美术毕业论文范文10篇

高校美术与设计类专业本科毕业论文近几年实施了一些改革措施，但在毕业设计的主题以及思想性上还需进一步深化。本论文通过课程思政融入教学类型分析；美术与设计专业论文融入课程思政的路径以及教学的创新实践等方面进行了阐述，对美术与设计类本科毕业论文的教学改革进行了深入探究。当前各高校的美术教育类专业学生毕业论文设计的方式方法已经有了很大转变，由原来以学术论文撰写为主，创作设计作品为辅，逐渐改变为以创作作品为主，以创作设计说明为辅的学生毕业论文设计的新态势。在实施过程中，一些高校还是以学术论文作为主要抓手，不但没有发挥属于美术与设计类专业学生的艺术特长，没有在专业学习上做到扬长避短，导致学生在毕业设计和毕业论文实施过程当中显得力不从心，也影响了相关毕业创作效果。这样的方式方法导致毕业论文和最终毕业设计与创作形成脱节，对教学产生了较大的影响。理清了这个思路之后，需要强化教学改革的深入实施，在引导学生进行毕业创作与设计说明的过程当中，以什么样的理念？什么样的主题？什么样的思路来引导学生进行创作，这是进入新时代以来高校美术与设计类学生毕业创作的一个新动向。为了将课程思政作为学生本科学习阶段一个必要的教学内容融入教学，应该贯穿到本科学习阶段的始终，在论文和毕业设计当中进行非常明确的体现，这对于当下不但是一个新课题，同时，也让我们以新时代的教育思维和教育理念，去积极认真面对，有效组织实施。

1地方高校课程思政教学类型解析

课程思政在高校教学当中的融入，成为近些年逐渐兴起的新课题，但在实施过程中不能面面俱到，要做到有主有次。因为课程思政内容极其广泛，当面对学生进行教学融入时，传统文化教育可以说作为各个专业通用的思政教学形式，同时，还要做到融入红色经典文化、地域文化、时代文化等文化类型。首先，以中国文化传统文化融入教学，需要把握教学内容育人的过程管理。如绘画专业书法和中国画都是作为传统文化的一部分，将其应用在室内设计和视觉传达设计中，对专业学生进行传统文化的渗透，通过学习和创作符合传统文化内涵的美术和设计类作品，重在让学生了解中国传统的艺术审美，以这种审美内涵去引领学生的创作实践，让学生无论在绘画，还是在设计相关领域，都能感受到传统文化的艺术深度和艺术高度，让学生们感受传统文化依然有着重要的借鉴意义。同时，“在文化传承与创新中育人，我们还要努力让学生融入学校文化，吸收优秀文化，在融入学校文化中感受，在感受中感动，在感动中净化心灵；在学校文化中感悟，感悟社会，感悟人生，在感悟中提升自我，丰富自我，超越自我，成就自我”。[1]其次，将中国红色经典文化以课程思政的形式引入教学，成为课程思政教学中的重要环节。红色经典文化是自中国共产党成立以来，领导着中国人民进行可歌可泣的民主革命和社会主义建设，这方面的知识学生在历史课程当中已经较为全面的了解，那么把它引入到绘画与设计类专业课程时，因学生实际的专业能力，不能让学生表现大的历史事件，而是要抽离出红色经典当中非常有意义有精神指向，并对于今天有诸多追思和回忆性质的经典片段，或者是生活记忆。红色经典文化不仅仅是以人物画进行体现，也可以运用山水画和静物画，甚至将具有代表性图像通过艺术设计概括性符号形式去体现当代设计意识。所以说，红色经典文化对大学生来讲，是必须要深刻领悟和能够进行创作应用的非常重要的教学内容。第三，对学生进行思政教育，还要考虑到地域文化的影响。学生就读高校所在的城市以及学生出生的城市，都会以地域文化在学生的成长阶段打下深刻烙印。如从学生记事起，他出生的这个城市所具有的历史记忆和文化属性就会对学生今后的成长给予深刻的影响，到了就读高校以后，高校所在的城市以及高校教育理念也会将该地域文化对学生进行潜移默化的教育，这就形成了地域文化在学生学习过程当中不可回避的一个重要的思政信息。例如，学生所处的高校在黑龙江省，那么龙江地域文化，其中包括抗联精神、北大荒精神、大庆精神铁人精神等等。以这样不同的精神内涵对学生实施影响，能够在教学当中进行有效引导，通过四年不断学习，将他的所见、所闻、所思、所感融入本科毕业论文和设计的总结当中去，对于其艺术认知和社会认知，以致对历史的认知，都会有着积极的意义。

