线条在中国油画创作的艺术表现

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【摘要】在油画创作过程中，线条是画面中的关键元素，线条的构成会影响画面的构图、主体造型以及绘画作品的艺术风格，是油画创作中不可缺少的艺术元素之一。作者认为，只有把中国画的艺术表现形式与艺术语言融合到西方油画中，才能让中国油画走上创新之路和油画民族化的道路，才能形成真正属于中国的油画艺术。基于此，文章从中西方绘画中的线条表现形式切入，结合林风眠、吴冠中、董希文、刘小东等现当代油画家的作品，分析线条在现当代中国油画创作中的艺术表现。

【关键词】线条;中国油画;艺术表现

线条是绘画中的关键元素。线条是由点集合而成，具有多变性的特点。常见的线条类型分为规则型线条和不规则型线条。线条的表现形式众多，如长、短线条，粗、细线条，以及波浪形、圆形线条等。线条通过这些表现与组合形式来表现物体的外在形态。在绘画作品中，线条的构成会影响画面的构图、主体造型以及绘画作品的艺术风格。自油画传入中国以来，中国的油画创作者就开始尝试将中国画中的线性语言融入其中，使之成为具有中国特色的油画，让中国油画向世界传递中华民族艺术观念与民族情感。本文着重分析线条在现当代中国油画创作中的艺术表现。

一、中西方绘画中的线条表现形式

（一）中国绘画中的线条。中国画指的是中国传统绘画，是用毛笔、国画颜料在宣纸或是绢上作画的一种绘画形式。中国画讲究笔、墨的用法。在艺术表现方面，讲究以线传形、以形写神、以神传韵。由此可见，中国画重视线条在绘画作品中的运用，其可以反映出中国绘画的审美倾向与审美标准。在中国画中，线条与笔墨技法相结合，线条的干、湿、浓、淡等都会影响形体的塑造，且线条的不同表现形式会给人带来不同的情感体验[1]。（二）西方绘画中的线条。广义上讲，西方绘画是以油画为代表，大多指欧洲的传统绘画。油画盛行于欧洲各国，所以其属于欧洲民族性的绘画，承载着欧洲艺术与文化，是欧洲人民表情达意的一种艺术手法。在油画创作过程中，线条是画面中的关键元素，其与油画的生存与发展关系紧密，也是油画创作中不可缺少的艺术元素之一。

