剪纸艺术在游戏美术的传播应用

导语：剪纸艺术在游戏美术的传播应用一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

摘要：中国传统剪纸艺术是古老的民间艺术之一，在丰富人们精神生活的同时，也留下了大量艺术积淀。在现代化进程加快、数字技术飞速发展的今天，游戏作为“第九艺术”，具有其独特的层次逻辑性，已然成为传播艺术文化的重要媒介。在游戏美术设计中，常以如何应用中国传统文化，并将其创新并延续发展这一问题作为研究主题。而将民间剪纸艺术融入游戏美术设计中，能让玩家在游戏时获得新颖视觉体验的同时，引起人们对传统剪纸艺术的关注。

关键词：中国剪纸艺术；游戏美术；传播发展

一、剪纸艺术的文化内涵与艺术特点

（一）剪纸艺术的文化内涵

中国剪纸艺术作为我国古代四大发明之一造纸术形成的活态文化积淀产物，是纸文明形态的活态传承，从考古发现的物证追溯，剪纸至少有近一千五百年的历史。剪纸作为人们向神佛求得内心平静与生活富足的载体之一，反映着历代的民俗生活与观念。剪纸作品中通常会隐喻象征一些特定的含义，许多口口相传的民俗传说会通过剪纸纹样表达，剪纸是一种关键符号式的图形叙事，由抽象图形表达了心理意象。与文化内涵相关的纹样通过剪纸的形式活态传承，使得传统的文化观念与民族特色以剪纸为载体得以延伸。例如，苗族服饰常以剪纸作为绣花底样，通过繁复的图案纪念祖先，传承着祖训与民族历史，如用蝴蝶形状的剪纸纹样表现吉祥幸福，神秘而富有魅力。苗族人们心系于族群古老的口传文化，也牢记着通过剪纸技艺来传承祖先故事的使命，剪纸图案背后的含义和来源，展现着苗族人们深厚的情感境界与对客观现实的解释。剪纸艺术家们根据对社会生活隐喻、象征的艺术手法在诸多艺术创作中均有体现，民间剪纸纹饰中通常借助动植物形象去表达文化意义，例如：象征长寿的“松鹤延年”，婚嫁时象征百年好合的百合；象征富贵和谐，化生万物的“鱼戏莲”“蝶扑花”等。这些借物寓意的手法反映了不同的民俗文化生活、思维方式特点以及各种主观性的文化内涵。而谐音这种象征艺术渗透到中国文化生活的方方面面，同样广泛应用于剪纸作品中，谐音与民间艺术内在精神追求一致，为剪纸纹样提供创作意境，如十分常见的“年年有余（鱼）”“五福（蝠）捧寿”这种类型的剪纸，既有精美图像又兼具吉祥的寓意，展现着浓厚淳朴的民间风味。

（二）剪纸的艺术特点

剪纸集实用性、装饰性与主观性于一身，这是一种自由而浪漫的民间艺术，创作者对生活的情感以及作为欣赏主体的人们，对于生活的态度与认识通过种种夸张造型的镂空彩纸展现。高度概括与高度简洁的艺术特点集中表现于民间剪纸讲究神似，不追求形似。剪纸作为民间艺术中以观念符号来表达作者主观意象的美术品类，不再需要完全还原出物象的自然形态，也不需要遵循传统的透视学，如何能完整表达出物象的最佳形象，全部决定于作者的情感与认知。作为一种平面化的造型艺术，剪纸的造型语言是线条、疏密、块面的展现，由于材料的特性，剪纸作品多为平面二维视角，创作者运用简练的线条将所想要表现的内容进行夸张概括。艺术是人精神的反映，能够最直观地表现出人的审美意识，每一幅剪纸作品的造型都随着其用途与作者的心境而不同，在这种不可重复的特点中，各种元素的造型与剪裁方法的共通性依旧是有迹可循的。剪纸作品中，除了考虑每个纹样的连接效果，还要对最后的整体效果进行判断，一幅好的剪纸作品需要达到虚实兼顾的要求，一般认为线条为实，镂空的部分为虚，在保证画面整体性的同时还要考虑到其线条处不死板僵硬，镂空处不空洞草率，正负形与画面的疏密对比是否得当。而能够体现这种虚实效果的雕镂方式主要有四种：阴刻、阳刻、阴阳结合与剪影。阴刻雕镂手法主要表现块面，刻去的是表示物象结构的轮廓线，留下的块面形状更突出了镂空线条的蜿蜒，这种镂空线条不一定处处相连，但仍能够说明物象结构，虚实对比感较强，面面相连，显得结实厚重。北方剪纸多使用阴刻，显得粗犷厚重；与阴刻相反，阳刻这种雕镂手法主要保留各种变化的线条，刻去的是除了物象轮廓线以外的块面部分，作为着重展示物象轮廓的线条必须根根相连，将整体的负形展现清晰，阳刻的应用使得南方一带的民间剪纸风格清秀灵动，细腻精致；阴阳结合的雕镂方式使得画面效果更加丰富，虚实主次分明，利用这种方式能够通过疏密对比来引导视觉，表现力更强；而剪影雕镂的手法即是裁剪出物象的外轮廓，不加任何的装饰型线条，更为朴实。

