黄自歌曲的艺术价值与民族唱法诠释

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【摘要】中国古诗词是我国优秀的历史文化宝藏，了解它、走近它，是当代学生的责任。而黄自是我国近代音乐史上一位极为重要的作曲家，他的音乐作品在20世纪30年代属于高水平。随着民族唱法近年来不断探寻与摸索，已经有了相对完整独立的声乐体系，民族歌曲的演唱者致力于用改良后的民族唱法来诠释古诗词歌曲，并为其带来新的生命力和新的韵味。本文站在黄自古诗词艺术歌曲这一角度，分析古诗词歌曲的艺术价值。

【关键词】黄自；古诗词歌曲；民族唱法

中国是一个诗歌的国度，从古至今有无数诗人写下了经典诗词，继承我国古典诗词精华，弘扬中国传统音乐文化，是历史赋予我们的责任。中国古诗词艺术歌曲是中国古典文学和音乐的完美结合，是具有中国文化特色的艺术，充分表现出我国文化的博大精深。

一、古诗词歌曲的发展概况

古诗词歌曲能发展到今天，离不开中国音乐家们的努力和付出，中国音乐家一直在为创作具有中国风格的古诗词音乐不断求索，那么，在当代，古诗词歌曲发展有什么不同呢？我们就拿作曲家赵季平老师的《佳节思亲》和作曲家敖昌群老师的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》这两首古诗词歌曲进行分析。首先古诗词歌曲对于歌词内容的平仄有严格的要求，从声调上讲，必须是平仄相间，类似于“平仄平仄平平仄，仄平仄平仄仄平”这种模式，而且声调是中文特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像英语仅有音节特征。除注意声调外，古诗词歌曲还完美地展现了“起、承、转、合”的结构韵律。这些都是最基本的创作要素。例如，在《佳节思亲》中，“独在异乡为异客”是“起”，并提出问题；“每逢佳节倍思亲”是“承”，对上一句话进行巩固；“遥知兄弟登高处”是“转”，这里转入下一个话题，并为结尾做准备；“遍插茱萸少一人”最后整合整首诗。虽然《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是一首词，没有诗那么对称，但总体上也是保留着中国传统的“起承转合”的结构。古诗词歌曲的歌词都是经过历史的打磨遗留至今，诗词的内容无不是文豪大家的心血之作，正如《佳节思亲》是唐朝诗人王维的作品、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是北宋文学家苏轼的作品，两位的作品对后世的影响是巨大的。

二、黄自古诗词歌曲的艺术价值

黄自（1904-1938），字今吾，江苏川沙（今属上海市）人，音乐教育家，早年在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲，是我国20世纪30年代重要的作曲家之一。1929年黄自回国，先后在上海沪江大学音乐系、上海国立音专理论作曲组任教，并兼任上海国立音专的教务主任。他热心音乐教育事业，培养了许多优秀的音乐人才。黄自是中国早期音乐教育的奠基人。其代表作品有《旗正飘飘》《九·一八》《点绛唇·赋登楼》《思乡》《玫瑰三愿》等，尤以古诗词歌曲最具代表性。他的古诗词音乐五声调式与西洋和声相结合，在突出民族风格特色的基础上又颇具西洋风味，具有极高的艺术价值，是中国音乐的骄傲。古诗词的韵味是一词多义，如黄自先生创作的《花非花》，以唐代诗人白居易的《白氏长庆集》里的一首诗为词，“花非花”表达了三种含义，第一，这是花；第二，这不是花；第三，这是什么呢？之所以一词多义，在于古诗词一般都是用文言文写的，言简意赅、情感含蓄，再加上这首诗巧妙地运用了比喻的手法，表达了作者对于人生中存在过的、最终消逝的人与物的追思和伤感。“夜半来，天明去”，看似是在讲述梦境，但是“来如春梦”这四个字的出现，让我们忽然明白原来这也是一个比喻。

