艺术歌曲在声乐教学的应用

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摘要：艺术歌曲具有深厚的浪漫主义色彩，其歌词和旋律皆具有独特的魅力，是声乐教学工作研究的重点内容。艺术歌曲融入声乐教学，能够激发学生学习声乐知识与技巧的兴趣，丰富声乐教学的艺术内容，培养学生深厚的音乐情感。为了能够发挥艺术歌曲的教学价值，声乐教学工作者还需要完善以艺术歌曲为主的教学素材，开发多元化的艺术教学内容，并能够运用艺术歌曲启发学生的情感感知诉求，提升学生的音乐综合素养。同时，还需要发掘中国艺术歌曲的独特魅力，增强中国艺术歌曲在声乐教学中的作用，培养学生的艺术自信心。

关键词：艺术歌曲;声乐教学

艺术歌曲作为一项高雅浪漫的艺术表现形式，将蕴含具有浪漫属性的诗歌与多元化的音乐结合在一起，形成了新的音乐表达形式，也是音乐实践历史上的创新与发展。艺术歌曲自诞生以来，凭借独特的诗歌意蕴和动人心弦的旋律得到了大众的青睐，也发展为声乐艺术教学的重要内容。艺术歌曲融入声乐教学，为我国声乐艺术教学创新提供了可能性，也为我国声乐艺术教学工作开辟了新的方向。艺术歌曲具有重要的教学价值，将其应用于声乐教学过程中，既能够丰富声乐教学的内容，也能够进一步发挥艺术歌曲的艺术价值。

一、什么是艺术歌曲

18世纪末19世纪初，欧洲地区开始流行用以表达情感的歌曲，这些歌曲被统称为“艺术歌曲”。艺术歌曲的特点在于歌词大多为著名诗歌，重点在于表现人的内心情感，曲调拥有较为强烈的表现力，艺术表现形式与作曲手法较为复杂，伴奏十分关键。当前，优秀艺术歌曲现已成为声乐教学曲目以及音乐会必备曲目。艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性。[1]

二、艺术歌曲在声乐教学中的作用

（一）艺术歌曲培养学生学习声乐的兴趣

艺术歌曲多选用、借鉴民间歌舞为素材，具有自然流畅适中、旋律优美、曲式结构简明、歌曲调式变化小等等特点，使其演唱起来朗朗上口。对于初学声乐的学生来说，学习艺术歌曲对学生调节气息，缓解发声的障碍等都具有有效的效果，使学生学习简单，增强学生的自信心，产生学习的兴趣，“兴趣”是学生学习的第一个老师，有了兴趣就更容易学习了。在声乐学习中利用结构简单的歌曲代替乏味的发声练习，既解决了学生的问题，又增强了学生的学习兴趣，并激发出学生对声乐学习的热情。艺术歌曲的难易程度不同，适应各个水平阶段的学生，艺术歌曲题材丰富，内容广泛，又大自然和谐之美，青春热情之美，温婉恬静之美，忧郁伤感之美，人间温情之美等等。多元的艺术歌曲形式和独特的艺术音乐情感，能够激发学生对艺术歌曲的学习兴趣，引导学生完成基础音乐知识学习，让学生在发现音乐美感的过程中探寻音乐的魅力。

（二）艺术歌曲能够丰富声乐教学的素材

声乐教学作为一项系统性和长期性的音乐教学工程，对培养学生深厚的音乐理论知识和锻炼学生的音乐实践能力具有不可替代的作用。声乐教学工作主要以理论知识讲解和实践音乐练习为主，其中艺术歌曲作为声乐教学的重要组成部分，学生学习艺术歌曲，既能够从中锻炼基础的声乐技巧，也能够从声乐歌曲中发现音乐的浪漫情怀，培养学生的音乐感知力。不仅如此，艺术歌曲能够极大地丰富声乐教学的素材，能够拓展声乐教学工作的音乐资料库，开拓学生的音乐视野，培养学生的音乐认知能力。无论是西方的艺术歌曲还是东方的艺术歌曲，声乐教学选择艺术歌曲作为主要的教学内容，能够帮助学生学习东西方音乐文化，提升学生的音乐知识水平，为后续提升音乐演奏能力奠定学生深厚的音乐文化知识基础。

（三）艺术歌曲可以提升学生的音乐素养

艺术歌曲包含了深厚的文化内涵，在声乐教学中运用艺术歌曲能够让学生从不同的艺术歌曲上掌握音乐背景与音乐文化，了解艺术歌曲创作的历史背景、所要传递的情感等，充分利用艺术歌曲来改善音乐文化素养，进而提高综合音乐水平。[2]从艺术歌曲整体情况来看，要完整、全面地表达艺术歌曲的内容与情感，需要灵活运用不同声音技巧进行演唱。在这一过程中还需要结合演唱内容展现不同的音色情感，符合艺术歌曲的演唱要求。在演唱艺术歌曲的过程中173药注意，音色不仅仅是人在演唱中形成了较为美妙的因素，同时还牵涉了不同情感，如喜、怒、哀、乐等。不论是演唱中国艺术歌曲，还是国外艺术歌曲都需要通过演唱技巧展现不同表现力的银色。学生在长时间接触艺术歌曲的过程中，也能够激发学生的艺术表现情感，让学生能够自由而灵活地传达艺术歌曲的深刻情感，理解音乐作品的深刻意蕴，从而不断地提升学生的音乐综合素养。