二、游戏美术的继承性与创新性

与前文所提及的民间剪纸艺术相类似，游戏美术设计同样需要基于一定的生活素材积累，才能设计出能够反应相关人物思想、物质形态、故事内容的画面。游戏美术作为数字媒体艺术学科中的分支之一，涉及大量人文历史、科技文化甚至自然环境等等内容，是一门交叉性的艺术门类。和其他传统艺术设计一样，除了坚实的理论基础与美学修养外，在游戏美术的设计过程中，同样不能缺少美术思想与艺术思想基础、道德审美理想的潜移默化。蕴含民族文化的游戏美术使得国家文化得以发扬传播，其特点主要表现于对思想内容的传承以及创作方法的传承。而将艺术游戏化已然成为艺术传播的主要趋势之一，游戏同样也能为推动艺术发展做出巨大贡献。于2020年上线的手游《江南百景图》，凭借其独特的画面风格与游戏元素获得了玩家的欢迎，而江苏地区的独特风景文化在这款游戏中作为主体展现给了各位玩家，玩家们出于对游戏美术中所表现的内地标元素的好奇，纷纷以景区“打卡”的方式带动了传统文化的传播。传统文化的影响力自然不容低估，但若是不注意与游戏相联动的方式是否恰当，则容易破坏文化本身的美感，该游戏在明确自身以江南传统文化和建筑为主要展现内容的同时，对于现实的传统建筑与景观设计都有着一定的考究，因此，不论是游戏美术还是文案的展现，都能够做到吸引对中国传统文化感兴趣的用户。游戏美术对于不同文化的传播方式都会有各自的考量，在保证不机械地复制文化本身的情况下，进行更为现代化大众化的创新。中国传统文化博大精深，每一个文化都有其思想内容与人文历史，合理将这些传统文化艺术运用到游戏艺术中，是值得长期关注和探索的课题。