三、黄自古诗词歌曲的民族唱法诠释

（一）演唱时的呼吸和发音吐字。呼吸作为歌唱的关键一环，起着重要的作用，如果一首歌没有了呼吸，那么这首歌也失去了灵魂。古诗词艺术歌曲所蕴含的情感是一般歌曲无法比拟的，所以呼吸就更为重要。我们就以黄自的《点绛唇·赋登楼》为例，第一句“休惜余春”，演唱时呼吸是平稳且深沉的，根据作品想要表达的情感再慢慢吐气，怀着对大自然的喜爱之情，随着伴奏的节奏对气息进行调整，或慢，或松弛，或平和，等等。只有这样才可以和歌曲合二为一，这样观众能随着演唱者的呼吸感受其中的点点生机。黄自先生的这首《点绛唇·赋登楼》，优美的旋律和较为复杂的和声，再加上三连音的节奏型，体现出其丰富的创作情感，以及深厚的文学素养，歌词和旋律紧紧贴合，体现了黄自先生高超的艺术造诣。演唱古诗词歌曲时，发音吐字是非常重要的，与其他歌曲不一样，古诗词艺术歌曲一定要有中国韵味才正宗，演唱时的起音决定着演唱质量。正如黄自先生的《点绛唇·赋登楼》，这是一首悠远、大气的作品，演唱者咬字要准且稳，每个字要咬在气上，字尾微微拉长归韵，寻找吟诵的感觉，但是休止的地方必须按照谱子精准执行。演唱者对于古诗词情感的不同表达，使得音色也会发生改变。人的发声和乐器的发声不一样，演唱时的发声分为五个点，分别是胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔。通过这五个器官共震发出声音，通过控制共鸣的大小，把音量渐渐推向高处，如同情感宣泄，唱出自己的心声“强欲登高赋”。然后声音强收弱起，“山无数，烟波无数”，声音搭在气上并压缩到一个点，声音虽小但是更集中，更具有穿透力，表达出对过往的珍惜，然后在这里进行“歇气”处理，增添一种意境。“不放春归去”，一个字一个字清楚、缓慢地说出来，这样的演唱，使古诗词艺术歌曲具有了美的气质，这种民族唱法更加体现出“中国味道”。（二）演唱时的情感处理和发声位置。想要演唱好古诗词艺术歌曲，情感的处理和适当的发声位置也是非常重要的。只有掌握好这些，再加上发音吐字和呼吸，才能全面展现古诗词艺术歌曲的魅力和风韵。演唱时的情感表达其实是演唱者的二次创作，也是演唱者综合文化素养的体现，了解歌曲的创作背景和内在表达，是演唱者二次创作的前提。《点绛唇·赋登楼》这首歌曲表达了作者对大自然蓬勃生机的感叹与赞美，作者赞叹这些美好事物的同时，又希望这一切不要消失，内心的复杂和对景色的拟人化描绘，使作品拥有了鲜活的生命力，同时，作者对已经逝去的青春无比怀念，感慨万千。《点绛唇·赋登楼》这首词短小精悍、形象生动。通过歌词的描绘我们可以知道作者看到了“帘卷西山雨”“山无数”“烟波无数”等绮丽的自然风光，表达了对大自然的喜爱之情。演唱者在演唱时，情感要表现得更加深沉，通过胸腔发音，口腔也要竖着打开。当唱到“试来把酒留春住”的“试来”时，演唱者的演唱速度要开始加快，并且重音强调“来”字、“把”字、“春”字，让歌曲表达有张力，同时从内心深处迸发出留住春天的强烈欲望。这时哼鸣的力度要加强。当唱到“强欲登高赋”的“登”字时，演唱者可以自由延长，仿佛站在山顶眺望远方。需要特别注意的是，演唱者的声音虽然自由延长，但必须要在气息的流动中，并且接最后两个字时要声断气不断，不能破坏整首歌的意境，而且身体保持主动的状态，声音的位置也要一直保持在腔体之中，喉头也不能往上移，避免“掐住脖子”。声乐艺术是一门高深的情感艺术，情感表达是歌唱的灵魂，在日常练习时，不能只练习歌唱的技巧，应该把每次的练习当成正式上台表演一样，要百分百投入情感，在提高技巧的同时，也都有更深的体会。随着每次的练习，演唱者就能充分感受到作者的创作思想和情感内涵，为听众带来更直观的情感共鸣。

四、结语

本文以黄自先生古诗词歌曲《花非花》和《点绛唇·赋登楼》为例，对中国古诗词艺术歌曲民族唱法进行了浅析，研究了中国古诗词艺术歌曲的历史和发展、黄自先生的生平与其创作的古诗词歌曲的艺术价值，以及演唱古诗词艺术歌曲时的呼吸、发音吐字、情感表达和发声位置等，一是为了表现中国古诗词艺术歌曲的高雅内涵，以及对黄自先生的赞美；二是希望有更多的人能继续挖掘研究中国古诗词艺术歌曲；三是弘扬宣传民族唱法，改变大众对它的认知。演唱中国古诗词艺术歌曲，讲究的是“声情并茂”和不可缺少的“中国味道”，民族唱法在拥有美声一样高亢、辉煌、浑厚的音效和强大穿透力的同时，又具有甜美、婉转的特点，以及情感上的“起承转合”等，笔者相信，在未来，民族唱法在世界上一定能绽放光彩，“中国味道”的古诗词艺术歌曲也能广为传播。

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作者:庞通 单位:四川省达州中学