艺术歌曲三要素分析

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【摘要】本文对艺术歌曲进行了简要评析，阐述了艺术歌曲歌唱的要素，强调应从精神层面去诠释作品，应注重声乐基本功练习，使演唱者处于感情自然流露的状态，从而更好地通过声音表现音乐作品。

【关键词】艺术歌曲；三要素

歌唱艺术是一门综合性的艺术，一名优秀的歌唱者应具备深厚的艺术修养，因为歌唱者向听众传达的是音乐艺术的魅力，是对艺术风格魅力的诠释，因此必须具备一定的艺术修养才能展现出这种综合性的美丽艺术。艺术歌曲是将声乐技能与艺术修养有机结合一种歌唱体裁，《中国百科全书》对艺术歌曲的解释是，艺术歌曲源于18世纪末，盛行于欧洲的一种抒情歌曲，歌词多采用著名诗歌，曲调表现力强，表现手法较为复杂。[1]

一、走进作者的内心世界

浪漫主义时期艺术感情色彩浓烈，作曲家注重个人内心情感体验，创作手法较为自由灵活，艺术歌曲歌词多选取著名诗歌歌词。我国上世纪二三十年代也采用此种方法，将古代诗词作为歌词。艺术歌曲表现题材较为广泛，个体体验感情丰富，如舒伯特作品的质朴，门德尔松的优雅，我国黄自的艺术歌曲作品风格典雅，赵元任作品风格简朴。同一作家作品题材不同，感受亦不相同，感情色彩会出现不同变化。因此，仅从文字方式无法理解作品风格，进入作者内心世界应从设身处地式，再现情境式和分析归纳式进行训练[1]。设身处地即换位思考，如舒伯特套曲《冬之旅》中《春之梦》一曲，歌曲由梦中的美和梦醒后对残酷现实的感触构成。1821年，舒伯特到奥国举行巡演，作品未受到社会的承认，作品中的忧郁凄凉是心情的真实反映，设身处地想象感受这种情况，有助于深入地理解作品内涵。舒曼的《献词》一歌，开始部分即具有激动的表现力，演唱者可移情于此情境，作品讲述的是热恋中的朝气青年急于向心上人表白的迫切心情，展现了青年对美丽心上人羞涩的表达，演唱者在诠释这首作品时应把握住这个特点，突出乐曲3/2拍的特点，用移情法充分表现此种情境。

二、追求作品的韵味

哈多爵士评价舒伯特的乐思题材的明晰度不如莫扎特，其音乐结构不如贝多芬，但其诗意表现力却远超二者，此言可作为艺术歌曲的评价，因为西方音乐艺术家及我国音乐作曲家在创作艺术歌曲时都十分重视作品的诗意表现。艺术歌曲中，诗与乐完美融合，旋律也充分展示了其独特魅力，诗的意境更为深邃，诗的情感得到充分地抒发，音乐性得到极大地延伸。因此，演唱者应深入了解研究歌词内涵，更好的理解音乐表现的精髓，获得新的表现意义，关注于融合式的表现。要充分传达艺术歌曲的诗意，必须突出作品的文学意味，因此，应在练习前对歌词进行反复有感情的朗诵。用不同方式朗诵诗句会产生不同的情绪变化，需要自我的感情体验才能展现微妙的情感变化，诗意是模糊的意境，需从多角度细致地处理歌者的内心。

三、强化声乐的基本功练习

英国著名作家莎士比亚说歌唱艺术的最终目的是使人感动，因此，演唱艺术歌曲时应注重声音的表现力。如勃拉姆斯的《摇篮曲》，曲子音域仅为八度，但旋律舒缓，柔和，没有良好的气息控制很难达到完美的演唱效果。呈现给观众的只有音乐最本质的纯净，音色的变化，音量的调节，气息的运用，吐字的清晰，呼吸的自然，音位的集中都影响着音乐作品的表达。美国大都会歌剧演员女高音赞颂罗伯特?毕特思说其艺术歌曲如浴嗓喉，其良好的歌唱效果无不与坚持演唱艺术歌曲有关。演唱艺术歌曲要从音乐本质的呼吸开始，表现方式应从内心情感的细微体验去表达，从自然中改进调整不良的发声状态。人在自己的自然声区易不加控制，超过声区会导致失控，艺术歌曲大多音域适中，适合演唱者培养有控制的自然状态。达到这种状态并非朝夕之事，演唱艺术歌曲应精细，找到适合自己的声部，结合产生感情共鸣的作品，不断强化练习。

四、结语

如今，艺术歌曲在演唱教学中逐渐衰落，声乐炫技现象，声乐教学急功近利现象，忽视提高学生综合艺术性修养等情况普遍存在，导致了音乐歌唱艺术风气受到影响。因此，我们应提高对艺术歌曲的重视，要珍惜这座珍贵的艺术宝库，不断提高自身的艺术修养，促进艺术歌曲的良好发展。

参考文献

[1]周倩.《孔空声乐练习曲》在声乐学习中的价值研究[D].开封:河南师范大学,2014.

作者:冯磊 单位:三明市客家文化艺术中心