舞蹈艺术语言表现研究

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一、传统与现代相融合———正本清源”寻中国古典文化之根

在我国悠久的历史长河中，起源于原始社会生产劳动的舞蹈艺术，随着人类社会的发展，已逐渐成为传统文化的重要组成部分。舞蹈用它独特的艺术语言生动地记录了华夏文化的荣辱兴衰，彰显着传统文化精神，肩负着传承传统文化的历史重任。该书着眼于中国舞蹈编创中注重形象的传统，借助舞蹈形象语言的研究，将舞蹈艺术与中国舞蹈文化相结合，走一条健康而具有传承性的舞蹈创作和发展之路。作者以其渊博学识对中国舞蹈所承载的各种传统文化内涵进行了分析，从诗词歌赋、雕塑建筑、舞台布景等多方面，论述了舞蹈同我国民俗文化、哲学意识、宗教信仰、生活习俗等诸多方面之间存在的千丝万缕的关系，揭示出舞蹈艺术所蕴含的传统民族文化精神。本书共六章内容，在第一章中国舞蹈的文化特质中，作者主要阐述了中国文化的“天人合一”、“意象”与“情境”、“神”和“形”、“飞动之美”等重要理论问题，通过对中国舞蹈美学探究得出中国舞蹈美学具有的三大特征：对于“意象”的追求、线的“飞动之美”、形与神的高度统一。在第二章中国舞蹈形象语言的审美品质中，作者论述了“中国舞蹈形象之意象”、“中国舞蹈形象的美育作用”、“舞蹈创作中的形象思维”、“中国舞蹈形象中的再现与表现”、“中国舞蹈形象的精神审美”等问题，指出中国舞蹈的艺术形象所具有的精神气质是对理想境界的人和事物的弘扬，对真善美的歌颂以及对丑恶事物的批判，在艺术表现中强调人文思想及诗意情怀。第三章舞蹈形象的艺术品质，作者主要从动作方向、语言表述方向、编导主客体关系三个方面，分别讨论了舞蹈动作作为表达语言和作为动作的不同，强调舞蹈内在的文化因素是舞蹈“形象”的灵魂，确定了结构在表述中的重要作用，指出只有顾及到舞蹈语言的舞蹈动作才能产生相应的表述能力。第四章身体运动的空间时间与形象认知，作者在论述舞蹈形象与认知时，大量引用了传统文化中的“道”、“赋比兴”、“立”、“意念”、“大唐气象”等，指出要想充分理解舞蹈，首先要体味蕴藏在舞蹈背后的文化品质即传统文化精神。第五章舞蹈形象语言的编导教学，通过大量的舞剧实践案例，深刻剖析了舞剧中所蕴藉的文化因素，强调学生在实践中把握其文化底蕴，在继承的基础上加以创新。通读全书，不难发现，作者在每个章节的阐述中，或结合悠久的历史故事，或借助传统的诗词歌赋，或通过对经典舞剧作品的探析，清晰地展现出舞蹈与传统文化之间千丝万缕的联系。在论述中使读者潜移默化地通晓了中国古代乐舞风尚及相关舞人传奇，领略了传统舞蹈艺术的辉煌与奥妙，感受到了华夏历史文化的博大精深，也深刻感知到了中华民族的民族精神与审美风尚。可以说，该书是一本舞蹈类著作中不可多得的孕育着中国传统文化大观的佳作。

