当代水彩画艺术语言探究

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摘要：20世纪以来，水彩画艺术在我国得到快速发展，在中国美术展览中已作为一个独立展区。随着艺术的多元化发展，水彩画创作的材料、技法、观念等都在不断地更新，探索新时期水彩画艺术语言的特征和艺术发展趋势，已成为当代水彩画艺术创作的重要课题。首先，从水彩颜料、水彩纸、水彩笔、水彩媒介等角度探讨了水彩画材质的艺术表现性，其次，论述了水彩的特点和我国当代水彩画的艺术观念，分析了我国水彩画发展的中国韵味，接着，从媒介发展、技法、艺术形式等角度，探讨了我国当代水彩画的艺术本体语言，最后，阐述和分析了我国水彩画艺术的当代形态及未来发展趋势。

关键词：水彩画；材质；艺术语言

水彩画由于工具、颜料的特性、技法与其他画种不同，形成自己独特的审美价值和审美趣味。各画种的媒介和材质融合，由此产生特殊的艺术语言就是水彩画当下探索的主要依据。正确理解一个画种的概念不是单纯地以绘画的表现力来加以区分的，而是主要依据在特殊的思维方式下表现出的一种独一无二的具有审美价值的特性，即一种绘画艺术的新格调，一种独特的“味”。水彩画创作亦是如此。水彩画艺术的发展，可以借鉴其他画种的表现方式或形式技巧，但最根本的一条就是要有自己的艺术语言。

