网页设计中水墨画艺术的价值

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水墨画被视为中国传统绘画而作为国画的代表。在水与墨、黑与白之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次，墨为清水吸引虚实相生，产生出悠远豁达之意境。将中国水墨这一融会于中国文化血脉的艺术形式引入现代网页设计中，借由数字网页这一媒介来解释中国人对于美、对于理想的追求。

一、墨之黑

中国水墨画是以墨为主的画种，大多数的水墨画纯用黑墨且不使用其他任何色彩。经过细细研磨的墨水色料极其细腻，不论是挥洒大气的涂抹，还是缓慢谨慎的细描，黑墨和白纸之间形成绚丽多彩的色调。墨这种绘画材料的中国画形成一种以黑为主流的绘画体系，它起着传递绘画全部精神和内容的唯一载体的作用。如果说墨之黑是一种色彩，那么黑就是不同于其他颜色的色彩。我们把黑色完全作为一个颜色的种类而存在，具有自己本身的颜色特点，它可以和任何其他颜色一般在我们日常生活中拥有黑的色彩象征，又可以具有强烈的自身性格色彩，这就是墨之黑，它本身并没有摆放在色彩序列以外，却被我们习惯地称为“非色彩”，并使它和其他的色彩予以分开。在中国水墨画中，把黑墨与白纸所共同构成的绘画作品叫做不上色的画，而把加上了其他色彩的绘画叫做设色画，就如同西方绘画中的素描，墨也许被看作不是色彩而只有明暗，但在我们日常生活中往往明暗的感觉与色彩的感觉通常是混合在一起进行感受的。其实明暗的增加或减少对色彩本身造成的有规律性的影响也十分有趣，虽然说人的眼睛是看不到绝对的黑，但黑却具有绝对的特殊性，就如同我们自身的经验中知道黑夜是完全可以由黑所代表、我们却对白天完全由白来代表报有疑问。天是蓝色的、土地是黄色的、花儿是红色或者其他色彩缤纷的颜色，我们的眼睛习惯了色彩和明暗的同时，在我们的感受、我们的思想上却是排除掉色彩的纯粹感受黑白的世界，就像有人说“人在做梦的时候是没有色彩的”，或许以此形成了中国水墨画某种本质和精华之所在。中国人用墨作为主要的绘画材料描绘黑与白的世界，它应该不仅仅是中国人在艺术实践中逐渐形成的独特的审美观，也是中国人对于生命，对于自然的一种自我理想的表达，一种最直接的内心写照。中国水墨绘画是一种造型艺术，像网页设计一样所有元素都依托各种的“形与色”，而墨的“形”脱离了色彩成为浮出于白纸上唯一的存在，仿若为永恒的存在，出于现实，却高于任何现实物质。墨的“形”不像其他色彩那样感情性特征强烈，抽象地表达着“沉默”、“坚固”、“虚无”、“连续”、“停顿”、“静谧”、“平静”……

黑色稳稳地成为视线的主要占有者，与“纸之白”成为最佳搭配伙伴，完美的互补。黑与白成为理性特点的色彩，不会减弱自己，也不会压抑对方，理性而又直接。在网页设计中第一感知的视觉因素就是色彩，在色彩理论体系里黑色显得高雅、深邃和神秘，能最好的衬托任何色彩，不论我们在网页上使用或者色相跨度大的多种颜色，或者是高纯度低纯度，还是高对比的颜色，有黑色这最有力的色彩作为主色调掌控者，网页的配色就能非常统一和谐。将墨之黑作为主要造型色调应用于网页设计，不仅使页面设计达到最高的协调度和完全统一的视觉效果，而且使我们的设计更简洁、明快，更容易触及人的心灵、以一种非常单纯的方式最直接地将设计内容传达给受众。同时，还可以使我们的设计思想得到无限的延伸，有着广阔的想象与无尽的回味。通过创造黑与白之氛围，留下一种印象之美，使页面的设计达到更高的审美境界。作为设计师能利用墨之黑色作为设计元素既简洁，又有趣味，而且充满美之诱惑。

二、纸之白

中国水墨画一般采用宣纸作画，用青檀树作为主要原料的宣纸制作精细，质地绵韧。宣纸一般都有着暗暗的底纹，色泽温润洁白且不刺目，透露出温文儒雅的气息。宣纸有着吸水性和沁水性的特点，遇水会化开，作画时可以呈现出微妙的墨色层次，被视为中国水墨画的最佳搭档。水墨画是以黑为主要颜色的造型艺术，当然与黑最合拍的白色就自然成为第二主要的色彩了。当我们的眼睛完全被黑一种颜色占满之时黑色也就消失了，我们什么也看不到。墨之黑色也只有在其他色彩的映衬下才能显示自身的特色，而在众多颜色当中，白这种颜色能与之产生最完美和谐的统一效果。色彩理论体系里白色在页面的设计中最为明亮，与黑一般作为无色彩，常常运用于网页的背景设计。白色的性格干净、朴素、雅致与贞洁。在西方，白色多为亮点、作为点睛之笔，用少量的白能点亮其他颜色使其更加明快，艳丽；在中国，白则多为留空、留白的纸之白。中国传统道家思想《老子》中提到“道”、“名”、“有”、“无”四字，“道”作为永恒之物，是说不出，为“无”；而“名”为存在且叫得出的，则表现为“有”。空白，为无，正由于没有任何形物作为我们视觉度量的依据，使得空白的空间似乎具有了无限容纳的能力。一方面确实显得一无所有的无，而另一方面却有无限延伸抽象的包囊万物。这可能就是空白依赖其无形成其最广阔的内涵，就如同道家思想所给予的那种深奥悠远的感觉。中国水墨画的纸之空白处常常含有玄妙高深的意境，墨与纸成就了中国画墨之黑色为实体的轮廓，纸之白则为虚的背景。画面中有墨和无墨之间构成了黑与白、虚与实的关系，中国水墨画中作为背景的纸之留白是一种情怀的抒发，虚像与空灵中给人以无瑕想象。网页中空白的设计更能突出页面主题。人们在浏览网页页面的时候，视线之流动形成一种先后顺序，称为视觉流程，通常是指人的视觉在接受外界信息时的流动过程，这也是我们网页设计的重要元素之一。

