构建我国服装艺术教育方式

导语：构建我国服装艺术教育方式一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

艺术的意义是什么？是比对书本上的条条框框，对艺术作品的品头论足？笔者认为不是。艺术的意义是源自生活而又高于生活的，是艺术爱好者发自内心的追求个性、自我价值、社会价值的体现。服装，既是艺术品，也是社会的一面镜子，是艺术与社会现实的完美结合。我国自上世纪80年代起，服装跨入高等教育的大家庭，一跃成为高等院校的一朵奇葩。服装跻身艺术殿堂，为人们追美、论美、比美提供了广阔的艺术天地。服装领域囊括了众多内容，从美容美发的精雕细琢、配饰的美轮美奂，到鞋子的精美考究，服装把美的事物形成了一个完美的整体组合。服装个性、坦然、率真、自由的艺术特性在现实社会中被发挥得淋漓尽致。服装，可以代表人们的喜悦与愁苦、权威和能力、傲慢和朴实、神圣与俗恶，服装艺术在肉眼的视觉冲击下极度敏锐，彰显品位与人生追求，是其他方式所难以比拟的。服装，看似貌不惊人，却能将艺术与社会完美融合，在审美性和实用性之间游刃有余。因此，建构中国高等服装艺术教育模式，利国利民。

一、高等服装艺术教学模式的宗旨

首先，我们要明确概念。高等服装艺术教育，并不是单纯意义上的传统民间裁缝学艺。服装艺术是集合文科的文思、理科的逻辑、工科的实践操作，以及美术学的绘图设计的综合学科，是多学科的结晶体。高等服装艺术教学应该囊括这些学科的知识点，没有所谓的文理分科，教授学生写作思考能力（用来培养学生设计来源的思索能力）、数字运算能力（用来培养学生分解设计效果图，制定合格板型的转化能力）、动手操作能力（用来培养学生熟练地将设计方案制作成衣的用手能力）以及艺术审美能力（培养学生对美的事物的灵活捕捉能力）。其中，对于美术学的绘图设计能力，服装艺术有更为独特的诠释。原研哉在《设计中的设计》一书中反复提到一个词——日常。日常是设计的源泉，设计产生于生活又高于生活，这是真正的设计师的法宝。服装艺术的设计教学应该符合这类美学逻辑，开拓学生理性与感性相结合的思维模式，不单纯为了设计而设计，让服装艺术学会“说话”，在美观的同时富有深刻内涵，并兼具实用价值。这是服装艺术教育的宗旨。

二、服装艺术绘图设计基础教育重心应倾向具有民族特色的教育

在我国现代高等艺术专业教育中，整个教育重心明显地倾向于西方教育模式，其中包括油画等西方特色专业和综合性比较强的服装艺术专业。服装设计与工程专业的学生，他们的入学基础课同其他专业的学生一样，先要进行一系列的美工训练，其中的素描、色彩等课程也千篇一律成为必修课程。例如，在素描教学中，具有浓郁西方特色的石膏素描练习及点、线、面基础构成训练，是每个学生的必修课；在色彩教学中，明度、亮度等色彩知识是学生练习色彩构图的基础。西方有关色彩系统的著作，诸如《色彩的精神性》等，书中宣扬的思想，正在一步步影响着中国传统艺术教育。艺术基础教育着重培养学生的审美情趣和能力，在中国艺术基础教育的整个培养过程中，大多把西方文化的标准作为我国培养人才的标准，服装艺术教育也躲不过西方艺术教育模式的渗透。诚然，中国古人聪慧睿智，中国艺术博大精深，中国艺术教育中传统文化元素和民族精神的缺失，正是由于我们缺少经验总结。我国的人文资料，是世界上少有的保存较为完整的民族文化瑰宝。中国在远古时代，从青铜器时期就对石器的形、色、制有相当详细的记录，已经形成了完整的艺术文化经验。但我们面对几千年延续下来的文化体系，却无法发掘出其科学性，无法使其为现代的艺术教育服务，无法利用其形成具有我们自己特色的当代中国艺术教育体系，这种现象令人深思。如今，我们的尴尬之处在于——用西方的“艺术语言”教授中国的艺术课程，这是尖锐的问题所在。中国传统艺术文化模式应该是灵活的，充满变化与活力，我们应该从土生土长的传统艺术文化角度，总结中国艺术文化对审美的影响及选用色彩的经验，在我国艺术文化的基础上，重塑中国艺术文化的审美价值。服装艺术基础教育要与中国传统艺术审美经验接轨，相关教师应从古代器具纹样（图1、图2）、织物机理（图3）、颜色比对、构图标准入手，教授学生掌握服装设计中线描、构图、色彩处理、人体结构比例、不同角度人体结构变型技巧、服装纹理处理技巧、毛笔运用技巧等实用性和专业性强的服装艺术基础知识。服装艺术绘图设计基础教育，应倾向建立具有中国特色的教育体系，理论联系实际，这是培养专门的中国服装设计师的关键。

三、服装艺术教育实践环节要提高科技含量，与时俱进

服装教育过程中的实践操作环节，要在融入中国传统服饰精髓的同时，与时俱进，与国际服装领域接轨。民族文化的多样性决定了我们服装设计元素储备库的丰富多彩。在以人为本的前提下，服装艺术教育的实践环节，除加强民族工艺的多样性外，还应关注国际大牌设计师的最新动态、国外服装企业的先进工艺，以及国外服装教育的优异经验。“还没学会走，即关注跑”的服装艺术教育模式，是我们当代服装高等教育存在的弊端。我国的高等服装艺术教育起步晚、资历浅，在国际服装大潮的带动和影响下，抛弃我国民族艺术文化，一味地模仿，无限度地借鉴，这些都是阻碍我国服装艺术发展的绊脚石。鉴于服装艺术专业是兼并文理的综合学科，在培养学生的服装实际技能的同时，不能忽略服装科技含量的重要性。提高我国服装艺术专业学生的科研能力，促进学生独立科研的积极性，在款式、工艺和面料等方面进行开创性革命，是服装艺术教育的重要内容。很多专家学者忽视服装艺术教育，很大的一个原因也是认为服装行业科技专利成果少、门槛低。

结语

综上所述，我国的服装艺术教育是高等教育中发展较晚的专业，师资力量相较于发达国家的相关专业也存在实质性差距。但随着我们对服装行业就业形势的关注，并对我国高等服装艺术教育做出适时、适情的重新建构，服装艺术专业的前景会越来越好。我们处在社会对美的需求越来越迫切的年代，大众的审美水平及品位不断升级。笔者作为服装艺术教育的一线工作者，深刻地感受到社会各界对我们的重视。众所周知，近几年的北京国际服装周，服装秀场场爆满，社会给予了服装专业人士充分的关注，我国本土“出产”的服装设计师越来越多，为适应国家对服装人才的需求，服装艺术教育需要大刀阔斧地跟进，与时俱进。在建构高等服装艺术教育模式的同时，要保证学生的就业，这是提升学生学习服装艺术兴趣的良好途径。高等院校要与企事业单位做好协调工作，使中国有限的服装人才能够最大限度地做到各尽所能，供需平衡，这是中国服装艺术教育的出路。