发展地域性设计教育的策略
时间：2022-08-21 05:21:49
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一、我国设计教育的现状
我国艺术设计教育的发展脉络基本是沿用西方教育模式进行的，也就是从纯美术到工艺美术再到艺术设计的过程。然而，西方国家的现代设计是在工业革命的大条件下产生的，当时的中国正处于近代民族工业举步维艰的状态，也就导致了中国的工艺美术并没有像西方国家那样发展为现代设计。长期以来，无论是设计教育体系还是设计成果，一直是在模仿抄袭，都没有发展出适合中国国情的道路。直至20世纪80年代，以中央工艺美院和广州美术学院为首的学校和老师，将设计教育进行了大胆的改革，开始建立有中国特色的设计教育，为我国现代设计教育模式奠定了重要的基础。设计教育工作者们一直在强调中国艺术设计应该是两种设计体系，如李砚祖先生曾说：“在当代以设计为特征的造物体系外，还存在着本土的，历史的，传统的，民族的造物系统，这就是民间工艺和传统工艺美术。”[1]但是，大部分设计院校仍然沿袭西方教育体系，即使把传统工艺美术纳入设计专业课程当中，也只是从保护的角度去学习，传统手工艺在艺术设计教育中向边缘化发展，传统工艺美术的收藏和展览依然是主要的传播模式，这样只会把传统工艺推向博物馆，离我们越来越遥远。面对这种情况，我们需要做的是在保护的基础上继承和发展，工艺美术应该走入人们的生活中，被更多的人欣赏、学习、掌握，才能最大限度地发挥它的价值。所以，中国的当代艺术设计还应该具备民间工艺和传统工艺美术底蕴，才能迅速转型成为具有本土文化特色的当代设计。
（一）设计教育中的地域性“教育导向功能的第一个方面就是面向传统的导向，即教育要立足并根植于民族传统文化的精华。工艺美术是传统手工艺的主要内容，如陶艺、染织、漆艺、金工等，都有自身发展的特殊规律，研究这些规律，不仅是保护和继承民族文化遗产的需要，也是建设有中国特色的艺术教育的内在要求。”[2]传统工艺美术是具有地域性特点的，所谓的地域性，是不同的地域，在不同的经济、文化条件下孕育出来的，形成的具有显著特征的本土设计和地方风格。如云南云锦，景德镇陶瓷等。[3]而教育的发展程度也与地区的经济状况有关，从设计教育的专业结构来看，在北京、上海等大城市比较集中，其他的中小城市则相对比较薄弱，因此，根据传统工艺美术产生的不同地域，并结合本地的自然资源和文化特色，在设计教育中也突出地域性的特点，根据地域的不同来安排高等教育部分设计教育课程，体现设计教育的多样性，培养当地的设计人员，不仅有利于传播和发展当地工艺美术，更能促进当地的经济文化的发展。
（二）长治堆锦概述长治堆锦艺术是山西古上党地区（今长治市）所特有的传统工艺美术，主要以丝织品包以棉花，通过堆贴、染色等工艺方式制作的艺术作品，因其制作工艺使作品具有浮雕效果，所以被称为“堆锦”。堆锦在上党地区经过上百年的的文化积淀，逐渐形成了具有自己地方特色和工艺风格的工艺美术品。堆锦制作最早有史料记载的是清朝末年的李模家族。1915年李模曾带着堆锦作品参加巴拿马万国博览会，从此以后堆锦艺术盛名远播，山西的富商贵胄竞相收藏李家父子的堆锦作品；20世纪60年代长治堆锦远销国外，堆锦的加工方式也从手工作坊变成流水作业，长治堆锦进入了最鼎盛的时期。之后随着社会经济、文化的变迁，再加上堆锦工艺过程繁琐单调，产品也缺乏创新，70年代初期堆锦艺术渐渐没落。