中国人物画创作的认识与反思

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摘要：自古以来，我国的文化长廊里始终承载着画作这一艺术形式。随着时代的不断进步和生活物质水平的不断提高，人们逐渐对中国人物画的创作与创新产生了极大的兴趣。中国人物画创作历经几千年的发展，不断融入新元素，而这些元素又和其所处的时代紧密相关。本文从多个方面介绍了中国人物画创作与创新精神的重要性，并且在认识中国人物画创作与创新的基础上进行了反思，认识到只有不断创新，才能不被艺术洪流淹没；只有不断创作，才有可能在艺术长廊永垂不朽。

关键词：中国人物画；创作创新；认识与反思

创新既是一个民族的精神，也是一个时代不断进步的源泉。我国有着几千年的文明历史，人物画创作在我国文化长河中占据着重要的地位。在远古时代，我们的祖先使用石器和枝条描摹和刻画一些见到的事物，这些不经意间的记录在千年以后成了我们研究的重要对象。通过这些描摹和刻画，一些关于远古时代的伟大发现逐渐进入人们的视野，从而使得人们对远古时代的认识逐渐清晰起来。远古时代的刻画、描摹，也逐渐演变成了今天的美术这一艺术学科。中国人物画的创作由于时代的不断变迁而变得丰富多彩，并且由于创作人手法的不同，也使得中国人物画创作变得妙趣横生，并朝着多元化的方向发展。

1中国人物画创作的特点

从广义上对中国人物画的创作进行分类，大致可以分成两种，一种是传统文化中的中国人物画，这种人物画的创作以中国文化为载体，或是将描述的人物以人物画的形式展现出来，或是将根据历史遗留下来的画作为基础，再或者是将书面描述和历史遗留画作为基础，展开丰富的想象，联想出人物的外形和气质，从而创作出历史人物的画像。另一种就是现代人物画，这种人物画的创作以现代人物作为题材进行创作，通常有油画人物画和版画人物画等。无论是东方还是西方，人物画的创作向来讲究形神兼备，中国人物画的创作更是如此。人物画的创作，要以想要表达的主题和想要展现的内容为依据，从而对人物进行细致入微的刻画。传统人物画的创作比现代人物画的创作要面临更多的难题，首先是时代久远，对所刻画的人物难以捉摸；然后是创作仅根据历史记载下笔，其人物的气质和外形难以表达，很难将人物的形象展现出来。中国人物画的创作从美术历史的角度来看，其成就是非常高的，并且贡献也是比较大的。