在视觉流程理论中，我们的视觉会习惯性地更多停留在空白之中的信息。空白的设计能形成视觉的焦点与停留，更加有助于页面主题思想的表达。在字与字、行与行、形与形的空白之中造就出一道视觉的路径，引导用户进行浏览是设计师的重要设计技术。好的设计中的空白处，会给我们带来心理的轻松之愉悦感或者紧张之节奏感。这是设计师通过对文字、图形、动画的排列组合以留白的方式来进行表达的。在设计网页的时候，往往需要安排太多的内容而填满了页面空间，这样的设计当然失去了韵味使我们视觉疲惫。处理好页面中形与形之间的关系，松弛有度的编排，更加突出页面主题，表达设计诉求，就如同中国水墨画中黑与白、虚与实、疏与密之相依相存，互为融合的美之意境。所以，空白是一种艺术，网页设计与其他艺术形式的不同在于是为传达页面信息为目的的。网页的空白与留白处是服务于网页的受众，使网页更简洁明快、富于美感，方便用户更好地浏览网页信息。

三、水之灵

水墨画当然离不开水。水，无色、无味、无臭的透明液体。取之不尽的水最无定性又最具灵性，平凡、神秘，另人着迷。比较西方用油等其他媒介，中国古代画家一直始终坚持使用水这种最简单也最环保的媒介。水，让固体的颜料稀释调和在一起，由液态或者粘稠状的颜料被毛笔吸收、蘸取，在纸上进行绘画，从来没有人去怀疑中国人用水作画的历史。以水作画好处显而易见。水有最好的流动性，稍微用量大一点，我们就可以清楚的看到水在地球的引力和自身表面张力的作用下形成一系列出人意料的形状，速度快得不容我们多想。水的美还在于它的透明，我们通常取用的都是清澈的水作画。清水中，给人以舒畅、清爽、自然的美感，甘洌、纯净的水，让绘画者心灵感受到亲切。在水墨绘画中，水与墨是很难分开、相互依存的。

清澈的水在纸上流动，墨在水的作用下产生了丰富多彩的变化，水给予墨色无限多“色彩”。虚无缥缈、变化无常，至柔、至刚的水是中国水墨画的生命与灵魂。它是生命之源，在孕育生命的同时，又启迪了人们的智慧。儒家思想认为水代表了德，与水一般包容流动，隐喻顺世、行仁、性仁、政和等思想；而道家之“道”与水同一思想原型，追求的是人与自然亲和协调，人成为自然的一部分；另外，中国禅文化中水的恬淡、自然的艺术境界和空灵、静谧的物象的感情，天人合一、冥思顿悟，更使水之美达到一种极致的高度。水之灵性，在中国传统中包含着儒、道、禅之思想。如果说水蕴含水墨画的精神和灵魂，那么，水墨艺术就是中华民族文化之精髓所在。清水融合下的黑与白世界，虚实相生、自然景致与心灵交融，韵味无穷。在网页制作中借鉴水墨元素进行设计时，更加要注意水墨这一艺术形式所蕴含的民族精神。在如今现代化、信息化、全球化的时代里，网络成为发展最快的文化媒体。西方强势文化的渗透，使设计师们受到大量西式文化的冲击、感染、潜移默化。对传统文化的认知和创造力到了退化的边缘。而当今日韩的网页设计早就跑在了我们前面，日本一直是设计大国，韩国的设计发展也非常迅速，推动了韩国文化的发展，这与其政府以“设计救国”之主张是分不开的。韩国人在创作赏心悦目的作品同时，也非常注重本国文化传承与结合，形成其特有的韩式设计风格。日韩文化与中国文化一衣带水，在其设计中都能捕捉到中国传统文化的影子，对于水墨元素的运用常常在日韩的网页设计中都能看到、并不断创新。但毕竟国家与国家之间政治、文化、历史的差异，各国水墨运用也都各有特色。中国的水墨画艺术有着上千年的发展历史，是中国传统文化的瑰宝，更加需要设计师对自身文化的重视，促进我国传统民族文化与世界文化的结合。

总之，在我们进行网页设计时，不仅仅是换上黑白样式，或者是贴上水墨笔画就有了意境，也不只是完全的复古与照搬就有了中国传统文化和民族特色。民族的文化是智慧、美学和精神的发展形成的，是一种生活方式，是一种智慧和艺术的实践。在我们的设计里，除了弘扬和延续中国水墨这种古典艺术的审美以外，更要吸收外来艺术之优点，网页设计是艺术与技术结合的一门视觉语言，我们除了借鉴水墨的元素外更应该赋予它新的生命，更多样的形式，把民族的精神和生命融会其中，使传统成为时尚，设计出既具民族性，又具世界性之作品。