三、剪纸艺术在游戏中的具体运用

剪纸艺术的层次感、趣味性与装饰性让其能够与各种视觉艺术相融合，碰撞出新的火花，设计师们利用这种传统艺术的特点来表达视觉审美，为作品赋予文化内涵并提升思想高度，是视觉艺术设计的突破。而游戏作为多媒体艺术之一，具有其数字化、互动性、虚拟性与多媒体化。但是游戏即便被称为“第九艺术”，仍有不少人批评其不属于正统的艺术，无法入流真正的艺术品中。然而，网络游戏凭借其虚拟性，在当下能够吸引庞大数据的用户，并达到其传递文化内涵的目的，可以说明这是一种成功的艺术创作。本文将结合案例分析传统剪纸艺术在游戏美术中的运用与创新效果。游戏美术与传统艺术相结合产生的新颖视觉效果，一直是设计师们乐忠于研究尝试的，设计作品的意蕴能使普通的游戏水平上升到一个新的审美高度。游戏作为一种传播文化内涵的新潮方式，早已带动起玩家们对于本土文化的认同感。许多优秀作品中运用了剪纸独特的造型方式，《古剑奇谭三》中有一段简短的CG影像，其中的角色形象都包含着剪纸艺术的镂空美感，整个画面背景被处理成皮影戏的效果，虾兵蟹将们身上的繁杂花纹正是运用了阴刻阳刻结合的雕镂手法，在螃蟹的身体部分以及双锤武器上使用阴刻居多，目的是为了体现螃蟹与双锤的厚重感与力量感，而螃蟹的四肢部分与繁复花纹的部分则使用阳刻方法居多，疏密有致的镂空层级使得该角色的整体形象不会过于眼花缭乱。而彩纸雕刻延续了民间剪纸的意蕴，角色形象因此变得丰富华丽；音乐节奏游戏《啪嗒砰》则是一款运用了简易剪纸风格的2d游戏，画面精致简单，角色与场景皆是通过剪影方式表现，突出外轮廓的同时运用简易花纹，在轮廓内刻画出不同形状，以达到区分角色的目的。富有视觉冲击力的形象造型最能体现游戏美术的灵魂，当将造型设计与剪纸艺术相结合时，多元化的雕镂风格为剪纸的发展带来更多想象空间，而雕镂方法即是奠定剪纸视觉效果的最基本要素。因此，相关的游戏美术设计过程中，剪纸造型的纹饰与镂空手法即是最需要表现的视觉元素。剪纸作品的造型多为表达主观意象，则相应游戏美术的造型，也需要具有高度浓缩的概括形，并注重线条的变化。线与面皆具有延续性，而点的排布同样能够引导视觉中心，不论运用阴刻还是阳刻的方法，点线面的排布都是值得思考尝试的一方面。线条应用于区分疏密，纹饰应用于表现不同材质等特点；要在一个平面中把不同物品的特征排布整齐，结构需要经过多次尝试，不能脱离基本造型。文丽在其研究中提出，剪纸镂空艺术创作展现的对精神层面与审美意识的自觉追求，将更具人文魅力的精神价值赋予了现代剪纸艺术，使其呈现出多元且自由的新面貌。各个地域的剪纸镂空风格，尽管因风土人情的不同而迥然有异，但其共同点都是以现实生活中的物象作为灵感来源与创作题材，通过对客观事物的观察并归纳，得以形成富有内蕴的艺术风格。

四、总结

游戏的影响力随着行业的不断发展而扩张，满足人们精神需求的同时，也促进着文化的宣传。中国传统剪纸艺术具有独特的造型语言，将中国剪纸艺术融入游戏这门“第九艺术”，丰富了游戏的内涵与趣味，不仅是对传统文化的保护，还能够延续其美学精髓，提升民间艺术文化的创新与吸引力。是传播传统文化极具继承性与创新性的方式。游戏美术设计作为游戏艺术中的重要组成部分，往往先入为主成为玩家评判一款游戏的标准，而游戏美术本身所展现的造型与内涵能够使得玩家关注其背后的构成要素。游戏美术与传统艺术结合，一方面提升了游戏的艺术内涵，增强游戏画面的视觉感染力；另一方面使得玩家感受到更加亲和。设计来源于生活，是对各类文化的总结与创新，中国传统文化博大精深，拥有独特的审美与深厚的底蕴。对其艺术表现进行研究并加以重组，能够创作出更有人文气息的游戏，在文化宝库中沉寂各类形象，也因此获得全新的样貌，拥有更丰富的造型设计，在向受众展现艺术文化魅力的同时，也能引起人们对中国传统文化的重视，以及对设计发展趋势的关注。

参考文献

[1]乔晓光.活态的纸文明[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社,2011.

[2]齐昭娣.中国传统文化艺术在游戏美术中的应用研究[D].大连:大连工业大学,2013.

[3]安志龙,姬宇晴.浅析中国传统元素在游戏角色设计中的运用[J].美术教育研究,2018(09):88.

作者：刘阳