川端康成掌上小说探讨论文

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[摘要]川端康成的掌上小说是川端文学世界的重要组成部分。本论文通过对川端康成掌上小说的创作过程及其概述的分析，来进一步深刻了解川端掌上小说在其文学创作上的重要价值及深远影响。

[关键词]川端康成掌上小说文学研究

1968年10月，川端康成继泰戈尔之后，成为第二个获得诺贝尔文学奖的东方文人，使世界各地的读者对日本文学刮目相看。长谷川泉评价说：“川端康成文学，作为世界文学确定了其权威性。诺贝尔文学奖的天窗被川端康成打开了。诺贝尔文学奖的天窗，经川端康成的手被日本文学打开了。”德纳尔德•金也评价为：“将诺贝尔文学奖授予川端康成氏，对于日本的小说传统、世界最古老的传统列入世界作品群中具有重要的意义”。川端康成的掌上小说创作，大体上是与他的小说创作发展的基本趋向是相呼应的，包含了他的小说创作的基本特色和一切要素，可以说是川端康成全部创作的缩影。

一、创作掌上小说的由来及其研究

所谓的“掌上小说”，即极为短小的小说。匈牙利称一分钟小说，日本称掌上小说，美

国称瞬间小说，中国占主导名称的是小小说、微型小说以及台湾的超短篇。日本小小说是有其悠久传统的。最早称为“掌上小说”，除了在亿良伸称为“写在手掌上的小说”的称呼之外，还有各种称呼。比如：冈田三郎氏的“二十行小说”、中河与一氏的“十行小说”、武野藤介氏的“一页小说”等。同时还有来自于法语的“コント”这个名字。“掌上小说”这个名是中河与一氏给在《文艺时代》集录的新人作家们写的极为短小的小说起的名字。日语中掌上小说有两个读音即：“てのひら”，“たなごころ”。那么到底读作什么呢？伊藤整、山本健吉等人对其读法产生了分歧。川端获得诺贝尔文学奖后，借首届川端康成展览会开幕之际，长谷川泉先生直接请教了川端康成，川端康成十分尊重语音典雅读法，认为掌上小说应读作“てのひら”。我认为我们应该尊重川端的这一主张。

在《文艺时代》的同人中，川端所创作的掌上小说最多，共有147篇，其中有四分之三

是初期创作的。取得的成果也最卓越。发表了五本之多掌上小说集。有《感情装饰》、《我的标本室》、《川端康成选集第一卷》，和1939年砂子屋出版的“黑白丛书”中《短篇集》、以及1948年青龙社出版的《一草一花》等。这些掌上小说专集大都是川端自选的，集名不都以作品命名。

川端经历了日俄战争、日本资本主义迅速发展期、日本资本主义衰落期、二战失败等岁月，切实体验到了生活的悲欢疾苦。还有自幼就受到失去父亲、母亲、祖母、姐姐、祖父等亲人的一连串打击，使原本就凄苦哀愁的川端，内心变得更加悲凉孤寂和自我压抑。从小川端就孜孜不倦地埋头于翰林书海，志向于文学。并且从中学开始就尝试着向报刊投稿，开始时屡屡失败，后来产生一种自卑感，对从事文学创作产生动摇。转而想报考东京帝国大学，成为一个国文学学者。在此期间，他一直没有放弃对文学的热爱和追求，与志向文学的同窗石滨金作、铃木彦次郎等人，一起谈论文学和议论文坛现状而受益匪浅。

对其最早进行总体展望的是涉川骁的《掌上小说》（昭和32年2月《国文学解释与鉴赏》特集《川端康成•作家论•作品论与资料》），还有松坂俊夫的《掌上小说——研究之序章》（昭和48年1月八木书店出版）及后来出版的《川端康成〈掌上小说〉研究》，长谷川泉编著《增订川端康成作品研究》也有提及。目前国内的研究也尚不充分，除了叶渭渠先生有一定程度的研究外，其他学者对此研究还没有更广泛的开展。川端康成掌上小说的研究应成为一个非常重要的课题。、研究川端掌上小说的意义和价值

20世纪文学在人类文学历史的长河中占有重要地位。这是一个文学思潮流派蜂拥而

起，异彩纷呈。出现了遐迩闻名的文学大家。其中，川端康成就是被称为20世纪文学泰斗的文学家之一。他以自己的卓越才华，不懈的笔耕为日本文学的发展、为东西方文学的交流，及丰富源远流长的人类文学宝库，作出了巨大而卓越的贡献。川端的作品广为人知的应该是获得诺贝尔文学奖的《雪国》、《古都》、《千鹤》三部小说和短篇小说《伊豆舞女》等。在川端文学中，掌上小说容易被一些人忽视甚至淡忘，实际上这是最能体现川端文学风格的一部分。川端文学研究家长谷川泉先生说：“川端的掌上小说是川端文学的重要道标。”“叩开川端文学之门的钥匙不是《伊豆舞女》，而是掌上小说”。他的掌上小说集在发表之初受到社会极高评价，被当时的文艺界评论为“川端氏无论是在创作上还是在评论上，总是站在文艺战线的前沿，为新兴文艺吐万丈之气。”长谷川泉称这些作品“显示出一种题材、手法纷呈，像魔术师一样的艺术本质”。川端的掌上小说曾经受到岛木健作的极力推崇，这些玲珑而深刻的小短篇能令人既广而深地感受人生，有着与大文学不同的韵味。岛木说：“它们对人类的脉脉温情能直透读者心怀”，“在心灵被洗涤的清纯中，美好情怀，让人喜悦又令人悲悯的人生展现于眼前，多么富有诗意。”“过着疏远文学的忙碌生活的人们，若能每天一篇，读一读这些‘掌上小说’该有多好。”川端本人说掌上小说是旧作中“最让我怀念、最喜爱、现在仍最想赠送给许多人”的作品。在许多文学家以写诗歌打探文学之路的潮流中，川端却是“写掌上小说替诗了”，他的“年轻时的诗魂大多生机勃勃活跃于其中”。并且川端自己也承认“写了一百篇以上，这大概是其他作家所不曾有过的吧！”他认为“这些掌上小说是难以从我的过去消抹掉的”，并且他“期待着读者们，在游山玩水的旅途，或乘车或睡前，在那么一丁点的时间里也能够一篇一篇好好享受它”。

