艺术歌曲演唱特征及情感表达

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［摘要］印青是当代深受人民群众喜爱的作曲家之一，他创作了许多经典声乐作品，产生了较为深远的影响。纵观印青的艺术歌曲作品，其具有三个比较显著的特点，分别是时代性、民族性和抒情性。印青的艺术歌曲推出了很多歌唱家，从20世纪80年代开始很多歌手都因为他的歌曲走进大众视野而后逐渐成为歌唱家。他的艺术歌曲极具抒情性，在演唱印青艺术歌曲作品的时候要注重演唱技巧和情感表达，尤其是情感表现的理解色彩表现和真实自如。

［关键词］印青;艺术歌曲;演唱技巧;情感表达

印青，中国当代著名作曲家，他创作的艺术歌曲具有很高的传唱度，经久不衰，被称为“中国的舒伯特”。印青的创作题材形式丰富多彩，创作主题是歌颂祖国、歌颂党和人民，创作旋律十分优美，使人听了身临其境流连忘返。听印青创作的艺术歌曲是一种听觉上的享受，不仅旋律优美跌宕，而且极富民族韵味，在演唱者演唱时还具有一定的难度。演唱印青创作的艺术歌曲需要演唱者对作品有着十分详细的了解，对歌曲中所传递的情感也可更好地表现，才能让印青的艺术歌曲作品在舞台上表现得完美。本文围绕印青艺术歌曲演唱特征及情感表达展开，对印青艺术歌曲作品演唱以及情感表现分析，不仅可以直接提升对印青艺术歌曲作品的驾驭能力，而且还可以通过对印青艺术歌曲的分析获得声乐演唱的综合能力，将演唱能力提升到一个新的高度。

一、印青艺术歌曲创作概况

1954年，印青出生于江苏，他的音乐学习之路受到父亲的影响，印青的父亲就是部队文工团的文化干事，因此，他从小就接受音乐的熏陶，并学习小提琴等器乐。1972年，印青正式开始进行歌曲创作。印青通常将其艺术歌曲创作分为三个时期，第一个时期就是20世纪七八十年代，此时由于中国国情之特殊性，文工团里的音乐骨干通常也都身兼数职，本来是小提琴手身份的印青还得肩负指挥、走台以及样板戏排练等工作。他的第一首歌曲作品《我是一个架线兵》就诞生于这个时期，尽管各方面都很稚嫩，但已具有那种朴实温暖的特点。由于作品是来源于士兵生活，所以也很快在部队传唱开;进入20世纪80年代，印青看到了电声乐队的发展，他组织了电吉他、架子鼓、电贝司和三支小号，组成了一支电声小号乐队，名为北斗星，在当时引起了不小的轰动。这时期他创作了《当兵的历史》《妈妈的小诗》《阅兵歌》《班长》等抒情艺术歌曲作品。第二个阶段是20世纪90年代。这个时期他接触到了很多作曲家，从文艺工作的一线上升到了更高的平台。因此他也有时间将他积累的生活都融入到创作之中，并开始和自己日后的黄金搭档贺东久合作，创作了《走进新时代》《中华大家园》《边关军魂》《马兰谣》《迷人的海湾》等艺术歌曲作品。第三个阶段是新时期的创作，同时也是印青的创作高峰期，在各方面都达到了成熟之后他的作品也呈现了多元化，题材上不再只关注军旅生活，代表作品有《天路》《在灿烂阳光下》《凝聚每份爱》《祖国在召唤》《西部放歌》《芦花》等。纵观印青的艺术歌曲作品，可以看出具有三个比较显著的特点，分别是:时代性、民族性和抒情性。先看时代性，印青的军旅作曲家身份使他对时代面貌十分关注，他成长的时代恰逢中国改革开放带来的巨大变化，因此他的作品也是时代的缩影，《走进新时代》《走向复兴》《西部放歌》等都是以改革和西部大开发等作为时代背景的创作;再看民族性，印青的作品《天路》就是以青藏铁路修建为内容表现西藏民族风格的作品，也有江南《采桑小路》这种小调风格的作品;再看抒情性，虽然印青是军旅作曲家，但他的作品大都是从士兵个体的角度出发，注重个人情怀的表达，《芦花》《江山》以及上文提到的若干歌曲都是极具抒情特点的。印青的艺术歌曲创作，不仅给大众留下了诸多经典作品，而且也对社会产生了很多深远的积极影响，主要体现在三个层面上，分别是高审美的榜样、为军旅服务和培养新人。首先印青的艺术歌曲具有很高的审美价值，他曾说，“通俗和低俗必须区分清楚，音乐家有保护年轻人心灵的责任”。［1］在今天，音乐娱乐化全面发展，商业进程下充斥着低级的娱乐歌曲，很多音乐作品不仅空洞而且低俗，这对青少年是一种无形的毒害。印青的艺术歌曲作品则从艺术本质出发，追求美的事物，他的作品体现了浓厚的社会责任，肩负起崇高品质的榜样。其次为军旅服务，印青生于军队家庭，他几乎是没离开过军队，因此对军队的感情深厚，以至于他的主要创作主题都围绕着军旅生活。他每年都要下一线去慰问和了解士兵们的生活，然后为他们创作属于他们自己的歌曲，这无疑是对战士们最好的慰问和鼓励，是爱军的表现。最后，印青的艺术歌曲推出了很多歌唱家，如蔡华庆、王宏伟、雷佳、王莉等都是因为他的作品而出道。他的作品也成为历届青歌赛选手们的必唱曲目，从而为我国歌唱界输送了很多人才。比赛中那么多歌手选择印青的作品，也说明他的作品具有一定的难度，因此下文我们就来分析印青歌曲的演唱。

