融入一些有关于传统文化艺术中的一些元素，这样就可以充分地对品牌、活动、商品的主题和文化气息的突出。举一例，比如就“中国印•舞动的北京”———北京奥运会的标志。在这个标志中，融合了很多元素，有书法和印章等艺术元素，这一标志又很好地突出了当年那一届奥运会的重要的主题。该标志在选色上，设计的时候选择了具有喜庆颜色的中国红，也体现了中国的满足颜色，而标志“中国印•舞动的北京”，其主体则为印章，充分地将书法、中国传统的印章和运动特征结合起来，在此基础之上，充分地通过艺术手法上变形和夸张，然后非常巧妙地幻化成一个人影———向前奔跑、舞动着的人形。与此同时，该“人”字的造型特别向一个“京”字，特别神似。该标志有着特别强的中国味道。以上所例举的标志都是极具代表性的设计。在一些标志中，运用中国传统文化艺术，能够收到良好的效果，但是寻找准契合点才是关键所在。在中专美术教学中，积极地渗透传统文化艺术，可以组织学生自己设计出不同的主题活动的一些门票。此外，还可以跟企业联手，知道学生在企业的序幕中进行实践练习，以做到学以致用。

2.美术绘画———深入挖掘传统文化艺术

摘要：文章首先分析了小学美术与传统文化的关联，然后提出了小学美术教学中浸润传统文化的有效策略，包括对比古今文化，增强学生对传统文化的兴趣；阐释水墨内涵，使学生了解传统文化；欣赏手工艺品形式，使学生理解传统文化形态；研究陶艺内涵，使学生体会传统文化精髓。

关键词：小学美术教学；传统文化；手工艺品

结合小学阶段的传统美术教学情况可以发现，教师通常是美术课堂的主导者，会在课堂上讲解美术的基本技巧及理论方法，而学生则处于被动地位，听从教师的安排参与各种学习活动，且此过程中主要应用的是自己的记忆能力。在此背景下，小学美术教学显然是较为枯燥乏味的，只是单调的理论知识记忆及重复的美术技法应用，这导致学生无法在学习过程中获得良好的情感体验，美术教学质量和效率也无法获得显著提高。而在传统文化浸润教育理念的有效引导下，传统文化能够和美术课堂教学实现深度融合，有效地改变传统课堂中教师为主导的课堂环境，让学生可以通过体验式的学习活动亲自领悟传统文化的重要存在意义，深层次地感知传统文化浸润教育的内涵[1]。基于此，笔者拟通过说明小学美术与传统文化的关联，对小学美术教学中浸润传统文化的有效策略加以论述。

一、小学美术与传统文化的关联

（一）小学美术是传承传统文化的路径

我国的历史源远流长，拥有极为丰富的优秀传统文化，且此类文化急需传承和弘扬。然而现实情况是传统文化的传播和弘扬面临诸多困境，甚至已经有一些传统文化开始消失在历史的长河当中，这对于瑰丽的中华民族文化宝库来说负面影响巨大。最近几年，我国针对文化保护方面的投入逐步加大，然而却依旧没有从根源上改变传统文化传承面临的问题。如果想要有效地改善此种现象，就要让人们从小了解和认识传统文化，且逐步认识自身作为文化传播者的重要责任。对此，教育作为学生获取信息资源并形成基本概念认识的核心渠道，能够成为传递传统文化的重要平台，且教师在开展教育活动的过程中有针对性地传播传统文化，可以促进教育质量的提升，这对于小学美术教学十分重要。因此，小学美术教师要充分发挥出自己的职业优势，承担传播文化的责任，为学生的长远发展提供必要帮助。

一、传统文化对于中学美术教育的重要意义

中学美术教学既要注重知识传播和技能锻炼，更要通过艺术的熏陶砥砺道德品质，完善人格修养，实现对人精神世界的塑造。而实现这一目标，传统文化积淀的精神财富是取之不尽的瑰宝，中国传统文化闪耀着崇高的人性光辉，胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲……这些美德都是传统文化的信仰，也同样应该成为我们锻造人文素养，完善人格的信仰。传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶，在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品，其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态，是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。传统文化和中学美术教育间存在着无法割裂的关系，是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉，只有对中国传统文化有深刻的理解，才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养、提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信，进入更深的艺术境界。

二、当今中学美术教学与传统文化结合丞待加强

“重知识，轻素养”根深蒂固。当前中学美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，但“重知识，轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授，忽视审美感受培养；二是注重美术形式学习，忽视文化低云积累；三是注重美术学科本身，忽视跨学科交流。这种局面下，美术教育容易流于形式，导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发。因此，强化传统文化的熏陶，从几千年的历史积淀中吸取精华，提升学生的审美素养、积累文化功底，是一项现实而紧迫的任务。“重洋轻土”一度普遍存在。无庸质疑，当前我国中学的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象，表现为大量采用西方的美术教学模式，侧重西方美术能力锻炼，比如绘画上过分重视素描、色彩（水粉、水彩、油画“、速写等西方画种教育，忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处，西方的焦点透视、解学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的，不妥的是此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下，容易使人在文化意识尚且模糊的状态下，盲目追求“中西结合”。追求表面形式，忽视精神内涵，这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短，我们应该时刻清醒地认识到，只有立足传统文化，我们才能“拿来”得更理直气壮，避免陷入盲从和消极。

三、中学美术教学弘扬和传承传统文化的举措

中华民族要立于世界民族之林，建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会，在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益。对中学美术教育而言，可以从以下几个方面努力。

摘要：我国传统文化具备独特的审美价值和文化内涵，因此，在初中美术教学活动中，教师要注重融入优秀传统文化，不仅要挖掘美术课本中的传统文化素材，还需要对课内的美术知识进行延伸，引领学生自主弘扬优秀传统文化，展示出美术课程的审美价值、人文价值、德育价值，提升学生的综合素质。本文主要是对传统文化在初中美术教学中的融入进行深度剖析，希望对教师优化美术课程教学提供参考。

关键词：优秀传统文化；初中；美术教学

美术作品蕴含着独特的艺术内涵、视觉冲击力，在初中美术教学活动中，教师要注重“以文化人、以美育人”，深入挖掘美术教材知识的人文内涵和人文魅力，增强学生的文化荣誉感、文化认同感，提升学生的艺术修养、人文素养。同时，美术本身就是传统文化的重要构成部分，美术作品和文学知识、历史知识、哲学知识的关联较为密切，在初中美术教学活动中，教师要展示出美术学科的“隐学科”功能与属性，在美术课程中融入优秀传统文化知识，在带领学生欣赏美术作品的时候，让学生用眼睛、用心去感知美术作品蕴含的情感、态度、价值观，丰富学生的精神世界，实现美术教学和美育的融合，引领学生弘扬优秀传统文化。

一、在初中美术教学中融入优秀传统文化的意义

（一）丰富美术教学内容

在美术教学中融入优秀传统文化，能够丰富美术教学内容，不再把美术教材作为唯一的教学素材，而是要拓展课内美术知识，选用一些学生感兴趣的优秀传统文化，如传统民间工艺、传统书画、纸艺民间艺术、生活节气常识等，在丰富学生美术知识面的同时，开阔学生的生活视野和文化视野，为其之后参与社会活动做足准备工作。