2中国人物画创作的现状

2.1选材上的现状。细品现今中国人物画的创作可以发现，很多人物画的创作谈不上创新，因为在对人物画进行创作时，大部分都是采用固定的题材，其手法也是同一套路。在选材上做不到新颖，其创作的艺术价值也会大打折扣；在创作手法上没有突破，其作品也就失去了艺术魅力。中国人物画的类型逐渐向模式化发展，这就好比是同一张试卷同一道题只有同一种解法。在中国艺术殿堂中，山水画的创作有很多，而对人物画的创作虽然不及山水画辉煌，但是其重要性也是不言而喻的。在当代的人物画创作中，受功利心理的驱使，创作者的视野逐渐局限于某一个点或面，当代需要什么样的东西就创作什么样的作品，这样的创作手法虽然无可厚非，但毕竟目光不够长远。如果仅仅是选择那些俊男靓女、部队生活作为创作题材，就会扼杀创作者的创新思维，艺术创造难以突破。如果中国人物画的创作失去了创新这一重要内容，也就使得艺术创作失去了其原有的价值，并且还会使得观众产生审美疲劳，创作是创新的载体，创新是创作的核心，没有创新，创作只会止步不前。创作最终是要给观众欣赏的，如果艺术者的创作缺少内涵，所选择的题材没有新意，是无法得到观众的认可的。如果一个艺术者的作品连自己都无法认可，自己都不能感受到其中的奥妙，对于观众来说，这样的作品也是毫无意义的。要想打动观众、让观众产生共鸣，前提是创作的作品能够表达自己的真实情感。2.2创作手法上的现状。随着时代的不断发展，中国人物画的创作手法也在不断革新。艺术创作有很多造型和技法，这些造型和技法是艺术创作不可或缺的技能。艺术是和审美紧密相连的，艺术创作的过程也是一个审美的过程，如果艺术创作失去了造型和技法这两个重要的创作手法，也就很难营造出艺术家想要的意境。之所以对创作手法如此重视，是因为创作手法能够将事物的表象展现得淋漓尽致。中国人物画在题材选取上不够新颖，但这并不影响创作者对人物创作的表现，对于同一种题材，不同的创作者有不同的创作方式。以工笔人物为例，之前的工笔人物创作手法较单一，仅依靠线条来展现结构彼此之间的关系，而如今创作手法则有了很大的改进。中国著名的艺术大师唐勇力老先生，其工笔人物画创作非常出色，他的工笔写意性思想在教学领域得到广大业内人士的认可，其教学思想着重强调了对人物的刻画和表达。工笔写意性教学是一种全新的教学方式，以前的工笔人物是形式的简单组合，而如今的工笔人物画则更注重人物创作的意象性，这种创新的艺术手法为中国人物画的创作添上了一抹美丽的色彩。

3对中国人物画创作创新的反思

3.1吸收外来元素，进行中西合璧。在对中国人物画创作的过程中，艺术创作者也应该吸收一些外来元素，不应局限于一角。西方艺术在国际艺术领域享有盛誉，如果能在中国的人物创作中融入西方的一些优秀元素，也就有可能在创作的过程中突破现有的固定思维，从而创造出一些优秀的作品。吸收外来元素、学习西方艺术不是忘本，而是在已有的基础上进行革新和创造。中国工笔画历史悠久，西方以油画闻名，对于西方来说，油画是最传统的画法。每一个时代都会造就一批伟大的艺术家，每一个伟大艺术家的诞生都会为这个时代增光添彩，这是时代的幸运，也是人民的幸运。例如，法国著名的画家莫奈，经过不断的学习、不断的创作，在前人的基础上继承和发展，不仅自己在艺术界名声大噪，还将油画的创作推向了一个更高的层次，这种创新精神使莫奈成为艺术界的风云人物，并且一直影响着现代人。3.2继承传统，不忘自我。不是所有创作出来的新东西都有资格称为“创新”，创新不是无原则、无底线，在继承与发展传统艺术的同时还要坚持自我，不能在艺术的长河中迷失自我。中国人物画创作扎根于中国艺术的土壤中，流淌着的是中国艺术的血液，艺术创作者在创作的过程中，应当吸收一些优秀的元素，在创作中坚持始终自我，才不至于迷失方向。世界画种繁多，手法也各式各样，在研究的过程中应当加以辨别，不能生搬硬套，否则只会创造出一些毫无意义的作品。以我国现有的民族为例，每一个民族都有其与生俱来的东西，每一个民族所创造出来的东西都有精华和糟粕，在创作的过程中，应该以辨别的眼光选择符合自己的东西，如果一味模仿他人，只会让自己陷入创作的困境当中，等到黔驴技穷之时，方知为时晚矣。所以，艺术创作不是简单的模仿，艺术创新也不是随意的想象。

4结语

中国人物画有其创作特色，艺术创作者应该不断探索与创新，掌握传统的艺术技法，并将其发扬光大，使中国人物画创作能够跻身世界艺术的潮流之中，让中国人物画与世界接轨，从而使得中国艺术屹立于世界民族之林。

作者:王彩凤 单位:山西大同大学

参考文献：

［1］吴山明，董文运.中国历代人物百家［M］.黑龙江美术出版社，2001.

［2］王春生.中国画表现形式探求［M］.山西人民出版社，2003.