中国漆艺术的传承与飞越

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中华民族延绵五千多年的历史长河中，见证着髹漆艺术漫长的演变。史书上关于大漆最早的记载是战国末期《韩非子》中所谈到制漆的方法及尧舜禹时期漆器的运用。直至1973年，随着轰动全国的浙江余姚河姆渡遗址中朱漆木质碗的出土，验证了早在七千多年前比中华文明更久远的时代，漆已运用到人们的生活当中。更令世人惊叹的是，这件新石器时代的漆器在出土时，碗壁上髹涂的朱漆依然深邃明亮。这也是迄今为止所发现的人类历史上最早的漆器。中国是漆文化的发源地，中国的漆艺一度辉煌也一度消沉，明代漆匠黄成著有《髹饰录》，其中所记载的漆艺技法就有四百多种，总结了漆艺制作的过程，是中国历史上仅存的一部完整的漆艺技法。但后来这部书在国内一度失传。或许是天意使然，在20世纪30年代，学者朱桂梓在日本寻到副本，才使此书重新回归故土展现在世人面前。漆艺从中国流传到日本，日本也有几千年的漆文化历史，但是中国在漆艺术的发展上似乎没有日本具有影响力，而且还曾经存在生存危机。在19世纪末，日本的漆器风行欧洲，甚至在西方人眼里漆的代名词就是日本（Japan）。

中国的漆艺如何回归昔日的辉煌，漆艺术家都背负着传承的使命。近年来，漆画跻身于全国美展，涌现出大批的漆画精品，引起了美术界的重视。1984年第六届全国美展漆画被列为独立的画种出现。漆画收藏市场也接踵活跃起来。如何潜心于传统漆艺的研究，探索漆画发展的未知路，开拓漆画市场，为中国漆画的发展提供多元化发展的平台，是值得漆艺术家们全面思索的问题。

一、从回归材质谈起

大漆，在我国也叫生漆，这一天然的材质是世界上最古老的媒材之一。从简单质朴的单色漆器上出现了髹涂的装饰纹样，随后又诞生了取材于自然事物反应社会生活的富有画意的漆画。随着历史的发展，漆艺的道路也在不断地开拓。漆艺自古以来就是被视为一门“奢侈”的艺术，在战国时期，《韩非子》中所记载的尧舜禹时代，漆器被视为奢侈品专供朝廷使用。之所以奢侈，是因为古代有“百里千刀一斤漆”的说法，指的是漆农在几百里漆林里一天下来才能收割到一斤的漆。漆树，每割十天需歇十天，每割一年歇一年，如果年年收割，漆树会很快死掉，因此漆的产量极低，是一种昂贵的天然涂料。漆从原料到制成大漆需要经过三十多道复杂的工艺，而到漆艺作品的制作，还必须经过反复的髤漆、打磨、推光等程序，做工时间之长，技法之繁琐。漆的“奢侈”在于它附有永恒的生命：漆树本身作为自然生物的生命，漆农“百里千刀”艰辛收漆的生命，髤漆者传承技艺的生命。它无不蕴含着东方人的秉性和气质，更承载了千年人类文明的精神。

但漆艺这门手工技艺随着我国科学技术的日益发达，竟然逃脱不了被时代淘汰的命运，漫长的制作时间和复杂的制作工序跟不上突飞猛进的大生产率的步伐。80年代，速干透明的化学合成漆开始闯进了人们的生活，之后的90年代，化学合成漆汹涌地渗透到了我们生活的方方面面。曾经与古人朝夕相对、生死相伴的漆器，渐渐远离了人们的视线，现在普罗大众说到漆，一般都只会想到是油漆、化学漆，然而真正的大漆却与这些化学的涂料毫无关系。随着福州第一脱胎漆艺厂、第二脱胎漆艺厂的结业，传统漆艺走进了的谷底，一度暗淡消沉，曾经的辉煌成为追忆的历史。如今，在非物质文化遗产保护者、漆艺术家的大力推广和传承下漆艺正在逐渐露出它积蓄已久的能量，焕发出重生的光彩。随着漆画这个画种在中国画坛立足，越来越多的新生力量加入到漆画的创作队伍。然而大漆本身的材质是比较难驾驭的，一般人刚接触大漆都会过敏，身体浮肿，疼痒。但是过敏后身体就会有抗体，所以做漆的过程也是人修行的过程。大漆具有良好的耐酸耐碱性，其色泽沉稳浑厚，富有光泽。合成化学漆，透明度高，速干的特性，使用条件又没有大漆苛刻，近年来也有许多漆画家运用到漆画制作中。但是合成漆有剧毒的化学成份，不仅对环境造成污染，对人体的健康也会造成伤害。虽然部分人接触天然大漆会过敏，但大漆对人体是不会有伤害的，医书上还有记载以“漆”入药的治疗方法。所以合成化学漆与纯天然大漆是无法媲美的。但也不是说完全反对使用合成化学漆入画，因为艺术创作是自由的、多元化的。但为了有利于这门学科的健康发展，提倡使用天然大漆，主张在漆画艺术创作中使用大漆，不然漆画就失去了其画种本身的初衷和意义。

二、中国漆文化的发展

漆艺界在中国艺术领域能有今天的局面，经历了几代人的不懈努力。因此，对年轻漆艺术家的培养刻不容缓，在各大艺术院校开设漆画课程甚至建立漆画专业是漆艺发展的重要基础。对漆艺传统的继承应该从新的角度出发。大漆，有它的局限性，正是因为这局限性造就了漆特有的语言。是许多画种、材质所不能达到的效果。在艺术表现形式上不应阻碍其语言形态，不被传统技法中的条条框框所限制，借鉴传统发挥创造。中国漆画自身得天独厚的材质和技法，为漆画的发展创造了无限的发展空间。大漆，它的表现力极强，传统的漆画给人们的印象都是“光、平、亮”，一旦把这个模式打破，其实漆画的发展空间会有无限的可能。我国福建漆艺大师唐明修，一直坚持使用天然大漆这一传统材质进行艺术创作，在他的作品里没有刻意安排的图案，他将漆作为时间的载体，把漆视为生命来尊重。他认为，漆，其实也有着从光滑细腻到满脸皱纹的生命过程。在其漆画《断纹》中，用纯粹的色彩语言和表现手法，将原本光亮的朱漆做成斑驳断裂的效果，将时间浓缩，把漆在三百多年后所出现的裂纹呈现于画面。漆的材质是有限的，但艺术的创作是无限的，传统应该有人去继承，也要有人去超越。其发展不仅是纯粹的漆艺传承的过程，也是漆艺家们对漆的语言不断探索研究的过程。传承中国漆艺文化、发展漆艺事业，不是几个漆艺术家努力就可以做到的，有待于国家政府的重视和大力扶持，更好的传承与超越。