直到1997年，李氏家族最后一个传人李时杰同凃必成才重新拾起堆锦艺术，让这门失传了二十多年的传统工艺重新出现在人们面前。[4]虽然近年来国际社会和国内对传统工艺的保护和传承的呼声不断提高，但仍然面对着困境：由于堆锦的生产研究组织大部分属于民间团体，对其的研究工作缺乏整体性、系统性，缺乏有力的支持；人才短缺，制作工艺复杂繁琐等等都不利于堆锦艺术的传承和发展。所以，将长治堆锦纳入长治市高等设计教育体系，成为具有地域性色彩的设计专业课程，有助于传承和发展长治堆锦这门重要的传统工艺美术并转化为具有地域性的现代设计。需根据长治市当地经济文化教育的需求，在专业结构上突出特色，以地域性来体现设计教育的多样性。
（三）长治堆锦的地域性设计教育发展策略首先，建立完善的人才培养方案。教育本身并不直接产生效益，只能培养具有专业素质的人才，既然要发展堆锦艺术，就要使传统工艺美术进入现代设计教育体系：编辑出版相关的堆锦教材，使堆锦艺术脱离口传心授的传统教育模式，从而加强理论研究的支持；将堆锦艺术列入长治高等院校的设计课程，使每一位未来的美术教师或设计师完整地了解堆锦的制作工艺和艺术特点，对以后堆锦艺术的传播和人才培养会有很大的帮助。根据我国设计教育的学历层次划分，长治市目前的高等教育层次可分为两级：第一级是专科学历，是高等职业教育，主要面向长治经济培养一线操作型人才，着重堆锦的制作流程、工艺技巧的培养，能够在客户主导下完成堆锦设计制作。第二级是本科学历，培养具有创造性的专业设计人才，强调更加全面的个人素养，注重专业的创新。[5]本科学历的学生除了了解堆锦的制作流程、工艺技巧之外，还应能够独立设计制作堆锦作品，从构图、色彩、造型设计到材料选择和工艺的制作都需要具有创新意识和现代气息。其次，配合区域产业，产学研相结合。艺术设计是关注实践和应用的学科并为生活服务，每个专业方向都应该有其相应的市场，目前我国的设计与产业脱节，一直落后于现代制造业的实践。所以只有产学研结合，才是培养实用型设计师的最佳途径。长治堆锦是长治乃至山西省内都非常有地域性特征的传统手工艺，利用这个区域优势，在培养堆锦艺术人才的同时，加强与企业的联合，通过联合办学等方式对堆锦制作的材料和工艺进行开发研究，用当代的创意为传统工艺美术服务，使设计教育成为设计产业链的一环，并加强动手能力和参与能力，解决设计教育与设计产业的衔接问题。最后，除了正规的学校教育系统外，还应进行社会普及教育。设计教育是基础教育，或者通识教育，而上党堆锦主要作用是为百姓娱乐或者装饰用，能够就地取材，表现也大多贴近生活，是人人可以亲为的艺术活动，容易大众化传播，如果单纯从保护的角度考虑，不利于传统工艺美术的流传和发展。运用如平面媒体、网络媒体，还有堆锦博物馆等渠道，向社会普及堆锦的艺术特点及制作方法和工艺流程，并在设计过程中，加强公众的参与意识，提高全民的设计素养和艺术鉴赏水平，不仅对传统工艺美术的发扬及传承有很大的帮助，而且也具有非常大的社会价值。
三、结论
目前我国的设计教育模式雷同，只有极少数设计院校形成自己独特的地域性特色，但大部分都是在抄袭模仿西方设计教育理念，对本地区的传统工艺和民间美术没能深入了解，间接地也造成了中国整体设计理念落后。在全球化和高度商品化的今天，发展地域性设计教育，培养具有民族特色的艺术设计人才，不仅有利于本土经济的发展，而且能使传统工艺美术为当代日常生活所用，形成具有本土特色的中国现代设计。