二、案例丰富，内容详实———全方位探讨舞蹈艺术形象语言

“图文结合”是该书的另一突出特色，尤其在编创、舞剧、演出等范畴下，该书列举的丰富案例、写作形式为国内同行进行同类题材作品的编写提供了借鉴，由此所构建的写作模式具有很强的实践与指导意义。基于各章节的研究需求，全书共列举了46个案例。例如在阐述舞蹈形象部分关于“象外之象”中列举了舞剧《兰亭修竹》；在舞蹈形象的精神审美研究中列举了《梁祝》；在舞蹈编排教学中列举了中国革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》等。这种结合案例的写作模式贯穿了全书，从内容与形式上构成了统一的整体，同时，在结合案例之上凸显了舞蹈艺术语言作为研究核心的针对性意图，提出问题、分析问题和指出解决方向。以第六章舞剧创作中形象语言的深化为例，在本章最初，作者率先提出结构立意作为舞蹈艺术语言的作用，结合舞剧《原野》的创作及上下场的演出，分析了结构对于形象塑造的关键作用，进一步强调舞蹈艺术形象语言对于舞蹈形象及表现力的重要性，倡导用舞蹈语言塑造鲜活而生动的艺术“形象”，以形象来感染观众，达到艺术与情感的共鸣。而且，该书在论述不同案例的同时，也注重不同案例的表达侧重点。如第二章中国舞蹈形象语言的审美品质中对舞剧《兰亭修竹》的案例分析中，作者着墨不多，简单阐释了其所蕴含的传统精神———君子气度，而在第六章针对舞剧《半生缘》，作者用大量的笔墨详细分析了舞剧表现的承载物———“镜子”的寓意，从第一幕“镜子”运用于姐姐的内心刻画到第四幕“镜子”运用于妹妹曼桢的舞段，对“镜子”寓意的变化进行了细致而详尽的论述。所有案例都没有脱离对舞蹈形象语言的关注，作者通过对形象语言的研究，明朗了多年来舞蹈创作领域中形式与内容的关系问题，指出形式与内容应当统一，突出舞蹈形象的同时，基于舞蹈动作寻找舞蹈表达的言语方式，实现舞蹈艺术情感的表达。该书跳出理论框架桎梏，基于案例分析的写作模式，不仅对学生认识舞蹈形象、舞蹈语言、舞蹈编创等具有重要的参考价值，而且为相关学者撰写同类书籍及舞蹈编创提供了借鉴经验。

三、理论反哺教学实践，美育陶冶道德情操

该书最大的特点是强调教学与实践的结合，实用性较强，弥补了传统舞蹈编导教学仅仅注重形体动作训练的缺陷，倡导编导人员对舞蹈艺术语言予以关注，提升了学生对舞蹈的基本审美品质和艺术理论的把握。《中国舞蹈编导形象语言研究》一书在教学研究上突出中国舞蹈的传统文化品质，针对中国舞蹈创建了独特的“形象语言”的编排技术，并由此产生本土化的舞蹈语言体系，架构起《中国舞蹈编导形象语言研究》应用理论，为中国舞蹈创作提供了坚实的理论与技术支撑。例如，在第五章中，作者从主题动作中舞蹈形象的确立与发展、群舞中主导动机和主题动作的形象、段落中对形象种子的发展三个方面将理论具体应用于实践教学，结合自身教学实践进一步深化舞蹈艺术语言的表现力。在社会效益方面，通过对理论的探究，为编导专业学生提供了体系化与框架化的标准教材，有助于培养专业人才的创新能力与实践能力，使得舞蹈编导专业人才的培养走上了更为成熟的轨道，并为今后舞蹈创作获得广泛社会认同提供了有效的理论资源与方法。舞蹈教育的重要任务不仅在于动作、形体的训练，最关键的是培养并提升学生的艺术品鉴力，使学生了解舞蹈的艺术风格，从艺术的角度强化学生的审美能力，激发学生的创新能力，这对学生丰富舞蹈理论知识，提高舞蹈审美实践能力，提升舞蹈教学水平，具有重要的现实意义。该书弥补了舞蹈教学中对舞蹈语言关注较少的缺憾，对充实教学理论具有重要的实践意义，同时充分发挥了舞蹈艺术美育的独特作用，用舞蹈艺术来塑造美的心灵。该书中优美的舞蹈造型，美妙的仪态呈现，绚丽的舞台布景，或静态或动态，犹如立体画作，使得读者在阅读文本内容时得到感官与心灵双重享受。书中蕴含不同民族的历史、民俗文化、风土人情、生命形态、生存方式等，开阔了读者的视野，为中国文化精神需求贡献艺术美育的力量。通读全书，该书实现了传统与现代的结合，理论与教学的相互促进，在提升理论知识的基础上充分发挥起美育作用，潜移默化地陶冶了读者的情操。该书注重舞蹈艺术形象语言的研究，为舞蹈编导人员提供了一条可供实践的编创之路；基于丰富详实的舞剧案例展开理论与实践的结合，全方位探讨了舞蹈艺术形象语言，对学生认识舞蹈形象、舞蹈语言、舞蹈编创等具有重要的参考价值，而且为相关学者撰写同类书籍及舞蹈编创提供了借鉴经验；找寻中国古典文化之根，使得读者在字里行间中感知中华民族的民族精神与审美风尚，有利于我国文化软实力的提升以及实现中华民族文化的伟大复兴，符合时展的新需求。综上，该书值得每位舞蹈艺术爱好者仔细品鉴。

作者:李鑫 单位:玉林师范学院音乐舞蹈学院