艺术歌曲在声乐教学的作用研究

时间:2022-10-22 03:35:28

导语:艺术歌曲在声乐教学的作用研究一文来源于网友上传,不代表本站观点,若需要原创文章可咨询客服老师,欢迎参考。

艺术歌曲在声乐教学的作用研究

[摘要]教育教学体系中,声乐教育十分关键和重要。教师开展声乐教学的时候,则要彰显出魅力,艺术歌曲融入在声乐教学中占据了不可忽视的地位。艺术歌曲中蕴含的知识内涵,让学生深刻地理解声乐知识。同时,艺术歌曲展现出了十分浓厚的感染力,学生在拥有了良好的学习氛围下,也会在声乐学习上有所造诣。艺术歌曲的合理融入,能够提高学生审美能力,也会彰显出较强艺术能力。所以,要充分发挥艺术歌曲在声乐教学中的价值。

[关键词]艺术歌曲;声乐教学;作用声乐教学

对于学生艺术气息的培养产生了十分重要的推动作用。艺术歌曲中蕴含的教育价值和意义是不言而喻的。这会为声乐教学的发展提供空间和机会。在音乐艺术拥有广阔发展领域下,教师要在教学上为学生提供学习机遇。教师在教学中所面临的挑战,是需要努力克服的。我国的艺术歌曲历史比较优秀,在创作上拥有较高的水平,声乐教学将会受其带动和发展。

一、艺术歌曲

艺术歌曲拥有高品位和高情趣的特点,在发展中拥有了契机。艺术歌曲能够把诗歌和音乐完美地结合在一起,实行音乐创作的时候作曲家就会把关键点放在音乐性上。在人们看来,优秀的艺术歌曲就会展现出高境界的文学诗词,通过针对性的形式,让诗词和音乐更好地融合在一起。艺术歌曲会让人们的道德境界变得越来越高,在一定程度上提升了人们的艺术鉴赏能力。随之,也携带着提高了人们的审美能力。有效地进行艺术歌曲的展现,就会让人们在艺术层面上获得良好的艺术享受[1]。有些人没有接触到的艺术歌曲,并不能展现出其中的韵味和价值,这为声乐教学中融入艺术歌曲提供了机会,也彰显出了十分重要的价值和意义。艺术歌曲是重要的艺术表现形式,合理融入在教学之中,为学生提供了不同的精神境界享受。在肉体和灵魂的考验之下,让学生能够跟随艺术歌曲的步伐,找到自己的精神寄托,在歌曲演唱和学习之中,更好地成就和发展自己。