2美术与设计类专业毕业论文融入课程思政的路径分析

课程思政在美术与设计类专业的教学中融入，也要考虑到整体的教学思路，避免工作当中形成无序，没有主次的凌乱局面。针对其教学路径，包含以下几个方面。第一，针对学生毕业论文设计，教师教学思想要统一，引导教学要形成合力，这就需要教学管理者和教师要及时进行沟通，要对学生给予积极的引导。同时，论文指导老师也要如实掌握所辅导学生的素质能力，要对他们学习能力、文字表述能力、专业创作能力以及个人思想觉悟等方面都要进行逐一分析。指导教师对学生毕业论文的指导，也是对学生深入了解的过程，要做到一人一议、一人一案，不能全盘推进，要针对不同学生出现的问题逐一解决。所以，教师在毕业论文设计指导过程当中，其备课其实就是在备学生，虽然辅导的学生不多，但面对的却是艺术创作的个体，尤其要集中体现创作或设计成果的前提下，这方面更不能忽视。第二，教学管理者和教师要明晰，不能将平时学习与毕业设计分列开来，也就是说一定要重视平时作业完成情况，让课程思政在专业核心课程当中就要进行深度的教学研究，为将来学生的毕业论文和设计打基础，从而对平时作业与毕业创作形成一体化教学的因果关系，这样便于学生平时的学习积累，也便于毕业设计和论文出成果。第三，教师经过教学的前期实践，毕业设计和毕业创作成为学生毕业前夕非常重要的教学内容，让学生将其作为自己学业总结性的工作来对待。所以，美术与设计类学生本科专业学习要重在毕业设计和毕业创作成果展示，要对这项工作给予高度重视，不但教学管理者要重视，指导教师要重视，也要让学生也就是毕业论文和毕业设计直接创作者要引起高度重视，这样才能达成共识，有的放矢，有计划有目的的完成这项工作。当然，从管理层和教师对学生毕业论文设计给予积极关注，并不仅是口头上的提示，而要对相关的文字表述、思路梳理、自我评价、创作过程等方面进行指导，便于学生对毕业设计文稿要求有认真的了解，保证能够及时完成相关的任务。

3美术与设计类专业毕业论文融入课程思政的创新实践

编者按：本文主要从思想政治方面、教学管理工作、个人业务及社会工作、廉洁自律方面进行阐述。其中，主要内容包括：认真学习邓小平理论，"三个代表"重要思想和党的"十七大"精神，认真学习领会科学发展观的深刻内涵；按照学校的工作部署，继续做好各项基础教学工作；为了突出本科办学特色，加强实践教学，调整课程结构；进行油画风景与油画人像等学科基础与专业主干课程的教学；严格自律，不断规范从政行为，做到办事公正，作风正派，不断提高自己的思想政治觉悟和整体素质等。具体资料请详见：

几年来，在我们的专业扩招和专业升本的过程中，尤其是"迎评促建"，给我们带来了各种良好的机遇，同时，各项开创性的基础工作，和更多繁杂的，事务性的工作也给我们带来了诸多挑战，由于个人能力的原因，在工作中有时难免产生急躁情绪，导致工作方法简单，工作出现疏漏。好在有系里领导和老师们的支持和帮助，各项教学工作总算没有出现大的错误。经过反思，我更深切的认识到，要想把工作做得更好，首先离不开大家的关心，支持与帮助，这是做好工作的基础。其次，要进一步树立服务意识。服务的实质是，更好的与老师和同学们沟通，为教师的教学排忧解难，为学生的学习创造更好的条件。第三是工作要条理有序，区分轻重缓急，这样才能将工作安排的有条不紊。最后是各项教学工作要有措施，有部署，有落实，尤其是重落实，这样才能保证将工作做到位。下面分四个方面总结个人本年度的工作情况:

一、思想政治方面

认真学习邓小平理论，"三个代表"重要思想和党的"十七大"精神，认真学习领会科学发展观的深刻内涵，不断加强党性修养，政治立场坚定，思想作风正派，政治上，思想上，行动上与党中央保持一致，不断提高理论修养和自身素质。

二、教学管理工作

按照学校的工作部署，继续做好各项基础教学工作。认真学习了教育部关于开展本科教学工作水平评估方面的文件精神，认真贯彻落实**学院2009年度教学工作会议的各项部署，做好迎接教育部本科教学工作水平评估的各项准备工作。充分利用各种机会宣传，动员，加深和提高全系教职工对"本科教学工作评估"重要性的认识。按照"评估"的要求，在两个学期的期初和期中教学检查中，进一步规范常规教学。公务员之家

