音乐剧艺术原理探究

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摘要：《摇滚莫扎特》是现代创作的法语音乐剧，其使用古典主义音乐家莫扎特的名字与摇滚结合，展示出极为独特的创作方法，为研究现代音乐剧创作中的艺术原理研究提供了新的材料。本文从艺术原理的本质分析这部音乐剧的创作特点与创作方法。

关键词：音乐剧；艺术原理；摇滚莫扎特

一、经典故事与新的开始

莫扎特的故事在整个世界的音乐史具有强烈的传奇色彩，被誉为天才的莫扎特是无数音乐爱好者与音乐学习者所崇拜与敬仰的对象。在《摇滚莫扎特》这部作品中，古典时期的故事如何结合现代的舞台，法国作曲家与音乐剧演员给出的答案是“摇滚”，将这部作品搬上现代大众化舞台。古典音乐时期的现实状况如今很难能百分之百复制到现代舞台上，不论是辉煌的教会文化与教堂建筑，还是还原圣咏与阉伶歌手，对于现代舞台演绎而言是不现实的。当代观众的审美更倾向于表达轻松与直白的现代流行音乐，这对于传统古典音乐与教会音乐吸引观众们集中注意观看提出了挑战。同时，邀请专业音乐演唱者并搭配交响乐团精确复刻古典作品增加了整个演出团队的成本，很难保证商演收益。莫扎特的故事不能够随着历史完全湮灭在枯燥的说教之中，利用音乐剧的方式对于现代莫扎特故事的重制有独特的优势。音乐剧本质是“你所能想到的任何东西”，也是“梦想展现的可能性”①。这一原则决定了音乐剧的表达必然基于现实条件——包括减少音乐投资成本、完整而详尽的故事叙述、观众喜爱的音乐、古典与现代艺术交融、音乐剧演员的水平以及商业演出的收益预测。②不可否认艺术作品应当有一定的高度与严格的内在要求，但是无法获得人们认可的艺术是否具备艺术性，这一点《摇滚莫扎特》给出的答案是：绝大多数观众所认可的作品。不仅是对于音乐专家与专业评论人士，还包含那些对音乐理论了解不多的普通人。这部作品的创作有足够的包容力与艺术感染力，这一点也是音乐剧创作自身内在的要求。

二、非同寻常的音乐表达

音乐剧在艺术门类中其实没有特别明确的划分，首先其包括唱、演、跳、舞台美术、灯光等多种元素，其次从剧本上看具有演艺特色。而从现场交响配乐角度分析也容纳了非常强烈的音乐编排与创作的元素。《摇滚莫扎特》在这一艺术演绎方向展现出了独特的色彩。如本作品名称所示，这部音乐剧既包含着“莫扎特”，也包含着“摇滚”。首先“摇滚”是所有曲目表达的主要音乐类型，而“莫扎特”应为“莫扎特的故事”或者是“以莫扎特的为叙述主体”。其次剧情本身是围绕着莫扎特与当时的教会与教皇的分歧，莫扎特与妒忌他的作曲家之间的矛盾而展开叙述的。然而整个音乐剧需要紧紧围绕着莫扎特展开，这种剧情推动的方式无法避开莫扎特的成就、作品和关键音乐历史事件。在这一方面，这部音乐剧运用了十分巧妙的手法，即在诸多知名古典作品的展示（如《小星星变奏曲》，《后宫诱逃》序曲，《费加罗的婚礼》序曲）主题中进行变奏③，在其中融合摇滚元素（如电吉他的主题、电贝司的低音模进、架子鼓鼓点的节奏对位），最后再重新创编与展示原创曲目，这些曲目或以类宣叙调的形式以第三人称叙述莫扎特作品的成功，或以几小节的咏叹调与花腔展现其作品本身的精巧细腻，再以人物对话的形式展现莫扎特的才华（如《小星星变奏曲》）。在这部音乐剧舞台演绎方面，交响乐队被安排在乐池演奏，摇滚乐队同演员们一起在舞台上表演。这种表演方式一方面突出了摇滚元素在本音乐剧视觉方面的呈示，另一方面是让观众更直观地感受摇滚乐与莫扎特的反差。音乐乐器的舞台布置角度不同也在听觉上产生强烈的反差，观众总是身处于一种魔幻现实的交错之中——这种交错主要体现与音乐剧舞台的两个方面：第一点是摇滚乐与古典乐的合奏、独奏、重奏产生不断更迭，分离又融合的听觉效果；第二点是莫扎特在古典舞台的交互与自身强烈的现代化台词与理念，如“自由、权利、生命、理念”这种不属于十八世纪的词汇频频出现，让整个舞台不沉浸于历史的严肃与考究感，而更像是一个寓教于乐的现代舞台，其演绎本身包含了强烈的时代错位感，但又不显得突兀与矛盾。