二、线条在现当代中国油画创作中的运用

据史料记载，油画于明朝万历年间传入中国，随着时间的推移，中国油画创作从最开始的模仿到后来的创新，再到对中国绘画形式的融合与吸收，逐渐步入了新的艺术发展阶段。广大油画创作者也意识到，只有民族的才是世界的。所以，只有把中国画中的艺术表现形式与艺术语言融合到西方油画中，才能让中国油画走上创新之路和油画民族化的道路。在探索中国油画创作方面，画家林风眠是先驱，还有吴冠中、罗中立、刘小东等现当代画家，他们通过对油画艺术的不断探索和学习，在西方油画技法基础上，探索将中国画中的线性语言融入其中，使之成为具有中国特色的油画。（一）用线条丰富油画情感表达方式。在中国油画创作中，线条承载着民族情感的表达与释放，是油画民族化的重要符号[2]。为此，中国油画创作者利用线条的变化来丰富油画情感表达方式。例如，吴冠中利用简练的线条表达内心情感，使油画作品在表现形式上更具中国艺术风格，让画面呈现出轻灵之美。他的线条时而凝练、沉寂，时而激动、跳跃，这些线的表现形式都反映了画家的内心情绪与情感，丰富了画面的情感表达。不同的线条表现形式会传递不同的情感。例如粗糙的曲线会让人产生艰辛、困苦、质朴的感受；排列有序的直线则会给人带来一种统一与秩序感。如董希文的《开国大典》中，直线的安排一方面给观者一种严肃感，另一方面则突出了画面的秩序感。此外，在中国油画创作中，线条的表现性各不相同，其所传递的情感也各不相同。以吴冠中的作品《周庄》（图1）为例，这幅画中的线条多而不乱，反而赋予画面一种简洁的宁静感，将观众带进这江南水乡中。画家在创作时，注重画面空间结构与线条变化的影响，用线条表现空间、营造氛围，表达画家心境，体现水乡之美。再以罗中立的《父亲》为例，这是一幅描绘中国农民形象的油画作品，该作品以强烈的情感表现给海内外油画创作者带来了巨大震撼。罗中立所刻画的农民形象也打动了无数中国人，引起人们广泛的情感共鸣。这幅肖像作品以西方写实的手法刻画了辛劳的中国农民形象。画面中的线条主要表现在农民脸上的皱纹和手上的裂痕。这些横向或是纵向的皱纹仿佛把农民艰辛的经历刻在了脸上。皱纹是那样的生硬、铿锵有力，不仅将岁月流逝的痕迹表现出来，而且也赋予了画面中人物某种情感。这幅人物肖像中黝黑的皮肤、深深的皱纹与城市中生活的人物形成了巨大反差，反映了中国农民的现状，也突出体现了农民生活的艰辛。绘画作品中的线条语言往往是非常丰富的，不同的线条表现形式会表现不同的情感。如前文所述，线条的形态多种多样，会呈现粗细不同、曲直不同，或是圆滑，或是粗糙的形态。所以在油画创作中，借助线条的表现，能传递出不同的情感体验。例如，刘小东的《三峡大移民》（图2）中，线条表现最明显的就是那根横跨整个画面的钢筋，再结合远处连绵起伏的远山和地上的杂乱，向人们展现了一幅破败的画面，将三峡移民过程中人们内心的复杂情绪传递出来，也从侧面反映了三峡大移民的影响，为观者带来了直观的情感体验。（二）将线的形式与表现方式相融合。中国油画的探索之路也是中国油画民族化的发展之路。在这一过程中，中国广大画家尝试将油画绘画技法与中国画技法相融合。但是如前文所述，中国画讲究“以形写神”“形神兼备”，所以油画与中国画的融合重点在于“线”的融合[3]。需要注意的是，由于中国画颜料的媒介为水，且在宣纸或是绢上作画，而西方油画颜料媒介为油，在油画布上作画，所以中国画与西方油画中的线条形式、表现等都有着较大差异。例如，中国画中的线条可以有浓、淡、干、湿的变化，线的形式也分写意与工笔。所以，西方油画与中国画的融合不仅仅是观念融合那么简单，还需要将不同的技法和表现方式进行融合，这样才能创造出真正带有中华民族特色的油画作品。以林风眠的《琵琶仕女图》（图3）为例，画家不仅选用了中国画中传统的仕女图为题材，而且在铺色、线条的运用以及对人物形态和神韵的把握上都更倾向于中国画。但是色彩的选择、颜料的使用等又遵循的是西方传统油画的绘画原则，并结合了后印象派和立体主义绘画的观念。所以这幅画可谓是中国油画民族化的很好体现。这幅画的线条，是将几何图形线条与中国画中水墨写意式的线条相结合。画面中的人物背景是大小不一的长方形，而仕女形象的塑造则借鉴了中国画中的写意方法，线条虽显随意，却将人物的动态、神态与身姿勾勒出来，线条十分流畅，虚实相间、轻重有序，再结合整个画面基调，显得人物举手投足都十分典雅。（三）利用线条的变化表现画面节奏。线条的粗细、轻重等变化也能体现出画面的节奏。仍以林风眠的《琵琶仕女图》为例，在画面中，表现人物的线条带有极强的表现力与张力，服饰上的线条洒脱、粗犷且自由；仕女的头发、五官以及手部等线条比较细，但是人物背景中的线条却相对较为粗糙，从中不仅可以看出中国画中写意画的豪放之美，也让画面中的空间关系更加清晰。而人物线条又与后面背景中的线条相互呼应，结合仕女的坐姿，让画面产生节奏的变化。尤其是画面中的背景，笔触随意、粗犷，线条横纵交错，看似有些随意，却丰富了画面的层次。从这幅油画作品中可以看出，作者表现了一个浪漫而又富有情趣的画面，画面中的仕女形象是对中国传统文化的传承，同时也反映了林风眠自身的文化底蕴及其与生俱来的东方情感。

综上所述，中国油画民族化的重要媒介就是线条。只有把中国画中的艺术表现形式与艺术语言融合到西方油画中，才能让中国油画走上创新之路和油画民族化的道路。因为线条不仅关系到画面效果、艺术风格，同时也承载着画家自身的情绪与情感。所以，中国油画创作者应关注线条变化与节奏，利用线条丰富画面情感，传递民族人文精神，共同探索中国油画创作新道路。

参考文献：

[1]苏玉霞.浅论中国油画中的线条特征[J].文学界（理论版），2011（10）：166-167.

[2]岳德强.线条的情感因素及其在中国当代油画中的体现[J].长江丛刊，2016（33）：23-23.

[3]申毅.中国画的线表现在中国油画创作中的运用[D].沈阳师范大学，2016.

作者:刘俊 单位:长治学院师范分院