一、水彩画材质的艺术表现性

（一）水彩颜料的艺术表现性。水彩分为透明水彩和不透明水彩。透明水彩给人一种轻快润泽的美感。有些人认为透明水彩的趣味性所在是由于情绪的启发使其具有快感和不可预知性，就像消防员救火，瞬间感和紧迫感交融于一体。不透明水彩又可以分为广告颜料（丙烯）和塑胶颜料（水粉）。不透明水彩不受水分的限制，与油画的直接画法较为相似，可以涂改和增厚是它的优点，其不足是颜色没有透明水彩那么鲜艳明亮，画面缺少酣畅淋漓的意境美。一般情况下作画，透明性水彩画创作更要严谨，其环境要求更为严格，如温度、平衡度、材质等都必须有所讲究。而不透明水彩在画布、画板及墙壁上都可以创作绘制。其中最为重要的区分是：透明水彩在描绘亮部时大部分是留白，不使用白色颜料，而不透明水彩在调和色彩当中可以混合白色，甚至在亮部上直接涂抹白色。（二）水彩纸的艺术表现性。水彩纸的种类有很多，一般分为国产和进口。中国水彩纸大多产于保定，但随着经济的发展，现在的保定水彩纸大不如以前所产的老保定水彩纸，直至近些年康颂公司收购了保定水彩纸造纸产权，将沿用老保定的生产技术，现这款老保定水彩纸在市面上已更名为保虹。进口的水彩纸相对于国产水彩纸，其品牌和型号较多，但其价格是国产水彩纸的几十倍。其实进口的水彩纸也分等级，由于产地和公司不一样，大致也分为一至三等级，其中法国阿诗水彩纸属于一线水彩纸品牌行列，二线品牌水彩纸有英国霍多夫、德国哈斯勒姆、法国枫丹叶等，三线品牌如梦法尔、巴比松等，一般适合初学者练习或者创作草稿。水彩纸规格分为粗中细，手工毛边纸和压缩纸，其吸水性也各异。粗面纸在作画时画面显出均整的明调。大面积的单色渲染在凸凹不平的纸面上发挥得淋漓尽致，画面也不至于干涸得太快。粗纹也称为“理想”的水彩纸，两面白净、纹理均衡，没有任何刮擦和褶皱，材质厚度300克以上，含棉量高和吸水性强。一般太薄的水彩纸上色后高低不平，容易水色淤积，影响刻画深入，甚至在画完后也难以平整，不利于装裱和展示。但吸水性强的纸，水色不易渗化，难以达到水韵意境，而光滑的纸颜色难以渗透，并且颜料附着在表面，容易产生沉淀。所以画水彩画时一定要利用纸质的特点，才能充分发挥水彩画的特别之处。例如平时画水彩，北方景色，为了突现场景的沧桑感，可以用放置过几年的粗纹水彩纸，因为其材质经过氧化而变得泛黄，加上粗纹颗粒较大，容易留下笔触画痕。南方景色，为了表达明亮清澈的感觉，可以选择更白一点的压缩型号的水彩纸作画。同样品牌里面的克度大小也会在创作取舍，如为了表达年代感和质感会选择克度较高、纹理较粗的型号，需要刻画深入会选择中粗纹理300克左右，类似于光感、水迹效果选择细纹纹理。（三）水彩笔的艺术表现性。画笔是水彩画工具中最为重要的一种，一般画水彩会选用羊毛材质的水彩笔，吸水性强，也富有弹性。一些国画中的毛笔也是画水彩非常好的工具，如“一品玉舒”的毛笔吸水性好并且容易刻画细节，中国许多水彩画家都喜欢用。水彩笔在选用其笔头的型号时宁大勿小，良好的笔头可以含蓄大量的水，但同样也分平头、圆头、扇形头等。并且大的画笔可以快速地渲染。落笔要大胆和快捷，运笔要果断才不至于由于迟疑不决而画出琐碎或断断续续的笔触。另外，水彩画笔也有貂毛、牛毛、羊毫及猪鬃或尼龙等制成，其中貂毛水彩笔价格最贵。在作画过程中，各种形状的画笔会画出不同的效果与趣味。在水彩画笔的选用上，一方面，考虑艺术家的绘画习惯和风格，另一方面，看题材表现和形式技法。如写意风格的就用大笔头吸水性强的圆头笔和排刷，表现写实风格，就要选择一些像尖头笔和钩线笔之类鬃毛比较硬的画笔。当然还有一些艺术家会根据自己的表现和喜爱自己做水彩笔，如利用牙刷、刀片、小木棍、丝瓜囊等工具进行作画。（四）水彩媒介化学成分的艺术表现性。水彩颜料的成分大多是从动物骨骼、植物精华、矿产宝石各类物质摄取而制成，除此之外，也有化学合成的广告颜料，色系多为透明性，除少量粉色系颗粒较大。颜料中含有胶质和甘油，可以增加绘画时颜色的附着力和色泽的稳定性。一般可以根据颜料的含胶量判断颜料的档次。所谓专业水彩媒介很少，更多的是将其他画种中的调和剂引入水彩画绘制中。坦培拉是用于创作材料性绘画的重要手段之一，其原因快、好的实用原则。干燥后色层坚固，与水结合，油面和釉面分离，光泽收敛，类似于包浆而不是漆膜。丙烯调和液，更多的时候为了增添光泽，但是按照比例加水调和，减弱其色泽度，即可达到绘画朦胧的效果。笔者经过多年的尝试也产生了一种新的水彩技法：先是将鸡蛋打碎，使蛋白和淡黄分开，然后只取蛋白，将水彩颜料匹配鸡蛋白加水后按照不同比例调和。蛋白在水彩创作中达到百分之十时，画面开始出现朦胧粘稠的效果，鸡蛋白的分量达到百分之五十时，不仅画面效果写实，而且避开了水彩塑造中的水分过不易深入细化的环节。笔者曾尝试过将鸡蛋白升华到百分之八十，其创作的手法类似于古典油画的手法，不过那样的话就失去了水彩画那种韵味和清雅的画面。因此笔者认为这种技法最适合按照1:1的比例进行对比调和，再进行作画。