摘要：社会的发展给艺术设计人才提供了广阔的空间，如何培养出适应社会发展的艺术设计人才是我们很多高校教育工作者需要考虑的问题。毕业设计是艺术设计专业毕业的必经过程，本人将从毕业设计的角度出发，从发现问题、分析问题、解决问题、个人意见等方面分析如何提高毕业设计等质量，从而提高艺术设计专业的社会影响力。

关键词：艺术设计；毕业设计；人才培养计划；毕业论文

1艺术设计专业人才培养的现状

不管是就业情况还是学生的招生情况，都很容易看出，艺术设计专业是越来越吃香，只是每年随着大量毕业生涌入市场也发现了很多问题，尤其是毕业生的整体设计能力不能达到市场的需求，很多学生也意识到了这一点，在学校期间也会尝试一些社会工作，但是目的并不明确，有的甚至仅仅了为了贴补些许家用，根本无法解决问题，反而引起了很多校企合作单位的不满。本文就从人才培养中的重要环节——毕业设计入手，来进一步研究艺术设计专业人才培养方案的制定。

2艺术设计专业毕业设计的意义及现状问题

艺术设计专业的毕业设计不是简单的艺术创作，而是理论与实践结合的“实战”，需要学生对大学四年的知识整合在一起，对选定的课题进行系统的分析研究，才能完成的一副“作品”。可以说，毕业设计是艺术设计专业教学中最核心的部分，然而，目前很多高校因为这样那样的问题并没有很好的按要求执行毕业设计，主要表现在以下几个方面：1)艺术生对毕业设计的重视度不够。毕业设计一般被安排在最后一个学期，学生因为面临着考研，就业，出国，考公务员等各种人生规划中，精力也就被消耗掉了很多，自然对于毕业设计就“简而化之”。与此同时，很多学生错误的以为毕业设计就是一门平常的课程，随便做做，能过就行了，对于毕业设计就是消极应对，自然出不来好的作品，也就严重影响了艺术生毕业设计的能力的提高。其实换个角度想想，毕业设计一生中能有几次？为什么不用所学的知识为大学生活画上一个完美的句号？2)毕业设计资源缺乏。其实，随便看看近几年艺术生的毕业设计就可以发现，大家的毕业设计题目甚至是内容是如此的相似！不是学生恶意抄袭，而是不管是自己定的题目，还是导师选定的题目，在网络上一搜，就会出来很多类似课题的研究，不自觉的一翻阅查看，就会在心里留下印象，后期论文阐述观点的时候也就自然而然的“沿用”了之前的论点论据，成了“雷同文”；若有人发现了这样的问题，想不在网络找资源，又不知道在哪里寻求借鉴，因为图书馆的书也很陈旧了，无法为快速发展的艺术行业提供有效的借鉴内容，久而久之，毕业设计也就失去了其意义，也违背了艺术生该有的创造性教学理念。3)指导教师使得毕业设计落实不到位。一方面，很多高校都面临着教师不足的问题，尤其是发展迅速的设计行业，使得师生比明显不均衡。在毕业设计中，很多不是对应专业的老师也被安排担任指导教师，自然不能对毕业设计的专业问题进行解决；另一方面，毕业设计周期较长，指导教师需要对每位学生进行专业指导，从开题到调研，从方案到解决问题，从设计到论文，每个环节都需要指导老师进行一对一对指导，工作量也较大，而一般高校教师的工作量本身就比较大，无法实现对毕业设计专业细致的指导，肯定也影响了毕业设计的创作质量；再一方面，有的指导教师缺乏对市场的熟悉，毕业设计虽然与实际项目接轨了，但是施工图或者结构图并没有市场的实用性与规范性，理论与实践脱离，大部分设计作品都是“虚拟”设计。

国内外诸多学者都十分重视对教师发展的研究，因为高质量的教师队伍在很大程度上决定了教育发展的走向。学者史大鹏（2016年）认为，专业师资队伍的建设有利于促进教育的发展。目前，我国艺术教育的教师队伍质量参差不齐。汪旭晖（2009年）指出，我国高校教师教学质量评价存在许多问题，制约了教学质量的持续优化，因而提出了教学质量评价的方法。青年教师是未来教师队伍的希望，李晓菁（2009年）指出，青年教师的培养是高校教师队伍建设不可忽视的环节，并提出了高校青年教师的培养实践和构建培养质量保障体系的措施。对于青年教师的培养要从学生时代抓起，陆万昌（2010年）通过分析师范生培养中存在的问题，提出了提高师范生教师技能培养水平的一些对策。高丹（2013年）指出，艺术教育是美育的一个重要组成部分，提升艺术类教师的综合素质是每一位教师应尽的职责。陶蓓（2007年）对艺术类教师的职业发展进行了分析和界定，提出了音乐、舞蹈、美术教师应该掌握的技能。高耀等（2017年）从总体质量和分项质量两个维度对学术型硕士学位论文质量的学科差异进行实证分析。本文对艺术教育专业研究生的研究内容进行分析，目的是梳理他们选择研究的问题和研究方法，以及这些选择的倾向。

