民族民间艺术的传承与发展分析

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一、皮影戏及云梦皮影概述

皮影戏在中国已有2000多年的历史，是中国民间古老的传统艺术，其流行范围极为广泛，它传承着中国最为古老的艺术形式。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，即使在科技高度发达和新时代信息强烈冲击的今天，皮影戏在全球亦为享誉盛名的一种艺术形式。而云梦皮影戏作为我国的非物质文化遗产，是川鄂滇皮影文化的重要组成部分，云梦皮影以它独特的风格与魅力在南方皮影戏中占据重要地位。云梦皮影始于清中叶云梦县，当地俗称打锣腔或二人台。其前台演唱“生旦净末丑”兼操纵，后台司击乐伴奏。云梦皮影历经了三百多年的历史，慢慢演变成了地方戏种，其独特的唱腔称作西乡高腔，唱腔真假嗓相兼，说唱吐字清晰，行腔豪放，独具一格。

二、云梦皮影的基本情况

（一）云梦皮影的特征。云梦皮影是湖北云梦县的一门古老的民间艺术形式，因其独特的艺术形式及受众群体，虽经历了“”的洗礼，但依旧能在现今新媒体盛行的年代存活下来。云梦皮影轻装简从，二人一台戏，有“二人班”和“戏剧轻骑”之称，表演者在幕后操纵剪影、演唱或配以音乐，表演者上台后，“生旦净末丑”便是一个人，后台的伴奏者也精通多种乐器，且需二人配合默契，看似简单的戏剧表演却包含着皮影艺人背后的心血。云梦皮影喜于表演传说故事，因此很受老人们的欢迎，而小孩们则觉得这种艺术形式就像动画片一样，只不过是现场版的罢了。由此可见，云梦皮影源源不断地影响着各年龄段的人群，使其成为人们日常闲适生活中独有的乐趣所在，而皮影戏本身也是民族民间艺术中的一块瑰宝。（二）云梦皮影的现状及发展。截至2012年10月，云梦县仍然有17个皮影戏班演出常年不断，它们主要分布于城乡的茶社书场，而且几乎每个镇都有自己的皮影表演团体，这在全国来说是罕见的，这是皮影生态文化的一个重要体现。通过在网上查找资料了解到云梦县全县有民间演唱艺人105人，其中皮影戏艺人52人，鼓书、评书、善书艺人53人，茶社书场每天接待3000多名观众，在这众多演出场所中，城关东正街105号秦礼刚所开的“梦泽影戏馆”每年演出达364场，200多个座位总是座无虚席。云梦皮影在国内外各大媒体的关注下，其精湛的表演技艺和深厚的文化底蕴已广为传播。1995年2月，云梦县被列入了“湖北省民间艺术之乡”，也正是因为在云梦皮影的带动下，当今的民间艺术文化才会变得如此兴盛。经过秦礼刚及皮影馆众多皮影艺人的努力，云梦皮影不仅在国内声名鹊起，也早已走出了国门。秦礼刚曾与土耳其、爱沙尼亚的皮影艺人同台演出，秦礼刚一行也曾去法国进行演出，在梦泽影戏馆录制的纪录片也曾在法国电影节上放映。法国孔子学院院长还邀请秦礼刚参加学院开展的中国皮影周。至此，中国皮影在世界上也具有深远的影响力，虽然云梦皮影在圈内已具有举足轻重的地位，但由于皮影戏本身并不为人所众知，因此云梦皮影发展与传承的问题依然不容忽视。（三）云梦皮影的传承。当问及秦礼刚为什么会从事皮影戏时，秦礼刚直言不讳，回答当初的确是为了生活。在他们那个生活年代，看皮影戏基本上是当时唯一的娱乐形式，因此作为当时唯一的娱乐活动，皮影艺人受益的确较大。而今，当个人生存不再成为问题之时，摆在他们面前的问题竟是传承，艺人们想要传承这个千百年来祖先留下来的古老艺术。秦礼刚表示，现在已经有一些大学生前来向他学习，虽然他们并不是专业从事这一行业的，但秦礼刚还是非常细心地教授着他们。随后他还举办了三期大学生皮影雕刻制作表演培训班，并邀请了湖北工程大学、南京航天航空大学、上海理工大学、华中农业大学等其他高校的学生参加培训。此外，他还将皮影艺术带进课堂，教小学生皮影戏。同时，他还招收了来自世界各地的求艺之人，其中有一名来自美国的年轻小伙、一名来自法国的年轻教师，还有一名在意大利求学的博士生。他们来自不同行业和领域，却对中国皮影艺术有着共同的热爱，这些都让他倍感欣慰。而与秦礼刚谈及年轻人对皮影的认识与了解时，他既有喜又有忧。忧的是现在的大学生已经不再愿意接触皮影戏，在他们眼里似乎老旧的事物终将要被淘汰，喜的则是他殷切的希望皮影日后的发展能与现代先进的科技结合，从而让皮影戏从新焕发生机。由此可见，科技也许会将一些古老的艺术形式淹没，但如果利用好科技，古老的艺术形式也会以另一种崭新的方式存活。