二、印青艺术歌曲演唱特征

(一)演唱分析。歌唱是语言的艺术，因此语言当是演唱的载体，所以在印青艺术歌曲演唱分析中，语言应该算是演唱技巧的前提。很多演唱者在演唱时忽视了咬字问题，只注重歌唱的技巧、气息、共鸣等要素，忽视了语言会影响演唱的整体状态，不清晰的语言不能够完整地表现作品的内涵，而且会使演唱变得糟糕。印青艺术歌曲的语言遵循汉语发音的特点。汉语的发音是由字头、字腹、字尾构成的，用拼音来拆解，又分为声母和韵母。结合这两个元素考量，构成我们语言的发音。与日常说话的语言相比，歌唱又有一些区别，要保持字正腔圆，如作品《望月》中，“世界上最美最美的是月亮”的“亮”发liang(四声)，在字头处刚好是6/8的次重音，字头要清晰准确，字腹和字尾连接在一起，“ang”是延长的，字尾收尾开口音要注意吐字的松紧适度。如在日常说话的时候汉语的重音根据不同语境来确定，但歌唱的语言通常落在吐字的字头上，规范字头、字腹和字尾的吐字在歌唱中更加重要。从声母和韵母的角度来看，韵母在演唱中也更被强调。再如作品《芦花》的最后一句话“报春回”，这句“回”的咬要比《望月》的难度大，因为这三个字是分开唱的，因此要分别看待。先看韵母，一个字韵落在“报”上，这个字按照韵律是属于十三辙中的遥条韵，“春”则是人辰韵，在咬字时用鼻音表现，最后归为“回”的灰堆韵上。这种连续的吐字要依靠口腔咽腔以及鼻腔的协调，另外要切记不能因为咬字而阻碍了呼吸，也不要让口型变化过快，这都会使吐字保持饱满。我们通常在日常说话的时候，吐字并不规范，但歌唱时候，一定要把握好尺度。在字头、字腹、字尾的吐字，字头要清晰而准确，韵母的表达一般都在字腹的后面，那么这个韵母要长一些，字尾要做到收放自如，尤其是开口音的字，或高音部分的字尾都很难控制。很多演唱者都不注重吐字，认为这并不重要，但事实上最基础的部分也正是最重要的，并不是初级或低级问题。(二)歌唱技巧的运用。1.气息与共鸣的运用。气息是印青艺术歌曲演唱技巧中最重要的部分，歌唱中的气息遵循腹式呼吸法，而气息与共鸣的搭配才形成一套完整的发声机制。在此不再复述腹式呼吸以及共鸣的基本原理，印青艺术歌曲对这套体系的要求是很高的，不仅因为有的作品音域宽广，而且对气息的持续性要求较高，在细节处也都需要很高超的气息和共鸣的运用。演唱艺术歌曲《芦花》最后一句气息运用就很讲究，“报”转音后到了全作品的最高音high，时值也有所延长，而“春”“回”两个字却还是保持了高音的结束，这需要很平稳和充足的气息运用。演唱这一句高音并不是从高音开始，是需要准备的，从“早戴春花”就已经开始酝酿了高音，结束这一句的时候有一个小的换气口，需要急呼吸来储存气息，急呼吸通常在过渡时使用。