一、研究方法

本文选取了2012到2016年间华东地区设有艺术教育硕士点的几大高校的200名研究生的毕业论文，采用归纳分析法，分析这些论文的研究问题和研究方法。（一）研究样本本文在高校中随机选取了适合研究的200个样本。艺术教育硕士主要分为四大学科门类：音乐、美术、舞蹈、广电传媒（表1）。虽然选择美术方向的研究生几乎是其他方向的2倍，但是总体来说，样本的选取还是比较均匀的。（二）研究过程本文想要解决如下问题：第一，艺术教育专业的研究生一般选取哪些问题进行研究？第二，他们在毕业论文中选择了哪些研究方法？第三，研究方法选择的趋势。首先，列出四大艺术学科门类；其次，将这些门类进行对比，挖掘内在关系；最后，揭示研究的总趋势。

二、研究结果

本文按200篇毕业论文的关键词和主要研究内容，将研究生选择研究的艺术教育问题分成9个通用类别，再将其细化为几个子类别（表2）。9个通用类别包括对待艺术活动的态度、参加艺术活动的动力、学校的艺术教育、成年人艺术教育、有特殊需求的人的艺术教育、艺术教师、艺术集体活动、专业教育、艺术作为一种教育方式，它们是艺术教育研究中的典型问题。对美术、音乐、舞蹈、广电传媒四大方面教育问题的比较性分析，揭示了通用类别和子类别之间的特定关系。美术教育方面研究生感兴趣的6个类别分别是：学校的美术教育、非正规的美术教育、有特殊需求的人的美术教育、美术的专业化和集体化教育，以及美术作为一种教育的方式。学校的美术教育分为青少年和更高年级的教学方法两个子类别，非正规美术教育分为写意画和写实画两个子类别。艺术整合和博物馆教育只存在于美术教育中。华东地区经常举办一些画展以提高年轻人的审美水平。美术作为一种教育手段，在民间和文化教育背景下得到广泛发展。音乐教育方面研究生感兴趣的类别分别是：创作音乐的动力、学校的音乐教育、成人音乐教育、有特殊需求的人的音乐教育、专业音乐教育、音乐作为一种教育手段。音乐教育类别在学校是使用最广泛的，它包含了很多子类别，如从教学方法到教科书、学习形式、音乐偏好和音乐技能评估。研究显示，艺术教育专业的研究生还对精神疾病患者的音乐教育感兴趣。对于精神障碍患者的音乐教育涉及民族音乐、音乐游戏和乐团。音乐作为文化教育手段的问题，是从合唱团和音乐学校的视角来考察的。舞蹈教育的研究中涉及7个类别，分别是：舞蹈的态度和舞蹈的动力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、专业舞蹈教育、舞蹈教师群体、舞蹈作为教育的一种方式。学校的舞蹈教育问题主要包括学生在各个教育阶段的教学方法和创造力发展。有特殊需求的人群的艺术教育分为两类，一类体残疾，一类是精神障碍。身体残疾的群体主要研究排排舞、民间舞蹈；精神障碍的群体主要研究民族舞蹈和创造性舞蹈。研究生对舞蹈教师教育和当代舞蹈，以及芭蕾的专业化教育同样感兴趣。还有一些调查是关于江苏当地的民间舞蹈群体及其艺术性活动的。广电传媒教育方面研究生感兴趣的主要是学前、小学、中学开展艺术教育所使用的方法和技巧。值得关注的是，学生青春期阶段在创造力发展和动力增长方面有很大提高。专业教育的质量包括播音主持、脱口秀等表现。广电传媒作为一种教育手段是被普遍认同的。这类艺术教育被列为考查学生艺术天分的标准之一。研究生选择的研究方法相当广泛，包括问卷调查、采访、案例分析、行动研究、教学实验、创造性写作、内容分析等（表3）。根据艺术教育专业研究生的毕业要求，硕士毕业生在毕业论文的研究过程中必须采用至少两种研究方法，因此通常学生会把定性和定量的方法结合起来，如问卷调查和采访。结果显示，从2012到2016年，问卷调查的使用次数从25降到13，采访的使用次数从12升到21。另一组研究方法有实地考察、案例分析、行动研究、教学实验，这些方法使用的次数相对平稳。创造性写作的方法在最后两年没有人使用。从2014年开始才有人使用内容分析的方法。从定量方法到定性方法转变的原因，是由于学校不断地把定性教学引入到研究生教育中。