川端对掌上小说情有独衷。他认为：“能把小说变成如同昔日的和歌和俳句那样的普通百姓的东西，恐怕只有掌上小说了”。川端在《关于掌上小说》中明确指出，掌上小说“合乎日本人的口味。对此，只要考虑一下日本文学的传统和日本的国民性就会明白”。

三、川端掌上小说与川端创作的关系

川端的许多小说都是先经掌上小说的发酵、酿造、然后提炼、改造而形成的。甚至可以

说是他小说的基础特色和一切要素，是川端全部创作的缩影。象散文诗一样优美的一朵一朵的小浪花，竟能展现出巨大的文学世界所要表现的深刻内涵。

川端掌上小说创作，就其思想倾向来说，大体上同其全部小说创作三个时期的基本倾向互相呼应，运行在同一个轨迹上。其题材比川端的中长篇小说题材要广泛的多。主要分为以下几大类：

1．川端早期大部分的掌上小说，带有强烈的自叙传色彩。如：《油》、《拾遗骨》、《向阳》、《合掌》、《母》等。《拾遗骨》主要写了祖父病逝，他伤心至极，引起流鼻血，孤寂地躺在山冈上，被人叫回，带到火葬场拾祖父遗骨的情景。这些作品基本上都是作家泪的回忆，描写了自己沉重悲哀和寂寞的童年，无疑例外地刻下不可磨灭的痛苦生活的痕迹。

2．以川端个人的爱情生活为题材的掌上小说：《脆弱的器皿》、《她走向火海》、《照片》、《雨伞》等，表达了对昔日恋人的怀念之情。又有《向阳》、《锯与分娩》、《处女作作崇》、《生命保险》、《近冬》等，都是以川端本人的恋爱失意为素材的。他执着地把自己的感情献给已经背叛自己的恋人。这不是一种甜美而是苦涩、忧郁的感情。

3．川端也注意把自己的笔触伸向社会底层的小人物，表现了对他们辛酸生活的叹息与同情。掌上小说集《我的标本室》大多是属于这类题材。如：《玻璃》、《海》《脸》、《结发》、《仇敌》、《谢谢》、《早晨的趾甲》、《故乡》、《母亲的眼睛》、《偷茱萸的人》等。作品中的人物——女保姆、偷东西的少女、艺妓、女艺人、乞丐、卖身的少女、筑路劳工、捡破烂的、代书人、穷学生、穷画家等都是川端的关注所在。他从细微处剪影式地反映生活在社会底层的各种人物的侧面。

4．其中最多的描写的是男女之间，特别是少男少女之间的纯情。《金琵琶和蝗虫》、《树上》、《白马》、《秋雨》、《石榴》、《娘家》、《夏与冬》等，都描写了女性纯情的悲哀。还有描写夫妻由相爱到离异，最后双双情死的故事的《殉情》，以及描写一个穷画家的不正常的婚外恋的《金丝雀》。展示了川端描写男女爱情的小说世界。

5．《竹叶舟》、《五角硬币》、《山茶花》、《反桥》、《秋雨》、《住吉》等，描写了战争给人们的生活和爱情带来的创伤和投下的阴影。

6．《人的脚步声》、《不笑的男人》等揭示了纷繁复杂的都市生活人际关系的丑恶一面。另外，还有一些超现实主义的作品，通过梦幻与现实、具体与抽象、过去与现在，表现了生与死的主题。如《信》等。

川端苦涩、忧郁、寂寞的情感反复在掌上小说中体现出来，表现了他对爱的渴望和这种渴望不能实现的悲哀。从川端康成掌上小说的种种创作倾向来看，它们与川端的整个创作倾向是一脉相承的。其创作形式便捷和轻灵，既要求内容凝练，意境含蓄，构思精巧，语言简洁等。这些创作要求似乎比短篇小说更为严格。而且其形式多样、题材丰富，在这一点上，川端对掌上小说的运用是独树一帜的。

[参考文献]

[1]长谷川泉著孟庆枢译《长谷川泉文学论著选川端康成论》时代文艺出版社1993.6

[2]川端康成著叶渭渠译《川端康成文集•掌上小说全集》中国社会科学出版社1996.4

[3]叶渭渠著《冷艳文士川端康成传》中国社会科学出版社1996.8

[4]周阅著《川端康成是怎样读书写作的》长江文艺出版社2000.9

[5]叶渭渠译《川端康成掌小说百篇》三联书店出版1989．12