而承接的下一句也通常不会那么难，这是因为时间短，吸气时未必会吸到饱满，但《芦花》里面却是全作品最长和最高的一句，这需要在短时间内能迅速调整呼吸，并且配合在头腔处共鸣腔体的表现，头腔共鸣要尽量高一些，声音不要过强，要柔软不能用气息挤压，应该是托住和推送。“报”字是难点，转音出腰部肌肉以及横膈膜要稍微紧张一些，让声音升高，注意口腔的形状、喉咙的松紧等元素，微笑肌的保持，到“春”的时候虽然换了气，音降也低了，但位置不能变。气息的均匀这时候显得十分关键，不仅共鸣位置要和之前的“报”保持一致，气息的均匀程度也要保持一致才是平稳。“回”结尾，如果“春”字唱得好，这个字是顺理成章的，如果“春”字没有发挥出来，“回”也很难表现，所以要注意承接和共鸣点的持续，表现出作品强大的穿透力。2.音色与音量的表现。音色是听者最直观接受的，很多时候我们都不把音色以及音量算作一种演唱的技巧，但事实上，音色对于歌曲整体的影响以及情绪表达有着重要的承载作用。音量以及强弱与音色的结合托起了整个作品的声音和情绪基调，而且全作品都会用到，因此也是最基础的技巧。印青艺术歌曲中的抒情特点使得对演唱者的音色有一定的要求，根据不同作品的内涵表现又各有不同。因此印青艺术歌曲的音色选择较为严谨，音色要根据作品进行筛选，要对应作品所要表现的思想感情，音色的明亮、暗淡、豪放或细腻在整首作品或在一首作品的不同乐句都会有所不同，因此选择音色需要演唱者用心，能够恰如其分地选择作品对应的音色。音量与音色也需要对应，在作品舒缓的部分，表现温柔的情绪都不需要很强的音量，在表现愤怒的或高昂的情绪时会让音量加强，音色音量为了烘托情绪的表现结合起来表达。印青的艺术歌曲作品抒情性强，因此多用柔美的音色以表达，在柔美的基础上再使音色和音量递进，表达一种宣泄感。如印青作品《望月》的铺垫段就是抒情性很强的段落，借月抒情，表现军嫂在家对军人的思念，是自言自语的内心独白。A段的音色柔美恬静进入，因为望月是夜晚的事件，因此声音的柔美要有一种穿透力，和皎洁的月光相契合，勾勒出月光下的倾诉背景展开演唱，音量是舒缓的娓娓道来。当B段进入时音色更加结实和充实，在音量增加，但这种增加并不是对比明显和强烈的，是一种缓坡式的升高，音色从柔美逐步转变为明亮。印青艺术歌曲中还有很多演唱技巧，但对于共性来说，气息共鸣的运用以及音色音量的协调这两个系统构成了技巧表现的支撑平台。气息不断地循环，到达不同的腔体共振，根据作品需要而改编音色和音量，这就能完整地表现作品，所以演唱者要格外重视这些基础的演唱技巧。