二、水彩的特点与水彩画的艺术观念

（一）水彩的特点。水和色彩构成了水彩画语言的基础，借助“水”和“色”的相互作用，画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得清雅、韵味的效果。但作为水彩画家在进行水彩创作中也不难发现，水彩画大多属于纸制品，比较容易遭受损伤，不易于反复修改作品。控制不好水彩画也会出现干枯、苦涩、发灰等特点。顾名思义，水是水彩画当中非常重要的表现元素，水分的饱和度、量度、积水的痕迹都会形成画面的幻想和造化。干湿程度的变化会让画面凝结色块，水的泼洒会形成斑斑颗粒状。偶然产生的画面效果，水色交融，清新趣味，明亮的美和松柔的灰构成了一幅和谐的画面。这是其他画种材质难以表达的。同样水彩的调色有着自身独特的魅力，很多灰色系高雅、有味。水彩色感的提升不单单是靠水彩画练习，更多的是感悟人生、品味生活、文化阅历、审美提高等，作品中吸收了光线元素，色彩的重叠，光源的选择，虚实的意境，斑驳的水迹都是其他画种欲求而达不到的境界。（二）水彩画的艺术观念。水彩画与其他绘画门类虽各有特点、趣味有殊，但作为表现性艺术的发展，同样发挥着同等重要的作用和价值。水彩画甚至一度因本身特殊性被所有艺术家追捧，其原因是材料工具便捷，绘画时瞬间表现力强，便于融合其他元素和媒介。自水彩画传入中国之始，其水彩发展风格和视觉观念逐步发生改变。特别对于近代艺术的推动产生着潜移默化的影响。传统水彩绘画在其表现上有着明显的弱势，作品题材过于庸俗，表现力度不够，创作思想落后。随着20世纪到来，涌现出大批水彩专业毕业生，视觉观念的意义凸现出来，不少作品已明显具有水彩画独特语言特征和审美趣味。新时期尤其是世纪之交以来，许多水彩艺术作品被广泛关注，在技法媒材上的创新、观念构象的提升、描述性语言的应用，使得水彩画艺术性表现上升到一个新高度。如何在表现力度上发挥，需要进一步加强水韵和形式语言的结合。必须发挥“水”的特征的同时，结合媒介和辅佐材料进行融合。水的可溶、水油分离、水的厚度、水的干湿等，使颜料在画纸上富有节奏变化呈现出应有的格局分布，使得水彩画作品效果变化无穷，层次分明。相应的技巧和笔触，使得作品飞白横空、流痕天趣，带来的是欣赏者更多的愉悦感、舒适感、新鲜感。（三）水彩画的中国韵味。水彩，让人一看便会联想到中国水墨画，中国水彩的发展确实吸收了许多中国画元素。早期专业圈子里，素有北有关广志，南有李剑晨之说。关老师在水彩画探索上一直强调利用西方透明、亮丽的水彩特点，运用传统笔法气韵相合。李老师的水彩作品中更多的是凸显色彩本身的力量。中国式水彩画家代表王肇民老师，他的水彩作品更具有中国画的笔法，诗的境界是他画面所追求的效果。利用“水”活泼、灵动、洒脱、润泽是水彩画艺术情感的真实流露的体现。水彩画离不开水。水的添加，令水彩画呈现出千变万化的效果，水给作品带来的不仅仅是水色交融和笔浸润彩的视觉美感，更赋予了艺术作品的生命力和人文哲学及文化内涵。水彩画艺术家常常被大伙喊成“水军”。对水性不同程度的运用或侧重点不同，使得水彩画家都有一套自己的作画方法和技巧，水与透明的色融合，画面感觉立刻变得深蕴、旷达，令欣赏者无限遐想。反之，色融于水，色彩颗粒得以转变，促使画面当中的景物产生深浅、浓淡等节奏韵律，从而描绘出空间、层次、虚实的视觉效果。水彩的发展、成熟，依赖于对水质特性认识的程度，画家会根据自己的创作题材、创作形式、创作表现调和自己作品中的色彩明度和灰度，更是以水自喻，不断思考人生，涵纳万物，只有心中有“活水”，笔下才能盘活一幅作品，作品才能赋予灵魂，涵盖韵味、情趣、意境、神韵。