三、结论与建议

【摘要】设计实践课程强调实践教学与设计理论的紧密结合，是对学生专业知识与技能的实践应用与整合，需要通过反复的设计实践进行检验。文章立足于作者多年的实际教学经验，分析艺术类产品设计专业的毕业设计实践课程教学模式及方法，提出以项目式阶段进行，教师分阶段及时给出指导意见，以期对相关设计实践课程提供一些参考。

【关键词】产品设计专业;项目式;实践教学

教学模式是教学结构和具体教学活动的总称。项目式实践教学模式，集设计创作过程、节点评价管理机制为一体，注重设计实践与管理相融合，注重过程节点的监控与考核。课程通过课堂辅导、课下网络跟踪辅导，保证教师对学生辅导的连贯性、持续性，有利于教师掌握每个学生的动态、特点，进而因材施教。常规的实践教学课程大多是一个班级由一位专业教师指导，这种教学以课堂和教师为中心，学生是一种被动学习的状态。而项目式实践教学，强调设计工作的科学性、时间的计划性，通过分阶段工作、阶段考核、阶段量化评分，便于教师进行指导，能够有效提高学生的主动性及课程质量。

一、毕业设计实践教学概述

毕业设计实践课程，是大学本科四年非常重要的一门专业实践课，是对学生的综合专业训练，主要目的在于培养学生综合运用所学知识理论与设计实践的能力，毕业设计项目式实践课程强调教学过程与设计过程相结合。与毕业设计同时进行的毕业论文撰写过程，可以培养学生的专业科学研究能力，包括逻辑思维能力、综合分析能力、理论表达能力，是学生对大学四年所学知识、专业技能、科学研究能力和学术创新精神的直接反映，也是学生完成本科学业、获得学士学位的重要检验依据。毕业论文写作应具有全面性、科学性和客观辩证逻辑性。写作与思考应该是理性而全面的，多方位、多视角，不应以偏概全；尊重客观事实规律性，不带有主观偏见，以充分确凿的知识理论作为依据进行论证；运用科学的方法论，客观辩证地分析与解决问题。

二、毕业设计实践教学模式

一、服装表演专业毕业实习时间的合理安排

毕业实习是服装表演专业学生的最后学习阶段之一，合理的安排毕业实习的时间，这样既有利于学生与社会接轨；又有利于学生充分的进行实践，从中可以切身体会和专业相一致的实践过程，使学生所学的基本理论得以应用，专业知识得到升华和提高，可以顺利完成毕业设计和毕业论文的构思和撰写，全面提升学生的综合素质。毕业实习是全面培养学生应用能力的重要环节，在实践中学生能碰到一些实际的问题，通过查阅资料，利用网上资源，来解决这些问题，这样既增强了学生学习的主动性和自觉性，又培养了学生分析问题和解决问题的能力。因而，把学生毕业实习的时间安排在大学最后一学年，有利于学生充分了解社会，调整自己的心态，正确评价自身的能力，正确面对岗位的选择。

二、服装表演专业毕业实习环节的改革

为了使毕业实习达到良好的效果，根据社会对本专业人才的需求，结合本专业的实际特点，对毕业实习环节进行了探索与改革，在实习内容上做了适当的调整，目标是提高学生实际动手能力，培养其独立工作和自主创业的本领。