三、摇滚舞台演绎出的古典艺术

对于普通观众而言，古典艺术的定义通常局限于音乐严格的自律性与内在情感的表达，而摇滚乐更多的是外在情绪的抒发。摇滚的舞台本质上并不与高雅的古典舞台一样被观众认知，在古典舞台所展示的高雅精制的音乐内涵之中，观众多保持细致品味的态度去欣赏，这从西方古典乐表演要求观众穿正装观赏的传统中不难发现。在这一传统持续了将近四百多年后的今天，纯粹的古典乐舞台演出依旧对于观众的着装有内在的要求（不过于暴露与随意，但不严格要求观众穿某一类型的正装），从另一个角度分析这种着装一定程度上限制了观众与舞台的距离。摇滚舞台则讲究轻松随意与互动性，甚至在互动性方面为增强音乐与舞台感染力，演出者往往加入大段的即兴与独奏音乐炫技段落以炫耀其演奏技术。夸张的外在动作与刺激性和弦金属音效刺激观众肾上腺素的分泌，使得观众仿佛自身置身于舞台之上释放能量与宣泄情绪。这二者在该音乐剧中融合的十分出色，一方面舞台的道具、布景、服饰都是十分还原十八世纪维也纳宫廷与教会着装的，大量的舞台视觉渲染与精制而细腻的台词构建了一个高贵典雅的世界。演员扮演的诸多上流社会人物以冷漠高贵的姿态相互交流，全剧很难见到所谓市井民间的小人物与普通的人民百姓，甚至于作为仆人的配角也是一板一眼地表现出严格的宫廷礼仪。精美的服饰与高贵冷漠的人物相呼应，交响乐队不断地引入莫扎特的作品片段主题作为舞台对话的背景乐，更是加深了舞台的古典美。而另一方面，随着摇滚元素在音乐叙事歌曲中的介入，舞台灯光迅速凝聚在演员与摇滚乐队二者身上，背景的高贵人群与古典暗金色的布景褪去，取代的是衣着时髦的现代伴舞团队。重金属摇滚与舞台布景是藉由摇滚展示人物内心的挣扎与情绪的释放，这一点可以说是贯穿古今的一条线索，即人物有时代的束缚，但情感是跨越时光共通的。这一艺术表达理念是遵循音乐剧创作的精巧整合原则而非无中生有的编造，亦非混乱元素的堆砌。④

四、结语

该音乐剧自2009年于法国首演之后在世界各地引发巨大的反响，可见当代音乐剧的成功并不是英国的伦敦西区演出团队与美国百老汇编排者们的专利。法语音乐剧尽管在中国国内推广难度更大——人民群众并不熟知法语，但其粉丝群体却依旧在不断扩大。语言与文化的不同并不是阻碍音乐剧推广与商业成功的必然元素，英文未必是音乐剧这一作品体裁的最优选择。在当代中国音乐剧创作与构思方面，严格依照观众与市场审美与艺术逻辑构思的要求才是重中之重。音乐剧艺术的本质是市场与观众的反馈，在这之中包涵着艺术理念的升华，也有着艺术技巧的展现。对于不同音乐体裁的认知应当摆脱其不成熟的一面，打破人们的固有认知才是音乐创作者所应当关注的东西。这部音乐剧也给予了部分答案：让古典乐摇滚起来，让摇滚乐古典起来。当摇滚被赋予了古典乐的自律与精巧编创技法，当古典乐被赋予了摇滚元素与节奏引导，可以感受到这种创新不仅是对于古典乐的传播提供新的途径，也是对于摇滚自身的新生。艺术风格不再受到固有的观念所左右，而新兴艺术理念又在继承传统艺术理念的基础上创新自身的发展道路，音乐剧本身便是这一理念创新的产物。⑤《摇滚莫扎特》更是音乐剧理念创新的产物，多样化的音乐形式与成熟的团队协作机制共同合作，在新的观念与高难度技巧的基础上不断延伸，得以在当代音乐剧商业市场有所发展，甚至成为了二十世纪以来最具代表性的音乐剧作品之一，其遵循的艺术原理十分值得当代中国音乐剧原创工作者所借鉴。中国未来的音乐剧市场十分广阔，但是我国的音乐剧原创作品数量与影响力远不如西方音乐剧艺术在中国的传播，将音乐剧理念转化为市场化运作而创作出成功的本土作品是十分必要的。中国人对于中文作品的认同感远大于对于其他语言作品的认同与喜爱，而真正放开固有的艺术枷锁，大胆在艺术逻辑的范畴内创新原创作品，这是现在国内音乐剧原创工作者需要实践的重点。音乐剧艺术的原理不应当局限于作品本身，也需要同当今的时代思潮与市场相结合，同时要把握住艺术本质性的观念，从而在整合的基础上进行创新。

[参考文献]

[1]KenrickJ.MusicalTheater:AHistory[M].BloomsburyAcademic,2015

[2]KislanR.TheMusical:ALookAtTheAmericanMusicalTheater[M].Applause,1995

[3]MorddenE.AnythingGoes:AHistoryofAmericanMusicalTheatre[M].Oxford,2013

[4]CramerL.CreatingMusicalTheatre:ConversationsWithBroadwayDirectorsandChoreographers[M].Bloomsbury,2013

[5]ViertelJ.TheSecretLifeofTheAmericanMusical:HowBroadwayShowsAreBuilt[M].SarahCrichtonBooks,2017

作者:贾景昊 单位:太原师范学院