三、水彩画艺术的本体语言

水彩画个体语言多采用光与影的结合，以富有诗情画意、清新意境的旋律为创作手法，发挥“水与色”的结合，利用水彩画的特性和形式感表现不同的风貌。一般根据不同的材料、工具材质、画面效果不同来定义画种的类别。水彩画作为西画的一种，在中国艺术圈内被称之为水性材料绘画。其定义大致为通过水这种特殊媒介来表现透明、清爽、湿润的画面。传达情感当中的流动性、偶然性、透明性就是水彩画种的本体语言，是水彩画独特魅力所在。（一）从媒介方面来看水彩画的本体语言。画种的界定首先在于其表现媒材，不同媒材、不同技巧创造出不同效果，从而形成不同画种各自的风貌。水彩画作为一个独立的画种，它的面目首先就是取决于材料：水﹑溶于水的透明颜料﹑具有吸水性能的特制纸张以及可以充分蘸水的羊毛笔等。正是水彩画这独特的物质媒材，构成了水彩画有别于其他画种的材质美感，水的流动性﹑色的透明性﹑水色交融的偶然性，由此而产生明亮、流畅、轻快﹑滋润等艺术情趣，既是水彩画独特魅力之所在，也是水彩画个体语言的首要因素。正是水彩画种的特殊性，当下水彩画制作过程中也会遇到难把握、难控制、难刻画等一系列问题，因此专业的水彩画家会掺用各种媒介在颜料中或者利用有机玻璃的材质使之在绘画创作中让水变得稳定，颜色的叠加也使之画面不易于脏、灰、干等。（二）从技法方面来看水彩画的本体语言。在艺术逐渐多元化的今天，我们如何看待水彩画的本体语言，怎样重新认识水彩画自身语言是极为重要的。一方面，我们不断探索新的表现方法来拓展水彩画的语言。根据表现不同对象或材质质感，有时选用粗砂来表现泥潭或沙漠的效果，有时选用牛胆汁或阿拉伯胶来表现金属和木材的质感，有时选用玻璃或塑料随意泼洒在印制画面上产生斑驳的痕迹，利用不同材料的特殊性和表现技法拓展水彩画语言的表现力度。画家刘寿祥的水彩画在创作中借鉴了国画的技法表现和国画矿物质颜料材质的效果，利用国画颜料的沉淀效果和易洗刷的性能来表现作品最初的大效果。这样的绘画方式可以更好地表现物体的质感。在完成作品的百分之八十的时候利用清水洗刷，留下国画矿物质的画痕，再使用透明性水彩颜料韵染，使欣赏者看到描绘的作品当中简约而不简单，层次丰富、微妙而精致。近些年他在《鲜果》艺术作品中，为了让其质感的表现更为真实，他选用广告厚重颜料进行初稿铺底，不清洗而直接进行水彩透明颜料渲染，这时候的画面会产生更加鲜亮写实的质感。另一方面，绘画创作当中清水和色彩的恰到好处的运用永远是水彩画发展中比较高的一个境界，利用水的干湿、虚实、浓淡、色彩之间的分离造诣出物体的形状和结构，这也是水彩画不同于其他绘画的根本。正如吴冠中先生所说：“水彩，其特点就在于水和色彩的结合，不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在水与彩的结合”。（三）从形式方面来看水彩画的本体语言。对于日常视觉经验表达的破坏或超越，被看作是艺术当代性探索的重要特征。艺术家在创中应该将自身驱驾于传统水彩之上，将创作视为一次冒险，超出既定的框架，很多不确定因素会使画面具有新的形式定义，处于个人修养和品味，通过观察和探索当下，把未来作为一种超视觉的可能性表现出来。众所周知，后现代社会是以网络信息生产与传播为主体的社会，在这样一个信息发达的社会里，人们对于水彩画艺术的追求早已不是昔日传统方式的认知。而始终处于即时的、互动的、也同时是穿越时空的一种错位或错觉。因此水彩本质的语言随之被打破，在很大程度上形成物质装置与观念的新媒体艺术形式，超越心理的表现，呈现出架上绘画本体语言，一种超验性探索的艺术。