三、艺术歌曲在声乐教学中的应用策略

（一）优化声乐教学素材，丰富声乐教学内容

在艺术歌曲声乐教学中，教师需要主动完善声乐素材，在开展教学过程中使用统一的教材与教学内容，重点提升学生的声乐素养，进而在达到教学目标的同时强化学生的综合素养。全面、实时、规范的教材对艺术声乐教学目标的实现有着重要的影响，能够让教学过程事半功倍。因此，教师在选择教材进行教学时要谨慎，要选择能够符合艺术歌曲时代背景的，符合当代声乐教学需求的教材。完成教材选择后，需要根据教学中穿插学习不同曲目。我国艺术歌曲类型众多，不同类型歌曲演唱技巧也有所不同。所以在选择教学曲目的过程中要结合学生实际情况，兼顾曲目的作词、谱曲等，选择能够实现教学目标的艺术歌曲。在演唱我国不同民族艺术歌曲的过程中，要运用不同的演唱技巧，教师要清晰了解学生的音色特征与演唱风格，以便联系学生的实际学习情况来表现现代艺术歌曲，在学习演唱的过程中夯实基本演唱技巧。我国艺术歌曲文化底蕴深厚，情感细腻、表达含蓄、意境深远，要求演唱者拥有较高的文化修养，在声乐教学中教师可以选择合适的艺术歌曲及其背后历史文化、思想深度来提高学生的音乐文化修养，提高学生的音乐人文素质。

（二）学习借鉴艺术歌曲，培养学生音乐情感

演绎一首作品不仅是对歌曲作品的再现，更是表演者对作品的二度创作，演唱时内心情感的表达。所以，在实际进行声乐教学的过程中，教师要正确引导学生对歌曲的时代背景，歌词内容的表达，就可以通过不同类型的曲目对学生进行针对性的教学和训练。另外，还要注重演唱与钢琴伴奏的紧密结合，艺术歌曲艺术特征鲜明，常常与钢琴演奏密不可分。教师在示范演唱艺术歌曲时，连同弹奏钢琴，可以展现艺术歌曲诞生之初的创作灵感。歌声与钢琴乐声的完美结合，可以表现艺术歌曲特有的诗意与意境：或空谷幽兰，或高山流水，或故乡离愁。这种教学方法对陶冶学生的艺术情操，提高学生的演唱技术水平是有极大帮助的。[3]并且在学生学习过程中，多举办音乐实践活动，以丰富学生体验，让学生通过自身实践提高艺术修养，提升声乐水平。学生也可以走进音乐厅，聆听优秀歌唱家们的现场演唱，通过聆听达到良好的启迪效果，在不断地学习中提升个人能力，不断进步。

（三）发掘中国艺术歌曲，发扬中华音乐文化

发掘中国艺术歌曲在声乐教学过程中的重要作用，积极学习和借鉴中国艺术歌曲的优良传统，是发扬中华音乐文化，培养学生坚定的中华音乐文化自信心的重要途径。中国艺术歌曲将诗歌和音乐进行了有效结合，在艺术表现中受到了中华民族的影响以及民族风土人情的影响，具有独特的中华文化属性。[4]在现代声乐教学过程中，深入发掘中国艺术歌曲的内涵，学习中国艺术歌曲的歌词和旋律，有利于引导学生深入地了解历史悠久的中华音乐文化，也能够引导学生感悟中国的音乐历史，培养学生掌握深厚的音乐知识。

结语

高校将声乐演唱作为重要课程之一，也就是充分意识到歌唱可以提高学生的艺术审美水平，强化学生的艺术表现力，对艺术歌曲背后的文化形成更加深刻的理解。教师作为艺术歌曲的教学者，需要在摸清学生实际水平的基础上，了解学生的学习特点与需求，着手提高学生的声乐能力与技巧，强化自身声乐素养，全面改善学生的声乐基础能力与艺术人文修养。声乐艺术的学习需要长期坚持，也需要学生在学习中不断反省、进步。教师作为指导者，要起到科学指导作用，从旁进行指点总结，更新教学理念、转变教学方法，从而提高学生的声乐歌唱水平。

参考文献：

[1]齐颖.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的重要性研究[J].艺术研究:哈尔滨师范大学艺术学院学报,2018(01):134-135.

[2]徐文娟.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的重要性探析[J].戏剧之家,2020(34):92-93.

[3]刘建芬.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用[J].黄河之声,2019(23):88.

[4]沈明春.中国艺术歌曲在声乐教学中的重要性研究[J].艺术评鉴,2021(07):91-92.

作者：于欢 张程程