三、印青艺术歌曲的情感表达

前文不止一次地提到印青艺术歌曲的抒情性，而情感表达又是音乐作品以及其他艺术作品的核心，所以情感表达是印青艺术作品的灵魂，但它必须以技巧为载体才能显现。在印青艺术歌曲中表现情感首先要注意情感基调。情感基调就是作品传递给听者的第一情感，情感基调需要通过对作品的理解来获得。理解作品分为两个方面，一方面是作品的音乐，另一方面是作品的语言。语言比较直接，我们可以通过语言分析直接获得作者的情感基调的喜怒哀乐，音乐也是一样，大调、小调以及转调离调或特种调式的运用都在表现作品的情感基调。所以演唱时首先要了解作品的情感基调。以印青艺术歌曲《蓝色爱情海》为例，这首歌是传统的二段曲式旋律，起伏十分具有张力，大段的抒情有八度、五度等音程跳进，降六级和降七级的色彩变化也突出了这种情感抒发。从文字上选一段歌词为例分析一下作品的情感基调。《蓝色爱情海》歌词节选:月光融融，相知相爱，风起浪涌我与你同在。深深眷恋你的胸怀，拥抱在一起竟是永不更改。啊!你和我把心儿连起来，岁月如歌像那蓝色爱情海。当笑容展开漫天云彩，美丽人生永不分开。这是一首典型的艺术歌曲歌词，这首歌的主题是爱情，这种爱情并不是青年男女的热恋而是一种成熟的爱，是可以厮守终身而并不轰轰烈烈的平淡平凡却温暖幸福的爱。“月光融融，相知相爱，风起浪涌我与你同在”交代了爱情的稳定状态，在情感表现是很温暖幸福的，到“拥抱在一起竟是永不更改”是誓言表述。然后B段“啊你和我把心儿连起来”表达对爱情的厮守和如今相爱的状态一种永恒的期盼。因此可以知道作品是歌颂爱情的，传递了一种幸福温暖的爱情基调，尽管B段高亢，但幸福的基调不改变，一种快乐愉悦的歌颂。从抒情的角度上看，这首作品和舒伯特的艺术歌曲也有很多相似之处，舒缓而浓重的情感表现传递了一种强烈的情感基调。理解了情感基调，就要进行抒发。情感基调的表现比较直接和宏观，是一种情感方向性的指引，因此理解了作品很容易清楚地表达情感基调。如演唱这首歌的时候，气息稳定，缓缓地抒发，每句之间的对比不要太明显，以声托情，以情带声，一条线地表现出来。注意在A段进入B段的时候，情绪发生了起伏，但不能破坏基调，虽然高昂但不是咏叹调，依然要保持幸福和温暖的情绪基调，不能变成独白式的宣泄。情感基调是奠定演唱中的情感基础，演唱中的情感表现仅仅有基调是不够的，还需要中调和为调，也就是情感色彩的具体表现。情感色彩是比较抽象的，情感看不见摸不到，因此只能轻描淡写或用比喻的方式来阐述和启发学生。演唱中的情感色彩像是一块不断变化的颜色板，融合了诸多颜色，随时都在变化调色。但通常一首歌的情感基调奠定后，情绪色彩的色调也就建立了，情感的变化就会显得很细微，带来微妙的变化。情感的表现不仅要准确，而且还要自然。自然是一种演唱的境界，就是除去了自我的约束屏障，能够与观众通过演唱直接交流情感，这种自然很真诚，会使观众很容易地进入情感共鸣的状态，这是一种意境。何谓意境?中国传统文化认为人的感官有六种，在常规的五种即视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉的基础上还有一个意，也就是第六意识，即我们的思维。而传统文化将我们的思维划入到一种感官，认为前五种的感觉最后都反馈到第六意识之中，也就是说味觉的感觉最后投射到意识中形成一种意识感觉，听觉、视觉都是这样。但这并不是意境，所谓意境是意识的感觉达到了某种境界，也就是说使感受的人获得了感动。吃东西未必会获得意境，但好吃的东西唯美的画面都可以使接受者感受到一种意境，意识形成了一种境界。而音乐也是这样，尤其是民族声乐演唱中，形成了真切的情感流露就会有意境的传递，这才是情感传递表现的最重要的部分。情真意切的自然流露是两个次第，情真是感动和了解层面，自然流露是没有束缚的表现，不仅声音的情感塑造，而且还需要克服紧张的心理，有时候台上不必要的紧张心理会使演唱受到约束，束缚住情感的表现。这种紧张心理不仅仅是初级演唱者会有，很多成熟的演唱者也会因为生理原因或心理原因产生紧张心理，而不能自然地流露出来。紧张心理可以依靠平静来克服，在每次演唱的时候可以试着观察自己的呼吸，让自己的心态调整到最平稳然后直接表现出来，使演唱者和听者之间的沟通更加直接，为大家带来更精湛的表演。结语印青艺术歌曲抒情唯美，从他的艺术歌曲可看到他有一颗富有大爱的心，他的艺术歌曲都在歌颂美好的世界和每个人的理想，他的作品温暖幸福，能够使听者体会到立体的美感，这是很多音乐家不能达到的。印青具有高度的政治责任感以及旺盛的激情，每个音符都渗透着他热情的情怀和丰富的想象力，创作出来一个个扣人心弦的作品，充满着对祖国对党和人民深厚的情谊，对生活充满希望和信心，其作品具有很强的时代民族特色。所以他的作品一个个的被人们所喜爱与接受，像一个个精灵活跃在舞台上，闪耀在人民大众的心里。［2］在演唱印青艺术歌曲的时候，要注重基础技巧和情感的表现，要注重情感表达的层次，要理解作品的深度，很多演唱者恰恰都忽视了这些内容。表现印青艺术歌曲中所蕴含的爱还需要在日常生活中注意体会，体会人生的风景与沧桑，才能感受到印青作品中的精髓。本文对印青艺术歌曲作品的演唱与情感分析较为浅表，希望得到各位老师的批评指教。

作者:姚安平 单位:沈阳音乐学院音乐教育学院