四、水彩画的当代形态及未来发展趋势

绘画艺术创新求变，是一个永恒的主题，有观念形态的变、题材样式的变及材料技法的变，新的材料和技法的产生，是创造更富有表现力、时代感、艺术个性，以及绘画新品种、新形式、新视觉所不可缺少的条件。百余年来，经历了几代艺术家的孜孜求索，水彩画艺术在中国逐渐实现了由“水彩”至“中国水彩”的转变。尤其是1982年杭州水彩大展后，中国水彩日益呈现出形式多样、题材广泛、寓意新颖的艺术作品。首先，从创作材料来说，最早水彩作品创作都是在水彩纸上创作，会利用水的脱胶性能处理画面水迹，来表达新式的水彩技法效果。现在水彩画家在创作选材上已经开始选用白板纸、有色卡纸、宣纸、手工用纸，有些会选用特制毛卡纸或者在三合板、广告板及各类画布上。由于这些材料对颜色的附着力和吸水性能各异，以及质地的粗细不同，使之在展现出来的作品当中会产生耳目一新的效果。其次，在颜料的使用方面，水彩画抛开了传统国产颜料，近几年像鲁本斯、美国水彩颜料QOR等颜料也被广泛使用，其色彩的透明度和光泽度非常明亮。再次，艺术的技法方面，水彩画的创作借鉴了油画的色彩和媒介、版画的构图和形式、综合绘画的材料表现，形成当下意识形态的新格局绘画。在材质上突破形式美而创作新艺术层的美感，如利用棉布、保鲜膜、塑料袋飞溅或粘贴做底，再进行色彩结合。随着各画种互相渗透和借鉴，这也使水彩画有了一个更广阔的发展空间。新式水彩画作品在题材上从单一的空间渐渐转变为重组、幻境、多层次的画面格局模式，颜色和画面含义中更多融入个人的主观思维，已不只是单纯表达个人情绪或想法，而是研究事物的发展规律和艺术创造的原理，歌颂民族、阐述生活，去描绘、隐喻许多已经发生或将要发生的事情，希望通过自己的语言在观看中发现线索或找到关联，以至于无法给当代艺术作品下一个确切的定义，在那时而张扬、时而讽刺、忽然悲伤的时刻，却不是带着欣赏者走向极端。那是将各种情绪交汇融合，去抓住那个勾起欲望表达的点，避免固有化概念和传统技法的捆绑，也试图剥离表象，挖掘新事物，发现更深层的艺术真实。许多当代艺术家在继承西洋水彩画的基本特质的同时，结合各国民族特色进行进一步升华来创作属于自己风格的艺术作品。近些年笔者在创作当代艺术作品中非常注重媒介的关系。媒介在艺术家创作时是一种艺术的物质基础，在传统绘画当中，媒介更多的是依附于画面需求而存在。而现代艺术的发展，媒介的独立性越发重要。它的产生，突破了传统观念的画种规约，逐步形成艺术家精神表达的一种传递手段。单纯的水彩画已经满足不了很多艺术家创作的欲望和冲动。抽象、装置、拼贴、工艺、行为等艺术样式跨越了传统艺术的边缘，融入到表现艺术的语境中。媒介与写实手法之间的关系，并不是单纯的脱离基本绘画定义，而是传达视觉效果，例如绘画作品远看写实，近看写意的灵动效果。在当代水彩画的发展上，传统技法并没有被抛弃，只是利用媒介材料突破创作局限，进而创作出具有当代性的水彩作品。水彩画通过水的作用在纸质上描述，利用自身的透明性写生创作。事物的发展往往都具有两面性，优势很可能是发展的局限性，画种的某些地方的束缚往往可以被看作是专业提升的突破口。很多艺术家根据画材、颜色的成分、吸水性的强弱来进行探索。其实很多时候艺术的发展根据艺术家心理世界的自然关系，通过个人感悟和理解，将媒材通向传统观念当中，驰骋当代艺术领域。艺术品的发展会更多地趋向于共性中的个性，周边的环境变化、图像时代的视觉刺激、城市化的加速发展，都将改变艺术的发展方向。固守描绘过去的方式已经不适合当下社会现实的发展，在尊重客观规律、民族文化的前提下，需要寻求新的创作体系，这就是水彩画在当代艺术形态下的发展趋势，重新定义水彩媒介和表现对象的统一关系。从而赋予当代水彩画新的定义，感受物质、感受媒材、感受社会，融入现实的生活方式、情感阅历、视觉经验，将这种复杂而又综合的感受寄托于当代水彩画创作的作品当中。笔者相信在这些认知的驱动下，重新回到对于媒介的理解，经历文化、历史、美学知识构建新生命的框架，便是当今所谓的当代水彩作品。

参考文献：

[1]王维新.水彩的艺术表现[M].北京：人民美术出版社，2000.

[2]周刚.水彩画研究[M].杭州：中国美术学院出版社，2000.

[3]中国美术家协会水彩画艺术委员会.中国水彩[M].南宁：广西美术出版社，2000.

[4]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1998.

作者:封思勇 单位:宁波职业技术学院