（一）体验中国国际时装周

毕业实习时间的安排要具有合理性，还要有合适的实习地点，才能使毕业实习的环节更加完整。服装表演专业学生的毕业实习地点安排在北京，主要目的是观看和参与中国国际时装周上展演的服装会，通过亲临服装会的现场，通过视觉直观感受会的氛围，体验在秀场上服装模特对服装风格的演绎，体会舞台美术的精心设计和模特造型与服装风格的契合。在时装会的现场，学生身临其境，可以深入了解成功的策划一场时装会所应具备的素质，并了解完美诠释设计师的设计创意的同时，还要给现场的观众以视觉的冲击力，给观众带来美的享受，从而产生共鸣，实现时装、品牌的最终目的——引导消费，提升大众的审美。时装周的出现，为服装表演专业学生的综合素养的提升搭建了一个平台，培养学生在服装表演的编导与策划方面的能力，迎合了当代大学生的需求。现如今，中国国际时装周的影响力越来越大，范围也更为广阔，为一些中外知名时装品牌和时装设计师推广形象、创新设计的展示等，提供了一个专业平台，并且引导着当季服装的流行趋势。在这个具有国际影响力的时尚舞台上，来自中国、日本、法国、意大利、美国、英国、瑞士等10多个国家和地区的中外设计师和中外品牌举办了新品会，通过服饰品牌和设计师的新品的，可以使消费者更加了解品牌的文化内涵和企业形象，从而引领时尚，贴近了消费者的审美心理，也增强了品牌在市场竞争中的优势。在时装周的秀场上，通过观看和身体力行的参与到时装会中，使学生得到了锻炼的机会，并能认识到自身所存在的不足，通过实践学习，可以不断地弥补，为自己的未来发展“充电”；同时学生可以了解当前的时尚趋势，了解服装流行的最新动态，掌握当今形势服装表演的新形式。在这个时尚浪潮中，新的时尚元素的应用，使学生开拓了视野，增强了自信心。

小引

“……我们正迅速接近有理性的和有意识的构图的时代，到了那时，画家将自豪的宣称他的作品是构成的①。

设计和艺术从历史的溯源看本是同源，都是造物文化的分合离散所致。因此，他们之间存在着亲密关系是不言而喻的②

关键词

艺术设计设计艺术

一关于艺术与设计的概念反映

摘要：美术学本科教育第八学期为学生毕业创作的关键阶段，通常在第七学期末就会涉及毕业创作任务书、选题、开题等前期事项。由于专业特色，美术学毕业创作可选择范围广，所涉内容多，难易度差距大。在毕业创作阶段，面对各种选择可能性与后期落实对应中遇到的问题，学生需要在毕业创作任务之初做出可行性分析并对作品展示、论文撰写等结果进行预估，在开题过程中合理控制难度、安排时间，在确保高质量完成毕业创作任务的同时完成这一阶段其他节点的任务。美术学本科毕业创作选题研究旨在根据自身的专业能力、毕设阶段时间状况、个性、兴趣以及这一时间段内其他事项的规划，研究、探讨出既能体现个人能力专长又能综合呈现最佳面貌的课题方向、课题难度和课题质量，目的在于确保落实完成展出或参展发表，最大化提升毕业创作阶段的效能价值。

关键词：美术学;毕业设计阶段;课题

美术学毕业创作需要呈现美术学专业特色，并区别于纯绘画艺术和应用类设计学。美术学所学课程一般涵盖中小学美术课程涉及的各种绘画类、设计类、雕塑媒材类、史论研究类等课程。毕业设计环节包含作品创作和毕业论文，作品部分公开展出。在毕业创作作品部分，学生通常会在平面视觉类中进行选择，大部分在绘画类中选择自己擅长的形式进行作品创作，少数学生会选择材料与工艺表现类。为凸显专业特色，避免与其他专业重复，院系指导重点建议放在传统美术绘画类。美术学毕业设计环节是学生本科四年能力水平呈现的阶段，是个人学习成效与艺术修养的综合展示。毕业设计阶段从下达任务到选题、开题再到最后的公开展览过程将持续一个学期，学生通过对这一阶段的合理规划、利用，将会获得前所未有的收获，在高质量完成毕业创作的同时，向各层次专家、学弟学妹和社会展现自己的专业风采，收获更多资源信息，为后续的工作、学习打开新天地。为此，合理选题、科学规划乃至落实呈现整个过程都非常重要。