二、艺术歌曲在声乐教学中的作用分析

(一)对学生的人格进行升华。艺术歌曲能够在很大程度上对人们的灵魂和爱心进行全方位展示,这对于学生今后的成长都是重要的推动力量。在社会发展之下,拥有的很多纷扰让人们的精神世界变得越来越复杂。人们则拥有着十分孤寂的内心。在这样的情况下,需要正义、积极和健康的人格面对面。在优质的歌曲创作之中,对人们的内心和精神世界进行抚慰。人们开展艺术歌曲学习的时候,升华了道德情操,也在很大程度上对人格进行了优化。在难以展现出高尚情操之下,则难以衍生出优质的艺术作品。所以,艺术歌曲十分重要,是经典艺术作品生成的根本。不管学习哪一个学科,学生的人格培养都是十分关键的。这是教师在参与教学中要着力解决的问题。声乐教学中融入艺术歌曲内涵,在教师全方位的展现,学生会在内心中感受到那种歌曲的力量,也会在参与演唱的时候,把自己投身到音乐的海洋中。艺术歌曲拥有生命,这生机勃勃的内涵价值,正是对学生道德情操和人格的一种升华。这是任何教育内容都不能替代的。因此,要让艺术歌曲继续升华学生的内心,让学生成为一个真正优秀的人才。(二)激发了学生学习兴趣。声乐教学之中,其中所使用的艺术歌曲往往是把民间歌曲作为根本。这则彰显出了自然流畅、简洁偶素等特征。针对初学声乐的学生来说,这会进行气息的合理调节,让歌曲的调式变化得到有力调整。学生则会充满信心地参与其中,展现出浓厚的兴趣。声乐教学之中,那些结构化简单的歌曲就成为了教师的首选。学生不再受到乏味歌曲的折磨,更好地面对了学习上的不足[2]。学生参与学习中的魅力也会得到提升。同时,在不同的艺术歌曲之下,也会体现出了不同层次的难度。学生的学习需求会得到更好的满足,艺术歌曲丰富的题材和多样化的内容,饱含了热情之美、恬静之美等,这是吸引学生进行声乐学习的重要因素。学生在参与聆听和演唱的时候,都会从声乐本质分析,让学生获得了浓厚的兴趣。(三)学生的音乐文化修养得到提升。声乐教学是开展演唱教学的重要形式,歌唱家在文化修养上是我们平常人不能企及的。所以,要通过艺术歌曲的运用,在声乐教学中提升学生的音乐文化修养。一般情况下,音乐文化修养涉及了几个层面:主要是文化修养和音乐修养。美学、文学和历史学是关键内容。艺术歌曲之中,汇集了文学诗词和音乐,这是两个重要的组成部分。艺术歌曲中的文化底蕴价值难以估量,学生文化修养提升则拥有了空间。艺术歌曲可以说对人们的精神世界进行了详细描述,也在其中加入了自然内容。在这其中,列举出具有代表性的国家。德国艺术歌曲中幻想意识是比较浓厚的,也携带了相应的民族特色。法国的艺术歌曲,沾染了不一般的浪漫主义色彩。这是对法兰克民族气质的烘托和绽放。结合总体发展,德国的艺术歌曲是民族风情的代表,也是朴实情感的代表。中国的艺术歌曲,发展中有着十分明显的滞后性。这是源于“”时期的约束,发展上并不是十分顺利。艺术歌曲中的文化精髓,毫不夸张地预示着民众的思想[3]。这其中,让唐诗、宋词成为了基础。学生以歌曲创作为出发点,主要涉及的是对歌曲的组合。学生在音乐作品欣赏和分析的过程中,也会展示出自己对音乐文化的概念理解,形成了属于自己的音乐文化修养。开展作品创作的时候,需要关注歌曲中的思想,也要立足具体手法。这是让学生获得创作支撑的一个重要步骤。(四)为学生学习声乐提供坚实的基础。艺术歌曲是对音乐的一种升华,所涉及的跳动幅度不够大,这也是受到规范的一个载体。教师通过这种教学形式,以学生音乐知识学习的基本功内容相结合,就会满足学生的知识需求。在一些歌唱家的眼中,歌唱是最为基础的,气息是推动力量。针对刚刚学习声乐知识的学生,面对歌唱内容的时候,不会深度分析,在意识上往往是比较浅显的。学生在以音量强弱为代表的基础上,就会对气息进行合理控制。比如,针对艺术歌曲《问》,学生在演唱的时候就可以从那基本的五个发音字母着手。完整练习是根本,学生的气息也因此而得到练习。在男中音上,以《绿树成荫》为例子,完成歌曲第一句的时候,就要运用6拍。与此同时,在不能换气的情况下,完成下一句的演唱。这是让声音获得连贯的根本,也有力地控制了气息。学生学习声乐知识,是会接触到歌曲的。艺术歌曲是很多声乐知识的融合,这让音乐获得了进步的空间。学生要拥有声乐基础知识,在艺术歌曲的带动之下,让我们会看到学生表演上的不同体现。这是一种进步,也是一种突破。其中携带的演唱和基础知识掌握的价值是难以接受替换的。所以,学生在发出了正确的音准之下,让音乐歌曲演唱更加有力,也提高了自身的声乐学习效果。(五)让学生的综合能力和素养得到提升。结合歌曲的本质,这是需要学生带有感情地进行演唱,同时也会体现出学生的声乐基本功。在合理使用了声音技巧的情况下,让学生更好地参与学习。在歌曲演唱表达的时候,就要结合多个方面,以此让音色变得更加准确,也对学生的声乐发展提出更高要求。音色的完美展现,会让听众领略到歌曲之中蕴含的美妙因素。比如,歌曲之中会把爱、恨等多个感受融合在一起。这是让歌曲得到升华,并发展到较高阶段的重要支撑。从我国的歌唱家出发,也可以立足国外的歌唱家,这些音乐人在进行歌曲展现的时候,在音色上都是有着不同的特点。这是令我们十分赞叹和弘扬的。比如,我们可能听过这样一首歌曲《死生与少女》,这可以成为教学中的一个关键内容,这对于学生的音乐学习能力提升是起到一定引领作用的。学生在学习上,教师就要求学生在合理运用不同声色下,对少女和死神的形象进行展现。在教师示范的情况下,通过那种明亮和清澈的感受,让人们领略到少女的那种纯洁想象。当对死神的形象进行展现的时候,就可以运用深沉和浑厚的音色。例如,针对艺术歌曲中具有代表性的《玫瑰三愿》教学内容,教师让学生从高雅的声调进行演唱,同时涉及下部分的时候,就要展现出那种夸张的热情,对渴望的力量进行完美的诠释。总之,声乐教育教学之中,从不同类型出发,关注曲目特点,让学生获得了针对性的训练,并让声乐教学发展到更好的层面上。结论综上所述,声乐教学在教育体系承载了多人的梦想,这种教育力量带给学生的成长是难以媲美的。我们由此看出了声乐教学的重要意义,其中涉及的艺术歌曲也是任何内容无法取代的。教师在实行了新颖的教学方法下,能够让学生处于针对性学习领域中。通过艺术歌曲带领学生学习声乐知识,学生从声乐学习内容本质开展研究,这种学习彰显出了十足的目的性。所以,在逐步地提高学生学习能力下,让艺术歌曲和声乐教学相互融合。

注释:

[1]陈素娟.舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用研究[J].学周刊,2018(18):191—192.

[2]陈奕亢.中国近代艺术歌曲在声乐教学中的积极作用分析[J].戏剧之家,2018(03):149.

[3]张荣家.中国近代艺术歌曲在声乐教学中的作用[J].黄河之声,2017(17):70.

作者:谭锡颐 单位:西南民族大学艺术学院