三、云梦皮影存在的问题

云梦皮影保护中的尴尬困境伴随着社会的快速发展，其中农村生产方式和生活观念的改变使云梦皮影所依附的农耕文化逐渐边缘化，文化的表达方式与表达取向逐渐萎缩，呈现出一种农耕文化逐渐边缘化、农耕文化空间逐渐空缺化的现象，现代人特别是年轻人对古老传统的记忆在逐渐淡化，云梦皮影戏这种传统文化的传承与发展也日渐变得困难起来。(一)对保护主体认识不足。非物质文化遗产的保护主体是该非物质文化遗产项目的传承人以及存在于该文化空间里的全体群众。通过与非物质文化云梦皮影传承人秦礼刚的交谈，了解到目前人们对云梦皮影传承人的重视程度不够，未给予他们应有的社会尊崇，当然经济上的扶助也不够，云梦皮影艺人的生活条件普遍较差，这直接导致了艺人们不能专心致志地进行皮影艺术的表演、创作与创新。与此同时，云梦皮影的继承缺乏生力军、缺乏新鲜血液，直接面临着青黄不接、后继乏人的困境。(二)相关重视不够。云梦皮影作为湖北省的一张文化名片，理应受到相关部门的重视，但实践调研发现在云梦皮影的保护与发展中却显示出不少的问题:未能按规定为此类非遗出台相关的法律法规;未能将云梦皮影的保护纳入湖北省的文化发展规划之中，而且政府未能明确自己是主导身份，而是越位成为了非遗被受保护的主体；在资金投入方面，政府的投入也十分有限，致使云梦皮影保护与修护的经费不足。同时，云梦皮影作为一项民间艺术，没有相应机构对它进行档案备份整理，不仅如此，更重要的是应该对艺人们表演的剧目进行相关的档案整理，如果没有及时有力地采取这些必要的措施与手段就有可能割断云梦皮影的历史文脉。(三)宣传推广不强。通过与秦老师长达三个小时的沟通与交流，我们得知云梦皮影作为一种地方表演形式，知道它的人仅限于当地人，或者是对云梦皮影有研究的学者或者爱好者，而其他个人或群体对其知之甚少。曾经有人做过一项数据分析，60%的人没听说过云梦皮影，即便是知道的也只是知道它的存在，而对其特点也是全然不知，这说明云梦皮影在全国缺乏影响力。虽说有国外的学者、爱好者去向传承人秦礼刚先生请教学习，但也只是极少数。在云梦皮影团队里也拥有陆春元这样的国家级皮影大师，也有秦礼刚先生这样的业界“皮影王”，但在名气上却远不如同样作为地方影戏的唐山皮影，足证云梦皮影的宣传推广还是不够。(四)云梦皮影声名渐微以及未形成相关性产业。根据走访得知，在上世纪云梦人业余活动还不十分丰富时，人们对皮影给予了极大的热情，但凡有红白喜事总有人请皮影艺人前去表演，这也成为当地很多二十世纪六七十年代人们儿时的记忆，而如今看皮影的只剩下一些老人，云梦皮影再也没有当初的活力与影响力。关于云梦皮影的表演场所，多年来也没有什么变化，无非是戏馆和茶楼，老艺人也想将皮影传播出去，到更大的舞台上去表演他们的惊世绝艺，他们也期望能带给世人惊艳的民族民间艺术，只是苦于没有更好的平台，即便是现在云梦皮影成为了国家级非物质文化遗产。通过走访了解到，地方政府或民间艺人也想过对云梦皮影进行开发与保护，但由于受当地政府与当地艺人现有思维的限制，还是仅停留在简单地将皮影制作成工艺品售卖或换一个大一点的戏台的低层次想法，根本没有对云梦皮影进行一个系统性的、整体性的规划与保护。