一、绘画类毕业设计课题分析

美术学绘画类毕业设计选择方向有西画类、中国画类、版画类、装饰绘画类，还有插画、绘本等。西画类因使用工具不同包括油画、水粉画、水彩画、色粉画和丙烯画等；进一步细化，油画有人物、风景、静物、主题画、抽象画等，同样的油画材料因画法、题材的区别，难易度、耗时度差别较大。中国画类包含工笔画、写意画和兼工带写以及书法等。中国画类题材内容广泛，有人物、花鸟、山水和陈设等，由于作品尺幅或组成形式的不同，其难易度差异较大。版画类有木板、石板、铜板、丝网、纸板等，使用材料、选择题材与尺幅的不同也会对作品的难易度产生很大的影响。在绘画类课题的选择中，具体类别、兴趣偏好和个人能力是选题时的首要考虑因素，对难易度的选择则需要根据自身专业能力和效率最大化的时间安排确定。难易度涉及创作题材、作品尺幅、绘制方法以及与作品相关的论文撰写等方面。一般来说，无论是油画、中国画还是版画、装饰画、绘本插图，绘画人物的难度系数相比于风景、花鸟、静物而言更高；其中，画面人物的多少、所涉场景的大小和作品尺幅、描绘方式在绘制难度与工作量耗时方面有较大影响。如：以学生运动会为创作题材，可以是一张整开的工笔国画，包含约20名人物，呈现多种项目的课外运动；也可以是分成八张八开的组画，每一张上画3至4名人物，每张表现一种运动项目。八张八开合起来同样是一整开的工作量，但二者难度系数差别较大。一个整开的画面难度比八张八开的画面至少增加一倍，因为所有的人物在同一场景中出现，人物之间的互动、交错、叠压、穿插关系比八开画面要更为复杂，对整张画面整体构图、色彩和表现力方面的把控难度也较八张八开画面更大。因此，在确定创作题材之后，学生需要根据毕业设计阶段个人的能力、时间状况，确定画面尺幅。绘画类不同画种之间基本没有难易高下之分，无论是油画、中国画还是版画、装饰画、插图绘本，其类型本身都是不同形式平面绘画艺术的个体呈现。相对而言，尺幅较小的类型如插画、绘本或书法等灵活度较高，比较适合毕业设计阶段时间较为分散的状况；选择整幅大尺寸画面做毕业创作，则需要长时间连贯进行。