四、对策及建议

（一）将皮影带入学校课堂。当今有许多热爱中国传统文化的学生，但因课业繁重以及校内活动较多而没有时间到相对较远的地方去学习这些民间艺术。将皮影带入学校课堂可方便感兴趣的学生学习，比如在大学课程的公选课中设置民间皮影艺术课程，在小学、初中、高中的美术课程中添加相关皮影的内容。可以邀请皮影艺人们深入学校与课堂，使其成为兴趣社团的指导老师，在校内组建有关皮影的兴趣类社团，社团创始人在皮影艺人的帮助下进行学习，日后自主教授新生将皮影文化传承下去。这些举措均离不开学校方面的支持和师生的共同努力。（二）政府加大扶持力度。据调研，一些优秀的皮影艺人没有足够的经费去置办皮影表演时所用的装备，秦礼刚提到，有些地方政府支持皮影事业的发展为皮影艺人置办流动舞台车，这样皮影的表演场地就不会只局限在茶馆及影戏馆里，同时也会吸引来更多的观众。另外，对于年轻人来说，依靠皮影生活不能养家糊口，许多年轻人不会以此为职业，这样也就没有后人能对皮影戏进行钻研与创新，这阻碍了皮影艺术的传承。地方政府应将保护经费落到实处，加强监管，将经费充分利用起来保护与传承我国的民族艺术，适当对新一代及老一辈的传承者进行物质上奖励及荣誉的授予。支持和完善与皮影保护相关的计划，制定切实可行的方案让皮影得到真正的保护，对皮影的现存资料进行归档整理并放入当地博物馆珍藏，出资保护那些精美的皮影人偶及道具。政府应当定期支持或主办皮影大赛，可面向不同群体，提高大家对皮影艺术的热情。秦礼刚提及，准备将在武汉举办少儿皮影大赛，由于皮影表演像动画片一样生动有趣，很多孩子们非常喜欢。政府可通过在公共设施的宣传处以海报或视频等形式来投放宣传此类大赛，以此来支持皮影相关活动。（三）利用科技传承皮影艺术。随着科技的发展，互联网的使用普及面越来越广，人们足不出户也能用手机或电脑在网上学到许多知识。像皮影戏这样有魅力的民间艺术也可制做系列网课入驻较为热门的应用及网站中，这样以来除了一些有机会向皮影艺术家亲身学习的人之外，全国各地乃至全世界的皮影爱好者也可以了解并学习到我国极具魅力的民族艺术——中国皮影。也可通过制作皮影纪录片，向群众普及皮影相关知识，又可作为皮影的历史资料永久的保存下来。皮影与动画有着一定的相关性，利用科技将皮影与动画相结合，制作有皮影特色的动画片等，这对于国产动画将会是一个不可取代的发展方向，年轻人可以在看动画的同时学习皮影，从而激发年轻人对皮影的热情，这都将有利于皮影的传承与发展。（四）采用多样性的宣传方式。利用创新性平台对皮影进行推广，现如今互联网为人们提供了多样的平台以获取信息，不仅可以通过线下宣传也可以通过线上宣传。微博的受众面很广，是一个可以用来宣传的渠道，微信公众号在现在也是较为火热的优势平台，可以定时推送有关皮影的常识、皮影大师的资料、最新的皮影赛事、皮影演出、皮影讲座等，为皮影爱好者提供更有价值的信息。利用文化类广告宣传。电视等媒体可播放文化类广告，可联系各地方的电视台制作文化广告宣传中国皮影的艺术动态。商业区的室内外音频设备同样也是一种传播途径，如电影院中电影播放前可插播式广告，大厦外墙LED多媒体显示屏也都可投放等。加强社会中多个群体的联系。当代大学生在学校里课外活动较多，皮影艺术家及社会上的一些皮影戏爱好群体可与大学生学生组织相互沟通、相互交流、相互协作，可在校内举办讲座，传播皮影文化及其流派等。通过此行的鉴赏访问，详尽的了解到了云梦皮影的表现形式和社会现状，在社会快速发展、传统文化空间日益缩小的今天，云梦皮影传承日益堪忧的问题引起了许多关注着深深的思考和激烈的讨论。其问题主要在于对其保护主体认识的不足、政府的重视程度不够、宣传推广的力度不强以及未形成相关性产业等原因。从传播渠道、政府支持、科技创新等方面提出了相应的建议与举措，借此机会，希望相关部门能以云梦县为主要场地，举办以云梦皮影为主题的影戏义演，让更多的年轻人走入云梦，认识云梦皮影，了解“云梦文化”。由于时间受限，未能更深入的走进云梦皮影的每个细节，却已经为其精湛的技艺和独特的唱腔所深深的折服。

而对于当代大学生而言，对皮影艺术的兴趣、研究皮影艺术所能投入的时间、是否能长期坚持研究、甚至打破常规将皮影作为未来职业发展的一个重要因素来扩展以及皮影自身对于社会发展的创新等都无时无刻不影响着皮影艺术的传承与发展，希望仅借此行能更大范围地推广皮影艺术，从而增强皮影在大众群中的影响力和号召力，以此带动民族民间艺术的传承与发展。在最大范围的推广之下会持续关注皮影的发展动态，肩负起传播中国优秀传统文化、继承民族艺术的使命，这是推动社会实践发展和促进文化自身发展以及树立民族文化自信的必然要求，争做传承文化事业的先行者，为我国的民族文化建设贡献出自己的青春和热血。

参考文献

[1]吕思勉，中国通史[M]，北京：中国画报出版社，2012

[2]魏力群，中国皮影艺术史[M]，北京：文物出版社，2007.

[3]张军、康保成，中国皮影戏的历史与现状[M]，郑州：大象出版社，2013.

[4]康保成，中国皮影戏的渊源与地域文化研究[M]，郑州：河南教育出版社，2011.

[5]王政玉，国家级非物质文化遗产--云梦皮影表演形式研究[J]，大众文艺，2015.

作者:张瀚 单位:中南民族大学