二、工艺与材料制作类毕业课题分析

本文作者：王智秋工作单位：北京师范大学

能力培养是小学教师教育的重点

（一）基本理念“全过程教育教学能力培养体系”是指学生在校学习四年不间断的教育教学能力培养过程，以培养学生的教师专业精神、教师专业知识和教师专业能力为指向，通过课上课下相结合，校内校外相结合，学生个体、团队和学校组织相结合，大学与小学合作等多种形式，展开系列化的能力培养过程。当今，能力这一概念无论在其深度还是广度上都远远超越了传统意义上人们对它的理解。就广度而言，能力已并非简单地指“教学技能”环节，而是指在大学人才培养的全部过程中贯穿能力形成的理念，通过课内外各个环节，全面构建完整的能力培养体系；就深度而言，能力也不能狭义地理解为具体操作层面的职业技能传授过程或课堂教学理论的形象解说与应用，而是既强调人在实践过程中的自主性和能动性，强调个体的独有才能和心理差异，也强调情感体验乃至无意识潜能对于理智认识的启发和引导作用，以形成学生终身学习与发展的能力。教师要能像医生一样思考，在教学实践中，不断地批判和决策，使自己获得专业成长与能力的提升，从而能够在今后漫长的职业生涯中应对复杂多变的教学情境。因此，能力的培养必须贯穿于教师人才培养的全过程。（二）在真实的教育情境中，培养学生的教育教学能力，形成教育智慧教育实践是养成师范生教育教学能力的关键环节，开展教育实践要体现广泛性、多样性和层次性。一是广泛性。为践行公平教育的理念，首都师范大学将原来在城区优质校六周的实习调整为4+6模式，即4周在远郊区县农村校实习（大学三年级下学期），6周在城区优质校实习（大学四年级上学期）。4+6模式的实习能使学生对城乡基础教育有更全面的了解，获得更多的教育体验，从而提升学生的社会责任感和就业能力，在未来的工作岗位上有能力面对城乡不同的学生群体，施教自如。二是多样性。在教育实践进程中，首师大初教院坚持课内课外相结合，学院组织的实践与学生个体（社团）相结合，教育教学实践与社会实践、科研实践相结合等。此外，首师大初教院还开展音乐舞蹈艺术实践、美术野外写生、野外科学考察等活动。三是层次性。教育见习、教育实习、教育研习，每个层次的要求不同、目标不同。2011年，首师大初教院在原有城区74所基地校的基础上又建设了54所远郊区县小学基地校并正式挂牌。另设有23个社会实践基地、艺术实践基地和野外科学考察基地。目前，学院各类实践基地已达151个，覆盖北京城乡各区县。（三）开放教学实验室，培养学生创新精神与动手能力小学教育专业是一个实践性、应用性很强的专业，其人才培养要面向教育实际。为此，首师大初教院先后建成物理、化学、生物探究活动实验室，小学科技制作车模、船模、航模实验室，机器人设计制作实验室，电脑美术制作工作室，工艺、美术制作室，小学电教摄像、电视编导实验室，小学生心理咨询与辅导研究实验室，英语语言学习实验室等25个实验室。在这些实验室工作的经历，让学生获得较强的实际操作能力，毕业生工作后受到一线小学的高度认可。2010年，学院学生代表队在北京市大学生物理实验竞赛中荣获一等奖。与此同时，在2010年北京市大学生艺术展演中获篆刻一等奖、书法一等奖5项。2011年，在北京市大学生物理实验竞赛中荣获二等奖1项，三等奖1项；在北京市大学生化学竞赛中荣获三等奖。2012年，还有学生获北京市大学生英语竞赛一等奖。（四）设立导师制，培养学生的教育研究能力具有教育研究能力是时展对小学教师的要求，教育研究能力也是小学教师实现自我专业发展的内在动力，是他们成长为研究型、专家型教师不可或缺的能力之一。为此，首师大初教院在北京市教改项目《小学教育专业本科生教育研究能力的培养模式探索》研究的基础上，系统构建了本科生教育研究能力培养模式，取得了良好效果。在培养内容上，学院确立如下培养重点，即培养学生关注小学教育现象、研究小学教育问题的意识；帮助学生掌握一些实用的小学教育研究的基本方法；促进学生形成用教育研究态度与方法解决小学教育问题的思维方式；通过课程教学、科研活动以及毕业论文等系列活动，使学生体验教育研究的全过程，在做中学，使其不断加深和修正对教育研究的理解和掌握。在培养途径上，学院主要从以下几方面着手。第一，调整课程设置，采取“123”的课程模块；整体设计，形成适合小学教育研究能力培养的课程内容；改革教学方法与教学手段，形成探究式教学模式；加强教师队伍建设，确保教学质量。第二，在一系列专业基础课与专业核心课中不同程度地开展培养大学生教育研究意识与研究能力的活动，形成在教师教育类课程与教学中培养大学生教育研究意识与能力的模式。第三，在教育实习中关注学生教育研究能力的培养：一是将学生教育研究能力的培养列为教育实习的内容之一；二是将毕业论文写作与教育实习结合。第四，将学生教育研究能力的训练与校园文化活动相结合，提高毕业论文与科研课题研究的质量，完善培养大学生教育研究能力的管理制度。第五，成立由教授领衔的“大学生科研实践活动学术指导委员会”，由其负责对学生科研项目的评审和全过程指导。为保障学生科研活动的科学有序展开，学院建立相关制度：从二年级开始，学生可以申报院级学生科研课题，经过专家评审批准立项，提供经费资助；三年级申报校级课题，从院级课题中选拔，给予经费资助；要求四年级每位学生有课题研究的经历，在课题研究的基础上撰写毕业论文。学院“大学生科研实践活动学术指导委员会”根据学生项目研究的内容配备一位导师，导师负责对该项目的全程指导。（五）建立“小学教师教育教学能力实训基地”能力的培养只靠学院的积极性是不够的，必须调动起学生参与的主动性。为此，学生自发组织“音韵朗诵社”“墨池书社”“合唱团”“舞蹈队”“《凯风》杂志社”等各类社团，实施“早读我上讲台”工程、学生小教员辅导等。2012年成立的“小学教师教育教学能力实训基地”为学生能力培养搭建新平台，调动学生广泛参与的热情，整个校园一年四季充满着浓厚的教师文化氛围。

“发展性”是小学教师教育的生命力

面对科学文化知识的不断发展和儿童世界的不断变化，小学教师更应该把终身学习放在重要位置。小学教师的终身学习主要体现在主动发展的意识和不断反思、制订发展规划的能力。小学教师既是小学教育工作者，又是与小学生、与教育改革以及社会共同成长的学习者。小学教师要了解社会的变革、教育改革与发展，了解不同年代儿童的变化，同时还要把握国内外教育发展的动向，跟上教育理论和知识学习的发展步伐，不断充实和完善自己，使学习成为自身生活中的一种习惯，不断追求新知和吸纳新的研究成果，不断提高师德修养和提升教育智慧。在培养小学教师的实践中，小学教师的综合性知识结构特征使得小学教育专业学生要学的课程太多，远远超出了1~2个学科领域，除此以外还有诸多教育学、心理学、艺术类和通识类课程，使学生不堪重负。事实上，“综合性”不等于“大拼盘”，“所学之多”并不等于“所获之多”。为此，首师大初教院在学生培养过程中，把关注学生未来职业生涯的可持续发展放在重中之重的位置上，通过理论与实践相结合的课题研究、案例分析培养学生发现问题、研究问题、解决问题的能力，即强调“真情境、小问题、高观点”。

基于《标准》的小学教师职前培养要

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

第一、舞蹈与“大音希声”

〈一〉音乐对舞蹈的作用.

1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.